浪漫主义画派有哪些代表人物及代表作品？

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

　　1黑色禁药

　　黑色禁药是中国的一位很有名的插画家

　　作品风格特色：写实加虚幻风格。

　　作品创作感言：只要是帅哥，我都可以用心去画~~~

　　出 生 日：1985

　　性 别：女

　　星 座：双鱼

　　血 型：o

　　籍 贯：中国

　　居 住 地：广西

　　兴 趣：画帅哥,玩游戏，看小说，花钱

　　梦 想：很多……………有个帅哥老公`有份满意的收入。

　　喜欢的漫画家：多了``画得好的~`都喜欢`

　　毕业院校：广西工艺美术

　　学 历：勉强混完职高（谁还想叫我读书，我就抽谁~~）

　　专 业：广告平面设计

　　职 业：插图家

　　漫画思想：画出漂亮又嚣张的图杀人眼球。

　　画 材：烂电脑一台，烂扳子一快。

　　成名作：《衰猴子》

　　作品：《污黑》（耽美+奇幻+口口+强攻强受）

　　除了绘画写作，此腐女（她的自诩）为BJD设计的多款服装远销世界各地，可谓强人一头。

　　2李 堃

　　旗卡通主力画手

　　2002年正式加入旗卡通

　　少女漫画资讯杂志<新干线>的王牌作者

　　是旗卡通少有的少女画派

　　画风唯美浪漫细腻神秘

　　一九九八年中旬开始画漫画

　　3非墨

　　非墨的基本资料是：

　　生日：1月12 日 星座：魔羯

　　兴趣：睡觉钓鱼旅游看漫画听音乐研究各国古代文化

　　喜欢的食物：火锅 讨厌的食物：动物内脏

　　喜欢的美人类型：漂亮但不女气的

　　喜欢的画师：没固定的，比我厉害的都喜欢

　　喜欢的作者：那还用说，司空破晓那小子

　　口头禅：“我要是他，我就一辈子躲近深山不出来！”

　　最满意自己的哪张图？：目前是炙红那张魔王的~毕竟为自己画的形象嘛= =（私心

　　4诛砂

　　生日：8月24日

　　学历：工学学士

　　爱好：绘画、写作

　　出生地：北京

　　居住地：北京

　　职业：商业策划、项目管理、插画、漫画、小说、评论

　　1997年：处女作《程序》刊载于《少年漫画》杂志

　　1998年：《NO4》获得文传杯漫画大赛提名奖

　　1999年：插图小说《飞花》刊载于《漫画无限》杂志

　　2003年：改编漫画《幻城》出版

　　2004年：出版个人画集《梦的彼岸》

　　5钱妤

　　出生地点：浙江

　　星座：天蝎座

　　出生日期：11月20日

　　最喜欢的动画片：宫崎骏系列

　　最大的梦想：成为画家、周游列国

　　2001年至2005年成为《卡通王》杂志的特约画手；

　　2004年5月在《北京卡通》上刊登了短篇《派蒂的项链》；

　　2005年5月作品《森之灵》参加了首届中国国际动漫原创大赛，获得最佳单幅漫画入围奖；

　　2007年预计年底出版长篇连载彩版漫画《吉祥纹莲花楼》海外版欧洲首发，并为藤萍小说《紫极舞》单行本绘画插图。

　　钱妤的画正如她的名字一样，处处洋溢着艳丽华美、古色古香。有时候她也把自己笑称为“古装专业户”，但实际上钱妤的风格却多种多样，奇幻、武侠、漫画、恐怖、写实、唯美……不同的风格，钱妤处理起来也同样得心应手。

　　自学绘画十年，从事插画行业一年多，短短时间内，已为多部奇幻文学作品及国内漫画杂志创作了封面及插画。这样的成绩，实在让人羡慕不已……

　　6林莹

　　性别： 女

　　生日： 4月6日

　　籍贯：山东省菏泽市人

　　星座：白羊座

　　血型：O型

　　喜欢的颜色：绿色、银灰色、黑色

　　爱好：收集COSPLAY照片 宗教艺术听广播

　　作品资料:

