天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。无人尽日飞花雪

千秋岁

诗文故事解读

数声鶗鴂②，又报芳菲歇。惜春更把残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳③，无人尽日飞花雪。

莫把幺弦拨④，怨极弦能说。天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。

这是宋代著名词人张先的作品《千秋岁》中的名句“数声鹈鹕,又报芳菲歇惜春更把残红折,雨轻风色暴,梅子青时节永丰柳,无人尽日花飞雪莫把幺弦拨,怨极弦能说天不老,情难绝心似双丝网,中有千千结夜过也,东窗未白孤灯月”以鹈鹊的哀鸣开篇，烘托春意阑珊的悲凉景象，并借以传达缠绵绯恻的相思之情。 “雨轻风色暴”是上片中的关键句，它表面上交待“芳菲歇”的原因，实际却暗示爱情遭到风暴的摧残。作者还进一步指出，这可惜的“风暴”是在“梅子青时节” 肆虐猖獗的，它将断送春天的花苞和爱情的果实。下片换头与开篇两句上下呼应。“鶗鴂”啼的是伤春，那么幺弦弹的则是相思。“莫把”二字极富感情色彩，作者愈是害怕拨动那根倾诉哀怨的琴弦，就愈能说明这哀怨之情的深沉执着。

几声鸟儿的鸣啼，又报告烂漫春花将要凋谢。惜春人更想将那残花折。怎奈何雨虽轻柔风却猛烈，正赶上这梅子发青的暮春时节。看那永丰坊的柳树，在无人的园中整日撒飞絮如飘雪。请莫要把琵琶的细弦拨动，我深深的哀怨细弦也难倾泻。天如有情不会老，真情永不会灭绝。多情的心就像那双丝网，中间有千千万万个结。中夜已过去了，东方未白，摇曳的残灯终熄灭。

时光飞快,岁月无情,无法抒发自己心中的种种情节很孤单惆怅的感觉抒写词人对美好春日的眷恋珍惜和对摧残春花的风雨的怨愤。惜春即是惜人，风雨摧残春花即是比喻爱情横遭阻抑摧残。词人以鸣声悲切的开篇，诏告美好的春光又逝去了，此情此景勾起了人们的惜春之情，故“惜春更把残红折”，此处的“残红”象征遭破坏但又坚贞的爱情。下面两句“雨轻风色暴，梅子青时节”是上片的词眼，一语双关，写时令与景物，暗喻爱情受阻遭破坏，因而“无人尽日花飞雪”。爱情如柳絮一般逝去了，词人怎能不悲伤？

词的下片描写了词人对分离的恋人的深情相思，“把幺弦拨，怨极弦能说”，幺弦为琵琶的第四弦，怨极，才能倾诉出不平的最强音。在这极怨的气氛的烘托下，词人表明其反抗的决心：“天不老，情难绝”，此处化用李贺“天若有情天亦老”的诗句，然诗意不尽相同，这里强调天不会老，爱情也不会有断绝的时候。这样的爱情“心似双丝网，中有千千结”，千万个结把牢牢实实地系住了彼此，谁想破坏它都是徒劳的，表达了对恋人的爱恋永不会灭绝的坚定信念。情思未了，却已“夜过也”东方未白，摇曳的残灯也要熄灭了，全词到此结束，言尽而味永。

全词借景喻情，含蓄深婉，情味隽永，又激越真切，别有风致，兼有婉约与豪放的风致与妙处。

从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。紧接着“雨轻风色暴，梅子青时节”是上片最为重要的两句：表面上是写时令，写景物，但用的是语意双关，说的是爱情遭受破坏。

经过这场灾难，美好的春光便又鶗鴂声中归去。被冷落的受害者这时也和柳树一样，一任爱情如柳絮一般逝去了。她们是通过千万个结，把彼此牢牢实实地系住，谁想破坏它都是徒劳的。这是全词“警策”之语。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明。如此作结，言尽而味永。期盼天长地久的意思,天怎么会老呢情就断不了说心中的感受,对彼此的感情,剪不断理还乱的意思。

此词所写,为一爱情悲剧上片,鹈鹕悲鸣,风雨交加,柳花飞雪,均是春已归去的征兆,象征着爱情所爱的摧残下片,以幺弦莫拨比喻情之极怨,而“天不老,情难绝,心似双丝网,中有千千结”则是以天终不老比喻情之难绝,以心似丝网比喻情之缠绵固结末二句更以东窗残月,耿耿孤明,衬托出抒情主人公的入骨相思与一线希望

