复古浪漫夏日治愈田园风油画影单？

复古浪漫

夏日治愈田园风油画影单

复古唯美|少女心|法式浪漫

贩卖夏日的美好，治愈田园风影单来啦~

还没有计划出游的集美可以先看看**，治愈一下炎炎夏日烦躁的心情哦！

1爱是永恒

每一帧都唯美的可以当壁纸。

主要描述了十九世纪末，正当青春年华的女主范伦婷爱上了朱勒斯，两人决定组建美好的家庭生活，却遇上了世界大战的爆发 女主经历了人生的起起伏伏，悲欢离合，生离死别，从年轻少女、**到年迈的寡妇三个角色，最后去世。

2日出时让悲伤终结

如诗似画的氛围使得影片显得非常唯美。

讲述的也是一段古老套路的情感：老师带着年幼的女儿生活，却无法终止对亡妻的思念；学生拜师学艺并与其师女儿产生了爱情。

3秘密花园

在那座花园里有个美丽的故事mary带着天使般眼神找到花园，在悲伤的哭泣中找回了爱；科林冲破了从阴暗的房间来到花园，终于走进了魂牵梦绕的花园，在蹒跚和摸索中找到了勇气；狄肯带着温顺的小鸟寻找花园，在精心培育浇灌下播种出一园锦簇。

4贝拉的奇幻花园

植物和人生一样,在等待着可以绽放的地方。

女主开始有点自闭，从小满脑袋奇幻想法,立志成为童书作家。和邻居争执被房东逼迁，得到邻居的厨师帮助，以照料花园为条件，过程中收获友情爱情。

5薄荷苏打水

讲一个12岁女孩跟她那15岁姐姐在1963年秋天开始发生的故事。这一年，姐妹俩刚刚跟父亲从海边避暑回来，跟已经离婚的母亲在巴黎共同生活。开学之后，姐姐面对她的第一次真正恋爱，跟年长的男人也有了亲吻的经历，友情也因为价值观的矛盾而生变。

6爱在午夜降临前

三部曲。两位主人公或行走在静谧的村落，或悠然坐在露台和餐桌前，不断的讨论着文学、爱情、生活、两性等话题。然而与前两部不同的是，随着他们终于走到一起，爱情的浪漫也开始被生活的日常琐碎和彼此相处的实用性取代，吵架拌嘴也随之而来。

7托斯卡纳艳阳下

治愈疗伤系**，很暖心，浪漫又纯真。

既是一个美国女作家在意大利落脚、疗伤、重获新生的故事，又是一个致敬费里尼的故事。

小时候，杨吉荣就喜欢涂鸦，经常用柴棍在地上画一些人像和自然景物。上学后，最喜欢上美术课，画的一些习作经常受到教师的夸奖。1985年，杨吉荣初中毕业后，在家务农两年，当时，一位叫顾国新的上海下放知青在黎川县文化馆开办了美术、雕刻培训班，杨吉荣报名参加培训，跟着顾国新学习临摹油画。毕业后，便应聘到樟溪乡装潢厂当了一名彩绘工人。三年后，厂子倒闭，杨吉荣南下打工，凭着拥有的油画技能，杨吉荣很快应聘到福建晋江三友画室，从事油画临摹和创作。由于功底扎实、领悟力强，画出的油画质量不俗，杨吉荣的工资从第1个月的500元，迅速涨到了第5个月的2000元。为更好地提高自己的油画技能，1990年，杨吉荣跳槽到厦门思颖油画公司，之后又被高薪聘请到深圳市太阳山油画公司，专门进行油画创作，同时兼任油画创作艺术总监。在厦门的那些日子，杨吉荣接触到许多画商，白天为公司干活，晚上就在租住的房子里自己画，油画技艺日渐成熟。2008年6月，杨吉荣创作的《山区雾都》荣获深圳市大芬原创油画展三等奖。

2008年，全球金融危机影响了多个国家，而杨吉荣的油画作品主要销路是在欧洲、美洲，所以销售量一下锐减。一个月销不了几张画，夫妻俩期盼着能够有好转的一天。那年，杨吉荣也曾犹豫过，考虑到要不要和其他朋友去做生意，或替人打工，但妻子却一直劝说，“不要转行，不要扔下自己喜欢的油画。”

凭着对梦想的坚持，杨吉荣在油彩世界里辛勤耕耘，挺过了金融危机油画销售低迷期。2009年，黎川县启动了“油画城百千万工程”，成立了油画产业办公室，在国安街建起了油画城，以优惠的政策吸引在外黎川籍画师回乡创业。杨吉荣响应县里号召，回到了家乡，把画室搬到了统一装修的国安油画街，在临摹世界风景画的同时，开展了有“艺术价值”的油画创作。2009年8月，杨吉荣所创作的油画《清晨的山野》，参加抚州市庆祝建国六十周年美术作品大奖赛，荣获二等奖。2010年5月，以《宁静的小山村》油画作品入选江西省第六届青年美术作品展展览。同年6月，又以油画作品《船屋》入选2010年江西油画展。创作的《湖》油画作品，参加抚州市举办的纪念辛亥革命100周年美术展，荣获三等奖。以江西境内的自然景观为素材，他创作的《老街》《会仙峰》《庐山》《三清山》等油画作品，在省内各级美展上屡次获奖。杨吉荣对美学不断完善进取，走进了创作的旺盛期。他秉承中西结合的油画理念，油画作品色彩透明，层次清晰，笔触厚重，创作素材起源于生活，想像唯美的自然，大胆奔放的个性，流畅的笔法，让画面效果更加大气洒脱。

