浪漫典雅的英式乡村家居

素雅洁净的小起居室，是闺中好友倾谈的好地方

我想给你的：我偏爱午后的三四点，阳光透过纱帘懒懒地投射在地毯上，拉出长长的影子。此时，和三两好友一边聊天，一边享受温馨的下午茶时光，一切美妙尽在不言中。而用典雅的英式乡村风格来诠释这种生活是再合适不过了：细腻而统一的色调，华丽又低调的图案，充满浓郁的生活气息，这不都是我们最喜欢的吗？

关于空间：花是这里的主题，表达着我对朋友们的欢迎，也营造着我们喜爱的浪漫调调，因此空间上我可不想做得太过复杂，它应该干干净净，像一张画布，是最好的衬底。

关于色调：乡村风格素雅的色彩是我所钟爱的，而家具除了在颜色上以白和木色为主，呼应了整体风格之外，手工布面和造型的精细，也是生活态度的另一种体现。

关于细节：英式乡村风格中，布艺唱主角。我对布艺质感和色彩的选择非常挑剔。什么地方摆哪种靠枕，何种花色的窗帘更加适合这个空间，每件东西都有自己的位置和功能。而布艺又多以碎花、格子作为图案。熏衣草、迷迭香、蔷薇关起门就是一个花的世界。任它外面四季无常，我们拥有的却是永远如花儿一般美丽的生活。

如果这里会成为女人的天下，不用犹豫，鲜花盛开的乡村风格最为合适。

即便是乡村风格也分很多种：英式、美式、法式所以在决定风格以前，应该把它们之间的区别搞清楚，以便确定自己最想要的。

乡村风格的颜色搭配一定要谨慎，否则就会杂乱，主次不分，最好以一种花朵为主。

浪漫典雅的英式乡村家居

浪漫典雅的英式乡村家居

为你准备的，是否想在这样的椅子上度过一下午的美好时光

午后阳光洒进来，让椅子的精雕细刻一览无余，每样物品都传达着我对生活的追求

Abstract Expressionism 抽象表现主义

20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。绝大多数的抽象表现主义画家都是充满活力的作派画家。他们经常急速有力地将颜料涂在大幅画布上，时而运用大笔触，时而滴染，甚至直接在画布上抛洒颜料。这种绘画方式常被视为与画作本身同样重要。其他的抽象表现派画家则采用一种平和、神秘的方式，以达到纯抽象意象。此派艺术作品并非全属抽象派或表现派，但一般相信此类艺术家以其自发性完成创作的手法,能引发并释放出他们潜意识中的创造力。

Art Informel 非形象艺术

法语中的informel意思是#38750;形象#65292;而不是英语中informal(#38750;正式#65289;之意。在20世纪50年代，非形象艺术画家所欲寻找出一种全新的方式来创作意象,而非借用前辈的那些可辨认的形态（参见立体主义与表现主义）。他们的目标是摈弃几何形与具象形，去探索一种新的艺术语言。他们即兴创造形体和方法。非形象艺术的作品非常多样化，画家通常使用自由的笔触与厚涂手法。与同一时期在美国发展的#25277;象表现主义#30456;同的是，非形象艺术的范围也相当广泛，包括具象与非具象的画家虽然此派主要以巴黎为中心，但其影响力也远至欧洲其他地方，特别是西班牙、意大利与德国。

Bauhaus 包豪斯

包豪斯学校是由建筑师瓦尔特#26684;罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立的，并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流，其理念是将艺术与设计融入日常生活。格罗皮乌斯坚信艺术家与建筑师应该与工艺匠一样，他们的作品应具有实用价值，并且是一般人买得起的。包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工编织工、雕刻家及设计师，他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样，一起在工作室内研习。包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。1933年纳粹政府称该校为共产主义知识分子活动中心而关闭该校。虽然包豪斯学校已遭解散，但离开德国移居世界各地的教师们仍继续发扬该学校的设计理念。

Barbizon School 巴比桑画派

在19世纪早期至中期，一群法国画家旅行到巴黎西南40英里外的一个小村庄，这个小村庄叫巴比桑，位于枫丹白露森林的郊区。远离了城市生活的压力，画家们带着他们的画架深入乡村,在户外描绘大自然。他们画出了和暖的风景画及田里劳作的人们，并研究光线与大气对他们周围环境带来的瞬间影响效果。许多巴比桑画派的画家已被人遗忘，但他们的一些发现却为日后印象主义的创新技法作出了贡献。

