读这本书，看工科逻辑，品艺术浪漫，尝趣味爱情——《槲寄生》

即便靠着一株槲寄生

午后两点半的冬阳斜洒

有风有树，缱绻云游

那又如何，毕竟没你

午睡前，躺床上，终于看完了蔡智恒的《槲寄生》，松了口气，如同刚经过一场甜蜜的浪漫，跨越了无数时空，细嚼慢咽，心静也安。

关灯，闭眼，这觉睡得很沉。

睡醒时，从黑暗中爬起，手中空荡，脑海迷糊，像醉了千年。

只觉得自己什么都没有，没有牵挂，没有追逐，没归属，也没惦记。否则怎么醒来会不知做什么想什么，而无所适从？

窗户外是淡黄的光，懒洋洋的，和墙上旧海报被雨淋湿日晒雨淋后一样的颜色，宿舍安静，室友在床上，或电脑前，悄无声息，这场景，平庸到在时光漫漫长河中实在不值一提。

自己是不是一株槲寄生？

这个字念“hu”，槲寄生是一种植物，它可以郁郁葱葱、四季常青，但却要依靠寄主不断吸取养分而活。

在北欧神话中，和平之神被邪恶之神以槲寄生所制成的箭射死，爱神知道后痛不欲生，最后众神设法救活了他，爱神为表感激，承诺无论谁站在槲寄生下，便赐予那个人一个亲吻。

于是，槲寄生象征的意义：爱、和平与宽恕永远的保存了下来。这三者，也正是圣诞节的精神本质，由此诞生出了一项圣诞习俗，人们用槲寄生装扮圣诞树，而站在槲寄生下的人，不能拒绝其他人的亲吻，有西方人常常将檞寄生挂在门梁上。不仅可以代表幸运，而且还可以守株待兔，亲吻任何经过门下的人。

你瞧，何其生动且浪漫。

这本以槲寄生为名，豆瓣评分81，好评率达百分之97的小说，也是如此。

让我想起另外一本小说，村上春树的《挪威的森林》，它们实在太像了，同样轻描淡写的笔墨，同样情到深处，平淡之中举手投足就让人有所感触，同样不适合喧嚣而适合安静，同样是一个男子对于两个女孩的徘徊和挣扎。

不同的，或许是《槲寄生》更贴近我吧。

那些理工科的小趣味，那些俏皮的心照不宣，那有浓浓生活气息台湾的大学生活，那些朋友一个个远走天涯的怅然，那些忙碌，那些挣扎，那些不知为何而产生的悲伤，还那些让人看了忍不住甜蜜笑起的动作和比喻……

所以，我很喜欢这本书，20万字，一天看完，做了一万五千字的摘抄。

我们的主角蔡崇仁和明菁在联谊活动相识的那几个游戏场景，我就永远也忘不了。

他们将书中的人物名字作为卡片，让男女生抽，然后分组搭配玩儿，有人抽到西门庆，有人抽到潘金莲，而蔡崇仁抽到杨过，明菁抽到小龙女，自此，那一声声过儿，一句句姑姑就叫了好几年，让人莞尔又别具浪漫。

他们围成一个圈，传递一个书包，每个人在书包上要做一个动作，有人抚摸了一下，有人踢了一脚，而蔡崇仁是亲了一下，结果当所有人轮过之后，组织者让所有人把刚才对书包做的动作对自己身边的人做一遍。

天，真是太出乎意料，当时看书就觉得画面感铺面而来，起哄的人呀，笑声啊，青春气息淋漓尽致，蔡崇仁却只悄悄的贴近明菁飞快的吻了自己的手背一下，而不让对方难堪。

整本书，每一章开头都是几段诗，浪漫，也穿插全篇。

这个故事若简简单单说来，无非是一个既不狗血又无惊涛骇浪的小小爱情和选择的故事。

但那些细节处，在琐碎日常之中，却经常不经意给人一种欣赏艺术般的惊艳。

认真读，然后去幻想那个场景，会体会到别样的精彩，这含蓄的美感，若只是囫囵吞枣般读，绝对体会不到。

比如蔡崇仁参加话剧社演罗密欧，那些台词许多次出现在日常生活中，瞬间就有种奇妙的光环，和兄弟在宿舍拿着衣架砍杀玩笑，一边念着台词，如同为情而战的角斗士；

又比如孙樱的说话风格，两字，两字，简练，可爱，生动，蔡崇仁有一次学她说话约明菁看**的场景，记忆深刻：

明明这些句子也不怎么华丽，但总给人好真实的一种共鸣。

又或者用肢体语言，俏皮的沟通：

看书的时候，看到这些肢体语言，起初没感觉，后来，一时兴起，自己用手比划了一下，觉得顿时妙趣横生，再想象画面，就感到其中意趣颇多。

以后一定也能碰到一个和我比手画脚聊天的人吧，一边笑一边想。

从那本为蔡智恒垫定网络文学第一人称号的《第一次亲密接触》起，理工科的逻辑幽默和浪漫就一直是他的一大特色，整本小说，细节处妙趣横生，看那些场景和对话，很多都给人一种如同身处卡通片里的别样乐趣。

