天堂电影院--热爱永不褪色

我爸昨晚又问了我这个问题：你一个理工科的毕业生浪费那么多时间在看**、弹琴、写评文这些所谓的爱好上能有什么用呢？然后我想起了前几天发的一个关于海贼王漫画的朋友圈被同学不理解的事情。

抱着这个问题，我又重温了一遍《天堂**院》，加长版。

许多人把这部**奉为人生向导，也有许多人对其不屑一顾，**里的价值观至今都被许多人所津津乐道。

**的1988年国际公映版时长为123分钟，并荣获1989年第42届戛纳**节评审团大奖、1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片，但上映12年后，像片中艾费多留给多多的那卷胶片一般，导演推出了加长版，173分钟的**时长足足比公映版多了50分钟，至此，观众看到了一个完整的《天堂**院》。

这是个很有趣的动作，因为公映版和加长版可以说是两部**，讲的故事和人物性格都不大一样。这就很有意思，有点像片中牧师“阉割”**的讽刺一样，也像是导演给世人开了一个时间跨度很长的玩笑——“处理”后的作品反而获奖，功成名就，但里面的东西却不是导演真正想表达的，评审们自以为是的理解变作了自作多情。

同样的，有人觉得加长版完整了角色的刻画，使观众能真正理解片中人物的内心，能触碰到导演真正想表达的故事内核；也有人觉得加长版故事交代得太清楚，失去了悬念，没有了**的韵味故事就变得俗套。

当然每个人的口味都不一样，我的感觉是，120分钟是**的艺术，180分钟才是真实的人生。所以公映版能受到评审们的青睐，加长版能引起大多数人的共鸣，导演朱塞佩·托纳多雷很有想法。

每次遇到这种典型的爱好无用论问题，我都会想起《天堂**院》，里面有个概念我一直都认为它应该是正确的价值观：热爱的东西永不褪色。

其实我一直相信，热爱的东西永不褪色。不管是写作也好，唱歌追星也罢。这些你所热爱的东西，在外人看来，它既不能填饱你的肚子，也不能带来额外的物质需求。但只有你知道，它曾经在多少个摇摇欲坠的人生节点上，默默地拯救过你。

这就是为什么它看起来如此无用，而我却依旧热爱它们的原因。

好像跑题了，还是回到**。

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之艾费多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇。

故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村，在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家**院，叫做“天堂**院”，这是这个偏僻落后的小村庄唯一可以消遣的地方。因为父亲的失踪，8岁的多多不得不到教堂当助祭，但也因此在教堂里古灵精怪的多多的认识了天堂**院的放映员艾费多。

童年的多多不但喜欢看**，还乐于看艾费多“剪”**。在40年代的意大利小镇上，**都要经过牧师的严格检查才能放映，试映时每当银幕上出现不宜的镜头时，神父就会在观众席上摇铃，艾费多会把摇铃的地方拿一张纸标记住，随后剪掉。

但这样，当观众发现接吻镜头被删去之后，就会起哄甚至吐口水；当观众看到极度煽情的镜头时，会嚎啕大哭；当观众观看卓别林的嬉皮动作时，又会满堂大笑，每次放映**，**院里总是热闹非凡。

多多总是饶有兴趣地观看艾费多的剪片过程，每次他都请求艾费多将剪下的胶片送给他。多多的理想就是希望自己成为艾费多那样的**放映员。

一天晚上，多多珍藏的胶片不幸起火，还差点烧死了自己的妹妹，后来艾费多让小多多跟随自己放映**，每天学习**放映。为了让更多的人能够看到**，善良的艾费多决定放一场露天**，但不幸的是胶片着了火，多多冒死将艾费多救出火场，但不幸的火灾已经导致艾费多双目失明，连唯一的天堂**院也被烧毁。

从此小镇上只有多多会放映**，他成了小镇唯一的**放映员。多多慢慢长大，他爱上了银行家的女儿艾琳娜，但现实的无奈让他们无法在一起，多多要去参加兵役，艾琳娜要去读大学，美好的初恋就这样消失了，伤心的多多在艾费多的劝导下离开了小镇，去追寻自己的梦想……

再次回到家乡，多多已经人过中年，这时的他已经是一名著名的**导演，在家乡的小镇，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子。

他再次邂逅昔日的恋人艾琳娜，才知道当年的艾费多为了让多多去勇敢的追求自己的理想，对自己隐瞒了艾琳娜的消息。这时的小镇**已经被电视取代，连昔日美好的天堂**院也要被改造成停车场，亦师亦友的艾费多也离开了人世，他留给了多多一份珍贵的礼物，一盘当年被剪掉的**胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起，看到这些珍贵的镜头，多多仿佛理解了生命的一切。

简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛。叙事节奏对普通观众而言有点拖，但情节发展的很快，期间的转场很有镜头感，很有创意。音乐与摄影搭配的很棒，尤其是音乐，以弦乐和钢琴搭配的主题旋律以不同变奏的形式贯穿整部影片，风格上竟然让我觉得有点与久石让的曲风相似。