此词写法之含蓄令人回味,一直为后人推崇并作为典。莫把幺弦拨，怨极弦能说”，幺弦，是琵琶的第四弦，最为凄婉缠绵，拨动此弦者，多是内心有着极为强烈的情感需要释放，也只有将情感付诸于琴弦，才能让那漂泊的灵魂有所依托。所以每个凄婉的琵琶曲背后，多是有着一段刻骨铭心的爱恋，有着一场悲恸而无奈的离别。

无论是爱情，还是梦想，在追逐的路上，谁也无法做到一帆风顺，也许会在某个时光的转角处重重跌倒，也许会在某个人生的路口久久地迷失，但在这最绝望、最凄迷时，内心才会喜欢上一种薄凉的味道，一种缱绻的忧思，亦爱上了词人张先的这句“莫把幺弦拨，怨极弦能说”的凄美。

以前的我，总喜欢临着窗牖，捧一卷诗词静静地看，不为乘着墨迹打捞一段苍绿的历史，只愿为简约的日子，增添一份诗意，调兑一丝清凉。对于留下这些篇章的诗人词人，我并没有过多的关注和了解，虽然偶尔也会好奇地去查阅，但大多数都是清风过后，只留下浅淡的印象。而此时，却是因了一句词，一怀心境，萌生出一种走进词人张先，走进那如梦似幻的花事里的冲动。

想必张先定是真正地爱过，所以才会有如此刻骨铭心的相思，即便是琵琶中最为凄婉的幺弦，也不能诉尽心中那缠绵不尽的爱意和凄楚悲恸的别离！只因“天不老，情难绝”，只因“心似双丝网，中有千千结”！

上阕织入鸣啼、花残、雨轻、风狂、梅青、人静、絮飞种种影象，迭成浓重的、令人感伤欲绝的氛围；下阕倾诉幽怨和悲抑的心情。“天不老，情难绝。寓意以天的无情作反衬，表现了作者矢志不移的执著感情。

张先年轻时所作，那时的他倜傥风流，才情斐然，身边也从不缺乏仰慕者和才貌双全的佳丽，但命运总喜欢趁人不备时酿制风波，在桃花遍开的时节给你安排一场惊鸿的初见，却又不闻不问的任花事飘零，散入尘烟。一次不经意地邂逅，张先见到了那个梦中的红颜，那个令他怦然心动的女子。目光交织的刹那，他只觉天地失色，粉黛失颜，唯有眼前那抹倩影是靓丽的、生动的，他从没有这般感觉，一种不能自已的幸福感。他多么想拥她入怀，诉说心中那脉脉涌动的情意，许下那不离不弃，相伴一生的誓约，但脚步还未迈出，那名女子便已低眉含羞地离去了，惟留下一缕淡淡的清香，动人心肠。数声鶗鴂，又报芳菲歇。”暮春时节，杜鹃凄楚而苍凉的啼叫着，仿佛正在泣诉一场花事的凋零。是呵，再美丽的梦，也躲不过命运的捉弄，避不开风雨的欺凌。有些人，注定只是过客，做不了归人。此刻的张先，面对着将逝的暮春和满地的落花，虽欲出手挽留却又力不从心，就像他所执着的爱情，从一开始，就注定没有结果。“惜春更选残红折。雨轻风色暴，梅子青时节”只是他并不想轻易放弃，不想做个背信弃义之人，他的爱是那样的热烈！若可他甘愿将仅剩的一点残红捧在手心，融入心底。可偏偏在这青梅时节，风雨总是这般凶猛无情，就连最后一丝希望，都要残忍的剥夺。

被现实中的爱情，就像那飘飞的柳絮般，随时会幻灭。在那样一个青梅时节，梦飘零，人亦远，日夜撩拨着多情人的心。很多时候就是如此，明知没有结果，却依然奋不顾身的往下跳，直至一颗心被伤的千疮百孔，亦不愿转醒，不是太笨，而是爱的太深。

“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。”李贺曾说，天若有情天亦老，是呵，真正的爱情，就像那不老的天，永远没有断绝的时候。可也正因如此，总一些人，想忘却忘不掉，总一些爱，是欲跳却跳不出。一颗情意深笃的心就在爱情的双丝网中，被层层捆缚，直至血肉模糊。不知怎样做，才能解开那千千心结，诉尽灵魂深处难以排遣的相思苦。“夜过也，东窗未白孤灯灭。”直至油尽灯枯时，他才发现自己又在寂寞疼痛中熬过了一夜。曾经也幻想过同心爱的女子，煮酒夜话，剪烛西窗，可现在，唯有相思如雨，清泪两行。

