中国画是油彩画吗

中国画就是国画，国画包括水墨画和工笔画。

水墨画有黑白效果，也有彩色水墨画---水墨画一般是写意画。

工笔画有白描与工笔重彩两个类型：白描就是线造型（比较写实的画法），没有色彩。

工笔重彩就是在白描的基础上再加上颜色---中国画专用的颜色。

油画是西洋画法，是用油画专用颜料和调色油画画（可能就是你说的油彩画）。

水彩画也是西洋画法，是用水彩颜料加水画的。（不用中国的墨汁）

古代诗歌是讲究格律的，包括押韵的要求。现代新诗则很自由，可以讲也可以不讲。以古诗的要求来看，这就不是诗。除了四句七言而外，既不押韵，又不讲平仄，古体诗和今体诗都不是（古体诗平仄自由些，但韵还是要押的）。如果算现代的诗，就不太好说了，因为自由，形式上要求不高。要用四句七言也不是不可以尝试。那么只要文字有内涵，有诗意，也算是诗。只不过上述四句，实在语言不甚通顺，诗意寡淡，所以最好不要称之为诗。

席慕容十首经典诗词

1/10

　　我爱你只因岁月如梭

　　永不停留 永不回头

　　才能编织出华丽的面容啊

　　不漏一丝退色的悲愁

　　我爱你只因你已远去

　　不再出现 不复记忆

　　才能掀起层层结痂的心啊

　　在无星无月的夜里

　　一层是挣扎一层是蜕变

　　而在蓦然回首的痛楚里

　　亭亭出现的是你我的年华

　　——席慕蓉《给你的歌》

　　2/10

　　我

　　是一朵盛开的夏荷

　　多希望

　　你能看见现在的我

　　风霜还不曾来侵蚀

　　秋雨还未曾滴落

　　青涩的季节又已离我远去

　　我已亭亭 不忧 亦不惧

　　现在 正是最美丽的时刻

　　深门却已深锁

　　在芬芳的笑靥之后

　　谁人知我莲的心事

　　无缘的你啊

　　不是来得太早 就是

　　太迟

　　——席慕蓉《莲的心事》

　　3/10

　　我以为

　　我已经把你藏好了

　　藏在

　　那样深 那样冷的

　　昔日的心底

　　我以为

　　只要绝口不提

　　只要让日子继续地过去

　　你就终于

　　终于会变成一个

　　古老的秘密

　　可是 不眠的夜

　　仍然太长 而

　　早生的白发 又泄露了

　　我的悲伤

　　——席慕蓉《晓镜》

　　4/10

　　今生将不再见你

　　只为 再见的

　　已不是你

　　心中的你已永不再现

　　再现的 只是些沧桑的

　　日月和流年

　　——席慕蓉《悲歌》

　　5/10

　　请不要相信我的美丽

　　也不要相信我的爱情

　　再涂满了油彩的面容之下

　　我有的是颗戏子的心

　　所以 请千万不要

　　不要把我的悲哀当真

　　也别随着我的表演心碎

　　亲爱的朋友 今生今世

　　我只是个戏子

　　永远在别人的故事里

　　流着自己的泪

　　——席慕蓉《戏子》

　　6/10

　　所有的结局都已写好

　　所有的泪水也都已启程

　　却忽然忘了是怎么样的一个开始

　　在那个古老的不再回来的夏日

　　无论我如何地去追索

　　年轻的'你只如云影掠过

　　而你微笑的面容极浅极淡

　　逐渐隐没在日落後的群岚

　　遂翻开那发黄的扉页

　　命运将它装订得极为拙劣

　　含著泪 我一读再读

　　却不得不承认

　　青春是一本太仓促的书

　　——席慕蓉《青春之一》

　　7/10

　　我可以锁住笔 为什么

　　却锁不住爱和忧伤

　　在长长的一生里 为什么

　　欢乐总是乍现就凋落

　　走得最急的都是最美的时光

　　——席慕蓉《为什么》

　　8/10

　　故乡的歌是一支清远的笛

　　总在有月亮的晚上响起

　　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

　　仿佛雾里的挥手别离

　　离别后

　　乡愁是一棵没有年轮的树

　　永不老去

　　——席慕蓉《乡愁》

　　9/10

　　如何让你遇见我

　　在我最美丽的时刻

　　为这

　　我已在佛前 求了五百年

　　求他让我们结一段尘缘

　　佛于是把我化作一棵树

　　长在你必经的路旁

　　阳光下慎重地开满了花

　　朵朵都是我前世的盼望

　　当你走近 请你细听

　　那颤抖的叶是我等待的热情

　　而当你终于无视地走过

　　在你身后落了一地的

　　朋友啊 那不是花瓣

　　是我凋零的心

　　——席慕蓉《一朵开花的树》

　　10/10

　　不愿成为一种阻挡

　　不愿 让泪水

　　沾濡上最亲爱的那张脸庞

　　于是 在这黑暗的时刻

　　我悄然隐退

　　请原谅我不说一声再会

　　而在最深最深的角落里

　　试着将你藏起

　　藏到任何人 任何岁月

　　也无法触及的

　　距离

　　——席慕蓉《诀别》

　油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油彩画，就是剧场化装用的熔化油脂，也就是含有油质和颜料的稠状物。一般做人体彩绘的油彩和京剧脸谱所用的油彩是通用油彩，这种油彩的延展性好，上色能力强，不易脱妆。水粉水彩，或者是油画油彩，都会有油彩凝固后无法定妆的弊端。