Baroque 巴洛克

巴洛克是17世纪初盛行于罗马的重要风格，并在欧洲各地也有不同程度的流行，持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利语barocco意思是#22855;异的#12289;#21476;怪的#12290;巴洛克艺术一般以具有戏剧张力、能引发观赏者情绪为特征。典型的巴洛克宗教画有衣褶呈旋涡波浪状的圣母或圣徒，身边还环绕着一群像朵朵轻云般的天使。古代神话题材也很流行,同样也是用夸张的手法绘成。在此期间的艺术作品并非全是风格华丽的，较忧郁的戏剧化画家如卡拉瓦乔的作品也被归属于巴洛克艺术。

The Camden Town Group 卡姆登画会

一群英国画家于1911年组成的团体。团体成员经常聚会于画家沃尔特#35199;克尔特在伦敦北部的的画室。他们的创作题材多以都市工人阶级的生活为主，并深受画家文森特#20961;#39640;和保罗#39640;更的影响而采用强烈的形式与色彩。在1913年，画会与其他艺术团体，如著名的旋涡派画家（参见旋涡主义），共同组成了伦敦画会。

Cobra 哥布阿社团

1948年至1951年间存在于欧洲的一个国际性的艺术家社团。"哥布阿"之名取自社团最初成员居住的城市的开头字母（哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹）。此社团的目标是提倡无意识的自由表现方式,以自由不拘的态度来作画，醒目的色彩使其作品生动有力。他们特别强调源自北欧民间传说和无意识的神秘象征的幻想意象，而不是纯粹的抽象形式。

Conceptual Art 概念艺术

在概念艺术中,隐含在作品背后的#27010;念#35201;比画家使用的技法重要得多。在20世纪60年代概念艺术成为一种重要的国际现象，并且其表现形式已非常多样化。其观念或#27010;念#21487;以用多样化的各种媒体来传达，包括文章、地图、图表、影视、照片、表演以及画廊里展出或专为某一特定地点的设计。有时风景本身即可成为艺术家的作品，例如理查德#26391;的#22823;地艺术"和克里斯托的#29615;境雕塑#12290;通过概念艺术的作品所表达的观念，多来自哲学、女权主义、精神分析学、**研究和政治行动主义。概念艺术的艺术家视自己为观念创造者而非作品制造人的看法，改变了传统对于艺术家和作品的观念。20世纪60年代在意大利成立一个概念艺术的团体Are Povera，运用平庸和没有价值的材料，发展了这个观念。

Constructivism 结构主义

1913年在俄罗斯兴起的抽象艺术运动。结构主义一扫传统的艺术观念，认为应仿效现代工业技术的形式和过程。这一点特别适用于雕塑，由来自工业的材料和技术的各个部分#32467;构#32780;成。在绘画方面，同样的原则也反映于二维空间的形式中;抽象的形体被用来创造出令人联想起机械化技术的结构，并以近乎建筑的式样悬浮于空间里。虽然#32431;粹#30340;结构主义流行于俄罗斯革命初期，但其目标与观念一直被20世纪的艺术家们所采用。

Cubism 立体主义

这种创造绘画形象的革命性手法，是于20世纪的第一个10年由巴布洛#27605;加索和乔治#24067;拉克两人所创立的。虽然立体主义呈现出抽象和几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的#24179;面#29289;体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面。立体主义不像文艺复兴时期以来的艺术家那样去创造物体在空间中的幻觉，而是在画布上以二维空间来诠释物体。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,永久改变了西方艺术的进程。

Dada 达达主义

#36798;达#30340;名称本身没有任何含义，是被用来称呼1915年至1922年盛行的一项国际性#21453;艺术#36816;动。它的主要活动中心是位于苏黎世的伏尔泰酒店，由志趣相投的诗人、画家、作家与音乐家以无意识的诗、#22122;音#38899;乐与自发性绘画来共同参与的实验性艺术活动。达达主义强烈反对已确立的艺术势力和传统主义，此派的成员随时准备以任何手法发挥想像力，以在平庸粗俗的市民间制造严重越轨的事件。典型的达达主义作品为#29616;成品#65292;将一件从原有环境中抽取出来的平常物品当作#33402;术#26469;展览。达达主义这种狂热的反理性运动，为20世纪20年代的超现实主义的出现奠定了基础。

