怎样解读（赏析）肖邦的e小调第一钢琴协奏曲？_知识

肖邦为管弦乐队而写的作品并不多，他的两首钢琴协奏曲（f小调和e小调）是他早年在这一领域的一次尝试。这两首协奏曲的写作时间十分接近，即同在出国前的一段时间写出，看来出国的准备也是主要的动力之一。《f小调协奏曲》在1829年间写出，编入作品第二十一号，当时作者才十九岁；1830年3月初演出成功之后肖邦续写的《e小调协奏曲》，列作品第十一号，同年十月在作者离开祖国之前的告别音乐会上首演。由于《e小调钢琴协奏曲》的出版时间（1833年）比《f小调钢琴协奏曲》（1836年）早三年，故一般都把实际上晚一年写出的e小调协奏曲称为《第一钢琴协奏曲》。肖邦的协奏曲创作，似乎是想把贝多芬的精神带到协奏曲的殿堂里来，但是正如舒曼所说，他“不像这位伟大的天才——贝多芬那样善于指挥管弦乐队的大军，他所率领的只是一支小小的步兵队”；换句话说，肖邦袭用古典协奏曲的体裁，但是他却按自己的方式加以处理，他不套用独奏乐器同乐队竞奏的原则，而让钢琴起着主导作用，着墨不多的乐队通常只是在和声上作为独奏声部的衬托而已。肖邦的这两首作品的钢琴声部都很美而有力，主题素材的安排也很有条例；但相对地说乐队部分却比较贫弱，因此，许多名家为这两首协奏曲重新配器的版本，在音乐会上也常可听到。

肖邦的两首协奏曲的风格并无多大区别，《e小调协奏曲》的基本内容同《f小调协奏曲》一样，也可以概括为爱情的叙述和对幸福的憧憬，但是这首e小调比后者更为成熟，技巧更华丽，效果也更完美，特别是他的第一乐章写得最为成功，音乐的形象鲜明、突出，富于色彩性的对比和交响性的动力发展。这一乐章采用古典协奏曲的双呈示部结构，乐章的庄严引子由乐队奏出，他给音乐带来一种戏剧性的气氛，在乐章中起着很重要的作用，在发展部和尾声中都可以看到它。

乐章的两个主题都富于歌唱性，只是第一主题是粗线条的，饱满有力，但也带点悲诉的因素，它一开始便由第一小提琴奏出；第二主题比较明朗、温柔，改用同名大调陈述，这样的调性关系显然也是越出常规的。

第二个呈示部开始时，钢琴独奏依然从引子主题进入。随后依次呈现的两个主题在节奏上稍有变化，第一主题还有一些宣叙的音调作为补充，然后用练习曲式音型结构的美妙长句以连接乐章的第二主题。总的说来，这两个主题的特点相近，同样富于鲜明的民族、民间色彩，交替着幻想的沉思和热烈的激情，但其中的第二主题显然更引人注意。乐章的发展部主要发展引子主题，充满毅力和生气，最后，有力的尾声也由引子主题构成。“耽于孟祥、优雅、敏感、情感充沛、高尚”——舒曼为肖邦的协奏曲概括出这些美质，在第一乐章中都有明显的体现。

《e小调钢琴协奏曲》首演时，在第一乐章之后曾经插入一首咏叹调（独唱与合唱）的演唱，这首声乐曲是当时的音乐会指挥写的，他想以次促使听者更能专心致志地听赏这首篇幅较长的协奏曲，即为第二乐章预先准备相应的情绪。关于第二乐章的内容，作者曾在给友人的信上这样说过：“这并不是强有力的，而是富于浪漫气息、优雅而伤感的，它意在唤起温柔的回忆，正如一个人在美妙的春日月夜，面对这宜人的景色，在他心中萌生的千百种美丽印象那样。”

第二乐章用同名大调写成，作者称它为“浪漫曲”。乐章开始时用弦乐器（加用弱音器）带有鼻音效果的银白色音响奏出的一小段引子，以奠立乐章总的气氛；紧接着出现的基本主题由钢琴奏出，情绪安详、平静，有如一首夜曲。

乐章中段较有激动之情，但其织体同前一主题仍相近似。

这两个主题纯属肖邦式的各种纤秀的装饰发展，构成了一幅月夜大自然的色彩画面，其中树叶的簌簌声、流水的潺潺声和夜莺的啼啭均隐约可辨。最后，基本主题转在乐队上再现，钢琴则以剔透的和声华彩为之伴奏，但音乐依然保持原来的歌唱性特点。