　　1997年在《卡通先锋》上发表处女作《对不起》

　　其后陆续发表了《希望》、《钱包》、《好事多磨》、《第五百颗幸运星》等短篇作品

　　1998年又在《卡通王》上发表了《最后的父爱》和《勿忘我》

　　1999年，开始在《卡通王》上刊载《魔尘》。目前还在连载中。2001年和林夕、阿明联合推出《游戏》。

　　《魔尘》系列：《魔鬼的塑像》、《复仇女孩》、《木偶娃娃》、《苦涩雨季》、《双重追踪》、《奇境》、《隐身草(前传)》

　　现《魔尘》已经出单行本（共4册） ,简装版:70元/套(含邮费 ),精装版:100元/套(已售完)

　　近期还在画《鬼吹灯》。《鬼吹灯》漫画是根据同名网络小说改编。小说是2006年国内最受欢迎的网络小说之一，在2006年BAIDU风云驴诳邬评选出的十大网络小说中名列第一。上海城漫漫画有限公司在此看中商机，策划出品了《鬼吹灯》漫画版。漫画由国人作者林莹操刀主笔，计划制作成全4部，共8册的漫画长篇作品。并由安徽文艺出版社出版，其中，第一部《鬼吹灯之精绝古城》，在7月上旬，于各地全面上市。

1、吴冠中（1919-2010)，既是油画家又是国画家，是20世纪现代中国绘画的代表人物之一，享誉世界的绘画艺术大师。融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐。用笔简练，诠释自然之美，耐人寻味。

2、赵无极，是20世纪华人当中最成功的打入国际艺坛的艺术家，他以其东方人特有的审美和智慧为20世纪的世界美术史谱写了精彩的一页。画作色彩变幻、气势磅礴，充满东方式的灵性和诗意。在绘画创作上创造了富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派”代表人物。

3、靳尚谊，曾任中国美术家协会主席，我国当代油画的代表人物之一，是我国当代最具影响力的艺术家、理论家和教育家。他将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统相融合，开创了中国油画新古典主义学派。

4、罗中立，中国油画协会副主席。1981年油画《父亲》获全国美展一等奖，被认作是当代美术史上的里程碑，在国内外产生广泛影响。

5、陈丹青，艺术家，文艺评论家，学者。曾为清华大学美术学院博士生导师。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，《西藏组画》奠定了其中国美术里程碑式的历史性地位，被誉为具有划时代意义的现实主义经典之作。

顾恺之、 吴道子、阎立本、王维、张择端。

1、顾恺之

顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

2、吴道子

吴道子（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。

后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

3、阎立本

阎立本（约601年—673年）， 雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，唐代政治家、画家。

隋朝，阎立本官至朝散大夫、将作少监。唐高宗显庆元年（656年），阎立本继任兄长阎立德为将作大匠，同年由将作大匠迁升为工部尚书。总章元年（668年）擢升为右相，封博陵县男。当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。

4、王维

王维（701年－761年），字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西运城）人。唐朝著名诗人、画家。

王维出身河东王氏，祖籍山西祁县。开元十九年（731年），状元及第，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，官拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫接受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

5、张择端

张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》（尚存争议）等，皆为我国古代的艺术珍品。

参考资料：

-顾恺之

参考资料：

-吴道子

参考资料：

-阎立本

参考资料：

-王维

参考资料：

-张择端

闫平

闫平，女，1956月出生于山东省济南市。

现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授，中国美术家协会副主席。

中文名：闫平

国籍：中国

民族：汉族

出生地：山东济南

出生日期：1956年6月

职业：画家

毕业院校：山东艺术学院、中央美术学院

代表作品：《中国当代油画精品集——闫平》、《名家名品—闫平》等

人物简介

画家闫平，女，1956月出生于山东省济南市。1979年考入山东艺术学院，1983年毕业留校。1989年考入中央美院油画创作研修班。现为中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持。

画家闫平作品参加“全国第一届油画展”、“93中国油画年展”获得银奖、“中国油画双年展”获提名奖，在美国参加过“中国现代艺术展”等。作品《矿大嫂》参加“全国第六届美展”获优秀奖，被中国美术馆收藏。