De Stijl 风格主义

1917年由特奥#20961;#26460;斯堡和皮特#33945;德里安在荷兰所发起的一项艺术运动及杂志。他们认为艺术应在不断净化的过程中努力达到和谐、有序与清澄的境界。因而风格派的作品皆为质朴化和几何形体化，主要运用正方形。构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。风格派的目标是极具哲理性的态度并用艺术观念来反映出宇宙的神秘与秩序。此运动在1931年随着凡#26460;斯堡的去世而结束,但对欧洲的建筑与实用美术产生了深远的影响。

Expressionism 表现主义

表现主义是1905年到1930年以德国为主要中心的一股艺术势力。表现主义画家意图发展能表现他们内心情感而非外在世界的绘画形式。他们的作品充满张力和激情且高度个人化，其基本观念是把画布当成表达情感的工具。强烈、不真实的色彩和戏剧化的笔触，使典型的表现主义作品具有生命力的震颤。因而不难理解文森特#20961;#39640;那粗犷的绘画技法与独特的色彩运用，会成为许多表现主义画家的灵感来源。

Fauvism 野兽派

1905年在巴黎的一个展览上，有一间展览室的绘画作品闪耀出纯粹而对比强烈的色彩。它们看起来是以狂热的激情画出的。一位评论家称这些作品为les fauves(法语,意为#37326;兽#65289;，从而得名。这些#37326;兽#33324;的作品，以明显的强烈色彩、戏剧化的笔触为显著特征，并凭借绘画的表现深度，引发出一个高度情感和彩色的快乐幻想世界。

Futurism 未来主义

1909年在米兰成立的一项前卫艺术运动。其成员的目标是把意大利从沉重的过去解放出来，展现现代光彩。未来主义成员对现代机械、运输及通讯设备十分着迷，因而在绘画和雕塑作品中，以棱角分明的形体和有力线条来表达物力论的感觉。未来派艺术的一个主要特点即为捕捉速度与动感，通常是描绘同一物体或人物在同时间轻微移动的数种意象，来表现一种骚动的状态。

Gothic 哥特式

一种盛行于中世纪（约1150年到1500年）欧洲大教堂的艺术风格。此时的圣坛作品都摹拟教堂建筑精心制作。哥特式的绘画和雕塑的特色，便是描绘身形拉长的人物，在绘画中则很少描绘三维立体空间，所用的透视法多无特定的规则，令人很难信服。到了14世纪末期，此风格更趋优雅、精致，并提高了对大自然主题的兴趣。精致描绘动植物的细部，已成为绘画的普遍特色。后哥特式风格影响多个国家，因而被称为国际哥特式风格。

Impressionism 印象主义

此项绘画运动始于19世纪60年代的法国。印象派画家赞美林浴在自然光线下枣无论是曙光、日光还是薄暮的微光枣那令人惊叹的自然景观。他们着迷于光线与色彩间的关系，以纯粹的色彩及自由的笔触作画。他们还根本改变了题材的选择，避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景和日常生活的情景。#21360;象派"的名字来自一位记者在看了克劳德#33707;奈的《日出#21360;象》后的一句嘲讽语。

Kinetic Art 活动艺术

此名称用来形容能具体表现真实或表面运动的艺术。这一概念最初是在20世纪20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巅峰。活动艺术可以是相当简单的（例如亚历山大#32771;尔德的用风力抖动的装置），也可以是复杂的（如廷居利运用马达操作的雕塑）。此名称也适用于利用光线效果给观者造成动感幻象的艺术品。

Mannerism 矫饰主义

矫饰主义为文艺复兴时期风格的一种发展，通常被视为对15世纪至16世纪早期着重和谐、秩序与完美的一种反作用。此风格盛行于1520年到1600年间的意大利。其特点为鲜明且近乎耀眼的色彩、复杂的构图、夸张的形体与戏剧化的动态。#30699;饰"一词源于意大利语maniera,意思是#39118;格#65292;具体指优雅、均衡、和谐。此词在若干世纪以来已发展出许多不同意义，但通常仍与直率地表现过度技巧、手法与富于幻想的艺术家及其作品有关。

Minimalism 极少主义

极少主义为20世纪60年代到70年代主要发展于美国的一股绘画及雕塑潮流。顾名思义,极少主义艺术是指削减外在形式直指本质：纯粹的抽象、客观、无特征，排除外表装饰或表现性的姿态。极少主义绘画为单色画，且多经由数学计算画出方格或线状结构，却能引发一种庄严与存在感。雕塑家运用工业处理法及材料加钢、运用塑料甚至管道来制造通常为一系列的几何形体。这种雕塑没有引发幻觉的特性。极少主义可视为对支配整个如年代现代艺术的抽象表现主义注重情感表现的反拨。