每年，杨吉荣接到各地油画公司发来的订单30至40万元。杨吉荣在自己创作的同时，还牵头成立了黎川县油画商业协会，担任了常务副会长，带动40多名画师在油画街创业。如今，杨吉荣带出的60多名徒弟在广东、福建、上海、北京等地创业，从事油画行业的黎川籍人士3000余人。去年，杨吉荣注册成立了“黎川士龙油画有限公司”，帮助油画师销售作品。醉心在油彩世界，杨吉荣每天都是忙碌着、快乐着。

熊云

杨吉荣作品赏析

杨吉荣的油画创作素材源于生活，对主题把握非常独特，不同风格的作品在他的笔下各具风情，体现出不同的动静之美。他秉承中西结合的油画理念，油画作品色彩透明，层次清晰，笔触厚重，笔法流畅，大胆奔放，画面效果大气洒脱。在杨吉荣所创作的油画作品中，《船屋》等几幅静谧色调的作品非常引人入胜，画家将画面还原到本源的色彩，用素色去描摹，这一点在油画艺术创作上，需要极高的色彩与形象掌控力，更加需要注重光影虚实的对比烘托作用，在淡雅中传递着一种恒久的美好，非常值得欣赏收藏。《远山近水》这幅油画，描绘了一潭湖面上，远山静谧、瀑布倾流、树木飞鸟和谐的场景，近景逼真，层次清晰。观者可以感受到画中融入了作者细腻的情感表达，整幅作品构图巧妙，画面饱满，刻画细腻，虚实对比强烈，色调柔和，透露出宁静祥和的氛围，渲染出静物和动物的和谐之美，让人不得不慨叹画师独特的角度与表达技巧运用。

杨吉荣的油画作品以自然景物擅长，对点、线、面以及对形和色彩美十分讲究，风格奔放凝重、色彩饱和、造型扎实，具有朴厚丰茂的品格和很强的艺术感染力。　

1984年 油画《做新衣》入选第6届全国美术作品展，获安徽美术作品展一等奖

1985年 参加“85中国黄山油画研讨会”

1987年 油画《晌午》入选中国首届油画展

油画《南疆之夜》入选全国军事画展

1989年 油画《皖南风景》入选第七届全国美展，获安徽省美展二等奖

1990年 油画《西递村》参加全国首届风景油画展

1991年 当选为安徽省油画艺术委员会会长

1993年—95年 三次赴新加坡举办油画展

1994年 油画《皖南风景》入选第八届全国美展

1995年 油画《春到皖南》入选中国风景油画展

1996年 油画《寂静的山村》入选首届中国油画学会展。当选为中国油画学会理事

1997年 赴新加坡举办《崔开玺、罗朗油画精品展》

1998年 油画《四月烟雨》入选中国《当代山水画、油画风景展》

1999年 油画《故园》入选第九届全国美展，获安徽省美展二等奖

1999年 水彩画《故乡的帆》入选第九届全国美展，获安徽省美展二等奖

1999年6月 应邀参加《中国当代油画名家百人小幅油画展》

1999年7月 赴巴黎国际艺术城学习考察

1999年11月 在巴黎国际艺术城举办《罗朗油画展》

2001年7月 油画《日破云涛万里红》参加全国建党80周年优秀作品展，获全国优秀奖，获安徽省美展贡献奖

2001年10月 油画作品《清音》，参加《世纪之光——安徽省小幅油画作品展》获学术一等奖

2001年11月 合肥古井·假日酒店举办《罗朗油画精品展》

2001年11月 参加上海国际艺术博览会

11月 参加广州国际艺术博览会

2002年4月 当选为安徽省美术家协会副主席

2002年6月 参加中国画家赴南非文化交流代表团，作品参加南非《中国著名油画家作品展》

2002年9月 《故乡的桥》参加全国第六届水彩水粉画展

2002年12月 安徽塞特酒店举办《罗朗油画展》

2003年9月 油画《春风》入选《携手新世纪——第三届中国油画展》

10月 参加中国油画家代表团赴芬兰文化交流写生活动

11月 参加上海国际艺术博览会

11月 参加中国当代著名油画家《山水梦境》写生展览活动

2004年5月 参加中国油画家《江南水乡行》写生展览活动

2004年7月 参加上海圣菱画廊《骄阳下的绿荫》中国当代著名油画家联展

2004年10月 参加中国俄罗斯艺术家《金色吉雅河》写生活动及交流展

2005年2月 参加中国当代油画家厦门武夷山采风活动

参加上海春季沙龙“15+2”艺术家与文学家对话展览活动

2005年6月 参加第六届全国中国画名家作品巡回展

2005年7月 油画《暖冬》入选《自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展》

2005年8月 参加中国油画学会《八月在新疆》艺术活动

2005年8月 参加上海大剧院画廊举办《艺术上海——中国七十六名家》作品展

出版《艺术上海——七十六名家作品集》

2005年10月 参加“人文江南”中国油画家风景写生活动

2005年11月 油画《寂静的山村》入选《大河上下——新时期中国油画回顾展》

1形容“油画”的句子有什么

刚进门，一股墨香扑鼻而来。

直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。

它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。 油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。

冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。 油画讲究的是技法和色彩，是西洋画的主要画种之一，用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。