，只知在那个青梅时节，他的梦随着飘零的花事散落一地，丢了心，也迷失了自己。人生际遇匆匆，总有那样一个人，是你魂牵梦萦的相思结，早已在那个青梅时节，便已遗失。其实，时间散落的从来都是模糊的悲喜，而那些刻骨铭心的记忆，永远都在你的身边，在一个不远不近的距离。

对美好的期望，世人期待能地老天荒。然而，因为有情，人世间空洒落多少离人泪？以我十分情深。因为失却了维系个人精神至上感情，生命亦将黯然无色。有情乃至多情，个中虽有几多无奈，怎知不为一种追寻而不得的美丽？溯游从之，宛在水中央。

第二节 盛唐边塞诗人

盛极一时的边塞诗是构成盛唐之音的一个基本内容，它在中国诗歌史上的地位，是前无古人的。

初盛唐以来，由于国势强大，军事力量雄厚，经济基础牢固，同域外少数民族政权在政治、军事、经济、文化方面的交往密切，文人们有很多出塞的机会，或是从军、或是游历，遥远陌生的边塞不但不使人们感到荒凉可怕，反而刺激了他们的好奇心。一种为国立功的荣誉感和浪漫主义精神猕漫在初盛唐社会，不少著名的诗人都亲历过铁马秋风塞北的军旅生活，如陈子昂、高适、岑参、崔颢、戎昱等人。充满英雄传奇色彩的塞外军旅生活、雄奇壮伟的域外风物，都足以引起诗人们的创作兴趣，于是从隋代的杨素、卢思道、薛道衡以来逐渐发展成熟的边塞诗，在盛唐又出现了高峰，其中成就最突出的，当推高适、岑参以及王昌龄、李颀、王之涣等。

高适（700-765），字达夫,郡望渤海蓨（今河北景县）人（渤海蓨是汉代的行政区域，唐时已无渤海蓨，《旧唐书》本传称其为“渤海蓨人”，是以郡望相称）。至于生籍，现已无法考知。虽然高适的祖父、父亲曾经当官，但到高适的时候，家境已经中落。高适二十岁时，曾西游长安。他自己说：“二十解书剑，西游长安城。举头望君门，屈指取公卿……白璧皆言赐近臣，布衣不得干明主！归来洛阳无负郭，东过梁宋非吾土……”（《别韦参军》）他原以为凭借才华，可以一举获取功名，结果失望而归。此后他北上蓟门，漫游燕赵，但也是“逢时事多谬，失路心弥折”（《蓟门不遇王之涣郭密之因以留赠》）。归来之后，大约有十年间是在宋州（今河南商丘），“过着混迹渔樵”的落拓流浪生活，其间他也几度外出。值得一提的是天宝四载（745），他和李白、杜甫邂逅于汴、宋之地,一起登临怀古，把酒论文，传为文学史上的佳话。天宝八载（749） ，因人举荐，高适试举有道科中第，授封丘县尉，但因这个官职的“拜迎长官”、“鞭挞黎庶”（高适《封丘县作》），他三年后便辞职不干，不久入哥舒翰幕府掌书记。安史之乱发生，高适跟随玄宗至蜀，拜谏议大夫，此后官运亨通，屡屡升迁，最后官封左散骑常侍，进封渤海县侯。《旧唐书》称“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”

高适是盛唐重要的诗人之一。因为经历的复杂，他的诗歌内容比较丰富。早年因为政治上的失意，生活上的困顿，他的诗多有自伤不遇之词和急于用世之意。如“飘荡与物永，蹉跎觉年老”（《酬裴秀才》）“暮天摇落伤怀抱，倚剑悲歌对秋草”（《古大梁行》）。高适的性格豪放不羁，杜甫曾称他：“高生跨骏马，有似幽并儿”（《

送高三十五书记十五韵》），殷璠称他“性拓落，不拘小节”（《河岳英灵集》），所以他青年时代就向往立功边塞的生活：“倚剑对风尘，既然思卫霍”（《淇上酬薛三据兼寄郭少府微》），而且有过边塞生活的亲身体验。所以边塞诗也是他早期创作的一个主要内容。高适仕途得意之后，诗歌创作数量不多，总体成就不如未达之前。