画家闫平，中国最有影响的女画家之一。百幅以上作品，广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。

2018年12月，当选中国美术家协会副主席。

代表著作

《中国当代油画精品集——闫平》

《名家名品—闫平》等

人物评价

闫平的自由挥写与她对彩色的重视，那种具有鲜明性格的笔触所画出来的明朗的室内光线与明朗的色彩，使习惯于沉重的形式和压抑的情感的中国观众，感受到艺术与人性中欢快明朗的一面。闫平的绘画，给焦虑沉重的中国人环境，吹来了温暖、明朗的人性之风。

闫平是上个世纪九十年代初在美术界逐渐取得地位而倍受瞩目的女画家之一。她身处学院体制之中，选取固定主题，在画布之上探索油画的用光与用色问题。

“母与子”是闫平创作的固定主题。选取这个主题，表现起来更能使画家本人置身于一个温馨细腻的内心世界之中，在创作过程中，女画家内心的思维层次就更容易被挖掘出来。正如另一位知名画家杨飞云所说：“选取比较亲切熟悉的对象作画时，我感觉我的情绪就如涓涓细流般随笔端融注到画布上了。”可以看出，画家选取主题是对创作过程起了一个开端的作用，这直接关系到一次创作的整体质量问题，因为合适的主题能将画家带入到绝佳的创作状态中去。因此，闫平获得成功的很重要一个原因就发端于贴近内心的题材的选取。通过对“母与子”主题的反复表现，闫平将画面的各个因素都能够得心应手地合理调置，并且，这个题材也成为她在美术界独树一帜的女画家标志。

油画以表现自然界中的光与色为宗旨要追溯到十九世纪印象派了。流动的空气带着纯净而不失丰富的色彩组成了和谐单纯的画面，取代了文艺复兴以来以结实造型和讲究构图为准则的古典绘画，这是历史发展的结果，也是油画技巧发展的结果。闫平一定程度上吸收了纳比派的用色造型特点，突破了山东艺术学院传统的苏联现实主义油画的造型体制技法，恰恰与北京中央美院当时比较“流行”的创作方式有相似之处。闫平这一看似超前的创作风格变化，实为她对传统油画造型手法的纯熟掌握之后的进一步飞跃，体现出她对油画的更深理解。闫平的色彩，已脱开写实体制的束缚，而更多地采用“观念色”，只有写实功力深厚的画家，才能达到那种根据自然色而又更多地出现调控画面色彩关系的境界。闫平熟练地用新鲜活泼的颜色，重复看不变的母子主题，用变幻的光与色述说自己温情连绵的母子生活。

学院中出现的以闫平为代表的这一代画家，不同于老一代画家的主题绘画，他们更多地是形式上、风格上的探索。主题上就近取景，选择的都是熟而近的生活场景或挚爱亲友。这么多雷同的主题，实质上已成为单纯的风格载体，成了画家进行色彩与造型的研究载体，同时也是画家的标志性风格。学院中的新风格成为学院中的主流创作力量，对于大约30岁--45岁这个年龄段的优秀画家来说，拥有坚实的造型基础，身处学术气氛浓厚的学院，正值创作盛年，悉心地研究前辈大师的作品，同时，他们都遵循艺术是用来叙说心语这一准则，他们将中国油画带到新的世界里。闫平是新风格的代表，也是新世界的开拓者之一，人们在期待她新的风格，新的突破。

个人感悟

我的生活很简单，没有想象中的风花雪月和浪漫情事,那些年少时对生活的憧憬在文革岁月里被现实残酷地撕碎了。幸运的是，绘画成了我一生的知己，我可以无所顾忌地向它倾诉，可以找回我失去的信心。画室里工作的时间是个人的天地，只有那个时候，画里画外的我是一体的，我拥有充分的自由和放松，可以让自己的心放纵，不用顾及其他。绘画是一件既让我着迷又让人筋疲力尽的事，品味生活中的每一个细节，从一句歌词到一切可以引起视觉冲动和想象的话语和图像都会多多少少地冲击着我的神经。很多时候那些转瞬即逝的感觉需要寻找，因此我特别喜欢给自己当模特，想象中的样子先通过身体的预演得到一番感受，再把这种感受用画笔和颜色书写记录。即使是只言片语也容易让我感动，使我本能地把它和绘画联系在一起，在我的脑海里会浮现一种模糊的样子，于是我就有了创作的冲动，我努力地把这些模糊的感觉变得清晰起来，这个过程往往让我亢奋又筋疲力尽。