**的最后，曾经娱乐了万家灯火的天堂**院被时代所淘汰，在一阵炸药声中轰然倒塌。

在围观的人群里，有新一辈的年轻人，他们对**院的印象只来自于长辈的故事，因此凑热闹似的在拆迁后的影院废墟中嬉戏；

同时也有曾经的影院老板、经理、保安、售货小伙和在影院中度过许多或悲或喜时光的村民，他们早已满头白发，但天堂影院承载着许多他们过往的美好，物是人非的时代发展、回忆的崩塌，让他们不胜唏嘘。

在每个人的回忆里，总会有那么几座建筑物，让你不时想起曾经单纯的笑容。“天堂**院”是影片中一个物化的具体意象，它是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。

引文所述是多多为他与艾琳娜的恋情烦恼时艾费多对他讲的故事。爱情观是本片最引人辩论的原因之一，上面这个故事的结局到底是表达了士兵和公主什么的心思呢？这是导演给场外观众对于爱情的一个开放性探讨课题。

有的人为士兵感到可惜，他们认为等到100天公主肯定因感动而接受士兵。因为总会有一些人在爱情里就是愿意用各种各样的方式去考验那一份爱是否真心是否持久，或许他们是因为对爱不自信缺乏安全感，亦或许只是变态的想享受那种被爱被捧的滋味；

有的人认为公主并不爱士兵，立下这个承诺是想让士兵知难而退。毕竟真爱士兵的话一定不会让他等那么久，爱一个人是舍不得他受苦的，他的一举一动都将牵绊着你的心，够爱就一定会放下骄傲去拥抱他；

有的人把爱情与承诺挂钩。士兵等了99天，但他承诺的是100天，因此公主会让士兵等待100天，不管爱不爱，既是考验也是尊重。作为男人，最重要的是责任，自己的承诺都做不到何谈责任，不管公主心意如何，她对爱自己的男人给与了充分的尊重；

有的人选择理性分析。很多时候，在一段感情里人们总习惯强制性付出，自以为是的站在道德的制高点上去俯视别人，在付出了情感与精力却得不到别人的回应时，或者说得不到你想要的回应时就“黯然离去”“自怨自艾”，完全忘了当初自己做出的承诺，这样的爱一般都只是为了得到，有点狭义有点自私，因为没有人规定你的付出就一定要有回报。

导演借多多之口向我们表达了他的看法，那就是士兵之所以离开是因为他害怕最后一天被公主拒绝，自己会心碎而死。经历了刻骨的初恋但拿不到美好的结局，多多深知这种心碎的痛苦。

但在我看来，爱情永远都是付出，只因对象而异，若二人相恋，互相付出的同时当然也会互相收获。

所以我觉得士兵的离开，是他害怕公主只是因为他等了100天怕拒绝会令他心碎而死才去答应他，士兵不想让自己心爱的人为难，所以他离开了，也希望这样能让公主永远记住他。如果公主爱他，少这一天也不妨碍她以身相许，反之，如果公主不爱他，士兵也给了她一个台阶。士兵要的是真爱，而不是怜悯。

很多时候，人真的很容易因为没有得到而念念不忘，得不到的永远在骚动，有的时候并非多么喜欢，只是未得到的那份执念弄人罢了。

同样艾费多对多多恋情的自私干预也为许多人所诟病，有人觉得每个人有不同的价值观，事业、爱情与亲情孰轻孰重人人自有判断，不能随便强加于人，所以十分反感艾费多的做法，他的干预分开了两个真正相爱的人，使他们走向完全不同的道路；也有人认可艾费多的做法，毕竟多多的恋情与理想始终都是冲突的，初恋永远都美好，但很多时候也只是美好而已。

**的一个精妙之处在于虽然它以多多和艾琳娜黯然分离的故事做结局，但却没有明确批判过每一个角色心中的爱情观，只是单纯的叙说他们各自对多多恋情这个矛盾所做的事而已。因此不同观念的观众总能在影片中看到他们所认可的爱情的美好和遗憾，和而不同，从而引起观众的共鸣和思考。

影片中艾费多多次像父亲般为多多构建正确的人生观，加长版**长达3个小时，但是我们可以发现，这三个小时里面是有着明显的分节的。这个分节处大概是在1小时05分处，多多第一次在火车站看见女主角艾琳娜，这是多多萌生爱情的开始。

从感情色彩来说，前半节可以定义为多多与艾费多的友情（尽管奥弗雷多与多多的友情贯穿了整部**，但依旧有个主次之分），后半节则是重点描写多多的爱情与成长。

影片最关键的钥匙是艾费多去世后留给多多的那卷胶片，里面包含了艾费多担任放映员时剪掉的所有“大尺度”片段和一些分离片段的集合，也是多多童年渴望拥有的东西。影片最后多多观看那份胶片时的热泪就涵盖了他对艾费多完整的理解。