高适前期的边塞诗多是来自他亲身的经历，是经过冷静的观察之后的有感而发，因此有较强的针对性，在反映现实方面比其他同时代的边塞诗人远为深刻，既表现了追求功名的昂扬意气，又能够抒发因直视冷峻的现实而产生的悲慨之心，所以在盛唐诗坛他被推为边塞诗的代表。

高适边塞诗中最负盛名的《燕歌行》，是他开元二十六年（738），第一次北上蓟门归来以后的作品：

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉筋应啼别离后。

**城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

这首诗前有作者自序，明确表示此诗是为“感征戍之事，因而和焉”。高适自己也有过边塞生活的体验，所以诗中的思想感情是多方面的。既有对守边士兵浴血苦斗、“死节不顾勋”的高尚品格、英雄主义精神的歌颂，又有对军中苦乐不均、边将不得其人的讽刺；既肯定男儿当建功立业，横行天下，又同情战争给征人思妇造成的痛苦。作者以高度的艺术技巧概括当时边塞战斗生活的广阔场景以及各种矛盾。尤其是“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”两句，批判将帅骄奢荒纵，不恤士卒，是全诗的中心所在。此诗语言多用七言偶对，几乎每四句一转韵，平仄相间，音调铿锵，表达了诗人时而沈郁、时而激昂、时而悲壮的心情，但给人的感觉不是形式的华美，而是沈至、浑厚、质实、雄健。

高适的边塞诗，议论深刻，见解过人。如他的《塞上》诗，指出当时边患的严重和朝廷对外战争的失策：“边尘满北溟，虏骑正南驱

。转斗岂长策，和亲非远图。惟昔李将军，按节临此都。总戎扫大漠

，一战擒单于。”他认为唐朝习用的“和亲”手段已经起不到羁縻强敌的效果，应该像汉时的李将军那样，迅速扫平残敌，解除边患。他的边塞诗中，还经常出现对士兵英勇无私的爱国精神的赞颂，对他们艰苦生活的同情。除了《燕歌行》，这一类的作品还有《蓟门五首》其四中：“黯黯长城外，日没更烟尘。胡骑虽凭陵，汉兵不顾身。古树满空塞，黄云愁杀人。”《答侯少府》中：“北使经大寒，关山饶苦辛。边兵若刍狗，战骨成埃尘。行矣勿复言，归欤伤我神。”

高适的边塞诗还抒发了自己的壮志雄心以及怀才不遇的悲慨。如《塞下曲》中：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷。古人昧此道，往往成老翁。”他的理想就是塞上立功，身后扬名。但是现实是残酷的，他在《蓟中作》中又写道：“岂无安边书？诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门。”“孙吴事”，指用兵之道。自己虽然有军事韬略，无奈无人赏识，那些不学无术的将领，早已得到皇帝的封赏。

高适的边塞诗多是五、七言古体，但一些以边塞生活为题材的绝句也写得境界阔大，风骨凛凛。如《送董大二首》之二：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”荒漠雪景，反而衬托出了英雄豪杰的不凡襟抱。《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山

。”诗把塞外雪夜写得多么明净寥廓，一支《梅花落》曲子又把它点缀得绚丽如画，而且情韵深厚。

殷璠在《河岳英灵集》中称赞高适说：“适诗多胸臆语，兼有气骨，故朝野通赏其文”。高适的诗多从现实出发，写自己的真感情，真怀抱，或抒情、或议论，不是无病呻吟，不是矫揉造作，这是“多胸臆语”；而语言的质实有力，情调的豪迈雄壮，便是“兼有气骨”的表现。这两者相结合，形成了高适边塞诗“尚质主理”、“悲壮沉雄”的风格特色。

和高适并称为盛唐边塞诗代表的是岑参。

岑参（约715-769），江陵（今湖北江陵）人。和高适一样,岑参的祖、父辈都曾有过显赫的政治地位，但到岑参幼年时，家道已经中落，父亲又早死，全凭他勤奋读书，天宝三载（744）,二十九岁时，应举及第 ，授右内率府兵曹参军。天宝八载（749）冬天，岑参第一次赴安西边塞（今新疆库车附近），在安西节度使高仙芝幕中任职，两年后回长安。天宝十三载（754）夏秋之际 ，岑参赴北庭边塞（今新疆吉木萨尔北破城子），在安西、北庭节度使封常清幕中供职，三年后东归。因杜甫的举荐，岑参入朝任右补阙，又历任起居舍人、虢州长史等职，后转嘉州（今四川乐山）刺史，秩满罢官，流寓蜀中，卒于成都旅舍。有《岑嘉州集》，存诗约四百首。