油画强调的就是空间和体积，明暗对比。按类别可分为写实风景油画，印象，抽象，古典，现代，欧洲，俄罗斯，地中海等等风景油画。

冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，。

2描写“美术油画作品展”的优美语句有哪些

1刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。

2一进楼内，我们便被洒脱，柔韧，坚毅的不同墨迹所包围，瞬间，连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来，这种心境的到来，没有阿谀奉承的虚假，没有夸夸其谈的玄乎，更没有捕风捉影的荒谈，那是真的对墨韵的崇拜和敬仰，内心深处静静流淌出来的高山流水。

3我知道凡是美丽的总不肯

也不会为谁停留

所以

我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览

并且出售

——席慕容 画展

4、无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。

5、她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画

6、她画一个太阳， 那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒， 照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上 面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流， 她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。

7、就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。（ ）谁走过这张画前，（ ）会觉得这幅画蕴藏着美好的内容：一个热爱生活的盲童在向你招手；一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长；一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。

8、我看见了一幅“大草原”，画得真好！那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢？努力！做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀！

9、幸福本是不能全部描写出来的，它能体会，体会越深就越难以描写，因为真正的幸福不是一些事实的汇集，而是一种状态的持续。幸福不是给别人看的，与别人怎样说无关，重要的是自己心中充满快乐的阳光，也就是说，幸福掌握在自己手中，而不是在别人眼中幸福是一

3形容画家画的很好的句段有哪些

指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固，清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂，几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇，曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间，慢慢地，初具规模，谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。

行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品，他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，画家有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性。

缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。

我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。

他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。

此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘。

4形容画展场面的句子

暑假里我和爸爸、妈妈去看3D画展。

那里可好玩了！每一张画人走上去好像和真的―模一样。有些比较好玩有趣，有一些非常可怕，比如说木乃伊好像要从画里走出来了一样，你说可怕不可怕。

今天阳光明媚，我们的心情也像这灿烂的阳光一般，趁着这大好时光，我们决定去茶城看画展。这画展是为了纪念潘絜兹先生诞辰一百周年而特地举行的，这可都是大画家、大书法家的作品，想想都很激动呢！不少同学已经参观过了，听着他们的描述，让这次出行充满了神秘感。

星期五，我去了浙江美术馆看齐白石的画展。齐白石爷爷是世界著名的大画家。

据说他画的花鸟鱼虫栩栩如生。蚱蜢好像会跳，小鸟仿佛会眨眼睛，特别是虾，身体是透明的，似乎一碰就会游走似的。

走进展馆，感觉特别肃静。偶尔传来几声轻微的脚步声。

我们大概走了5分钟就到了茶城，还没有进去就看到路上停满了车，标语随处可见，看来这次画展规模很大啊！我怀着激动的心情走进大厅，哇，茶城里面重新布置了一番，原来宽敞的大厅不见了，被分割成几个互相关联又相对独立的空间。白白的墙体上挂满了大画家们的画，银灰色的地毯铺满了每一块地砖。

我发现每一幅画的旁边都贴上了“请勿触摸，禁止拍摄”等标语，看到这些标语，我想它更能体现这些画的名贵和这次画展的不同之处吧。在如此多漂亮的画中，要选出自己最喜欢的画还真不容易，我经过再三的比较，最终名为是“浴血”的一幅画。

“浴血”里画有三个士兵，其中一名士兵头部受伤了，生命垂危，其他两名士兵把受伤的那个士兵抬起来，拿起医药箱，准备转移到部队后方去治疗。就在这时我发现地上有一个已经牺牲的士兵，手上还紧紧地握着机枪，不远处就是敌人的堡垒。

要想转移到后方，需要有人来掩护，而此时掩护的士兵已经牺牲，看到这一幕，我似乎也走进了当时的战场：我手上拿着机枪，对着敌人猛烈的扫射……而经过自己的英勇战斗，最终那三名士兵平安地到达了后方。我们排着队伍进到了展厅，哇！真是大开眼界呀，里面的书画是争奇斗艳，让人眼花缭乱。

一位和蔼的老人面带微笑的向我们走来，给大家介绍一些有关书画方面的知识，“首先给大家说一说颜体字，唐代著名书法家颜真卿，看到没？这就是颜体，他的字特点就是横细竖粗特别鲜明，他精通各种书法，楷书、行书、草书，被后人称之为“书圣””。来到展厅，呀，好多画啊，比我想象的还多！这里有十二个展厅，每个展厅都展示了不同画家和不同年代的作品：有京剧画、抽象画、动物画、房子画等等。

我们看到最多的是画家刘一原的画，他是以水墨画为主，但大多数都是抽象画，我都不理解，有的甚至用线条或者圆圈组成的，我想画家一定有他自己的用意。我终于找到了一幅感兴趣的画，画的名字是《初雪》。

那是冬天的第一场雪，这时跑来了一群白鹅：有的白鹅在雪地里走，使雪地上留下了一串脚印；有的白鹅在石头上找食物；有的白鹅在屋里取暖。虽然很冷，但它们还是悠闲自得，姿态优美。

还有一幅画十分有趣，很快吸引了我，画名是《孩子和母亲》。画上这位伟大的母亲是一只黑色的小肥母鸡，它带着它的九个孩子出来散步，一边找着食物，还一边把食物给它的孩子，这位母亲，多爱它的孩子啊！这些画形状各式各样：有的是长方形的，有的是正方形的……有的长方形的画足足有2米多高，最短的也有18米以上。