从整个故事来看，这些“大尺度”片段都是多多担任放映师之前所放映的戏。那个时候，**的放映是掌控在牧师的手上，所以**的放映都要经过严格的审查与剪辑，吻戏以及情爱的场景在**院里面是看不到的。

直到后来，**院起火，艾费多变瞎了，奇奇欧重开了**院，并且聘用多多担任放映师之后，人们便能够看到吻戏甚至是更大尺度的戏。这里实际上也代表了新旧两种观念在社会发展中的交接与轮换。

多多是很喜欢看**的，从他千方百计接近艾费多就可以看出来。在经过不懈的努力之后，他终于和艾费多成为了一对忘年交。

但其实从艾费多的角度来看，或许并没有把失去父亲的多多当成朋友，而更多是把他当成了自己的徒弟、儿子或者学生。反正这些身份所带来的感情都远远要比这个朋友的感情来得深刻。

因此艾费多把自己所有**的知识都教给了多多，但是在多多表示有了放映员工作要休学的时候，艾费多劝阻了他。艾费多站在一个长者的角度，提出了一个有远见的话题——这不是一个终身事业，这是第一次艾费多向多多灌输人生观。

到了后来，多多失恋了之后，退伍回到家乡，艾费多对他说了上述引文的话，他干预了多多与艾琳娜的恋情，极力要求多多走出去，去寻找更加广阔的天地，去做出更大的作为。在达到高成就之前不能回家乡，不能前功尽弃，否则不让多多进他家的门。

所以结合二人的角色刻画，**结尾的“吻戏”合集胶片，可以这么理解：

作为一个长者，一个喜爱多多的人，艾费多实在不愿意看见多多屈居在这个小城市荒废人生，因此在多多第一次想要因为当上了放映员休学的时候，他阻止了他。在多多失恋后茫然无措时，他又开导了他。艾费多对多多倾尽了心血，他教授了多多一切关于**的知识，给了多多关于**梦想的最初启蒙，但是却不想他只做一个碌碌无为的**放映员。

最后给多多的这卷胶卷，实际上就是当年多多小时候想要得到又不能得到的东西，那就是梦想。或许小时候的多多不明白梦想是什么，也不知道自己的梦想，就正如小时候的他也不懂这些吻戏所能代表的含义一样。艾费多启迪了多多梦想的萌芽，又将这株萌芽扶正成为参天大树。

因此当多多看到这段影片的时候，想到的既有自己小时候不能如愿的遗憾，又想到而今自己达成所愿的欣慰。他明白了艾费多的一片苦心，在外拼搏的这30年中，或许他不会想起这个老头子，可是一旦停下来思考着前因后果，他不禁对艾费多充满了深深的感激。他们两个之间的感情没有千言万语，只有隐藏在这卷胶片中的他们两人才懂的私语。

讲完这部经典的**，让我们回到最初的问题。

知乎上有个问题，问的是“有哪些瞬间让你突然觉得**真有用？”

其中一个回答是这么写的：“生活真的很残酷，我们总需要一些可以治愈和疗伤的良药，而**，是一种很好的选择。”

毫无疑问，我热爱**。

尹涛坎坷的爱情故事：前夫入狱，吻了李光洁。她现在怎么样了？尹涛主演过哪些电视剧？

尹涛坎坷的爱情故事：前夫入狱，吻了李光洁。她现在怎么样了？

娱乐圈有很多明星，有的出道时很红，有的打拼多年后依然不温不火。有些明星戏不红，比如18岁出道的尹涛，演过很多电视剧，拿过无数奖项。她是少数获得大满贯奖的女演员之一。这么优秀的女演员总是单身。事实上，尹涛曾经有过很多感情经历。

1979年，尹涛出生在重庆，完全继承了父母的高颜值。17岁报考重庆艺术学院，开始学习影视剧，后来考上戏剧学院。

当时他们和沈腾在一个学校。他们是学校里最重要的人物，一个女学生和校花。尹涛在学校被老师评了，将来当演员会很成功。但尹涛的性格比当演员更激进，缺乏悲观和自信，脸皮比当演员更薄。

学表演的同学已经在学校演了上千个角色了，为了以后能成为演员。但尹涛放不下，觉得老师让她演的角色很难。后来，尹涛决定退学。她觉得她将来不可能成为一名演员。

老师告诉她，做演员不能太拘束。只有把自己完全融入角色，她才能成为一个好演员。因为老师的一句话，尹涛豁然开朗。其他人可以做到。为什么我做不到？后来她很快改掉了自己怯场、拘谨的缺点。她不再为自己扮演的角色感到羞耻，还要求同学们挑她的缺点，这些都不到位。