岑参一生两次出塞，共写作了七十多首边塞诗，是盛唐诗人中写作边塞诗数量最多的。岑参边塞诗的内容比较丰富，有的是抒发为国安边、建立功业的抱负，表现了强烈的入世精神。如“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（《送李副使赴碛西官军》），“丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚”（《银山碛西馆》）；有的是抒写边思乡愁

，如《逢入京使》：

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上初逢无纸笔，凭君传语报平安。

诗写在边塞思念家人的感情，语淡情浓，气度却显得豪爽。

但岑参写得最多最好的，还是那些描写域外奇异风光和风土人情的作品。

岑参赴边之时，已是天宝后期，唐王朝内外危机重重，但安西、北庭边塞的兵力一向雄厚，唐帝国的声威依然显赫，所以岑参的情绪高昂、豪迈，充满了积极乐观的精神。他的性格又具有好奇的特点，杜甫就曾说：“岑参兄弟皆好奇”（《渼陂行》），而且想象力丰富

，域外奇伟壮丽的风物，极大地刺激了他的创作欲望，所以他的边塞诗如殷璠所说：“参诗语奇体峻，意亦造奇”（《河岳英灵集》）。殷璠此语虽是针对岑参早期写景之作而言，但似乎更符合他的边塞诗的艺术特点。关于岑参诗的“奇”，清人也有相同的看法，如沈德潜《唐诗别裁集》说：“参诗能作奇语，尤长于边塞。”翁方纲《石洲诗话》称：“嘉州之奇峭，入唐以来所未有。又加以边塞之作，奇气益出。”

岑参边塞诗的“奇”，首先表现在以奇特的想象抒发立功边塞的慷慨豪情，将域外荒寒的奇异风光，用豪迈高远的语言和声调来表达，给人既振奋又新鲜的感觉，如著名的《白雪歌送武判官归京》：

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来。千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

这首诗写雪兼写送别。他把边地的雪写得那么绚丽，又用雪来表现奇寒，而后过渡到送别的场面、惜别的心情。诗中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”两句，用梨花盛开的春天景象，来比喻严冬飞雪，既形象，又使全诗表现出积极浪漫主义的情调。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”两句，在漫天皆白之中，突出了红旗的鲜丽，画面给人的印象十分深刻。陈绎曾说“岑参诗尚巧主景”（《唐音癸签》引），胡应麟认为他的诗“清新奇逸”（《诗薮》），都指出了岑参诗善于写奇景的特点。再如《走马川行奉送封大夫出师西征》：

君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。

轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。

匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。

将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。

马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。

虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。

这首诗描写的是大漠中恶劣的环境：黄沙入天，夜风怒吼，飞石如斗，但诗人用夸张的笔法描写这些景物的时候，心中却充满了昂扬激动的情绪，因为他是用如此奇伟的景色，衬托奔赴沙场的勇士的英雄气概：看将士们半夜行军，幕中草檄，何等英姿飒爽！这首诗给我们美的感受，已不仅仅来自塞外奇景，还由于盛唐时代诗歌中鼓荡着的慷慨豪迈的激情。

岑参写塞外奇景的作品，数量颇多，且多用歌行体。如《火山云歌送别》：

火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。

火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。

《热海行送崔侍御还京》：

岸旁青草常不歇，空中白雪遥旋灭。

蒸沙烁石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。

侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。

海上众鸟不敢飞。中有鲤鱼长且肥。

这些景象本身已具有奇异的色彩，而岑参又驰骋想象，给以夸张

，更显得奇丽壮伟，震人心魄。

岑参边塞诗的“奇”，还表现在声韵上。

岑参边塞诗最擅长的是七言歌行和七绝。其七言歌行音节流畅，用韵灵活多变，既借鉴了高适等人纵横跌宕，开合自如的体势，又接受了乐府诗的形式特点，有时句句用韵，有时隔句用韵，有时一韵到底，有时二、三句一转韵，总之，视内容而作音律上的调度安排。所以音节嘹亮铿锵悦耳。如《走马川行奉送封大夫出师西征》中，句句用韵、三句一转，且平、上、入三声互换，以急促劲折的声韵，表现出军情的紧急和土气的高昂。