上千幅画中，没有一幅是相同的。让我们小组最赞叹不已的几幅是：在冰雪之中的《北极熊》，他们正在雪地中行走；在雪山上的《企鹅》，他们有老有少，几位企鹅妈妈正在为小宝贝喂食呢；战场上的《八路军战士》中，有一名战士的头部中枪了，两边的医生正吃力地把他扛往主营……我和妈妈是下午去的，走进展厅，我发现它与别的展厅不一样，别的展厅是把画挂在那洁白无瑕的墙上，而这里却不是这样的。

它是动态的，是工作人员与馆长用电脑把梵高的3000多幅画一起投影在那四面八方的屏幕上播放给大家看的，有的屏幕是横的，有的屏幕是竖的。这次的画展一场播放35分钟，在那美丽的画面中，还配上了美妙、悠扬、动听的古典音乐。

今天的画展之旅使我很开心，让我看见了许多的画，有逼真的，有新奇的，有有趣的。每幅画式样不同，五彩缤纷。

3D画展分A、B两个展区。B展区要比A展区好玩一万倍呢！那我先给大家讲一下B展区有哪些好玩的东西吧！B展区有一个是斗牛，我拿着一块红色的布，一头牛好像要从画里面冲出来了一样。

我做出了一个慌张的表情。妈妈哭笑不得。

那头牛身上还有几根长长的箭，箭是白的、橙的和蓝的，有一根箭先是白的在是橙的然后是蓝的，最后又是白的。我最喜欢的是刘元模画的《北极熊》。

七只形态各异的北极熊有着炯炯有神的双眼，那洁白又柔软的毛，不禁想让人伸手去摸一摸，这毛应该还有保暖的作用，这样，它们冬天就一定不会害怕寒冷了吧！站在作品前面，我似乎听到了那呼呼的北风，看见了漫天飞舞的雪花，我的身边还有这些乖巧可爱的北极熊，嘿！简直美翻了！瞧，那边的小熊似乎在对我说：“嗨！小朋友，你好！你觉得我可爱吗？我很高兴认识你们哦。

5描写油菜花的好词好句

1、阳光下，油菜花是奔放的。南风吹过，涌起一股又一股金色的波浪，在阳光的照耀下闪过来一波又一波亮光。油菜花田里，清新、自由、沁人心脾的香味与热烈、灿烂、无言以表的色彩调和成了一把熊熊燃烧的火焰，吸引着炙烤着那双稚嫩的脚丫。在灿烂的油菜花田中，我成了一个逐光的少年，狂热地向前无尽地奔去，奔去……

2、山边梯田里的油菜花也该相续开放了，黄黄的油菜花就重叠在这错落有致的田野里，早早的起来，霁雨成烟，大地朦胧在浪漫的情调里，真是如痴如醉。当你步入这花的海洋，有诗情，你会吟诗释怀；想放歌，你会激情四海；忆友人，你会旧梦重缘；思故里，你会把酒当歌。

3、油菜花的外貌极是平凡。它们没有月季、玫瑰、牡丹那样层层叠叠的花瓣与多变的姿态，奇异的色彩。它们只是自始至终的**，那样充满朝气的**，仿佛那阳光沉淀下来了，沉淀在薄薄的花瓣尖上。

4、油菜花海是汉中的一道靓丽的景致线，每一年春季，汉中盆地和浅山丘陵的百万亩油菜花同时喜放，把汉中打扮成一个伟大的山川盆景。在2009年中国最美油菜花海评比勾当，汉中油菜花海素压群芳，一举成为花魁，成为中国最锦绣的油菜花海。

5、油菜花一般在四月份左右绽放，我最欢油菜花跳舞了。风一吹，花朵就像一个个少女穿着黄裙子翩翩起舞。叶子就像一把扇子，上下晃动。油菜花的粒子可以榨油，菜夹可以做肥料，油菜花盛开的时候养蜂人可以让蜜蜂来采蜜。

6、油菜花开了，春天已经到来。叶子油绿，挂着些许的黄花，有蝴蝶在飞，蜜蜂在歌唱，农闲的人在晒太阳。多么美好的季节啊。

7、春暖花开的季节，田间的油菜花烂漫盛开，金**染尽山野，形成金色的海洋。油菜花长在冬季，开在春天。一到春天，它们就拼命地往上生长。油菜花很少单独一朵生长，总是一大片一大片地开放。

8、油菜花开得正旺的时候，远远望去大地像铺上了一条金色的地毯，又像大自然撒了一地的金子，还像一副美丽的图画。走近它，浓浓的花香弥漫了整个世界。当时我觉得自己也是棵油菜花了。

9、油菜花又开了，满坡满野的金黄，那是它们的热烈在那片丰茂的绿叶中闪烁。在这清明的前后，在这样一个温暖馨香的季节里，是老鼠嫁女的好日子。

10、我们一起在油菜花丛中穿梭、躲藏。闻着夹杂着泥土芬芳的阵阵花香，踏着松软的土地，（）做着快乐的游戏，我们好像身处天堂、仙境一般。金黄的花丛让我们流连忘返。“呵呵呵……”我们那爽朗的笑声在田野上空久久地回荡。