2003年毕业时，尹涛主演了《我在天堂等你》电视剧，获得白玉兰奖。此后，她的演艺事业非常顺利，与张丰毅、李等出演了《历史的天空》电视剧。

2008年，她的搭档张译主演了《鸡毛飞上天》，这让她获得了最佳女演员的称号。不过有一个角色很不成功，那就是《杨贵妃秘史》里的杨贵妃。在为这部剧挑选演员时，群众认为宋慧乔京更合适，但最终尹涛胜出。

看完之后，网友们开始攻击她，认为她基本演不了杨贵妃，甚至有网友认为她是靠潜规则得到了一个角色。不管你怎么评价，作为演员，演好每一个角色都是霸道的。103010播出后受到了观众的喜欢。尹涛的颜值虽然不如范冰冰和贾静雯，但还是有自己的特色。事业渐入佳境的尹涛，在感情生活中从未满足过。

尹涛的第一次婚姻以失败告终，前夫沈俊成是个富二代。在一次聚会上认识了尹涛，于是开始了猖狂的追求。沈俊成非常同情尹涛的慷慨。相恋两年后，两人步入婚姻殿堂，但婚后才发现矛盾重重。爱情不同于婚姻。尹涛的老公每天忙于事业，很少有时间陪尹涛。婚后，尹涛忙于她的演员生涯。经常因为拍戏几个月不回家，老公让她放弃当演员，回归家庭。尹涛不同意，所以一年后他们的婚姻以离婚告终。离婚后不久，尹涛的前夫沈俊成出事了。因为投机和贿赂，事情被毁了。沈俊成被判10年有期徒刑，尹涛被批评是前妻，这真的与她无关。他们各自忙着自己的事业，尹涛基本上对前夫一无所知。陈俊成出事前他们就离婚了。

经历了一次失败的婚姻，尹涛成熟了很多。当李和李出现在剧中时，他们被告知有爱的火花。他们在《杨贵妃》这部剧里合作过，里面有很多吻戏和激情的场面。传闻两人因戏相恋，狗仔队甚至拍到他们一起回家共度春夜。双方对此事都没有回应，李找到另一半，这段恋情就此结束。在随后的几年里，尹涛很少出现在银幕上，当ne

2015年，殷桃有李金羽恋情的消息，听说两人起步很快。听说尹涛见过男方父母，直言为生孩子做准备。就在大家都在等她的好消息的时候，突然又分手了。

2019年，有媒体拍到尹涛和李达带着自己的母亲出入酒店。他们两个经常出去一些地方，一起吃饭，经常见面。

网友猜测，他们之间正在发生一件好事。不管怎样，祝尹涛早日找到白马王子。尹涛永远40岁。她看起来还是很年轻的，即使相貌平平，她也很漂亮。虽然她还是单身，但粉丝们还是希望她能早日找到另一半。

《罗密欧与朱丽叶》根据同名小说《历史的天空》改编，由高希希执导，张丰毅、李、林永健、尹涛等主演。讲述了一个跌宕起伏、错综复杂的长篇故事，贯穿了从抗日战争到拨乱反正的40年历史。

103010是革命题材，但其讲故事的能力远远超过很多商业剧。因为是一代人几十年的成长史，蒋大牙桀骜不驯的个性和军队死板的纪律之间冲突不断。这个悬念贯穿始终。这出戏充满了大悬念和小悬念。每当观众根据以往的经验给陷入困境的姜大牙出谋划策时，他总会出招，真是出人意料。

在尹涛的剧中，政委东方文胤在感情上对蒋大牙(张丰毅饰)的直接求爱十分反感。随着江必达的成长变化，东方文胤逐渐接受了江必达的爱情，同时也深爱着正在变化成长，后来在支援起义部队时死去的江大牙。在江必达的成长过程中，她给了他很大的影响。

当这出戏如此令人愉快时，姜大牙可能是一部战争**中的非高大全英雄。《张凤翼》里的李演得很好，尹涛是她最美的时候。她想起了可恶的顾江纪念碑。回头再看于和伟，他永远走不出迷人的笑容。

103010改编自台湾省同名**，由高希希执导，李、尹涛、林莉主演。该剧讲述了在废品收购站，聋哑工人孙莉(李)和养女梅(尹涛)之间的故事。

五月，由尹涛饰演，是刘志兰(林莉饰)和苏民生(于和伟饰)的女儿，苏民生是一名插队的男知青。

孙力的养女。阿美知道孙力下岗后沿街收破烂，决心要凭自己的力量让父亲不再那么辛苦，坚持要去歌厅唱歌赚钱。最终在血浓于水而又情浓于血的复杂情感中分清了善恶。

这部剧完全可以称之为佳作，除了剧情，包括音乐、场景、服装、道具以及演员的演技，均属上乘，甚至极佳，看片头和片段的可以让你落泪。音乐上，一曲《酒干倘卖无》，让多少人感同身受，热泪夺眶而出，结尾时演唱会上的一首《父亲你是安静的》也引起观众的无数回忆，催人泪下。