在盛唐边塞诗人中，高适、岑参向来并称齐名。如杜甫说：“高岑殊缓步，沈鲍得同行。意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄彭州高三十五使君适虢州岑二十七长史参三十韵》）。关于两人在诗歌艺术上的造诣，曾有诗论家将他们归在一起品评。如严羽说：“高岑之诗悲壮，读之使人感慨。”（《沧浪诗话·诗评》），辛元房说：“（

岑参）诗调尤高……与高适风骨颇同，读之使人慷慨怀感”（《唐才子传》卷三）。但正如有的评论家所指出的，他们两人的风格，并不能以“悲壮”二字归为一类。由于经历、个性，接受的艺术熏陶不同

，两个同时代的著名的边塞诗人的风格，也是同中有异的。具体地说

，高适的边塞诗“悲壮”的色彩更浓郁一些，岑参的边塞诗更“奇丽

”一些。所以说高适诗“悲壮而厚”，岑参诗“奇逸而峭”。（《师友诗传续录》）“高适诗尚质主理；岑参诗尚巧主景”（《唐音癸签

》引《吟谱》）。

在盛唐边塞诗人群中，王昌龄、李颀、王之涣、崔颢等人，也是各有建树的作家。

王昌龄（约698-757），字少伯,京兆万年（今陕西西安）人，早年曾漫游四方，到过塞上。开元十五年（727） ，登进士第，开始了仕宦生涯。先是授职秘书省校书郎，七年后应博学宏词科考试中选，授汜水（今属河南）县尉。开元二十七岁年（739）,因“不护细行，屡见贬斥”（《旧唐书》本传），终于本年获罪被谪岭南。开元二十八年（740） ，王昌龄自岭南北归，任江宁（今江苏南京）县丞。但几年后，王昌龄又被贬至龙标（今湖南黔阳）县尉。安史之乱发生，王昌龄北还，路过亳州郡时，为刺史闾丘晓所杀。

王昌龄的一生是比较坎坷的。他早年家境贫寒，“多知危苦之事

”，但他又十分渴望建功立业，向往军中生活。他在《九江口作》中说：“何当报君恩，却系单于头”？《变行路难》中说：“封侯取一战，岂复念闺阁”？这种强烈的事功精神，慕侠尚气，慷慨豪爽的个性和他亲赴塞垣的生活经历，使他在边塞诗的创作方面，能有独特的成就。王昌龄边塞诗的代表作是《出塞》和《从军行》。《出塞》共有两首（均从《全唐诗》）。其一为：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这首诗曾被明人评为唐人七绝中的“压卷”之作。作者从边关明月想到从秦汉以来，筑关备胡，耗时良久，但战争仍持续不绝，造成了多少家庭的悲剧。究其原因，主要在于边将不得其人。这种论点的提出，是基于作者对历史的深刻了解思考，而且语言精炼，以秦汉时的明月关山落笔，创造了一种苍茫辽阔的意境，艺术感染力很强。因此清人黄生评此诗道：“中晚唐绝句涉议论便不佳，此诗亦涉议论而未尝不佳。此何以故？风度胜故，气味胜故。”他的《从军行》共有七首绝句。其中一、二首分别是：

烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

两首诗主要是抒发征戍者斩不断理还乱的乡思别愁。作者善于表现典型环境中人物的感情。如第一首写一个守边士兵，在秋日的黄昏

，萧瑟海风之中，坐在兀立的烽火台边，耳中是缭绕不去的《关山月

》曲子声，他不由得想起了万里之外闺中的妻子，是怎样苦苦地思念自己，于是愁绪萦怀，思情万端。情与景高度融合，悲凉中又有柔婉

。第二首写军中作乐的场面，人们在琵琶曲的伴奏下，蹁蹁起舞，但是乐曲怎么换都离不开“关山”的离别之情。浓浓的别愁，弹也弹不尽，听也听不腻，夜色渐渐转深，月亮已西落于长城之下了，边愁猕漫在塞外的夜空。

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。（其四）

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。（其五）

这两首主要表现立功塞上的雄心壮志，如其四中，身经百战的将士，表示“不破楼兰终不还”的决心，第五首写的是一次夜战。前两句渲染战斗的紧张气氛，后两句突出胜利的结果。将前后几首诗结合起来读，使人感动于这些古代士兵崇高伟大的心灵：他们和常人一样有儿女情长，但一旦国家需要，他们便舍生忘死，不计个人得失。王昌龄因为早年有亲上塞垣的经历，对军队中的情况比较了解，他自己也有马上取功名的理想，所以在这些将士的身上也寄托了自己的热情

