楚国的巫文化对楚辞的影响？

楚地有着浓厚的巫文化传统，那里的风俗信巫鬼，重*祀。王逸《楚辞章句·九歌序》指出：“昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌乐鼓舞以乐诸神。”《九歌》就是楚国巫风祭祀的歌舞，屈原将它加工改编成楚辞。不仅如此，这种信鬼祀神而崇奉巫风的习俗，也极大地影响了《离骚》等作品的抒情方式和内容，为楚辞增添了浓郁的浪漫色彩。

浓烈的巫风培养了楚人对于神灵顶礼膜拜的虔诚情感和非理性的浪漫情怀。这种具有某种原始的宗教色彩的巫风与中原的理性主义文化存在着巨大的差别。在中原地区进入“子不语怪、力、乱、神”[18]的时代时，生活在楚地的人们还在对着他们笃信的自然神祗虔诚地祈祷。当孔子将“黄帝四面”和“夔一足”作出极为巧妙的解释时，中原地区的神话文化或者宗教文化就已经被消解殆尽了，而楚地的这种宗教传统和神话传统却继续存在了几千年，直到今天在南方的一些边远地区，仍然可以看到巫风所留下的文化痕迹，由此，巫文化在楚文化中的影响力就可见一斑了。

接下来，我们便可以进一步探讨楚地的神话传统对于屈原的艺术创作产生的巨大影响。楚国由于巫风浓厚，使得神话避免了历史化的灾难，因此保留了大量的原始神话。这些神话和原始宗教融为一体，渗透入楚人生活的各个方面，通过多种途径给楚国的文学以巨大影响。在楚地的神话系统中，神话人物经历了一个神的人化的过程，在最开始的原始崇拜中，神具有截然不同于人的兽性，其形态与常人大不相同。而到了屈原所生活的战国时代，神便开始走下神坛，具有了人性。在屈原的《九歌》中，塑造了湘君、湘夫人、宓妃、山鬼等一些列神话人物。但她们无不具有人的情感，人的秉性。“望夫君兮未来，吹参差兮谁思？”这与望君归的思妇又有怎样的不同。“既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。”，这与怀春的**又有着怎样的差别。但她们毕竟是神而不是人，她们可以“令沅湘兮无波，使江水兮安流。”正是这种似人似神的境界，为我们展现了一种非同于中原地区礼教匡缚的浪漫情怀，如果没有这样的一片沃土，我们很难想象屈原能够写出如此奇绝的诗篇。

《吕氏春秋·慎大览》：“禹之裸国，裸入衣出。”又《战国策·赵策》：“禹祖入裸国。”

这里用以说明入乡随俗的必要。但这也是误会：古俗有生殖崇拜，禹裸身参加涂山族仪式，获得公主喜爱，得到领导地位纣王有酒池肉林，男女裸身追逐说法，也是后人误会了商人的生殖崇拜仪式；周人比较务实，不大了解商人楚人的浪漫风气

每当我们行走于湖北、湖南等地的博物馆，都会被里面的漆器所吸引。而这里又以楚国漆器最为著名，楚国漆器也创造了中国漆器史上的第一个高峰。

楚国的漆器，无论是色彩，还是造型，在当时的中国都是首屈一指的。目前中国出土最多的漆器主要集中在湖北与广东等地，而战国时期的漆器尤以湖北最为出色。那什么是漆器？楚国的漆器又有哪些特点呢？

漆器的样式（作者摄）

一、漆器是什么器

说到中国的漆器，大多数人可能会联想到现代装饰物，在上世纪六七十年代的江汉平原一带，也能找到几件漆器的家具和生活物品。

湖北地区出土的漆器多为生漆，或者是大漆。这与我们日常生活的油漆完全不同，油漆从质地来说，是典型的化工制品，而古代漆器中所用的生漆则是天然的涂料。

中国的大巴山区、秦岭、雪峰山、云贵高原一带，都是天然漆的主要原产地。漆树的生长主要在今天的亚热带季风气候区，这里年降水量充沛，气候与温度很适合漆树的生长。所以，中国在国际上一直享有漆树故乡的美誉。

漆树

漆树的漆多为汁液，是一种密度比较高的半固态液体。而对于这种漆如何利用，古人形成了自己的一套方法。古人发现，这种漆涂抹在物体表面能很快凝结，并会在物体上形成比较厚实的保护薄膜，能够起到保护文物和装饰美观的作用。

于是，将这些天然漆涂抹在器物上，就成了楚国人的一种习惯，久而久之，就形成了我们所见到的古代漆器。

中国古代的漆器（作者摄）

科学研究表明，这种天然漆的成分有漆酶、水分与胶质的作用，其涂抹在器物表面，能使器物更加坚固，而且更加美观。而这种漆膜适合的温度多集中在15-30度之间，相对的湿度需要达到近50-70%。而长江中游等地的温度和湿度，就是最适宜的地区。