每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号方式叙述着我的快乐和悲伤。春去秋来、聚散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀，我害怕岁月的流失害怕老去的孤单寂寞。每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，我感到了一种活着的感动。

对于我来说，画布和颜色是我最忠实的伙伴，色彩世界里无穷的可探索性给了我自由发言的可能。我喜欢粉色尤其是粉红色，因为我认为粉红色最吻合女人的心理，能够带给我更多的幻想。在我的作品里不断地出现各种粉色系列，它们所要展现的不只是色彩的变化更多的是心绪的浮动。当然，绘画是一件技巧性很强的工作，它同时也是一件艰难的事情，在考虑如何把各种感受转化成绘画语言时需要不断地尝试和理性地分析。每一笔一画都要最后落实到具体的形与色，许多看起来很随意的点划都是精心安排和经过多次的修改完成的，这是个反反复复推敲的过程，点、线、面的安排，画面的节奏，用笔和空间的处理等，都离不开经验和感觉。我们不可能抛开造型和色彩谈架上绘画，构成画面的每一个因素都值得认真研究。而研究色彩关系和造型变化也是我多年来从事的工作，此外，表达真实的自我一直是我努力传达的信息。

形与色构成了画面，对形与色的不同要求和表现呈现出不同的画面风格。注意它们之间的对比变化可以得到无穷的乐趣，我不愿拘泥于细节的表现方式，更多时候是考虑形与色在画面上的布局构成的美感。在我的画中，灵动的线就是画面的表情，它如游丝般飘动，时而轻描淡写如暖风吹过，时而浓墨重彩惊心触目。交织于画面的线条和色彩细细地讲述了故事里的悲欢离合。生活中有很多让人感动的瞬间，我都想用绘画的方式把它记录下来。我尽量避开那些令人紧张和压抑的题材，我更愿意我的作品对人的心灵能够起到抚慰的作用。画《母与子》系列是源于身为母亲的切身感受，画《小戏班子》系列也是来自于过去农村生活的印象，还有不少的静物画里留下的都是琐碎生活的痕迹。这些都是客观的题材，我选择最能体现自己生活状态的题材作画是由于表现这样真实的自我更容易些。我关注一切可以与图像联系的生活局部，寻找感性的、可以不断扩展的题材，追求画面简约的效果。在色彩的表现上，马蒂斯和毕加索的艺术给了我很多启发，就如马蒂斯在他的一篇笔记中写道：“我选择色彩并不依据任何科学理论，我依据的是观察、感受和亲身的经验。，我仅仅是试图摆上能表达我的感受的色彩。有一种起推动作用的色调的比例关系存在着，它会引导我去改变人物的形、或变化作品的构图。我尽力去寻找这种比例关系，一直不断地工作下去，直到我在构图的所有部分中获得它为止。”同时，在对大师们的作品细心揣摩之后，我对色彩的理解有了更深入的认识，在我的作品中，表达空间的观念时依靠的是色彩而不是光与影。体现光线的感觉可以通过色彩的对比和排列来实现，而不仅仅是描绘物体。透过这些绘画技巧的因素，我想画面最后呈现出来的是由于视觉的碰撞而带来心灵的愉悦，那才是我最想达到的效果，我把对生命的理解和渴望用自己的方式做了注解。

因为现实生活的具体和琐碎更加反衬出艺术的超“现实”，我希望把现实中的美再现。

和绝大多数的女人一样，我渴望生活中的不平凡，想要与众不同但都难以免俗。和大多数的画家一样，不愿过多地重复自己，让每一件新的作品保持鲜活却不是件容易的事。用心去画吧，在画里我可以把现实生活里的诸多念想尽情抒写。我清楚艺术的道路永无止境，希望自己可以做得更好一些。