Nabis 纳比画会

为活跃于19世纪80年代的一小群画家，他们受到保罗#39640;更以纯色作画的启发。此派的手法如成员之一莫里斯#24503;尼所言：#19968;幅画作在作为一匹战马、一位裸女或一则轶事之前，本质上是一个覆益着色彩的平面。#23485;阔画面上的平坦色块或图案，即是纳比派画作的特色。除绘画之外，此团体也对版画、海报、书籍插图、织物和戏剧设计感兴趣。

Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主义、新表现主义、新浪漫主义

词头的Neo即#26032;#30340;意思，指复兴从前的潮流或理念。例如发展于18世纪后半叶的新古典主义，其目标便是回归古典，重现古希腊和古罗马艺术中的优雅风格。在艺术及建筑上的特色，即是对线条及对称的喜好，并经常借用古代艺术风格。新表现主义则是指20世纪70年代末一些美国及欧洲、尤其是德国的画家，想重振表现主义的特色。新表现主义的作品倾向于高度个人化，且创作态度多热情激烈。新浪漫主义则是指20世纪结合浪漫主义和超现实主义的一种强烈戏剧化形式。

Op Art 光效应绘画艺术（视幻艺术）

一项发展于20世纪60年代的抽象艺术运动。op art为optical art的缩写，意在开发人类视觉的一项运动。它凭借创造出看似闪烁、颤动的影像，和观众大玩视觉游戏。光效应艺术的作品本身虽为静止的，但其形状与色彩却能造成视觉上的动感。

Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上学绘画

此艺术运动为1917年由乔治#24503;#22522;里科和卡洛#21345;拉在意大利创立。其特色为扭曲的透视法、不自然的光线及奇异的意象，并经常利用人体模型或雕像来取代人体。此派画家以一种不真实的关系安排物体，制造出梦境般的魔幻气氛。在这方面，形而上学绘画与超现实主义有很多相同之处，但与之不同的是，形而上学绘画着重于严谨的构图及建筑学理上的价值。

Pop Art 波普艺术

20世纪50年代出现于英美的一项艺术运动，其灵感来自消费社会及流行文化的意象。连环漫画、广告和大批量产品都是这一运动的一部分。波普艺本的特色，如其成员之一理查德#27721;密尔顿所说，是#30701;暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、年轻的、有创意的、性感的、滑头的、迷人的以及大商业的#12290;这类粗率主题，通常在绘画方面是以硬边、类似照片的技巧，在雕塑方面则是对细节极少关注来加以强调。合成照片、组合艺术和拼贴，在波普艺术中也十分普遍。

Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐尔前派社

为一群年轻英国艺术家在1848年所组成的社团。他们对英国绘画的衰落感到沮丧，试图重新唤起在文艺复兴极盛时期拉斐尔大师之前的早期意大利艺术，如桑德罗#27874;提切利和菲利波#21033;比作品中的真挚感。拉斐尔前派画家多描绘文学、历史与宗教场景，并经常在作品中提出对社会行为和社会关系的道德评论。此派作品质感表现丰富，细节描写细腻，显示出画家对花、织物装饰特性的浓厚兴趣。

Renaissance 文艺复兴

中世纪的人们生活在对上帝的敬畏中，教会无所不在。此时的艺术通常描绘天堂与圣徒．极少有描绘现实生话的。然而自14世纪起，人类开始意识到自己在世上的重要性及影响力。这种再生（或#22797;兴#65289;的意义也反映在艺术上：人物变得更加逼真，空间更加真实，宗教故事也开始以人的观点去描述。随着时间的推移，从初期的乔托、马萨乔风格的作品，到文艺复兴巅峰时期的达#33452;奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位大师的不朽创作，艺术家愈来愈容易在画布、湿壁画与祭坛画饰上重建世界的形象。虽然文艺复兴通常与意大利关系密切，但阿尔卑斯山以北的德国和佛兰德斯也各自发生了文艺复兴运动。然而当意大利文艺复兴时期的艺术家将重心摆在透视法及幻觉空间的创造上时，佛兰德斯和德国的文艺复兴艺术家则强调以精细、宝石般华丽的描绘手法呈现他们的周围世界。

Rococo 洛可可式

1700年左右发展于法国的一种轻快、愉悦的装饰风格，并在18世纪期间遍及整个欧洲。#27931;可可#19968;词出自法语rocaille，意思是指用来装饰喷泉或岩洞的有纹饰的贝壳或天然岩石。以室内装饰风格为主的洛可可艺术，典型的特色为迷人、优雅、轻快的气氛与淡而柔和的色彩。其主题经常为贵族或上流人士的辉煌过去及有伤风化的爱情故事。