像这些场景：

同时，在讲述故事的时候，我们的主角也如同槲寄生，在身边的人那获得很多，勇气，自信，乐观，礼貌，寄主们最后一个个随风远去，但时光缓缓，人总在一步步成长。

我们可以从中获得诸多启示。

明菁给人以阳光乐观，她安慰对自己写作没信心的主角说：

后来，这些话他从来不忘：

看到这里莫名唏嘘。

因为明菁最后和他还是各走天涯，渐行渐远，其他的人又何尝不是，人与人之间的情谊，有几分沉重，几分轻盈？

他和兄弟柏森分离的场景，很让人触动：

每个阶段自己身边也总有人走有人来，有时也会怀恋，但这些文字，把那种感觉写得如此具体，引人共鸣。

这本书的逻辑，和很多想法，也能点醒读者，别具智慧：

看完后感到非常惊艳，这些说法，不是没有在生活中看到，在台湾交流学习的时候，也看到电视上政党互骂，但如此清晰站在旁观者，戏谑又理性的以猪比拟，简直痛快。

这本书的文字，动作，有趣味，有真实，有浪漫，也有美丽，像这种描写就很动人，文笔凝练，像是慢镜头在播放一个唯美的场景：

如果真的要将我觉得写得好，或者有所感触的句子全和你分享一遍，那恐怕篇幅就太多了罢，有机会，自己读吧，谁也没法取代你自己帮你阅读。

我们每个人都应该是槲寄生，努力从身边获得养分，努力往上变得郁郁葱葱。

书也好，人也罢。

曾以为自己诙谐幽默、能言善谈，自以为会很快遇到明菁和方荃那样的女孩，可实际上未必吧，课外阅读的博学、文字上的逻辑、兴趣上的能言善谈，放到真实却琐碎的生活里，还是未能运用。

像书中那些点点滴滴的生活乐趣，我也想要。

日子会好起来，愿我们的故事，有朝一日也能是生动的小说。

1、思想观念：偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。描写自然风光，歌颂大自然。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点。

2、艺术特征：浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

浪漫主义文学精神：

浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义"试图用美丽的理想去代替那不足的真实" 。

所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。

在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象，即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。

问题一：艺术的定义是什么 社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照耽力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。

问题二：美术的定义是什么 美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看触绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