场景服装道具都尽量真实地还原了当时的时代，给人真实而强烈的代入感。而演员的演技上，无论是主演的李雪健老师，殷桃，还是唐静、于和伟、李琳等配角，演的更是极其到位。即便是殷桃当时还可以算是初出茅庐，但也演绎得很生动，也可以看出她优秀的演技。

现在看一次还是哭一次，最喜欢的版本。低调做人，踏实演戏，李雪健老师做到了。每一个女儿，纵使各有各的命运，但是只要有一个疼爱她的好爸爸，那就不能说，人生从来没有给过她礼物。

《鸡毛飞上天》是由余丁执导，张译、殷桃、陶泽如、张佳宁、高姝瑶等主演的电视剧。该剧以陈江河（张译）和妻子骆玉珠（殷桃）的感情和创业故事为线索，讲述了义乌改革发展30多年曲折而又辉煌的历程。

剧中殷桃饰演的骆玉珠是一位身世极为坎坷的人，幼年时被生父卖给人贩子，但因其机智聪敏反将人贩子卖掉。长大后，逐渐显露经商天赋，制得一手好糖。在与陈江河经历了悲喜交加的情感波折之后，夫妻俩联手走上创业之路。

张译饰演的男主角陈江河和殷桃饰演的女主角骆玉珠，是这部戏中实打实的最大闪光点。陈江河和骆玉珠代表了从商的两类人。

陈江河擅长从大格局出发，解放思想，看宏观的经济发展态势。骆玉珠则不同，她更适合零售，以及脑筋活络。她懂得如何把商品以最有性价比的姿态售卖出去，也懂得如何迎合市场，买进卖出。是比较投机的一类型人。

《鸡毛飞上天》明明是个现实主义题材，但在所有的变幻不停动荡不停的时代变革中，却保留了爱情的温暖，明亮和纯净。

陈江河和骆玉珠都不是非常完美的男女主人设。在感情上，陈江河相对比较被动，所以才会因为养父的一再反对而频生误会。骆玉珠则是过于冲动，导致一婚嫁给一个铁路工人，生了孩子，直到许多年后，才与陈江河破镜重圆。

张译和殷桃年纪都不小了，但演技好就好在，你总能感慨，真的有种少年青梅竹马的感觉。特别可圈可点的有两段。陈江河找到了骆玉珠，却发现她已经身为人母，从窗户里看到就默默离开，沿着铁路黯然神伤，张译的表现非常有层次感，从欣喜到惊讶，到自苦无奈，再到释然。整个过程是流畅的，看着都能感觉到痛。

还有一段就是两人N年后再相见，陈江河追，骆玉珠躲，但当骆玉珠看到陈江河拿出多年前她说起的一块转头，终于笑着泪如雨下。殷桃真的是收放自如了。

因为此剧，殷桃封后，张译封帝。祝贺飞天，金鹰，白玉兰三大满贯的殷桃，祝贺白玉兰视帝小太爷张译。

《温州一家人》由高满堂编剧，孔笙导演，李立群、张译、殷桃、张佳宁等主演。全剧以温州人周万顺一家的命运沉浮，浓缩温州人创业奋斗历程，反映改革开放30多年的时代变迁。

剧中殷桃饰演的周万顺的女儿周阿雨。13岁的她，因为父亲的一意孤行，独自被送到欧洲，带着这份恨意，她20年来没有给父亲回过一封信；

她从半工半读的少年生涯起，曾经落魄街头绝处求生，与同伴共渡风雨欧洲路；也曾打败天生的商人犹太人，成为中国商人在海外的代表；乍然相逢的老同学，给了她三天的惊艳时光，为此她不惜孤身远走伊拉克；她把一生寄托给一次义无反顾，却意外收获了一份地久天长，不离不弃的法国大兵，温柔了她漫长的岁月。

阿雨和志雄（靳东饰）的感情让人惋惜，曾经那么美好，在破破烂烂的学校是唯一两个坚持上四眼老师课的周阿雨和黄日跳小学生，竟然在异国他乡的成年后再次邂逅，他认出了她，爱上她，沉重而深情的爱着她，他们在战事中以书信继续坚定爱着彼，在志雄受伤时，阿雨奇迹般的到了战场，她要去保佑他，而他要用生命一秒一秒地去爱她。

战后他们结婚了，本应在坚固的爱情基础上有着羡煞旁人的幸福婚姻，可是，命运总是弄人，志雄因为战场上一项任务，在心中种下了秘密，患上了战争后遗症，他无法控制自己，他爱她，却在酗酒后无法控制的给阿雨造成伤害，让阿雨难过，正是因为彼此相爱，这让彼此更加痛苦。

志雄继续酗酒，甚至自杀，离家出走，阿雨没放弃，在科西嘉岛找到颓废的他，却也不能找回曾经那个脸上常常带着微笑的志雄，志雄说出他的秘密后，离开了她，他无法面对阿雨和自己战场的秘密。