Romanticism 浪漫主义

18世纪晚期至19世纪初期盛行于北欧与美国的一种艺术运动。浪漫主义所呈现出来的面貌十分多样化，因此很难以单一的定义来解释。此派艺术家撇开理性教条，而重视想像力与个人情感的表达。他们的作品经常描写一些特殊的情感，如恐惧、孤独、胜利和真挚的爱。浪漫主义正式结束于19世纪中叶，但这股潮流仍存留在20世纪的表现主义及新表现主义之中。

Surrealism 超现实主义

超现实主义兴起于20世纪20年代的法国。此派主要理论家安德烈#21187;雷东称超现实主义的目标在于#35299;决梦境与现实的既存矛盾#65292;如此可发挥的范围便很广泛。此派画家常用摄影般精确的手法，描绘恐怖的、非理性的场景，用日常用品创造出奇特的生物，或开发能让潜意识显现出来的绘画技法。超现实主义作品虽具象征性，但仍表现出一个从平静梦境到梦魇狂想无所不包的奇异世界。

Symbolism 象征主义

19世纪末盛行于法国的一种文学及艺术运动。象征主义画家否认现实主义，认为绘画应表现意念与心理状态，而不只是简单描写可见的世界。他们的风格从珠宝般华丽丰盛到苍白而从容都有，但共同的兴趣则在于超脱尘世的表达。象征主义者最偏爱宗教或神话题材，此外像情欲、死亡与罪恶也都是常见的主题。

Vorticism 旋涡主义

1914年由温德姆刘易斯在英国成立的一种前卫艺术运动。#26059;涡主义#20043;名出自意大利未来派画家波丘尼的一段评论：#25152;有有创意的艺术都是从情感的旋涡中散发出来。#21644;未来主义一样，旋涡主义在绘画和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戏剧化的风格，并以捕捉活力与动感为目标。此艺术运动虽未延续到第一次世界大战后，但却是英国艺术中第一个朝抽象方面发展的重要潮流。

1、背胶：背面有一层粘性物质的喷绘用纸,质地轻盈、粘性好,常用于户内各种宣传广告及展板的喷绘。

2、PP胶：喷绘海报经常选用的材质,精美胶质、高清晰度,背面不带胶面,用户可使用双面胶进行粘贴。

3、相纸：户内喷绘海报和相片常选用的材质,精美相纸质、高清晰度、背面不带胶面,和照相馆相纸基本相近。

4、灯箱片：灯箱画面常选用的材质,喷绘画面精美、透光性好,常见的有背喷灯箱片和正喷灯箱片两类。

5、可移背胶：又称水性PVC背胶,与普通背胶的区别在于,不会破坏广告底板表面,方便以后清除。

6、透明背胶：别名水性PVC透明背胶,常用于店铺橱窗、商场玻璃门等处,兼具透明和磨砂的效果。

7、油画布：光洁平整度好,布纹,常用于较浪漫和格调高雅的展示场,具备一定的油画质感。

8、丝绢布：以丝质为原材质,质地柔软,色泽亮丽,表面颗粒密度高,喷绘出来的画面立体感较强。

知识的实用与浪漫，这一概念在很多领域都有着广泛的体现，这里我选取艺术和科学两个方面进行举例说明。

首先，在艺术领域，知识的实用与浪漫可以从不同的角度得到体现。实用性主要表现在艺术家们需要具备一定的技巧和知识，以便在创作过程中更好地表现自己的意图。例如，一位画家需要学习绘画技巧，如颜料的搭配、画布的选择等，以便更好地表达自己的思想。同时，艺术本身也具有一种浪漫的气质，它可以通过知识的传播，激发人们对生活和世界的感悟。例如，一幅美丽的画作，可以让人们对自然和生活产生美好的想象，从而感受到知识的浪漫之美。

其次，在科学领域，知识的实用与浪漫也得到了很好的体现。科学知识的实用性表现在它能够解决人类在生活、工作等方面遇到的各种问题。例如，医学知识可以帮助人们预防和治疗疾病，提高生活质量；物理学知识可以让人们开发出各种有益的技术，改变我们的生活方式。在这些领域中，科学知识的实用性得到了充分的体现。

然而，科学知识同样具有浪漫的一面。这主要体现在科学家们不断探索未知领域的过程中。正是因为他们充满好奇心和探索精神，才能发现宇宙中的秘密，揭示自然规律。例如，爱因斯坦提出的相对论揭示了时间和空间的奥秘，让人们对宇宙有了更深刻的理解。