荣誉历程

1956年6月画家闫平出生于山东省济南市。

1979年，画家闫平考入山东艺术学院

1983年画家闫平毕业于山东艺术学院。

1989年画家闫平考入中央美院油画创作研修班。

1991年画家闫平中央美院进修班毕业修完研究生课程；五副毕业作品获中央美术学院毕业优秀证书。

1993年画家闫平作品参加“第二届中国油画展年展”获银奖，“93中国油画展双年展”获优秀奖；《中国油画》专题介绍；《走向世界》发表作品《母与子》系列（专题介绍）；11月参加“中国油画精品展”（香港旧中国银行大厦中国会）。

1994年画家闫平作品参加“首届中国油画展学会展”；中国当代美术评论家提名为“全国22名90年代最具代笔性画家作品展”；《中国油画》第1期发表作品5幅（专题介绍）；5月参加“当代中国油画展”（香港大学美术博物馆）；11月参加“中国美术批评家提名展”；香港冯凭山大学美术馆：《母与子》。

1995年画家闫平作品参加“中国优秀女画家邀请展”（北京)；“中国现代油画展”（美国)；获第三届油画年展银奖。

1995年4月画家闫平作品参加“现代中油画展”（日本·中日友好会馆美术馆）；

参加“中华优秀画家邀请展”（中国美术馆）；

《美术研究》发表作品（专题介绍）；

《美术文献》第2期发表作品8幅（专题介绍）；

出版个人专集：《中国现代艺术品评丛书——闫平》；

为《美术文献》刊物撰写《徐虹闫平问答录》、《闫平自述》；

1996年画家闫平作品参加“上海双年展油画年展银奖，1996年参加“上海双年展邀请展”、“第二届中国油画展展”(北京)。

1996年《美术研究》发表作品（专题介绍）；

参加“上海中国油画艺术双年展”；

9月《母与子》参加首届“中国油画学会展”（中国美术馆）；

12月参加“现实：今天与明天——96中国当代艺术展”（北京国际艺苑美术馆）；

出版个人专集：《当代油画精品集——闫平》；

1997年画家闫平作品参加“香港回归艺术大展邀请展”(上海)、“当代中国油画展展”(香港大学博物馆)。1997年7月参加文化部庆香港回归“中国当代油画展”（刘海粟美术馆）；

1998年画家闫平作品参加“九人画展”(北京)。

1999年8月画家闫平作品参加“国际美术邀请展”(青岛)及“第九届全国美展”并获优秀奖。

2000年画家闫平作品参加“20世纪中国油画展展”(北京)；2000年1月《中国艺术》专题介绍；参加四川成都“世纪之门——中国艺术邀请展”。

2001年画家闫平举办“亚洲巡回个展”(北京、香港、新加坡)。

2001年出版个人专集《名家名品·闫平》；

11月在中国美术馆举办闫平个展；

接受中央电视台采访并拍摄个人展览专题片；

接受中央电视台《美术星空》采访并拍摄专题片《从传统走向现代》，《中国艺术》发表作品《室内系列》等作品（专题介绍）；

2002年1月画家闫平在香港大会堂举办个展；

5月在新加坡举办个展；

参加《世纪风骨50家画展》（中国艺术研究院主办）；

出版个人专集《闫平——真情》；

2003年画家闫平作品参加《开放的中国》画展（中国美术馆）；

参加《中国新表现主义画展》（上海刘海粟美术馆）；

10月2003年《东方—艺术》--中国著名油画家工作室访问；

总第67期入选作品5幅（专题介绍）《小戏班子》获“全国第三届油画展”优秀奖；

出版个人专集《名家之间黄蓓佳VS闫平》；

刘海粟美术馆收藏作品：《小戏班子》；

任中国人民大学教授、研究生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持中国美术家协会理事、中国油画家学会理事；