就像剧中的人物都放下了，而旁观者却放不下，最后阿雨和里昂，志雄和修道院有了各自的世界，有些事就是无法完美，但也还有着另外的命运，虽然不是每个人都有另一个结局。

有意思的是，剧中几位主演和几年后《鸡毛飞上天》中的人物关系的对比，本剧中张译和殷桃是兄妹关系，张译和张佳宁是夫妻关系。在《鸡毛飞上天》中，张译和殷桃是夫妻关系，张佳宁是张译的儿媳妇。可不要混淆了呀。

《幸福像花儿一样》由高希希执导，孙俪、邓超、辛柏青、殷桃等主演。该剧讲述了杜娟（孙俪）与林彬（辛柏青）的一段初恋情感没有经受住风雨的考验，最终杜娟嫁给了高干子弟白杨（邓超），两人不成熟的婚姻经受考验，在平淡中走向圆满的故事。

剧中殷桃饰演的大梅是杜鹃的好友，她也是一名出色的部队舞蹈演员。嫁给高干子弟后的生活并未让她满足，经商大潮开始后她果断卷入商潮。本剧中，孙俪是主角，殷桃是配角，但殷桃演得很精彩。剧中有两条线：杜鹃和白杨、林彬的故事，大梅和大海的故事。

杜娟的单纯执拗和大梅的圆滑老到相映成趣。一个在生活中跌跌撞撞，坚守自己的梦想；一个在世俗社会中如鱼得水，追寻想要的幸福。对大梅而言，幸福开始意味着嫁入干部家庭，后来意味着丰富的物质生活。

当她找到了新的幸福，她便弃当初的幸福如敝履。在她的生活里，幸福就是功利，就是自我满足。她的自私使王大海成为她生活的垫脚石和绊脚石，最终她会硬下心来把丈夫和孩子抛下。“女人最值得珍惜的是家庭和丈夫”不过是她告诫杜娟的说辞，“感情这东西太虚了”才是她的内心独白。杜娟在守成中寻找幸福，大梅在改变中寻找幸福。

杜娟理想化，可容易满足，没有欲望，平静、踏实的日子就是幸福；大梅很现实，而欲壑难填，到头来一无所有痛苦不堪。两人在不同的道路上兜兜转转，最后又在同一屋檐下相互安慰。生活总是让人哭笑不得，所幸还有这份友谊历久弥坚。