11、北方正遭雾霾的蹂躏，烟雨江南的空气中弥漫着泥土芬芳，放眼望去，层层叠叠的油菜花，娇嫩可人。

12、远看那些油菜花，就像给大地铺上了一层厚厚的地毯，又像金色的沙滩泛着海水的光亮。一阵风吹过，它们有的弯腰，有的点头，似乎在向我们打招呼。

13、油菜花四片花瓣，整齐地围绕着花蕊，朴实个性。花瓣十分精致，有细细的纹路，那是技艺多么高超的雕刻家也无法雕琢出来的。中间的花蕊弯曲着凑在一块，仿佛在说着悄悄话。它有粗壮的根茎，茂密的叶，有着像栽种它们的农民们一样的淳朴与粗犷。

14、油菜花在农民伯伯的呵护下都绽开了笑脸，一眼望去就像金**的海洋，微风轻轻一吹，层层翻滚美丽极了。油菜花呀，油菜花，你不像别的花儿娇弱，你不需要细心的呵护，却给人们带来许许多多实在的东西。

15、尽管油菜花没有郁金香那么迷人，没有牡丹那么高贵，更没有玫瑰那么耀眼，但它还是我心中的花。

王胜利

中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

中文名：王胜利

出生地：陕西西安

出生日期：1951年

职业：教师

毕业院校：中央美术学院、西安美术学院

主要成就：油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖

代表作品：《瑰宝》、《军校新秀》

个人简介

1951年生，陕西西安人。原西安美术学院院长。中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，陕西油画学会副会长。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

个人经历

1975—1977年在中央美术学院学习，受教于靳尚谊、林岗等教授。

1986年考入西安美术学院油画系研究生，导师谌北新教授，毕业获硕士学位。

作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。

1985年油画《军校新秀》获国际青年年美展三等奖；

1989年油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖；

1990年两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的“现代中国美术展”在日本东京、福岗、冈山等地巡展。

1991年中国美术家协会选送其作品参加法国秋季沙龙展，意大利《美术》杂志评论中国当代油画，作为中国十位青年油画家作品之一介绍。1997年《黄河谣》入选中国油画肖像百年展，

1999年《黄河谣》入选“二十世纪中国油画展”。

1999年《红枣》参加第九届全国美展，获铜牌奖，并由中国美术家协会选送参加《第九届全国美展精品展》赴韩国、香港、澳门等地展出。

2003年《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展。

2001年至2005年有多幅作品分别参加北京嘉德、北京华辰、广州嘉德、深圳艺术品等拍卖行的拍卖。

1999年、2003年分别由广西人民美术出版社和天津人民美术出版社出版《王胜利油画作品》画集，后者作为全国艺术院校参考丛书。

2004年由北京美术摄影出版社出版《中国油画二十家一王胜利》。

2004年《秋阳》作为全国评委作品参加第十届全国美展。

2007年《油画人物写生》被评为国家级精品课

2007年《油画人物技法》被评为省级精品课。

艺术成就

王胜利教授在油画艺术方面成就斐然，他秉承油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓，长期勤勤恳恳地探索与凝练，逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格，创造出一种表现健康与清新的审美品格的艺术样式。

《军校新秀》获国际青年美展三等奖、油画《瑰宝》获第七届全国美展铜牌奖，《黄河谣》入选中国油画肖像百年展、“二十世纪中国油画展”，《红枣》获第九届全国美展铜牌奖，《六月的阳光》作为评委作品参加第三届全国油画展精选作品展，《秋阳》作为全国评委作品参加第十届全国美展。作品多次参加全国大型美展，并在美国、日本、法国、荷兰、挪威、新加坡、菲律宾等国家以及香港、台湾地区展出，多幅作品被收藏。两次参加由中国美术家协会与日中友好会馆举办的“现代中国美术展”在日本东京、福岗、冈山等地巡展。

出版了《王胜利油画作品》、《王胜利油画选集》、《中国油画二十家——王胜利》等一系列专著画集。发表论文《黄河谣及其艺术创作思考》等。

教学研究

多年来，王胜利十分重视美术学院的基础教学与教学研究的工作，大力推动美术教育改革，在构建具有中国特色的美术学院教学体系方面成果卓著，他强调美术教育中的系统性与规律性、强调科班教学的优势，注重对学生基本功培养。他直接推动着西安美院的教学改革，切实提高学院教学质量。王胜利所指导的博士研究生的研究方向是美术学科中"油画人物画技法的民族化研究"。他指导硕士研究生的课题方向包括：油画艺术研究、油画人物技法、油画肖像写生、油画传统技法研究、油画静物写生、欧洲油画的代表画家画法、中西绘画审美研究比较。王胜利还十分重视本科教学，注重基础教学研究，注重对学生基本功的培养，十分重视对学生综合素质与传统文化知识的培养，他为本科生讲授的《油画人物技法》作为院级精品课程，在学生中也有着极佳的声誉，教学效果突出，培养出一大批学有所成的青年画家。

主持并参与的一些重要艺术基础教研项目与重要科研项目，对高等美术院校的教学改革起到了极为重要的推动作用。

作品市价

王胜利先生作品每平尺润笔费在6000-10000元。

社会评价

高原阳光——王胜利的油画艺术（作者：赵农）

高原是地球上最壮阔的风景。因而长期在高原上生活的人们，也是最朴实最坚毅的人。从黄土高原到青藏高原，遍地都是诱人的风光与朴实的人生，到处充满着绚烂的颜色与雄浑的力量。