2004年9月7日，画家闫平“等你花儿开——闫平油画展”在中国人民大学教四4301举行，9月18日——30日在朝阳区八里庄西里100号尚艺术中心举行。

2004年参加第二届《世纪风骨50家画展》文化部；

上海美术馆收藏作品《小羊乖乖》、《芍药花开》；

2005年11月画家闫平参加“大河上下—1976-2005新时期中国油画优秀作品回顾展”。

2005年2月《天鹅湖系列》美术杂志；

5月《去大海去天边》入选《中国意象油画》（中国美术学院出版社）；

8月《戏班子》等50幅作品《中国当代艺术家访谈艺录》；

11月“大河上下—1976-2005新时期中国油画优秀作品回顾展”；

12月《等你花儿开》个人画册（浙江美术出版社）；

《青庄稼》中国美术大事记。

2006年画家闫平参加《当代视像：为收藏家举办的展览—首届中国当代艺术年鉴展》。

2006年《中国油画》增刊发表作品《绿谷》；

1月《美术博览》第20期专题介绍发表作品二十余幅；

参加《当代视像：为收藏家举办的展览—首届中国当代艺术年鉴展》；

5月《色彩印象语言》与王克举合著（上海书画出版社）；

入编《著名女油画家系列—唯美至上》（天津杨柳青画社）；

《文本与图式》15+2文学家与艺术家的对话\画展与文集首发式在上海举行；

油画作品四幅入编《人文江南—中国油画家常熟风景写生》画集（上海书店出版社）；

6月在上海美术馆举办个人画展（参展作品70余幅）；

《唱不尽的牡丹亭——闫平》大型画册（人民美术出版社出版）；

10月《东方艺术—大家》第5期专题介绍；

参加台北《展开的现实主义—1978年以来的中国大陆油画展》；

《母与子》入编《展开的现实主义—1978年以来的中国大陆油画》集；

11月《世纪风骨——中国当代艺术名家双年展》文化部主办；

为中国艺术研究院举办题为《象画家一样生活》系列讲座；

12月（《喘息》〉----小戏班子）入选中国油画学会举办的《精神与品格—具象写实画研究展》；

2007年4月画家闫平出版个人画册《中国油画名家---闫平》湖北美术出版社；5月中国人民政协收藏作品《人间四月天》。

2007年2月《中国艺术学》第2期中国艺术院研究院学报专题介绍；

3月《HI》艺术第2\3期封面并专题介绍；

《艺术财智》艺术第1期专题介绍；

4月出版个人画册《中国油画名家---闫平》湖北美术出版社；

5月中国人民政协收藏作品《人间四月天》；

第2期《中国艺术》（中国美术出版社）专题介绍；

10月《意·合---当代中国画·油画学术邀请展作品集》入编《克举太极图》、《深爱》、《红纱百丈》、《秋来》、《春风迎面吹》；

12月《融会于创新—中国油画名家学术邀请展》北京画院；

2008年4月画家闫平参加由油画学会组办的“艺术·中国—2008著名画家赴美艺术展”；

参加由文化部中国对外展览公司与奔驰汽车公司LG家电公司联合举办的“中国艺术典藏”画展（北京、天津、上海、杭州和广州）；

5月参加由油画学会举办的“油画写生画展”2008年5月“全国第三届艺术院校师生联展”特邀参展，中国美协（深圳）；

赴芬兰参加《风景---自然、心灵》邀请展（中国油画学会）；

7月，2008瑞典“中国蓝”文化艺术节“卡廷娜托”中国当代油画邀请展；

“色彩与奥林匹克2008，第三届北京国际美术双年展”特邀参展画家；

8月北京2008奥林匹克美术大会特邀参展画家；

参加文化部主办的“2008东亚视觉艺术展”北京。河南；

参加广西画布上的漓江——“南方的风景”漓江行2008主办邕江湾美术馆；

后援：漓江画派促进会；9月（画刊）专题介绍；

《世界博览》20期专题介绍；

拓展与融合--现代油画研究展（油画学会）；

10月首届北京油画学会作品展；

12月“相约09名家油画联谊展（环铁美术馆）；

“寻源问道“—油画研究展（中国艺术研究院）；

“美术”杂志作品十幅专题介绍；

“走进秦皇岛”—中国著名油画家写生展；

“相约09-名家油画联谊展（环铁美术馆）”；

2009年3月画家闫平参加“绘画的行进—中国表现主义绘画八人展”；

4月“中国当代美术精品世界行—赴法展”；