每年的春季是制作漆器的最好的时节，同时，长江中游地区的木材等也相当丰富，而这些都是制作漆器的绝佳材料。

影视剧中的楚庄王

二、楚国漆器有哪些特点

中国最早的漆器出现于杭州萧山区的跨湖桥遗址中，当时杭州出土了一个漆弓。而在长江中游一带，最早的漆器出自石家河文明，距今约4500-4000年之间。

跨湖桥遗址博物馆

漆器在夏商周时得到了迅速的发展，而且用途也逐渐广泛。到了战国时期，随着铁器的普及与技术的进步，诸侯贵族的审美也开始逐渐提升，而漆器则受到了诸侯王的青睐。

而在各个诸侯国中，楚国的漆器是最负盛名的，在中国所出土的所有漆器中，漆器大都来自楚国境内，即今天的湖南与湖北两省。

在荆州的楚国墓葬中，发现了数以万计的楚国漆器，如著名的文物浮雕龙凤纹漆豆、漆木羽人等，都是典型的代表。我曾在今天的荆州博物馆、湖北博物院，以及邻近的宜昌博物馆，发现了大量精美的漆器。

荆州博物馆的楚国漆器（作者摄）

楚国的漆器多以黑、红两种颜色为主，它们的质地有的以黑为主，用红描纹；有的则以红为主，以黑描纹。同时还会不时地用黄、金、银、蓝等颜色作为衬托。这些漆器很巧秒地将黑色所具有的特点，与众多的色彩调和在一起，虽然色彩的差别很大，但你绝不对感到浮夸与突兀。

三、漆器在楚国人的生活中占有怎样的地位

从今天出土的楚国漆器中发现，无论从日常的装饰打扮，还是一日三餐，楚国人都离不开漆器。装食物的豆与鼎是漆器，吃饭用的勺子、铲子也是漆器，喝水时他们也会用漆器，就连平时梳头用的梳子也是漆器。

可以说，漆器已经渗透到了楚国人生活的方方面面。楚国人为什么对漆器情有独钟呢？一是因为漆器在日常生活中非常的实用，而且漆器比较轻巧，还能防水防虫，容易清洁。另外一个方面，漆器虽然贵重，但原料的制作并不像青铜器那么复杂，能供普通人使用。

楚国人生活中的漆器（作者摄）

到了战国后期，随着冶铁的发展，铁器得到推广，这为漆器制作提供了很好的工具基础。从漆器的造型上看，楚国的漆器更体现了楚国人浪漫的天性特点，漆器的样式也不受北方礼乐制度的约束，创造了一种崇尚自由的社会风气。同时，由于楚国好巫术，所以在漆器中能看到具有巫文化色彩的丧葬器物，这些器物给观者一种神秘感。

从漆器的制作我们也可以发现，漆器其实象征了楚国对美学与艺术的追求。楚国人崇尚火，所以红色是他们主要的生活基调，而漆器恰恰又是以红色为主。

《芈月传》中楚国朝堂尚

楚国的漆器从诞生到发展，经历了一个非常复杂的过程，但在今天两湖一带，我们依然可以在博物馆中寻觅到各具特色的楚国漆器，这些漆器在一定程度上展现了楚国文化的风采与韵律。今天，漆器的制作在湖北一带依然盛行，目前我国已经将这种漆器的制作手艺列为国家非物质文化遗产名录。这种传承数千年的技法，经历了两千年的风雨后，至今依然熠熠生辉。

为什么宣传荆州

国人尚情怀，楚人尤浪漫。荆州是个浪漫温情的城市。我相信我的选择。

九州策国，大禹治水定天下，他是门户，是咽喉，是要塞。

三国分天，云长大意失荆州，他是奇侠，是忠豪，是仁义。

荆州，热烈而深沉着，崇拜着关公，把他放在格格不入的古城区，却因为其背后擎日月的青龙，释春秋的忠义而格外水乳相融，交相辉映。我是学建筑的，中国的美学，不仅仅在外观的和谐与统一，更在气度与情怀上的共鸣与相容。

他有以凤为尊的狂热，凤凰涅槃，起死回生，是鲜活的，滚烫的，是生机。他敢将真龙踩在脚下，含在嘴里，当做玩物，与世为敌，将睥睨的凤立在墙头。

荆州，有奇诡浪漫的神话，有人涕泪纵横问天“隅隈多有，谁知其数？天何所沓？十二焉分？”。荆州背后是大胆多情的楚人。

这是大禹疏长江的荆州。

这是相距千里却能顺流而下，千里而还的江陵。

这是引屈子落泪感慨，高吟“举世皆醉我独醒”，投身汨罗的郢都。

这是高歌欢饮，娱乐斯极，美人倾倒，才子风流，兵家胜败遂愿，戏子功过千秋的南郡。

他有楚的浪漫婉转，有汉的忠孝仁义。

荆州是芸芸碌碌，不算车水马龙，不算灯红酒绿，但也是各行其道，各行其是，人人有事可做，人人为了生计而咒骂或者祝福着生活，世间的一切，就这样明明白白，清清楚楚，鲜活地横亘在人眼前。

我想到了连片的古城，连天的云与水，想着或许有地方有的破尾楼，想着肯定有的中心建筑，想荆州的藕丸，三丝春卷，各色带着松滋二字的美食，想听一听楚宫抚琴，双驸马，见识式微的荆河戏。

所爱处处是烟火，眼望是人间。