你本就是画满浪漫的梵高什么意思

这句话的意思就是我们本身就是浪漫的人，不用去效仿谁。平时我们都会去做很多浪漫的事，比如情人节买花是浪漫，爱人生日准备惊喜是浪漫，在特殊的时候准备烛光晚餐，喝一杯红酒是浪漫，就连从路边采一把野花送给最爱的人都是浪漫哦。

“不必将梵高画满全身，你就是浪漫本身”的意思是：你不必去模仿别人，每个人都有独特的个性和特点，你不必去模仿别人违和自己的内心，每个人都可以活出属于自己的精彩。

浪漫是一种自由和不受约束的氛围，它并不需要通过复杂的装饰或华丽的外观来体现，它可以在平凡的生活中，例如：一个温柔的微笑、一份深情的礼物、一次简单的散步等等。

因此，不必去追求那些表面的东西，只需要保持内心的真实和坦诚，做一个自由的人，让自己成为浪漫的本身。

梵高做梦也想不到，自己死后100多年里，会成为艺术圈的顶流网红。

《向日葵》 1887年 美国纽约大都会艺术博物馆

很多人说看不懂梵高的画，到底好在哪里？我觉得吧，一方面信息时代，我们每天被各种高清视频包围，见过太多美景美女，眼睛早就变钝了。另一方面，我们的美育实在不够，艺术鉴赏还停留在画得像不像的阶段，自然无法领悟梵高画中的美，那种热情狂烈浓缩艺术家生命的美。

梵高的艺术人生可以划分为三个阶段，前半生，梵高用深沉浓郁的色彩表达对底层劳动人民的怜悯，满身是泥的矿工，贫穷的农民。善良的梵高在得不到家人支持，失意灰暗之时依旧不忘关怀那些在生活中挣扎的劳苦大众。梵高用泥土般漆黑的色彩和写实的画法表达自己的慈悲心。

《吃土豆的人》1885年 荷兰阿姆斯特丹 梵高美术馆

1886年，梵高来到巴黎，像每个进城务工的小人物一样，梵高打开了新世界的大门，他喜悦接受城里的一切，出入艺术沙龙和酒吧，爱上日本文化浮世绘，画面的色彩也明亮了起来，这期间他结交了很多艺术圈朋友，包括那个让他疯狂的好基友保罗高更；导师般的人物毕沙罗，梵高的“点描画法”深受毕沙罗影响；还有善良有爱的颜料画商，唐吉老爹，梵高曾为他画过肖像画。

《唐吉老爹》 1887年 法国巴黎 罗丹博物馆

梵高渐渐找到了自己的风格，这期间的生活依旧穷困潦倒，全靠弟弟的救济，提奥无条件支持着梵高的艺术梦，支援他生活和买颜料的费用。

《蒙马特菜田》1887年 荷兰阿姆斯特丹 现代艺术博物馆

1888年，梵高来到阿尔，从小镇走向城市，又从城市回归到农村，他简直爱死了阿尔，炙热的阳光，翻腾的麦浪，滚烫的向日葵，梵高的内心在燃烧，这里值得他逗留一生，他住了下来，开启了艺术生涯最绚烂的时期。阿尔这个法国南方的偏远小镇，注定与梵高的名字一起永留艺术史册。

《12只向日葵》1888年德国慕尼黑新美术馆

梵高的后印象风格是他在生命的最后三四年形成的，27岁开始画画，37岁离开人世，梵高仅用了10年时间走向职业巅峰，展现了惊人的天赋。梵高在阿尔居住期间没有朋友，村民把他当作一个神经病怪物，对他只有冷眼和偏见。梵高的心在痛苦中煎熬，色彩在画布上燃烧，内心的激情一触即发。

《太阳下收割的麦田》1889年 荷兰 梵高美术馆

评价一个艺术家的成就须结合时代背景，以梵高《星月夜》为例，1889年的作品，可以想象一下，1889年的社会文明发展和大众主流审美在什么程度？结合时代背景看艺术的本质，才真的了不起，梵高的艺术造诣超前。

《星月夜》1889年 纽约现代艺术博物馆

基本技法对于大师而言，不是最重要的，透过画作表达的艺术家眼中的世界，才是艺术价值的核心，提供我们观察世界的不同眼光和纬度。

“古典主义”绘画流派以伦勃朗为例，在没有相机的年代，艺术家注重的是形体和轮廓，强调精微的细节和逼真的明暗色调，如同照片般纯粹写实，体现油画艺术的高超技法。再比如提香·韦切利奥，达芬奇等，那个时期的画家就相当于皇家摄影师，专门为教皇天皇这样的顶级客户画肖像，画出人物的精气神是很重要的kpi考核指标。

《保罗三世》提香·韦切利奥

从“印象派”开始，绘画强调艺术家的主观观察，以自我描绘客观的自然，不再一味追求逼真，不再纠结像不像。（这个年代欧洲已出现照相机技术）

学画的人都知道，不同光影对物体固有色的起伏变化，不同亮度对色彩的冷暖影响。后印象派画家透过光观察万物，阳光，星光，灯光，烛光，各种光，可以说印象派是光的艺术，大家比较熟悉的莫奈《日出印象》，这幅日出是莫奈眼中晨雾里的朦胧世界，可以说，印象派很浪漫。