最后乐章是由两个主题组成的回旋曲，有前一乐章不间断直接转入。同《f小调协奏曲》一样，这首终曲描绘的也是民间的欢乐舞蹈场面。乐章的第一主题采用波兰的克拉克维亚克舞曲的节奏，它的重音突出，旋律豪放，充满着勃勃生气和澎湃激情，最易令人想到民间狂欢的场面；第二主题同样雄浑有力，节奏明快，但它温暖、抒情，乐队活跃的伴奏还强调出它的俏皮，从而有别于前一主题，总的形貌同《f小调协奏曲》第一乐章的第一主题更相接近。

这两个主题的欢乐素质，结合着钢琴的华丽技巧，使这最后乐章具有节日欢腾的色调。这首协奏曲从首演以来，一直以高度的诗意和乐观的情绪吸引住听者的主意，在世界优秀的协奏曲作品中，它无疑占有一席重要地位。

管弦乐曲的历史起源

欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、兴德米特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什温、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。

有哪些好听的中国管弦乐？

贺绿汀：森吉德玛，鲍元恺：管弦曲五首，李焕之：春节序曲，刘铁山、茅沅：瑶族舞曲，何占豪、陈钢：梁山伯与祝英台、殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星改编自冼星海《黄河大合唱》的《黄河》钢琴协奏曲

民族管弦乐队演奏的乐曲有那些

民族管弦乐队作品

《春江花月夜》、《湖上春光》、《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》、《三六》、《京调》、《大起板》、《达姆达姆》、《美丽的梭罗河》、《四个小天鹅》、《火鸟》、《月光》、《卡门》、《图画展览会》、《自新大陆》、《雅典的废墟》、《喜洋洋》、《欢庆新春》、《东海渔歌》、《旭日东升》、《长安社火》、《大江东去》、《蜀宫夜宴》、《寒光倩影》、《北方生活素描》、《苏武》、《秦香莲、《花木兰》、《长城随想》、《泊罗江幻想曲》、《十二月》、《达勃河随想曲》、《回旋协奏曲》、《塔什拉玛干掠影》、《枫桥夜泊》、《神曲》、《两乐章音乐》、《琵琶协奏曲》、《为拉弦组写的组曲》、《天籁》等。

世纪初大同乐会根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编的民乐合奏曲《春江花月夜》可视为现代民族管弦乐队作品的源头。此后这类作品陆续有所见，但真正有史可查属于严格意义上的专业创作的，本世纪上半叶大概只有谭小麟的民乐合奏《湖上春光》。

在新中国成立至90年代的民族乐队作品中，改编曲不仅数量多，而且质量高。一类是根据传统曲目改编的如彭修文的《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》，顾冠仁的《三六》、《京调》，何彬的《大起板》等；一类是根据欧洲管弦乐队作品改编为民族管弦乐曲，在这方面彭修文的努力值得重视。他不仅将中国作曲家的管弦乐《瑶族舞曲》、《翻身的日子》、《春节序曲》等改编为民族管弦乐曲，而且还将改编的范围扩大到外国民间乐曲和欧洲古典名作如《达姆达姆》、《美丽的梭罗河》和《四个小天鹅》。到了新时期之后，他进一步移植了一些难度较高的大型管弦乐作品如斯特拉文斯基《火鸟》、德彪两《月光》、比才《卡门》组曲、穆索尔斯基《图画展览会》、德沃夏克《自新大陆》第二乐章及贝多芬《雅典的废墟》等，取得厂较好的效果。

在严格意义上的创作曲目中，单乐章的合奏曲或乐队小品如刘明源的《喜洋洋》、油达民的《欢庆新春》、马圣龙、顾冠仁的《东海渔歌》、董洪德和刘风锦等的《旭日东升》较有特色，其风格一般注重抒情性和色彩性，擅长描写欢乐节庆气氛和民俗性画面。到了新时期，这类作品在数量上相对减少，但艺术上更成熟了。其中较重要的作品有赵季平和鲁日融的《长安社火》、徐景新等的《大江东去》、朱舟等的《蜀宫夜宴》、刘文金的《寒光倩影》、刘锡津的《北方生活素描》等。