我们说好的

张靓颖

词：文雅 曲：李伟菘/于立桄

好吗 一句话就哽住了喉

城市 当背景的海市蜃楼

我们 像分隔成一整个宇宙

再见 都化作乌有

我们说好决不放开相互牵的手

可现实说过有爱还不够

走到分岔的路口

你向左我向右

我们都倔强地不曾回头

我们说好就算分开一样做朋友

时间说我们从此不可能再问候

人群中再次邂逅

你变得那么瘦

我还是沦陷在你的眼眸

yiya yiya~~~

我们说好一起老去 看细水常流

却将会成为别人的某某

又到分岔的路口

你向左我向右

我们都强忍着不曾回头

我们说好下个永恒里面再碰头

爱情会活在当时光节节败退后

下一次如果邂逅

你别再那么瘦

我想一直沦陷在你的眼眸

这是无可救药爱情的荒谬

歌名 我们说好的

填 词 文雅

谱 曲 李伟菘，于立桄

专辑 《Update》

演唱 张靓颖

歌词

好吗 一句话就哽住了喉

城市 当背景的海市蜃楼

我们 像分隔着一整个宇宙

再见 都化作乌有

我们说好绝不放开相互牵的手

可现实说光有爱还不够

走到分岔的路口

你向左我向右

我们都倔强得不曾回头

我们说好就算分开一样做朋友

时间说我们从此不可能再问候

人群中再次邂逅

你变得那么瘦

我还是沦陷在你的眼眸

我们说好一起老去看细水长流

却将会成为别人的某某

又到分岔的路口

你向左我向右

我们都强忍着不曾回头

我们说好下个永恒里面再碰头

爱情会活在当时光节节败退后

下一次如果邂逅

你别再那么瘦

我想一直沦陷在你的眼眸

这是无可救药爱情的荒谬

张靓颖： 我们说好的

好吗 一句话就哽住了喉

城市 当背景的海市蜃楼

我们 像分隔成一整个宇宙

再见 都化作乌有

我们说好决不放开相互牵的手

可现实说过有爱还不够

走到分岔的路口

你向左我向右

我们都倔强地不曾回头

我们说好就算分开一样做朋友

时间说我们从此不可能再问候

人群中再次邂逅

你变得那么瘦

我还是沦陷在你的眼眸

好吗 一句话就哽住了喉

城市 当背景的海市蜃楼

我们 像分隔成一整个宇宙

再见 都化作乌有

我们说好决不放开相互牵的手

可现实说过有爱还不够

走到分岔的路口

你向左我向右

我们都倔强地不曾回头

我们说好就算分开一样做朋友

时间说我们从此不可能再问候

人群中再次邂逅

你变得那么瘦

我还是沦陷在你的眼眸

我们说好一起老去 看细水常流

却将会成为别人的某某

又到分岔的路口

你向左我向右

我们都强忍着不曾回头

我们说好 下个永恒里面 再碰头

爱情会活在当时光节节败退后

下一次如果邂逅

你别再那么瘦

我想一直沦陷在你的眼眸

这是无可救药爱情的荒谬

你知道，国产**第一次出现吻戏是什么时候吗？

1981年，国内第一部青春偶像片《庐山恋》横空出世。这部**刚上映一周，票房便突破一个亿，缔造了万人空巷的奇迹！

影片中，张瑜扮演的周筠，是一位美籍华人，她第一次回国来到庐山观光，几次邂逅逐渐爱上了郭凯敏扮演的耿桦。整部**，最让人面红耳赤的，无疑是男女主角在庐山上的惊天一吻。

在那个思想压抑、生活并不色彩斑斓的年代，庐山一吻不仅震撼了人们的心灵，还彻底地改变了一个时代的爱情观。

而作为女主角的张瑜，更是凭借《庐山恋》一夜爆红，成为中国第一代青春偶像巨星，开始了她那传奇的人生。

一夜成名那一年，张瑜才23岁。

一时间，她成为了全民偶像，所到之处皆被围得水泄不通。

出名后，张瑜又连续接拍了《巴山夜雨》、《小街》、《知音》等多部万人空巷的经典影片。

1981年，张瑜凭借着超高人气，一举斩获了第一届中国**金鸡奖和第四届百花奖最佳女主角，成为第一个双料影后。

这一年，被称为“张瑜年”，她的火爆程度不亚于当今的顶级流量明星。

那时，她收到的情书、书信，像大雪纷飞一样飘来，堆满了屋子，最后不得不雇佣别人用锅炉烧掉；

那时，她在**《小街》中的短发形象，曾掀起了一阵短发风潮，许多女孩子纷纷前往理发店，只求剪个“张瑜头”；

那时，她全副武装上街买粽子，被人们认出后，上海最繁华的南京路瞬间瘫痪，几个小时都无法动弹；

那时，她还被疯狂的观众拿来打赌，以她的名义给当时最红的男排选手汪嘉伟写情书，引起一场“假张瑜恋上汪嘉伟”的恋爱绯闻……

突然爆红带来的名气，让张瑜受宠若惊。但是，随之而来的压力又让她措手不及。

她说：“那时的我，就像鱼缸里的金鱼，突然变得没有了自己的生活。什么都被人注意着，毫无自由可言。

我连吃饭的时间都没有，很多次刚刚拿起筷子吃两口，记者就不停提问，感觉很累，这让我很不适应。”

甚至，张瑜当时从杭州领完百花奖影后，坐在回上海的车上时，竟然累得忍不住一路哭泣，委屈得像个孩子……

那时的张瑜，虽然外表看起来风光无限，但是被过度曝光的生活，却难以掩藏住张瑜内心挣扎而又崩溃的真实状态。

重压之下，就在事业如日中天之际，张瑜竟然做出了一个令很多人至今都无法理解的决定。

上个世纪80年代中期，国内掀起了一场留学潮，很多人纷纷选择出国镀金，张瑜便是其中之一。

1985年，在拍完最后一部**《清水湾 淡水湾》时，张瑜对外宣布暂时退出影坛，孤身前往美国求学。

而此时的张瑜，才刚刚结婚不到一年，便不得不忍受两地分居之苦。

李宗盛有首歌曾说：“决定是容易的，可是等待是困难的。”

刚到美国时，张瑜不仅面临着经济压力，还面临着繁重的学业压力。

别看张瑜在国内很红，可她那时除了每月固定的几十块工资，并没有额外的高酬劳。

为了解决生活问题，张瑜不得不一天接下两份中文家教的工作；

为了尽快跟上学习进度，张瑜每天熬夜苦读……

这个曾经一帆风顺的幸运女孩，终于在异国他乡品尝到了生活的艰辛。

多少个夜晚，她也曾经迷茫徘徊，甚至怀疑自己的决定是否太过于冲动。

有一次，张瑜卧病在床，身边没有一个可以照看她的人。触景伤怀之际，张瑜的心中隐约掠过一丝丝绝望：“我不会就这样死在异国他乡的床上吧？”

那段海外求学岁月，孤独而又寂寞。

年轻的张瑜，曾经倔强地以为，只要彼此深爱，只要足够信任，时间与距离都不是问题。

刚出去那会，张瑜和丈夫每周都要写一封长达十几页的书信，事无巨细地汇报彼此的生活情况。

然而，她万万没想到，最终两人的感情还是败给了距离，成为了她一生的遗憾。

曾经有人问张瑜：“为什么要在最红的时候选择出国留学呢？”