《日出印象》莫奈 1872年

说回梵高，热情澎湃心思细腻的梵高，能看见别人看不见的光的能量，并把这种能量流动实现在画布上，在梵高的眼里，光不是静止的，是具象变幻的。

1889年，梵高画下《星月夜》，黑夜在幻觉中旋转。梵高赋予了星辰生命力，光在卷云的漩涡里奔涌，“一切沉浸无言，而又万千奔流” 。这个麦田怪人在长期的孤独压抑焦虑中，住进了精神病院，讽刺的是，这幅艺术史上最辉煌的作品，竟然是在精神病院完成的，没有人理解梵高。

我们小时候，一定天真的问过父母这样的问题“为什么天上的星星会动？” 长大才知道，宇宙万物本就在高速运转。斗转星移，微光氤氲，梵高把所有的狂热倾注在画里，有人说这幅画是在梵高精神病发作的时候完成的，星夜与梵高一起发了疯。我认为不是，一个精神病人拿起笔都有困难，又怎么画出这样精准的笔触？每一笔都有方向。梵高也许根本没有得精神病，只是孤独太久，长期的压抑让他彻底崩溃了。

终其一生，梵高都未得到主流艺术界的认可，卖出的画寥寥无几，活在拖累弟弟的愧疚中，活在世人的误解里，最终，梵高用一把枪结束了自己的生命。

《神秘博士》其中一集，博士冒着修改历史的风险，带着梵高穿越到2010年的巴黎奥赛美术馆，在一百年后，在自己的作品面前，梵高终于获得了肯定

他对色彩的掌控无与伦比，他把生活中遭遇的痛苦转化成画布上热情洋溢的美，痛苦很容易表现，但如何融合热情与痛苦，来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，却很难，前无古人，也许也后无来者。他不仅是世界上最伟大的画家，同时作为人类个体，也是同样伟大的”。

编剧借讲解员之口给予梵高最高的评价，为梵高平反，梵高泪流满面

梵高自画像

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间……

梵高

这滔滔短暂的一生，让无数艺术爱好者触动，感慨

至于梵高的画到底好在哪里，如果你已经看到这里，应该已有答案。

极具个性化的画家而崭露头角、震憾人心而富于想象力的绘画

他们吸收了印象派的精髓,却反对印象派纯客观理性的描绘,提倡事物的实质和象征意念,是现代艺术最重要的先驱,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作

艺术特点：寻求个性和情感的宣泄作为新的时代精神,在现代绘画各流派延续和发展浪漫主义是这一精神的倡导者,而作为后印象主义代表的梵高则是继承者、宣传者印象派尽管改变了传统绘画的面貌,但只是基于对光、色研究的表层变化,是客观的表现和片面地追求外光与色彩而后印象主义,则彻底的改变了绘画的根本精神指向他们重视形和构成形的线条、色块和体、面强烈的内心化和个性化,是他们创作的特色梵高颤动的笔触,生动的色彩及画面中的一切,都传达给我们一个信息,这是心灵的物化我们眼中所呈现的不再是具象的物体,而是梵高激昂的情绪和怿动的心灵梵高的绘画风格是不能学的,那是他的,独一无二的他的线条,他的笔触,他的色彩,这些是他的符号看见这些就如看到了梵高,而我们就在大师的风格中消逝了要学,就要学他的精神,也就是我们此前提到的他的真个性不拘泥于绘画风格与表现手段,但一定要在画面中表现出自我,表达出你我的内心世界

绘画是他同世界沟通的方式如果没有绘画,梵高会怎样的存在,也许他会成为不被任何人记忆的一个的影子梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘他视天地万物为不可分割的整体,他用全抱一切梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角,距他去世时只有八年

在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。

浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。

浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。

从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。

当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。

梵高出生在牧师家庭，早年热爱神学。专职作画后一直是弟弟提奥在救济他。但他没有买出过一幅画，因为当时他的画风没有学院派占主流的画坛接受。长期的的饥饿、孤独困扰着他，最终梵高因精神病住进疗养院，在征得医生同意后利用正常的时间坚持作画。《星夜》就是在梵高生病期间画的，画中扭曲的教堂和星空，反应了梵高纠结的宗教情感和浪漫主义。是后期梵高思想的反映。 首先，梵高油画的特质 颜色搭配艳丽而诡异 有一种儿童画的特征 这幅画的基调以蓝 黑为主 凸显出画内的压抑 冷调 夜幕笼罩下的小村庄虽然一副静谧的模样 但天空中呈现的漩涡状气流让人有一种沉默即将爆发前的那种压抑与可怕的寂静 画面的星空 画家运用大量的明**来凸显星星 就好似那梦想近在眼前 却又遥不可及

再次，这幅画的天空呈旋涡状 貌似有很多气流 再加上图画颜色的基调 就给人一种扭曲痛苦 冷漠的感觉 就好像得伤寒病病人的脸 当然 这可能与画家生平的现实与遭遇有关

最后，此画虽然表达了画家长期压抑扭曲的心理 但是明**的大片繁星也正是衬托出画家心里的那一点希冀与梦想 明明灭灭 现实与梦想的冲突在这幅画中能够得到很好的表现 既有希望 又有绝望 还是那句话 远方星空中明亮美丽的繁星 看似很近 最终却遥不可及~~