爱的协奏曲钢琴谱完整版

bach当时写的作品并不叫爱的协奏曲，它准确的说法是G大调小步舞曲，而且不得不提的是，bach的确给自己的女人写了很多歌，但这首却不是。这是他在1708年魏玛找到了管风琴师兼宫廷乐长的职务，这段日子后来被称为“魏玛时期”的时候写的，1714年底，巴赫在访问卡塞尔城的演出中，亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动，其中最重要的原因就在于其无与伦比的指尖功夫与踏板技巧令人瞠目结舌。此外，巴赫即兴演奏的本领也令其他人望而兴叹，大脑中如泉涌的乐丝和韵律，顷刻间随着指尖流淌而出，几个小时都不会停歇，这是一种何等高超的艺术修为!而这首，就恰恰是他即兴里最出名的一首!!!

 

巴赫版本

约翰塞巴斯蒂安·巴赫，出生于1685年3月21日与我们前面已经介绍过的另一位大师亨德尔同年，德国中部图林根地区的爱森纳赫镇是他的故乡。巴赫出生在一个名副其实的音乐世家当中，因为从祖父辈开始，巴赫家族就开始在爱森纳赫从事音乐职业的。父亲为这个新出生的孩子起名“Johann Sebastian约翰塞巴斯蒂安，因此取两段名字的第一位字母，后人便将其简写为“JSBach”。 由于家庭环境的关系，巴赫从小便和音乐结下了不解之缘。在父亲的指导下，他迅速熟练地掌握了小提琴演奏的技法，并成为学校唱诗班中的佼佼者。不幸的是在他十岁那年，父母双双过世，巴赫不得不离开故乡，去投奔身在奥尔德鲁夫的大哥。兄长约翰克里斯多夫巴赫是一名不错的管风琴琴师，曾经师从帕赫贝尔，小巴赫便继续跟随兄长学习键盘乐器的演奏。强烈求知欲加上刻苦的练习，让他进步神速，也为日后事业上的辉煌打下了坚固的根基。

乐曲赏析

有一种曲子是要用心来听的，有一种曲子是要用爱来感受的，有一首曲子能让人感觉到爱人般的温暖和缠绵，有一首曲子能驱散冬天的阴霾、带来无尽的阳光，这首曲子就是巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，Johann Sebastian Bach的《爱的协奏曲》，确切的说应该是“G大调小步舞曲爱的协奏曲”[Minuet In G A Lover`s Concerto]。这是一首即兴曲，真实的名字应该叫做“G大调小步舞曲”，写于1708年巴赫在魏玛做管风琴师兼宫廷乐长时期“魏玛时期”，1714年底在访问卡塞尔城的演出中，他亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动。

整个曲子充满了无限的阳光和轻松的 ，是欢快和愉悦的水 融，是爱与美的天然结晶。曲调如行云流水，轻柔的缠绵里充斥着银铃般的刚性，毫不粘滞毫不拖泥带水，乐丝和旋律如泉涌般随着指尖流畅而出，能平息痛苦人的伤痛和抚慰受伤人的心灵。可以说，这首曲子是抑郁后抚慰心灵的一副良药，是失眠时休息身心的一张温床，是寒冷时送来温馨的一缕暖风，是浪漫、幸福、愉悦但又让人想流泪的情愫。其中，有一段贝大提琴和大提琴的拨弦，比较厚实低沉的八度重叠音，震人心弦但又不压抑，给人一种轻雪抚过心灵的感觉。