凉爽的秋风随着秋日轻抚人间，吹落一地的忧伤，秋晃晃悠悠的到了中年。站在光阴的路口徘徊，秋褪去了夏的狂热，迎来了秋的凉爽。

用一缕秋风裁剪光阴，用一抹秋色晕染山河，在天高云淡间，叶子开始一点点的变色，无论多姿还是落寞，都是生命里最美的赞歌。

红尘陌上，四季轮回，我们在春风中相依相守的身影还在眼前浮现，不经意间，已经到了秋的中年。

当第一片叶子奔向大地，秋开始行使它的权利，我们沿着叶子的脉络，可以明确的看到叶尖已经被染上了黄，秋风摧残了叶子，叶子告别了树。一地金黄，开始一点点的变厚，一层一层，堆积起来，变得绚烂。清扫开始变得麻烦，清扫一层，还有一层，就像我们的回忆，总是一层层的在内心深处堆积，然后我们用乐观的心态一层层的清除。

**是秋天最基本的色彩，一切都在**中孕育，秋是一个季节，更是一种情怀，秋是分阶段的，浅秋和深秋是两种不同的阶段。

秋风起，浪凫雁飞，蓝蓝的天，白白的云，心摇曳微甜，回忆总在某个瞬间出现。浅秋的风，温柔，带着一丝的凉爽，吹进心里，吹在身上，秋风与岁月有染，相思与秋雨重逢。相思总在岁月中被唤醒，于是故事上演深情。

深秋的色彩让人着迷，秋天也是四季里最多姿的季节，五彩斑斓的颜色，组成人间最美的画卷。

无论深秋还是浅秋，秋终归要有秋天的样子，秋代表丰收，多姿，多彩，秋还代表别离。秋风萧瑟，洪波涌起，秋雨迷离，相思离愁。一步一步走进秋，也是一步一步调整自己，我们总在生活的奔波中，忘却自己，忘记自己身边的风景。

秋风开始变凉，蝉鸣时停时歇，天空开始高远，花儿开始退场，叶子开始登上绚烂的舞台。生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美。

秋日的时光能将思念的影子拉的很长，就像夕阳下站立的你我，当想念在相思的心上长上情结，情丝开始泛滥，爱成灾，回忆成了一场盛大的告白。

秋有斑斓的色彩，浪漫的情怀，站在秋天我们欣赏，看桐花落尽，唯美了山水，唯美了日月，山河换装，层林尽染。看光阴遗忘在人间的美丽。荒草醉了山河，山河醉了斜阳，无边落叶萧萧下，红霞漫天。叶老去，凋零。把最后的壮美留给了人间。

老去，也是一种美，美得从容，平淡，乃至绚烂。风吹落一地金黄，雨淋湿一季的惆怅，我们在秋天的路口，看叶子渐渐老去，体会另一种苍凉。

每一片叶子都写满希望，每一片叶子都镌刻了思念，在时光的缝隙里，叶子在重生。

叶落，是一场凋零，落叶，是一场重生，终归一地繁华，金黄满地，我们守在光阴的拐角，看叶落归根，季节更迭，终归明白死就是生，去又何悲，来又何喜，缘聚缘散，因果循环，该来的总会来，该去的终归去。

我们每个人心中都有一幅秋的风景，有水墨，有油彩，有涂鸦，只属于自己。

我们在秋日里，深情地活着，岁月漫长，我们值得等待，我们在春日里看一树花开，看桃花落英缤纷，看小草坚强的成长。而到了秋天，我们收获硕果。看落日昏黄，落霞与孤鹜齐飞，秋水一色。

我们在秋日里，深情地诉说，时光荏苒，抚平了岁月，抚平了你我，远离喧嚣繁华，回归平淡，明白平平淡淡才是真，从从容容才最美的道理。

我们深情地活着，在暖阳下，在秋风里。

油画与油彩画之间没有本质的区别，中国的美术用品商店里的油彩，主要指油画颜料，其余的油彩很少用于纯美术，因为在作品的保存问题上，表现力和技术上都不及油画颜料。如果，把油画颜色与油画棒`水彩`水墨`纺织化工染料混合使用，也许可以叫混和油彩画。总之，一般我把油彩画看做油画的新名词，不去理会它。