西安美术学院院长、画家王胜利教授多年来关注研究在高原生活的人们，一直用手中的画笔捕捉着灿烂的阳光和动人的笑容，从而形成了颇具特色的艺术风格。这种明亮的色彩，精准的造型，丰富的感情，也来源于画家多年的艺术积累，以及对生活到艺术的独特理解。如今的王胜利显示着他在油画语言探索中明确而稳重的步伐，在古典写实主义绘画的基础上，不断融进了自己对现实生活的感悟，因而这些作品是亲切的也是绚丽的，是平和的也是典雅的。

中国西部高原是一片神奇而古老的土地。长期生活在西北的王胜利，对这片黄土地充满了热爱之情，从周秦汉唐的历史文化遗存到星河灿烂的民间艺术，从长安画派的艺术成就到黄土画派的艺术探索，西部文化艺术的辉煌不断感染和激励着王胜利，因此，当生活在高原的人们一经王胜利的精心描绘，便生发出闪烁的灵光，引起观众的遐思与流连。

中国现代油画的进程中，许多先贤前辈进行了不懈地努力与探索，东寻西找，实验着不同的流派与主义，其中写实主义是对传统中国文化积极有效的补充。写实主义所采取的技术形态，需要对油画的色彩、结构、技巧进行细致的分析和研究。因而，作为一个画家，应该耐得寂寞，沉着坚韧，不断探索，去追寻生命意识的张扬。

王胜利青年的时候，曾追随著名画家靳尚谊先生，在中央美术学院学习期间，与靳尚谊、林岗先生等许多老画家，结下深厚的友情。同时，这也坚定了王胜利的写实主义艺术立场。随后在考入了西安美术学院谌北新先生的研究生后，此时的王胜利勤于探索，刻苦自励，阅读了大量的艺术书籍，以及多次奔赴各地写生。在1980年代中国美术开放与冲撞的大潮中，许多画家改换门庭，追逐现代主义的时候，王胜利通过独立的艺术思考，明确和调整着自己的艺术方向。因此，1985年油画作品《军校新秀》入选“国际青年美术展览”并荣获了三等奖。在1989年他的研究生毕业创作《瑰宝》荣获了第七届全国美术展览铜奖，为陕西争得第一枚全国美展的油画奖牌，亦向世人证明了一个具有艺术潜质的油画家的水准。次年《瑰宝》又代表中国参加了法国秋季沙龙，引起轰动。当时的中国美协书记雷正民在总结中谈到《瑰宝》是具有民族特色的油画，深受外国观众喜爱，许多人提出要购买。1990年意大利《美术》杂志刊登弗兰女士和劳拉女士的专文，介绍中国当代油画，王胜利的《瑰宝》与其他几位青年画家的作品，在意大利产生良好的反响，引起了艺术家和公众的浓厚兴趣与好评。

靳尚谊先生为当代中国油画界的巨擘，谌北新先生的写意油画影响广泛。而王胜利在青年时期能够得到他们的严格教诲，的确是一种有益的人生机缘。因而在王胜利的内心中，时刻保持着个人的民族的文化意识的追求，并随着艺术实践的深入，不断尝试着具有中国民族特色的油画语言。

这种萌生于内心的文化情结，使王胜利一经把目光投向生活在西北高原的人们生活时，似乎找到了自己渴望已久的艺术语言，其艺术创作的热情犹如井喷一般。

1996年他精心创作的《黄河谣》参加“中国油画肖像百年展”获得广泛好评，中国油画学会副主席、著名油画家尚扬撰文《王胜利和他的》中写道：这是一幅使我留下深刻印象的作品。看到王胜利所画的这位陕北老人，我感到如此熟悉，悠久岁月塑造出陕北人共有的品质和画中老人特有的个性风貌全在画上，我似乎能叫得出老人的名字。从《黄河谣》中可以看出王胜利对陕北农民的了解和对他们性格的贴切把握，油画技巧运用的恰到好处，画面简洁、朴实无华、含而不露，寓巧于拙的写实风格比那些风格华美的作品更能使人感受到艺术的魅力。

1999年他的力作《红枣》再次在第九届全国美展获得铜牌奖，并参加了中国美术家协会赴日本、香港等地的精品展。《红枣》成为王胜利最具代表性的作品之一，被许多报刊、画册介绍并印成单幅作品，为他赢得了广泛的社会声誉。《红枣》中的乡村姑娘，娴静朴素，韶华初露，憧憬着人生的美好希望，红枣的丰收亦是人生的甘甜，画面格调高洁，于含蓄中见亮丽，在温和中显雅致，亦有“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白诗）的美感。

2003年第三届中国油画展中，他担任了艺术委员会评委，作品《六月的阳光》作为评委作品展出获得好评，并受到多位收藏家的追逐。2004年第十届全国美展中，王胜利成为了22位评委之一，他的新作《秋阳》作为评委作品展出，展示了王胜利作品阳光灿烂新的面貌，也预示着他将进入一个创作的黄金时期。

近来《黄河谣》作为王胜利的代表作再次参加了“二十世纪中国油画展”和“大河上下——新时期中国油画回顾展”这两个大展，一个是中国油画的百年回顾展，展示了中国油画百年的发展历程和重要画家代表性作品；一个是改革开放后三十年来，中国油画的当代面貌和产生过社会影响的经典代表作品。参加这些在中国油画发展史上有着重要意义的大展，使王胜利在当代中国油画界中有了自己的位置。