“G大调”：“G”表示调式一级音的音位，“大调”则表示它的性质。简单的说，“G大调”中的“G”是指这个调式中的稳定因为“G”，然后将“G”当作1大调中的一级音，,构成音阶1234567，这就是“G”大调的调式音阶，在“G”大调的音乐中，乐曲是以以上那7个音位基本音级而构成的。“G”小调，同样的调式中的稳定因为“G”，然后把“G”当作6小调中的一级音，构成音阶6712345，在“G”小调的音乐中，乐曲是以以上那7个音位基本音级而构成的。以上说的是自然大调和自然小调，此外还有：和声大调，6六级音要降低半音，旋律大调，但旋律位下行时6，7六，七级音都要见的半音;和声小调，5七级音要升高半音，旋律小调，4，5六七级音要升高半音。大调的色彩明亮，坚定;小调的色彩，柔和，暗淡。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach，生于1685年3月21日德国中部图林根地区的爱森纳赫镇的一个名副其实的音乐世家，从祖父辈开始，巴赫家族就开始在爱森纳赫从事音乐职业的。父亲为这个新出生的孩子起名Johann Sebastian约翰·塞巴斯蒂安，为了方便后人将其简写为“JSBach”。由于家庭环境的关系，巴赫从小便和音乐结下了不解之缘。在父亲的指导下，他迅速熟练地掌握了小提琴演奏的技法，并成为学校唱诗班中的佼佼者。不幸的是在他十岁那年，父母双双过世，巴赫不得不离开故乡，去投奔身在奥尔德鲁夫的大哥。兄长约翰克里斯多夫巴赫是一名不错的管风琴琴师，曾经师从帕赫贝尔，小巴赫便继续跟随兄长学习键盘乐器的演奏。强烈求知欲加上刻苦的练习，让他进步神速，也为日后事业上的辉煌打下了坚固的根基。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生创作了《平均律钢琴曲集》、《6首勃兰登堡协奏曲》、《7首钢琴协奏曲》、《小提琴双小提琴协奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》等作品，其中有很多是非常有名的经典曲目，也因此他被人们称为“音乐之父”。

理查德·克莱德曼版本

《爱的协奏曲》法文名称为 Concerto pour une jeune fille nommée "je t'aime"，意思就是“致一位姑娘”，曲子发行于 1981 年，但是发行的唱片当中并没有对此曲进行任何描述。根据理查·克莱德曼的自传中对其成名曲 Ballade pour Adeline日本JVC 公司译为《水边的阿蒂丽娜》，法语直译为《给爱德琳的诗》的命名过程的描述来看，《水边的阿蒂丽娜》并非为 Adeline 而作，而是用这个女孩的名字命名显得非常美好。同样，《爱的协奏曲》和理查其他众多钢琴曲约 2000 首一样，他本人或者是法国Delphine 唱片从未对曲子进行过任何描述。而我们经常看到的一些资料中的描述不过都是文章的作者的联想，甚至有些作者竟然不顾事实直接说是作曲家的意图。理查·克莱德曼和法国 Delphine 唱片公司本身并不神秘，如果他们不对这些做出解释，是因为的确没有什么好解释的。《爱的协奏曲》作者 Paul de Senneville也是 Ballade pour Adeline 的作者绝不会是因为此时又喜欢上另外一个女孩，因为他已经年纪不小而且有两个女儿了其中一个是 Adeline，也不是因为此时的理查钟情于某个女孩，因为理查已于 1980 年就再次结婚了。 Paul de Senneville 及理查及 Delphine 唱片公司创作出大量的钢琴曲、大提琴曲、陶笛曲、吉他以及小号曲等等，只是因为他们靠才能写出了或者捕捉到了这些美好的旋律，更何况Paul de Senneville 本人是不识谱的。

《梦中的婚礼》，这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。

《小星星变奏曲》，音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。

《她说》是一个关于“她”心绪世界的戏剧脚本，它除了旋律和歌词之外，更是一个故事、一组画面。《她说》虽然在形式上只是一首简单的钢琴加弦乐的情歌，但流畅而动人的旋律部分，却因为音乐本质和纯粹的优美，很容易让听众忘了曲风、概念这样的附加意义。

钢琴演奏技巧：

1、手指技巧，手掌到指甲之间称之为手指，在此之间分为五部分。此部分也是与琴弦接触最多的部位。在钢琴演奏过程中，首先需要全神贯注投入演奏，并充分利用手指的特征与钢琴之间琴弦密切结合，从而演奏出更加美妙。

2、手腕技巧，钢琴演奏中手腕的运用至关重要，是支撑和调节方向的重要环节，发挥不可替代的作用。支撑作用主要体现在支撑手臂方面，手臂的力量如何到达指尖离不开手腕的支撑，否则力量会就此全部卸掉。

3、读谱技巧，要想将乐曲展现出来必须要学会读谱，否则无法弹奏钢琴。因此许多弹奏者首先要学会读谱，这是学习的基础。乐谱中包含许多内容，如音符、节奏等，必须首先要理解这些符号。