《大家杂志》“名家典藏”栏目14个页码专题介绍；

6月“世纪初艺术——海峡两岸绘画大展”；

7月“向祖国回报——纪念中国文联成立60周年美术书法摄影民间艺术精品展”邀请展；

8月21日至9月14日参展“向祖国汇报——新中国美术60年（中国美术馆）；

9月全国第十一届全国美展评委；

全国第十一届美展参展作品《又是春天》；

《艺术·空间·人》——建筑师与艺术家（联展）；

《当代画坛六人之约》（中国戏剧出版社）》；

作品《读百年孤独》参展“中国美术世界行”暨庆祝中华人民共和国成立六十周年法国系列庆祝活动（国美术家协会和巴黎中国文化中心）；

10月作品《春思》爱马仕慈善晚宴拍卖；

“两岸画家画两岸”油画作品展（油画学会）；

“两岸画家画两岸”油画作品展（油画学会）；

11月参展“无镜—修身堂女性艺术展”（联展）”；

作品《红颜热血》参展环铁时代美术馆“2009艺术中国”展览；

作品《幸福女孩》（135x115cm2006年）捐赠百年职校“百年爱心慈善项目；

作品《你是我的潘安貌》入编《庆祝澳门回归十周年----中国当代美术作品展》作品集；

作品《你是我的潘安貌》参加“庆祝澳门回归十周年----中国当代美术作品展”（中国文联澳门基金会联合主办）；

2010年1月画家闫平个人专著《当代艺术家闫平》山东美术出版社；

3月《你是我的潘安貌》“百年如歌”纪念国际妇女解放运动100周年女美术家作品邀请展（炎黄艺术馆）；

《传情》纪念“三八”国际劳动妇女节“2010中国女性艺术大展”（全国妇联中国文联）中国妇女儿童博物馆；

4月作品《在心头》《研究与超越——第二届中国小幅油画展》获艺术奖（中国油画学会）；

5月《你是我的潘安貌》上海世博会中国美术作品展（上海展览中心）；

《温暖》入编“第九届中国艺术节“中国风格时代丹青--全国优秀美术作品展”展览集（中华人民共和国文化部）；

《温暖》参加第九届中国艺术节“中国风格时代丹青--全国优秀美术作品展”（中华人民共和国文化部）（国家画院）（广州艺术博物馆）；

6月《初到京城》参加智利“穿越地平线中国当代艺术展”（中国文联）（智利国家美术馆）；

8月《听风》《传情》参加上海世博会中国艺术邀请展；

《夜深沉之一》《读百年孤独》参加第十八届世界美学大会作品展；

《母与子2010》（140x120cm2010）参加（油画艺术与当代社会——中国油画展）；

《春天的味道200x240cm》《母与子140x120cm2010》参加（油画艺术与当代社会——中国油画展）；

9月作品《夜深沉之二》参加“艺术北京2010·经典艺术博览会”；

作品《传情》参加（2010·第四届中国北京国际美术双年展）（中国美术馆）；

10月《温暖》《你是我的潘安貌》参加三生万物——2010首届十三陵国际艺术家提名展；

11月“世纪金秋——名家绘画展”；

“2010艺术中国文博会”（环铁美术馆）；

2011年5月8日画家闫平“蝴蝶是自由的”——闫平油画作品展亮相时代美术馆。

现在还在世的老一辈画家大致可以分为三个层次：第一层次以吴冠中为代表。自80年代末以来，海外一些大机构力捧吴冠中，使其作品行情走红海内外。如他的《高昌遗址》在1989年佳士得拍卖会以187万港币成交，创在世画家作品的最高价。1994年他的《交河故城》被苏富比拍至255万港元，再一次刷新自己创造的天价。尤其令人惊讶的是，1996年佳士得拍卖会，吴冠中的《北京松》仅一平尺却创造了172万元的好成绩。现在，吴氏作品在市场上动辄数十万、上百万元。

第二层次有启功、程十发、关山月、黎雄才、黄永玉、范曾、陈佩秋、刘旦宅、亚明等画家。他们的作品已成为国内拍卖行固定的拍品，颇受海内外藏家青睐。

第三层次为白雪石、魏紫熙、陈大羽、崔子范、徐邦达、吴青霞、萧淑芳等。他们的作品也常常在拍卖市场上亮相。从上述画家看，他们的艺术成就代表着目前在世画家的最高水平。

其他还有如史国良（画僧）、丁绍光（连续三届出任联合国代表画家，他的作品创中国在世画家作品售价最高纪录）、赵无极（是目前世界上健在的画家中最有价值和最具声望的艺术家之一）。