如何用cass画出浪漫图案

操作方法

01

首先打开运行cad程序，在图框内画一个爱心图案。



02

摁住鼠标左键，从右下向左上方拖到鼠标选中该图案。



03

在图框下方命令窗口栏输入：copy，点击回车。



04

再在图框上任选一点作基点，拖动粘贴对象到任意指定位置。



05

在命令区输入：pl。点击回车。



06

拖动鼠标在图框中画一条由左下至右上穿过两圆的线段。



07

在命令去输入：w。点击回车。



08

再在命令区输入合适的起点和端点的宽度值。（以20,1为例）点击回车。





09

再在图框中原线条的基础上延长线段。



10

通过修剪命令删除多余线段。





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最后在命令去输入：h，选取自己喜欢的颜色（以红色为例），选取图案进行填充，点击回车。







12

这样一幅爱意十足的一见钟情就完成了。

2013年，画家杜玉曦创作了一幅浪漫与现实相结合的画作《相约太空》，将神话中的仙女飞天与中国航天英雄在太空相逢的美好愿望，做了梦幻般的展现。

而这个画面8年后，2021年12月26日，神舟十三号载人飞船二次出仓，杜玉曦看着视频中太空发回的真实图景大吃一惊：太像了！

杜玉曦十分激动。

年逾八旬的杜玉曦不无感慨地介绍说：这幅作品缘于2008年“神州七号”载人飞船第三次飞向太空后宇航员出舱太空行走的场景。他说:“我当时就浮想联翩。想到中华民族的祖先们几千年前就有飞向蓝天、飞向太空、飞向月球的梦想，敦煌壁画中的飞天、传说中的嫦娥，都是这一梦想的美丽憧憬。”

画家的敏感让杜玉曦脑中迅速生出画面——宇航员、飞天，在太空中相约、相逢、相见。用画面把中华航天人将梦想变为现实的壮举表现出来，于是《相约太空》的构思成型了。

没有想象就没有艺术。杜玉曦习惯性地将思维向中国文化经典延伸，他发现，中国古典文化艺术传统中，现实主义与浪漫主义结合的例子不胜枚举。《敦煌壁画》《永乐宫壁画》，文学作品中脍炙人口的《西游记》等等，早已将天上人间融为一体。这个构思与考量结果，让杜玉曦兴奋不已。

杜玉曦在收集了大批的航天资料之后，又专程去甘肃敦煌航天基地，看敦煌壁画，体验大漠风土人情，感受航天城航天人的风采。之后，才进入画面的构图及创作。

经过两年之久的反复推敲、修改和艰苦创作，这幅“浪漫主义和现实主义相结合”的作品才告完成。凭借多年的创作经验，他能切实地感觉到，这次创作有种从现实主义绘画桎梏中突然跳出的快感，有种苦求多年而不得的创作状态突然升华的快感。某种意义上，对于杜玉曦来说，不啻为数年坚守民族化艺术创作观念的一次跨越。

2014年7月，画作在山西省第十六届美展展出，迅速得到业界专家与同行们的肯定——

中国美协副主席何家英说:“作品构思巧妙，绘制严谨，颜色响亮，这个题材选得好！把神话与现实融合在了一起！”

尼玛卓仁先生说:“作品题材重大，主题突出，手法新颖，画面新鲜。”

如今，这幅画的创作完成又过去几年。2021年10月16日神舟十三号载人飞船开启了中国迄今为止时间最长的载人飞行，让人不由地再次想到中国绘画中的飞天！从发回来的图像看，很多场景与杜玉曦的《相约在太空》画面异曲同工。无异于艺术的想象与科学梦想的一次伟大碰撞！因而杜玉曦的这幅画作重又进入人们视线。

对此，杜玉曦有种无已言说的激动与兴奋。一个艺术家的创作，能够与人类文明的 历史 进程偶合，还有什么能比这个更能让艺术家快慰的事情么？

（杜玉曦，国家一级美术师。历任中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事，荣获国务院特殊贡献政府津贴。作品47件39次入选全国美展、全国工笔画大展等国家级美展，52件作品曾入选“世界华人书画展”“亚洲国际水墨大展”“日本友好都市绘画展”“中国八届美展优秀作品德国展”“中国现代工笔画美国旧金山展”等多个国际性画展。42件作品获奖，11件获国家级奖，其中《朱总司令和儿童》获第六届全国美展年画铜奖，《田园青青》获第八届全国美展优秀作品奖。多件作品被国内外机构

当然是自由***民啦

《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

高中美术书上都有的 希望能够帮到你O(∩_∩)O~

“晚霞与玫瑰共绘浪漫 你是

我藏在心底的爱意泛滥”的意思：

我非常爱你，隐藏不住了，暗恋已

久，爱意满满。想和你去约会，傍晚

夕阳下。手捧玫瑰，共度浪漫时光。

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"