型多乐章民族管弦乐作品，较早是五六十年代出现的中胡协奏曲《苏武》和民族交响乐《秦香莲》。在新时期的10余年中，大型民族管弦乐曲创作取得了空前丰收，顾冠仁的琵琶协奏曲《花木兰》、刘文余的二胡协奏曲《长城随想》、李焕之的《泊罗江幻想曲》、彭倍文的交响套曲《十二月》、何训田的《达勃河随想曲》、王澎的双筝协奏曲《回旋协奏曲》、金湘的组曲《塔什拉玛干掠影》、崔新和朱昌耀的二胡协奏曲《枫桥夜泊》等作品，在取材广度与深度、风格多样性与丰富性、对戏剧性情绪的提炼与展开、大型形式和恢宏构思的掌握与驾驭、民族气质和神韵的内在追求、和声配器手法的创新和某些现代技法的合理运用诸方面，比起五六十年代同类作品来，无疑实现了巨大的跨越。

在新时期大型民族乐队作品的创作中，"新潮"作曲家的介入和他们的作品如瞿小松的管乐协奏曲《神曲》、《两乐章音乐》，谭盾《琵琶协奏曲》、《为拉弦组写的组曲》，何训田《天籁》等，大多采取非常规的乐器组合、和声及配器语言、非常规音区音色和非常规演奏法，实际音响的高度紧张尖锐，在音乐界引起争论，但有些作品如《天籁》却显示出博大、悠远、古朴、轻灵的特质，令人耳目一新。

经典管弦乐曲有哪些

贝多芬

2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小管弦乐

提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲

贝多芬；舒伯特贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲；舒伯特第八交响曲贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁：舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲

柴科夫斯基

·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲德沃夏克·第五、七号交响曲格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎

拉赫玛尼诺夫

第二、四钢琴协奏曲等拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛”拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲拉威尔·管弦乐集拉威尔·管弦乐作品集莱纳之声李斯特·管弦乐作品里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌马勒·第八交响曲马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌马勒·第五交响曲民族管弦乐·长安社火莫扎特·长笛作品集莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”舒曼；拉罗；圣桑·大提琴协奏曲死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集唐·吉柯德-理查·施特劳斯瓦格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐瓦格以色列管弦乐

纳·管弦乐作品瓦格纳·管弦乐作品集威尔第·歌剧序曲与前奏曲集维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲我的祖国-斯美塔那西贝柳斯；尼尔森·小提琴协奏曲西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡著名的歌剧序曲

1866年。

布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。这部布鲁赫的代表作品，是自门德尔松《小提琴协奏曲》之后被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，旋律带有甜蜜的伤感、深情的吟唱，带有丰富的冥想，色彩是朦胧的而又有时是透明的，具有极强的感染力。

第一乐章，前奏曲，g小调、自由的奏鸣曲式。先由木管乐器在定音鼓伴奏下以平静的乐句及独奏小提琴任意的宣叙调华彩开始，加以反复发展后，独奏小提琴奏强有力的第一主题和娇柔而优美的第二主题，弦乐以优美的对位法展开。发展部是稍减慢一点之后恢复原速之前两小节始，第一主题在第一次呈示的伴奏音型以原速出现，然后混入第二主题一起发展，主奏小提琴华丽地活跃。第二乐章，慢板，降E大调，开始时，第一小提琴持续由前乐章带来的降B音，在弦乐和弦伴奏下，主奏小提琴奏出冥想性主题。这个乐章共有3个主题，它们自由地交替出现并交织在一起，第二个主题特别具幽思绵绵的味道。乐章逐渐以独奏乐器的一阵阵飞快掠过的琶音与优美的装饰进入热情的高潮，结束部分将第二主题带了回来，这是一次狂热的高潮，然后又出人不意地退去，归于寂静。第三乐章，终曲，有力的快板。这个乐章的正主题是具有大量双音与四音和弦的热烈的舞蹈音型，它颇像回旋曲与奏鸣曲的自由结合。小提琴与乐队都有热情发挥的段落，但总的情绪是光辉与激情。最后为急板一气呵成地结束。

一、第一级

1、樱花

2、芭蕾

3、绿袖子

二、第二级

1、太湖船

2、浪漫曲

3、莫斯科郊外的晚上

三、第三级

1、绣荷包

2、在绿色的树荫下

3、哈巴涅拉舞曲

四、第四级

1、雨滴

2、小罗曼斯

3、冥想曲

五、第五级

1、小夜曲

2、月亮河

3、小步舞曲

六、第六级

1、钟声

2、序曲

3、樱花主题变奏曲

七、第七级

1、练习曲第一号

2、送我一枝玫瑰花

3、西班牙的故事

八、第八级

1、西班牙舞曲第五号

2、亨德尔主题变奏曲

3、阿拉伯风格随想曲

九、第九级

1、凡丹戈

2、阿斯图里亚斯的传说

3、卡斯蒂利亚组曲

十、第十级

1、最后的颤音

2、恰空

3、音乐会练习曲

扩展资料：

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