因此，当《黄河谣》（1996年）、《红枣》（1999年）、《藏北驮队》（1999年）、《六月的阳光》（2001年）、《秋阳》（2004年）等油画作品，不断地进入人们的视线时，其作品散发着独特的艺术感召力，引起了美术界许多人士持续地关注，也使中国当代油画有着后浪推前浪的经验证明。

当代油画是一种充满张力和激情的艺术，它容不得含混和模糊。王胜利的绘画没有采取太多的戏剧情节性的文学叙述方式，而是注重画面本身的技术语言，是用一种自然随意的视觉，去获得瞬间的却不乏深刻的心理感受。因而笔触是圆润平和的，构图也是轻松闲适的，因此，王胜利与一般当代画家不同的是，他一直描写着生活在普通社会的人们，所散发的乐观积极的人生态度。画面没有通常意义的沉重感，而是人们亲切熟悉的一种生活。画家喜欢描绘阳光下的人们，灿烂明亮的空间，清澈纯净的微笑，绚丽和谐的景物，画面中始终洋溢着朝气蓬勃的精神风貌。王胜利精心地刻划着他熟悉的人们，从一丝不苟的细微笔法中展示出他多少年来的艺术积累，这也许与画家早年在部队生活的历练有关，但是更多地应是一种明确的人生姿态。

王胜利的绘画语言，是在写实主义的立场上，汲取了印象主义某些外光技巧，甚至有意将中国写意性的语言，尝试地融入一些画面中，如《草原节日》（1999年）、《走过藏北》（2000年）、《桑科卓玛》（2002年）、《祝福》（2003年）、《故乡》（2005年）等，这些有益地探索，一方面增加了油画的斑斓多姿的肌理效果，而色彩的点划亦浓缩了画面的时空，凝聚着饱满的艺术张力；另一方面也使画家的艺术激情得以宣泄，增加着画面的艺术深度，也加强了油画色彩的真实意义。

因此，王胜利的油画语言的探索，十分注重人物形象的刻划，细心地把握着人物的神态，往往从人物造型入手，将光感、色彩、构图合理地构成了严谨别致的绘画语言，使人物生活在真实的环境之中，并注入了“以形写神”的艺术理念，使画面语言与人物性格合理地统一在一起，表现出华贵亮丽的人物精神气质，从而具有强烈的艺术感染力。这是在写生色彩的基础上，将内心的艺术意象，通过笔触的准确表达，拓展着油画的艺术感染力，合理地传达出人物所具有的精神风貌。

王胜利不断地寻找着动人的画面，因而高原上的人事景物，无论是田园牧歌的回忆，还是漫长旅途的一瞥，点点滴滴地进入到自己的绘画语言中，他也从容不迫地把握着人物的神态以至内心世界，构成了一种优雅的充满生气的艺术风格。因此，画面中的高原汉子在沉稳寡言的表面下，蕴藏着刚烈坚强的心性；山村姑娘的美丽动人更是一种淳朴的生活品质。

乡土情怀的表达，也使王胜利积极寻找着人与自然的和谐，在辽阔广袤的高原地带，人们的生存方式，是积极乐观的，甚至是清澈透明的，这种未经现代文明浸染的乡村，又何尝不是一种人间美好的向往与回归。因此无论是黄土高原的老树、土墙、石碾、篱笆；还是青藏高原的牦牛、雪山、帐篷、寺院，这些乡土人物生活的环境，不但构成了画面语言的真实性和丰富性，也注入了画家个人的深厚情感。

春华秋实。王胜利近年将自己的绘画语言命名为“陕北女子”系列，描绘着红色花布衫子的乡村少女生活劳作的场面，寓朴素于明亮，化善良为美丽，使人物形态丰满，生动传神，折射出现实生活的动人景色。于是像《小白兔》（2003年）、《金玉米》（2003年）、《十月》（2004年）、《枣花》（2005年）、《清风》（2005年）等，这些油画作品的出现，标志着王胜利的探索逐渐走向成熟，王胜利表现出明快轻松、热情洋溢的气氛，从而对日常普通生活细致入微的描绘，显示着画家得心应手，游刃有余的艺术风范。

这种寓人物于生活场景之中，而不失乡土特色的当代油画，一经问世，便引起了美术界和收藏界的关注，在国内的嘉德、华辰、保利等艺术品公司拍卖活动中，连连获得佳绩，也确定了王胜利在艺术市场的个人存在地位，并在艺术市场中产生了极大的升值空间，这也是王胜利的油画作品，被更多媒介与人士关注的标志。而王胜利的成功，也是中国油画家从多年来的学院经典的象牙之塔走向经济市场的大潮之中的一个例证，从艺术市场中认识自己、提高自己的良性循环中，以及形成多元的艺术观念，摒弃狭隘封闭的观念，在民族艺术与世界文化的比较研究中，提高自己的文化自信心。

近年王胜利有机会多次出访欧美等地，在大量的博物馆、美术馆、画廊的参观中，在与同行们的交流中，积极汲取着丰厚的艺术营养，也使王胜利不断地了解着国际绘画的发展现状。但是王胜利仍然坚定着自己的信念，“不以己悲，不以物喜”（范仲淹语），乐观地看待着中国油画的进步与发展，积极探索着自己的油画语言，坚定着自己的艺术道路，并不断向世人展示着自己的优秀作品，以期获得人们更多地关注和喜爱。