此外，科学家们对于火星、月球等天体的探索，也让人们对未知的宇宙产生了更多的想象。在这些探索过程中，知识的浪漫之美得到了充分的展现。

无论是在艺术领域还是科学领域，知识的实用与浪漫都有着广泛的体现。通过学习和应用知识，人们不仅可以解决实际问题，提高生活质量，还可以体会到知识所带来的浪漫之美，激发想象力和创造力。这正是知识的魅力所在。

什么颜色优雅浪漫又高级？应该如何搭配更好看？

今年有一个颜色悄悄的火了，关注时尚的姐妹可能已经猜到了，没错，它便是“克莱因蓝”！不论是时装秀场还是明星私服，都少不了一抹蓝色的存在，这种蓝有着“贵族蓝”之称，纯净优雅又高级，还非常显白！

一、什么是“克莱因蓝”

“克莱因蓝”实际上是以法国艺术家克莱因的名称取名的。1957年YvesKlein在米兰展览了8幅蓝色画布，这也是“克莱因蓝”初次宣布现身于众人面前，此后打开了克莱因蓝的神话。和一般的蓝色不一样，克莱因蓝的RGB比率是0：47：167，它似海洋天上般看上去清亮宽阔，又由于较高的对比度十分耀眼，清冷神密又十分高级，令人沉迷于在其中。

二、克莱因蓝怎么搭配

也就是因为它的尤其，克莱因蓝备受时尚圈钟爱，用它制成的衣服裤子不用太多装饰设计就内置造型感，高冷又高级。但是，克莱因蓝不论是纯净度还是对比度都非常高，搭配下去比不上黑与白放心。穿衣搭配新手只需记得这4个颜色公式计算就能轻轻松松掌控，穿出令人眼前一亮的优雅和大气。

1克莱因蓝同色搭配

同类色穿衣搭配是非常简单又不易出错的颜色组成。用浅蓝色，或是是比它还需要深的藏蓝色搭配，不仅有质感，又能维持设计风格的极度统一，轻轻松松穿出高级感。

或是，大家还可以选用一些含有蓝色图案设计的格子呢、小碎花等品类，给穿衣搭配提供大量的颜色转变，烂漫又时尚。例如这儿的蓝色碎花裙搭配蓝色大衣，颜色上面有照应，又不易太有意死板，构建出优雅烂漫的知性感，很提气场。

2克莱因蓝+大地色

今年，你还可以试一下“克莱因蓝+大地色”的搭配，根据冷暖色调互撞，构建复古时尚又时尚的设计风格，高级感外溢显示屏。但是在搭配时一定要防止颜色占比1:1，可以把蓝色做为内搭，或是是以女士包包、围脖、遮阳帽、鞋的方式发生，小面积点缀丰富多彩层级更高级。

3克莱因蓝+黑

克莱因蓝属于冷色系，但是并不会产生低沉感，因为它的对比度高，十分捉人目光，即使搭配灰黑色也不会感觉简单。拥有灰黑色的调济，也可以中合少量克莱因蓝的艳丽，越来越更为日常。把大衣换为克莱因蓝，不用太多装饰，就有一种不张扬优雅的高级感，很合适工作幽会或是是参加一些正式的场所。

倘若你是性情稳重的女孩，不愿招来太多的注目礼，还可以把蓝色穿在里面。这种克莱因蓝的打底衣能一扫黑色风衣的单调感，使你在群体中更亮眼。靓丽的颜色还能丰富多彩层级，提亮肤色，十分好用。这一件毛衣还是中高领衫的设计，很合适畏冷的女孩，比较宽松的衣领并不会脖子产生压抑感，反倒会衬得脸更干瘦，防寒保暖又漂亮。

4克莱因蓝+白

克莱因蓝+白，视觉冲击力更强。由于白色像反光板一样，会把蓝色的纯净光亮的体验变大，使你在群体中变的更耀眼，时尚感也进一步提高。

怕出错的女孩可以用内搭着手，例如克莱因蓝的卫衣、毛衣，单穿时尚亮眼，穿在大衣里当内搭也可以小面积点缀，具有提亮造型的效果。这种oversize的克莱因蓝卫衣，落肩设计再加上松垮的版型对身材有很好的包容性，搭配白色直筒裤，虽不突出曲线，却有一种漫不经心的慵懒随意和潇洒，时尚感十足。