问题三：艺术的定义？ 艺术是什么这个问题的认识，通常有三种类型的观点：

一、从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺

术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。

二、认为“艺术乃是创造，

在独特发现基础之上的独特创造，

新的审美境界及与之相关

的语言语境，新的图式结构、

“大象”，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提

法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。此外，还有一种只追求形式，

不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。

三、认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、

简单的认识和反映，

而是经过人们主观的探索、

提练、

剪裁和加工，

采用相应的技法和工具，

根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，

形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服

务于他人，服务于社会。

第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用，

忽略了艺术质量有高下之分，

是艺术创作的第

一境界。

第二种说法追求技法的积累和创新，

是学习艺术的第二境界。

第三种观点肯定了艺

术只是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是“高于生活”的一种状态。指明了高水平艺

术创作成功的道路。

所以，

一方面要保持创作过程的轻松状态，

另一方面要严格要求自己，

积累知识积淀生

活，保持良好的学习状态，提高做人的境界，是提高艺术水平的有效途径。

技能、认识和心态是艺术创作的三要素。

问题四：中国传统艺术的定义 艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。

问题五：艺术的定义是什么？ 我们经常能听到人们说“艺术”二字，但是，什么是艺术呢，却很难回答出。原因在哪里呢？就是因为艺术属于一个庞杂的系统，如果真的定义了，其实，反而难以说清楚什么是艺术。一、艺术的各种争论 可以说艺术完全是一种心情，一种不同于通常情况的心情，比方一下，你在家里吃饭，这绝对不是艺术吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我们可以说你现在的行为就是艺术，为什么，因为这完全是一种异样的心情，所有的艺术门类都是利用人们的这种心理特征产生震撼力！反过来，如果所有的人都是习惯在马路上吃饭，那在家里吃饭又会对你产生触动，那在家里吃饭又变成艺术的，为什么唱歌是艺术，因为人不是以唱歌为交流手段，说话才是！自然唱歌就是艺术的，为什么舞蹈是艺术，因为平时人们交流肢体语言没有那么夸张，所以舞蹈也是艺术的，我们可以发现今天很多艺术门类闻所未闻，这都是时代衍生出来的，但是我们只要把握这样的原则很好理解艺术的出发点和特征，当然象四川美院的学生裸体街头还是免了，虽然也符合艺术行为的特征，但几个人身材真的一般，防碍了大家对作品的认同！！！ 艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学藉助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术藉助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是「发现」，而艺术更多的是「创造」。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。虽然文学也属於艺术，但由於文学过於庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。 关於艺术与美术的争议在中文世界中，艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、**。前七大都有渊远的历史可循，唯**是近代才增列的。我们一般所谓的「美术」（典型的例子是「美术学院」）指的是以绘画、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其它分类则不在窄意「美术」的指称之内。关於艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，美术则以纯美术Fine Art来代表。但有很多情况下，Fine Art也会被称做艺术。然而以当代的角度来看，仍有许多遗珠之憾在此八大艺术系统外，例如，数字艺术（Digital Art），装饰艺术（Installation Art），概念艺术（Conceptual Art），行为艺术，生物艺术等。这都造成当代艺术理论家的一块战场。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。 当我们翻开任何一本艺术史，越写到当代，就越简略，这都是一个重要的原因。但可逐渐观察出一个趋势就是，美术开始变成较旧的用词，艺术因广泛性高，常常被重叠到许多不同的领域上。於是有人也渐渐的认为美术多指向於纯美术。这是一个短时间无法得出结论的争议，可知的是艺术分类系统正在剧烈改变中。而美术的范围性正渐渐的缩小。二、艺术的分类 迄今，还没有公认的艺术分类标准>>

问题六：艺术歌曲的定义及其特点 艺术歌曲定义

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

艺术歌曲特点

艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心，舒伯特在大约15年的时间里写下了600多首艺术歌曲。在选材方面,舒伯特对歌词的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亚的诗歌，也有他的友人索贝尔等的诗歌。除此之外还采用能激发他灵感的，即使当时尚未成名的诗人的词作，比如“美丽的磨坊女”、“冬之旅”的词都是出自缪勒的诗。舒伯特所选择的诗词内容广泛，对不同的题材语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，尽管贝多芬“致远方的爱人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特在内涵上更加丰富,技巧上更加运用自如。同莫扎特一样，舒伯特也属于自发性极强的一类作曲家。他的创作灵感如泉喷涌，总是写好一首就创作下一首。作为一个即兴的创作者，他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲，这一点尤其表现在他的歌曲创作上。没有任何一位艺术家比他更天生自然，他的原稿丝毫没有删改的气息。由于舒伯特没有莫扎特早年优裕的生活，没有经历从光明到阴暗过渡的生活历程，这位一直生活在城市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他的作品风格没有浮华与修饰,所有的作品多少摆脱不了忧郁的色彩。