张瑜沉默了一会，坦诚地说：“我不是科班出身，当时选择出国，一方面是因为压力太大，另一方面是不想总演一些重复的角色。与其这样，不如好好沉淀一下自己。”

八年的海外经历，彻底改变了张瑜的人生轨迹。出国的历练，让张瑜从一个很柔弱、需要被呵护的女人，彻底蜕变成一个敢于独当一面的女强人。

1991年，将要毕业的张瑜，再次陷入迷茫与彷徨。

然而就在这时，命运再次垂青了这个幸运的女孩，有人邀请张瑜到台湾拍电视剧。

向来敢于冒险的张瑜，欣然接受了这个机会。

在台湾三年，张瑜连续接拍了《一代名妓李师师》、《纸婚》等多部电视剧，遗憾的是均未激起巨大的浪花。

此时，远在内地的前夫张建亚，得知张瑜的尴尬处境，一通电话把她劝回了家。

在外漂泊八年后，张瑜再次出现在观众面前时，早已年过中年。然而唯一不变的是，她依然对**充满热爱和执着。

有一次在拍摄现场，张瑜看到剧组人很懒散，有的嗑瓜子，有的打毛衣，工作时看不见人，吃饭时却几百张嘴。如此混乱的草台班子，让出国归来的张瑜无法忍受。

深思熟虑后，张瑜决定转战幕后，挑战制片人的角色。

1995年，张瑜倾注全部心血投资拍摄了第一部**《太阳有耳》。

然而，万事开头难！那年，张瑜带着这部片子去参加柏林**节。到达现场时，张瑜才发现他们一行4人，是人数最少的团队。

当他们把自己带去的海报贴在路边时，很快就被撕下来并被无情地告知“这块地方已经被别人买走了，你们不能贴！”

最后，他们带去的100多张广告，只贴出去不到10张。

与声势浩大的美国大片相比，张瑜的团队显得异常寒酸，他们就像是一群被遗忘的小人……

幸运的是，在当晚的颁奖典礼上，《太阳有耳》竟然成了一匹最大的黑马，大杀四方，一举斩获了第46届柏林**节银熊奖。

这无异于给张瑜打了一剂强心针，从美国学成归来，第一次投资拍片，就捧回了国际大奖，这样的成绩是她海外漂泊八年的最好回报。

然而，这部投资了1000多万的高成本**，上映后却反响平平，最终张瑜一个人亏了500多万。

多年后，回忆起这次失败的投资时，张瑜面色淡定地说：

“世界上没有无本的生意，当初我还是**市场的门外汉，怎么可能做到市场、口碑双赢呢？

但是从另一方面讲，这部影片也为我今后的事业铺开了一条路，我开始学会怎么融资、怎么谈判、怎么闯荡市场。”

从此，张瑜的制片人之路一发不可收拾。

回国后，张瑜除了投资拍**，还先后开过化工厂，到东南亚做过金矿生意，摇身变成一位商界女强人。

然而，张瑜对积累财富却很有自己的原则，她曾说：

“金矿生意虽然很赚钱，但是当地常常有穷人来捡金子，站岗人员不得不放枪警告。这让我心里很不安，我不忍心看到他们因此而丧失了生命。最后，我放弃了这个投资。”

就这样，兜兜转转多年后，张瑜还是回到了自己最爱的**行业。

在接连投资了几部**后，张瑜开始尝试自己做导演。

2008年，张瑜首次执导并出演了惊悚**《八十一格》，之后又导演了《庐山恋2010》、《云之锦》等片子。

虽然这些影片的名气，都无法与当年让她一举成名的《庐山恋》相提并论，但是张瑜依然很满足，因为这是她的热爱，因为她懂得知足常乐。

在一次采访中，主持人田歌问她：“这一路走来，为当年那个出国的选择后悔过吗？”

张瑜淡淡一笑说：“没什么后悔的，虽然我失去了家庭，失去了美好的婚姻，失去了演戏最好的黄金时代，但是生活是靠自己去创造的，在前进的路上要学会放下包袱，才能过得更加潇洒自如。”

40年弹指一挥间，在经历了一夜成名、急流勇退、海外漂泊、下海经商的酸甜苦辣后，如今的张瑜早已变得淡定从容。

不过，即使外表再强悍，张瑜内心深处依然保有小女人那脆弱的一面。至今仍旧单身的张瑜，依然憧憬爱情，她也渴望遇到一个能够宠爱自己的人。

1、爱在往事里

2、大不了重头再来

3、枕边故事

4、放不开的痛

5、烈酒青衣

6、心是半个坍塌的世界

7、心与口不同

8、时光小偷/

9、半人、半心。

10、偏执_温柔

11、再次邂逅

12、越长大越孤单

13、不死曾经

14、最后一颗心

15、轻似梦

16、病态的狂热

17、未来很迷茫

18、曾_的曾_