。沈德潜《唐诗别裁》卷一说：“少伯塞上诗，多能传出义勇”，的确如此。

王昌龄不但以边塞诗著称，他的反映妇女生活的诗篇，历来也备受推崇。他笔下的妇女形象有宫中怨女、有闺中**，也有劳动妇女

。如《闺怨》：

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

诗人先写**因为“不知愁”，所以盛妆打扮之后登上高楼观赏春色。没想到原野上灿烂的春光，突然触动了她心中索寞的情怀和对青春华年流逝的伤感，引出了“悔教夫婿觅封侯”的感叹。诗对**心理的描写可谓细致、传神。清人俞樾评此诗：“以无情言情则情出

，以无意写意则意真”。

王昌龄诗以七绝成就最高，数量也最多，人称“七绝圣手”。一般都认为，王昌龄的七绝，在唐代只有李白可与比肩。王世贞《诗评

》引焦竑语称：“龙标（王昌龄）、陇西（李白）真七绝当家，足称联璧”。清人叶燮《原诗》说：“七言绝句，古今推李白、王昌龄。”

李颀（约690-754） ，嵩阳（今河南登封）人（据姚奠中《李颀里居生平考辨和诗歌成就》 ，《山西大学学报》1983年1期）。李颀于开元二十三年（735）登进士第,他和盛唐时代的许多士子一样，有强烈的功名心，企慕富贵荣华的生活：“男儿立身须自强，十年闭户颍水阳。业就功成见明主，击钟鼎食坐华堂。二八蛾眉梳堕马，美酒清歌曲房下”。（《缓歌行》）这首诗写出了当时寒俊之士的“白日梦”。但是李颀的仕宦生涯并不如意：“数年作吏家屡空，谁料黑头成老翁”（《欲之新乡签崔颢綦毋潜》）由于对仕进失望，李颀不久便辞官不就，归隐田园了。

李颀性格中有豪爽任侠、倜傥不群的一面，又有长期接触社会生活的机会，他的边塞诗浑雄刚健，苍凉悲壮，代表作《古从军行》：

白日登山望烽火，黄昏饮马旁交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

这首诗借咏汉武帝征西域史事，感叹古往今来的边陲攻战，付出了数不清的性命和财产，换来的只不过是小小的蒲桃移植在长安！沈德潜评此诗道：“以人命换塞外之物，失策甚矣！为开边者垂戒，故作此诗。”（《唐诗别裁》卷五），诗的思想很有深度。这一首七言古诗音韵宛转，章法整饬。诗中描写的荒漠景色，色彩黯淡，情调低沉，表现了李颀个人悲怆的情怀。

李颀其他的边塞诗还有《古意》、《古塞下曲》等，情调都很苍凉悲壮。

李颀精通音律，对音乐的感受特别敏锐，而且能准确给以表达，他有几首描写音乐的诗篇，都十分成功。如《听董大弹胡笳声兼寄语房给事》中：

董夫子，通神明，深山窃听来妖精。

言迟更速皆应手，将往复旋如有情。

空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。

嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。

川为净其波，鸟亦罢其鸣。

乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。

幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。

迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下……

诗中的“董大”，即董庭兰，是当时著名的琴师。“胡笳声”即《胡笳弄》，是按胡笳声调翻为琴曲的，所以董大是弹琴而不是吹奏胡笳。

胡笳声不是具象、可触摸的。诗人便用了种种感通神明的意象，来给以描绘。说乐声时紧时缓，就像空中百鸟乍聚乍散，像兰天上浮云忽开忽合。乐声嘶哑，像离群的雏雁在暗夜里悲鸣，乐声低沉，像胡儿依恋慈母哀哀低唤。接着诗人又用自然景物的变化来反衬琴声的艺术力量：“川为净其波，鸟亦罢其鸣”。好象河流，飞鸟都被琴声震慑了、陶醉了。后面写琴声的幽咽，使人想到汉乌孙公主和唐文成公主远嫁的悲伤。这以上是侧面写琴声。以下从正面写琴声，运用了形象的比喻，如“长风吹林”、“迸泉飒飒”、“野鹿呦呦”……，写出了音乐的无穷变化，也写出了音乐中的人情味。难怪殷璠称李颀描写音乐的诗句是"足可歔欷，震荡心神"（《唐诗选脉会通评林》引）。