安斌：男，汉族，1958年12月生，吉林省梅河口市人。中国美术家协会吉林省分会会员，吉林省梅河口市美术家协会理事，任职于梅河口市五交化站广告公司专职设计师。

1978年毕业于吉林师范学校绘画专业。

1982年到1988年期间在人民美术出版社、吉林美术出版社以及黑龙江美术出版社、天津杨柳青等全国性十几家专业出版社发表年画、油画、美术作品五十多幅。

1986年《凯旋归来》年画入选参加吉林省群众美术作品展；

1987年《我教娃娃学儿歌》年画入选吉林省第二届青年美展；

1989年《艺苑新花》年画入选吉林省美术作品展；

2000年《静静的山村》油画入选庆祝建国五十一周年美术作品大展；

2007年《毛泽东主席》大幅油画被全国政协收藏，并作为第一幅书画作品收录到《百名将军颂长城》大型书画集当中，另有《毛泽东主席》油画被毛主席的家人韶华将军收藏。

2007年应邀为前国际奥委会主席萨马兰奇作油画像。另外《日月同辉》、《秋情》、《黄土高坡》等二十多件作品入选通化市美展并多次获得大奖；有二十几件油画作品被上海、北京等收藏家专业画廊、海外友人等收藏。

杨书海：字文龙，号墨耘，墨耕，墨龙，另署墨耘草堂主人，北京奥运画家，1973 年生，河北省威县人，职业画家，为艺术大师吴冠中先生再传弟子，先后拜冯英杰、爱新觉罗溥佐、郝华等名师，擅长国画，独创龙梅画，被艺术界誉为中国龙梅第一人，兼画虎、狮、豹、马、鸡、鹰等，书法自幼研习柳体，后学二王，兼修篆刻。

1992年：毕业于河北师范大学美术系。

1999年：作品《卧雪》荣获中华人民共和国文化部主办的全国推新人大赛书法绘画“十佳”奖。

2003年：作品《红梅》荣获纪念毛泽东同志诞辰110 周年中华书画艺术展金奖，作品被中国历史博物馆收藏。

2005年：作品《红梅颂》荣获中国人民抗日战争胜利六十周年中国当代著名书画艺术家金奖，在中国人民革命军事博物馆展出，并被载入《纪念中国人民抗日战争胜利六十周年书画集》。

2005年：作品《龙梅》荣获第三届中国文人书画艺术家北京邀请展“金奖”。

2006年：作品《八骏图》入展加拿大中华文化研究院举办的“天骧杯”中国画马艺术大展，作品入选《中国画马艺术大展作品集》。

2007年：作品《龙梅》之《龙腾五洲》、《龙腾盛世》被北京2008 奥运会运动场馆收藏并悬挂。

2009年：应邀为第七届中国花卉博览会主场馆贵宾厅创作龙梅作品《龙腾盛世》。

其作品曾多次发表于《邢台日报》、《河北画报》、《大中华名人》、《北京晨报》等报刊。作品《秋韵图》入编《中国当代文人书画艺术家经典》。作品《山林神威》入编《中国当代名家书画艺术家大典》，多次为大型会议室、宾馆、会客厅作迎宾画。现为中国书画名家协会理事，北京珍品天下艺术公司特邀画家，北京燕京书画院一级画家。

王沂东的代表作品：

1《静静的河谷》，油彩 ，1997年，油彩画布 ，规格149cm×149cm。

成交价 6,620,000 HKD

收藏信息 1999年4月25日 佳士得香港 编号 322

2《 青春》，油彩画布 ，2000年作，规格：132cm×82cm

成交价：550,000RMB

2003秋季拍卖会拍卖行：中国嘉德国际拍卖有限公司

3《春芽》，1990年，布面油画 , 50×65cm

成交价 2,464,000 CNY ，收藏信息 参加展览 《中国油画价值汇考-1》P26，中国艺术教育促进会编，辽海出版社，2001年。

4《 石榴熟了》，创作年代： 1999年作 ，作品尺寸： 5060cm ，作品描述： 油画　

5《 戏风》，创作年代：1994年 ，作品尺寸：6565cm ，作品描述：油画

6《早来的春天》，创作年代： 1990年　，作品尺寸：115x135cm ，作品描述：油画

7《江南女子肖像》， 创作年代：1995年，　作品尺寸：100x80cm，作品描述：油画

8《凤呈祥》，创作年代：1997年，作品描述：油彩画布 , 作品尺寸：1045×1045cm

成交价 3,860,000 HKD ，香港苏富比2010年秋季拍卖会。

9《待嫁的女孩》，创作年代：1995年，作品描述：布面 油画 , 作品尺寸：150×100 cm

成交价 5,712,000 CNY ，收藏信息 ： 北京诚轩2010年秋季拍卖会。

10《泉》，尺寸：170×902cm，作品描述：布面 油画 , 作品尺寸：8平尺以上 。

拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司拍卖会：2010秋季拍卖会拍卖专场。

还有《沂蒙娃》、《新娘》、《肖像》、《小翠》、《跳跃的烛光》、《春风》、《春姑》、《等待》、 《惊鸟》、《蒙山雨》、《暖冬》、《农家母女》、 《古老的山村》、《沂河边上》、《我心中的远方》、《深山里的太阳》、《唢呐闹春》、《沂蒙新春》、《笑看纸老虎》、《缝》、《刘二叔》、《铁蛋》、《心愿》、《纯真年代》、《冬天里的阳光》、《风停了》、 《二妞的早晨》、《妻子的肖像》等。