艺术歌曲之王舒伯特

弗朗茨・泽拉菲库斯・彼得・舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。

问题七：什么叫艺术什么是搞艺术 艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺等。

艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

搞艺术，是做与艺术相关的事业。

问题八：玻璃艺术的定义 玻璃艺术是以玻璃为载体的一种艺术。玻璃是一种材料，它可以制造出各种形状，也可以施加任何色彩，还可以对它实行各种的切、磨、抛光、窑铸、烧制等机具加工和蚀刻，使之符合人们的某种审美需要，富有功能性和艺术性。玻璃艺术是对各种具有装饰性、艺术性、功能性的玻璃制品的统称。任何一件玻璃制品可能同时具备这三个属性，也可能具备其中的两个或一个属性。装饰性多指一些以平板玻璃为坯体而深加工的玻璃制品，如设有图案的门窗、隔断、天花等，它同时具备装饰性、艺术性和功能性；艺术性是指玻璃制品本身不具有使用功能，纯属艺术欣赏品，如用玻璃铸造的人物、摆件等，只是用来欣赏的；功能性是指玻璃制品有基本的使用功能，而在使用功能上进行装饰、造型、施色等，如高档的玻璃酒瓶、香水瓶、酒杯等。 两河流域孕育了世界最古老的古代文明，这里出现了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。介于底格里斯河和幼发拉底河之间，今伊拉克境内的美索不达米亚地区，在公元前5000年以前可能就有人定居，这一地区孕育了众多的人类早期文明。在那个遥远的时代，是美索不达米亚先民燃起了玻璃艺术的第一把火。玻璃的生产与这些地区的自然地理条件有着密切的关系，在上述地区有着优质的石英砂（氧化硅）和天然碱（碱酸钠）。人们发现，这两种东西的混合物在高温中熔化后，能产生出一种光彩夺目的物质。据说这还得归功于一位陶工。在一次从窑中取出陶盆时，他看到陶盆里有一块亮晶晶的东西。这位聪明而又细心的工匠，没有放过这个小小的意外发现，他分析陶土里的成分，经过一次次试烧，终于搞清了这亮晶晶的东西原来是由沙子和苏打的混合物烧成的，这就是玻璃。苏美尔是美索不达米亚南部的古国，位于今伊拉克南部。苏美尔的建立可追溯到公元前5000年，它在公元前3000年时进入繁荣时期，并逐渐影响和控制了周围的地区，到萨尔贡一世建立阿卡德王朝时（公元前2340年）文明达到顶峰。在阿卡德时期，苏美尔有着发达的有色玻璃制造业。公元前2000年后，苏美尔开始衰落，后来被巴比伦亚述吞并。伊拉克特鲁地区发掘了阿卡德王朝时期（公元前2340～2150年）的阿斯玛鲁遗址，其中有彩色玻璃棒出土，这种玻璃棒应该是制造玻璃器的原材料，主要是用来生产镶嵌玻璃器，即马赛克玻璃器。大英博物馆藏有一个玻璃熔块，出土于伊拉克境内的乌苏王国第三王朝宫殿遗址，长34厘米，宽33厘米，高38厘米，黑灰色，多气泡，是玻璃原料熔化后取出优质透明玻璃部分的残留物，年代可以追溯到公元前21世纪。在伊拉克又发现了乌尔王国第三王朝时期的王陵，出土了一些玻璃珠。考古学家还在美索不达米亚地区发现了一块公元前18世纪的泥板文书，上面记录着玻璃釉的制作方法。美国康宁玻璃博物馆藏有一根公元前13世纪的螺旋纹玻璃棒，出土于伊朗一家寺院，长172厘米，直径13～14厘米，是用黑白两根玻璃棒加热绞合在一起后在白石板上擀成。伊拉克特鲁・阿鲁・里玛遗址中出土了公元前16～15世纪米丹尼国王时期的玻璃残片，其上饰有彩色玻璃镶嵌花纹，虽然已经破碎，但是足以证明最晚在3500年前，美索不达米亚先民已经能够制造精美的玻璃器皿了。科学家对大量的出土的残破玻璃器研究发现，充分肯定了美索不达米亚地区是玻璃的起源地，并认为当时的玻璃器存在着三种成型方法----“型芯法”、“镶嵌法”、“铸造法”。“型芯法”是先用沙和粘土的混合物做出实心的内型，然后将玻璃熔液涂满沙型的外表，并常用彩色波浪纹作装饰，冷却后将沙芯除去，玻璃容器就制成了，故又称脱胎玻璃。该工艺先是在两河流域广为运用，然后传到东地中海地区和埃及。“镶嵌法”又称“马赛克”，也是先用沙和粘土>>

情感和艺术之间关系为：艺术是情感的载体，情感是抽象的，通过艺术这一相对具象的形式表现出来，让人感知、引起人的共鸣。文学、音乐、舞蹈、戏剧等都通过人内心的感情，使之升华，当然，艺术产生之后，也会有自己的发展轨迹，偶尔脱离情感。

情感谁都有，不学艺术同样有，那只是艺术创作的前提，不是艺术研究的主要问题，艺术是要看成品的，再深的情感、再好的创意，最终也要依靠艺术手法物化出来，否则是没有任何意义的。

古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹说：“艺术即感情”。列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”符号论美学的代表人苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造” 。

在毕加索的艺术创作中，情感的变化使他在他的艺术创作出现了不同的时期，早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等，都与他的个人情感密不可分。

以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。 艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

《离骚》发展了抒情诗的艺术，把塑造诗人的自我形象作为诗歌的主要艺术目标。诗中抒情主人公的形象就是作者的自我形象。《诗经》中的多数作品是抒情诗，奠定了我国抒情诗的基础，培养了我国古典诗以抒情为主的艺术传统。

但《诗经》，特别是《诗经》中的民歌，多数是集体创作，它们往往是触景而发，即兴抒情，所塑造的也就是某种特定情形下的人物形象，比较单纯。

《离骚》就不同了，它以巨大的篇幅塑造着诗人的自我形象，因此它就有可能全面完整地反映诗人自己的性格、爱好、理想、追求和斗争。

我们知道，关于屈原的历史资料留存下来的比较少，我们今天所了解的诗人的形象，甚至于他的生平，主要是根据对他的作品一一首先是《离骚》的研究得出来的在具体的方法上：诗人善于用周围的环境气氛来烘托抒情主人公的形象，使之更鲜明突出。