李颀还擅长刻画人物性格，他的《别梁鍠》、《赠别高三十五》

、《送陈章甫》、《赠张旭》等诗，都给人留下深刻的印象，如《别梁鍠》：

梁生倜傥心不羁，途穷气盖长安儿。

回头转眄似雕鹗。有志飞鸣人岂知？

虽云四十无禄位，曾与大军掌书记。

抗辞请刃诛部曲，作色论兵犯二帅。

一言不合龙頟侯，击剑拂衣从此弃。

朝朝饮酒黄公垆，脱帽露顶争叫呼……

时人见子多落魄。共笑狂歌非远图。

忽然遣跃紫骝马，还是昂藏一丈夫……

把梁鍠任侠使气，不拘小节的个性作了生动、形象的刻划，使人感觉到他虽然落魄却依然悲歌慷慨。

王之涣（688-742），字季凌，绛州（今山西绛县）人,他少有侠气，靳能所作墓志铭并序中称其“慷慨有大略，倜傥有异才”（见傅璇琮主编《唐才子传校笺》），“尝或歌从军，吟出塞，曒兮极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人口”。（同上）可见王之涣的边塞诗在当时已享有盛名。王之涣保留下来的作品只有六首，其中三首是边塞诗，最脍炙人口的是《凉州词二首》其一：

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

此诗首二句写玉门关外的情景。有的版本作“黄河”为“黄沙”

，因为黄河离玉门关很远，肉眼看不到黄河与天相接的情景。但是若从艺术想象的角度，以意念中黄河与白云相接的情景作为孤城、群山的背景，又是可以说得通的。后两句写羌笛吹奏着哀怨的《折杨柳曲

》，好像在埋怨因为春风不到玉门关，所以这里见不到一株杨柳树。这里的“春风”语带双关，既是说玉门关本就荒凉，不必埋怨春风，又是用“春风”比喻朝廷的恩译，说朝廷早就把这些戍卒的生死置之度外，流露了作者对守边士兵的同情，但是用语十分含蓄，用情十分深挚婉曲。

王之涣的《登鹳雀楼》是家喻户晓的名篇：

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗写景却不把景写尽，而且在壮阔雄浑的景物描写中，寄寓着“登高望远”之意，展现了盛唐知识分子开阔的胸襟、进取的精神

。

崔颢（约704-754）,汴州（今河南开封）人。开元十一年（723）登进士第。崔颢曾漫游各地，到过塞上，有《崔颢集》，存诗40多首

。其中边塞诗7首，多抒发立功军中，杀敌塞上的豪迈意气。如《赠王威古》：

三十羽林将，出身常事边。春风吹浅草，猎骑何翩翩。

插羽两相顾，鸣弓新上弦。

射麋入深谷，饮马投荒泉。马上共倾酒。野中聊割鲜。

相看未及饮，朵虏寇幽燕。

烽火去不息，胡尘高际天。长驱救东北，战解城亦全。

报国行赴难，古来皆共然。

诗中把王威古慷慨悲歌之士的形象刻划得多么动人！诗的前十句借射猎的场面塑造王威古英武豪健的形象，后八句歌颂王将军慷慨赴国难、英勇上战场的精神。诗中漾溢着的爱国热情和英雄主义的精神

，都使人深受鼓舞，所以殷璠称赞道：“风骨凛然”（《河岳英灵集

》）。崔颢作品中，最为著名的是《黄鹤楼》：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

诗人在观赏黄鹤楼的风光时，想到古人登仙驾鹤的传说，也想起三国时才士祢衡被冤杀于此的往事，不由得感慨万端，在诗中抒发世事茫茫，人生如寄的感叹，转而对家乡亲人产生深深的系念。诗一气直下，自然流畅。就像沈德潜评此诗所说：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古”（《唐诗别裁》卷十三）。诗的前四句写登楼所想，表现仙去楼空，岁月不再，唯有白云，千载之下，依然悠悠的世事茫茫之感。后四句写登楼所见所想，汉阳城、鹦鹉洲、绿草芳树在夕阳之下，暮江之上，徒然增人乡愁离思。写景抒情，臻于妙境，难怪严羽《沧浪诗话·诗评》称此诗：“唐人七言律诗，当以崔颢《

黄鹤楼》为第一。”

盛唐边塞诗人的成就高低不同，数量多寡有别，但他们在艺术上基本都在努力创造阳刚、劲健、慷慨、奇伟之美，使边塞诗歌成为盛唐之音的一个有机组成