《依然范特西》所有歌曲曲名，歌词！急用！

1歌曲：夜的第七章

歌手：周杰伦 专辑：依然范特西

歌词：

1983年小巷 12月晴朗

面对第7章

打字机继续推向结局深深的码下一行

闻着那烟头的雾 看着枯萎的树

树也仓皇对我哭诉

远看前方的圆形广场 回家只是悲伤

月光化作徽章 微凉

无人发出声响 思念的北方

邪恶在维多利亚的月光下 羞涩的歌唱

青涩的收场 交汇的手掌

融化的理想谁不在场

图画挂在墙上 破坏的假象

矛盾通往他对街的小巷

争取变完美的乐章

那CAO纵这不能诉控的罪 就像

我写了首华丽残酷的乐章

晨曦的光风干吹走一道忧伤

黑色的墨燃烧了香

此时只能吹向 没有脚印的土壤

突兀的虚无幻想 可以信念的不忠

每个人为不同的理由带着面具说谎

到今夜只有一种名字那叫做欲望

farfartherfarther hryy

farfartherfartherfarfarfarfar

越过人心的造作 现实的可以不被弄脏

我们可以 以往平淡的必需

直到真相被移动

破坏的天窗 到最后一块都超越平常

我听见脚步声 预料的软皮鞋跟

他推开门 晚风好冷 没有的预征

他自己听 在诉说的名称 我转身

熄灭时的夜空开始沸腾

杜鹃花在学会绽放 夜里的曙光

我品尝着 最后一口 甜美的恣想

回想回想 这也只是安静的生长

提琴在泰晤士河岸游荡

2歌曲：听妈妈的话

歌手：周杰伦 专辑：依然范特西

歌词：

小朋友 你是否有很多问号

为什麼 别人在那看漫画 我却在学画画 对著钢琴说话

别人在玩游戏 我却靠在墙壁背我的ABC

我说我要一架大大的飞机

我却得到一只旧旧螺旋机

为什麼要听妈妈的话

长大后你就会开始懂得这种话 哼

长大后我开始明白 为什麼我 跑的比别人快 飞的比别人高

将来大家看的都是我画的漫画

大家唱的都是 我写的歌

妈妈的辛苦 不让你看见

温柔的事 是否在她心里面

有空就多多握著她的手

把手牵著一起梦游

听妈妈的话 别让她受伤

想快快长大 才能保护她

美丽的白发 幸福中发芽

天使的魔法 温暖中慈祥

在你的未来 音乐是你的王牌

那王牌谈个恋爱 而我不想被你教坏

还是听妈妈的话吧 晚点在恋爱吧

我知道你未来的路 干嘛比我更清楚

你因为太多学习的同学在这块写东写西

但我在 妈妈我会用功读书

用功读书怎麼会从我嘴巴说出

不想你输所以要叫你用功读书吗

妈妈交给你的毛笔你要好好收著

因为不许告诉我 也告诉他我还留著

对了 我会遇到了周润发

所以你可以跟同学炫耀 赌神未来是你爸爸

我找不到你写的情书

你喜欢的要承认

因为我会了解你会在操场上牵她

你会开始喜欢唱流行歌

因为张学友开始准备唱吻别

听妈妈的话 别让她受伤

想快快长大 才能保护她

美丽的白发 幸福中发芽

天使的魔法 温暖中慈祥

长大后我开始明白 为什麼我 跑的比别人快 飞的比别人高

将来大家看的都是我画的漫画

大家唱的都是 我写的歌

妈妈的辛苦 不让你看见

温柔的事 是否在她心里面

有空就多多握著她的手

把手牵著一起梦游

听妈妈的话 别让她受伤

想快快长大 才能保护她

美丽的白发 幸福中发芽

天使的魔法 温暖中慈祥

3歌曲：千里之外

屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来

时间被安排 演一场意外 你悄然走开

故事在城外 浓雾散不开 看不清对白

你听不出来 风声不存在 是我在感慨

梦醒来 是谁在窗台 把结局打开

那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆

我送你离开 千里之外 你无声黑白

沉默年代 或许不该 太遥远的相爱

我送你离开 天涯之外 你是否还在

琴声何来 生死难猜 用一生 去等待

闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔

天在山之外 雨落花台 我两鬓斑白

闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔

天在山之外 雨落花台 我等你来

一身琉璃白 透明著尘埃 你无瑕的爱

你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在

芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来

被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白

梦醒来 是谁在窗台 把结局打开

那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆

我送你离开 千里之外 你无声黑白

沉默年代 或许不该 太遥远的相爱

我送你离开 天涯之外 你是否还在

琴声何来 生死难猜 用一生 去等待

4草纲目歌词：

歌手：周杰伦 专辑：依然范特西

如果华佗再世

崇洋都被医治

外邦都学我自己崇仰民族意识

马前的对面都珍藏了这该要练字

黄哟这不都 蝉联着我要面子

用我的方式 改写一部历史

没什麼别的是 就这麼念几个字

山药当归枸杞 GO 山药当归枸杞 GO

看我抓一把中药 附加一点骄傲

我的奇妙在 药盒打开

自己去主宰 有些无奈

鹰空在这哀悼 指着窗台

再啪这个城市 等它醒来

我的进门再 药盒打开

书口是夹带 美丽穿戴

冷静的去看 第一出等待

这猪挺了下来 转身离开

练成什么丹 练成什么丸

弄到今天不能陪妈妈吃饭的示范不能这样慢

插乌龟拎到云南白药还有冬虫夏草

自己的音乐自己可要分开要刚刚好

听我说正要拨 差距应该更阔

那放开本草纲目多看一些3分说

长寿背篓 一帆过江湖

自己脑中真的幸福我们一定不要输

就是这个过 就是这个过 一起唱

就是这个过 就是这个过 诶

让我来挑个偏方 在这句完美的内场

一起看前往的前方 有中那不知道的力量！

我的奇妙在 药盒打开

自己去主宰 有些无奈

鹰空在这哀悼 指着窗台

再啪这个城市 等它醒来

我的进门再 药盒打开

书口是夹带 美丽穿戴

冷静的去看 第一出等待

这猪挺了下来 转身离开

lalala。。。LALALA。。

5退后

歌手：周杰伦 专辑：依然范特西

天空灰的像哭过

离开你以后

并没有更自由

酸酸的空气

守住我们的距离

一幕醉心的结局

像呼吸般无法停息

抽屉泛黄的日记

找到了回忆

那笑容是傻气

你我的过去

被深深真的忘记

缺氧过后的爱情

存心的眼泪是多余

我知道你我都没有错

只是忘了怎么退后

信誓旦旦给的承诺

全被时间扑了空

我知道我们都没有错

只是放手比较好过

最美的爱情被一一带去

☆我爱歌词网☆

☆歌词提供：再兴☆

天空灰的像哭过

离开你以后

并没有更自由

酸酸的空气

守住我们的距离

一幕醉心的结局

像呼吸般无法停息

抽屉泛黄的日记

找到了回忆

那笑容是傻气

你我的过去

被深深真的忘记

缺氧过后的爱情

存心的眼泪是多余

我知道你我都没有错

只是忘了怎么退后

信誓旦旦给的承诺

全被时间扑了空

我知道门都没有错

只是放手会比较好过

最美的爱情会一定带去

》》》

我知道门都没有错

只是放手会比较好过

最美的爱情会一定带去

6。歌曲：红模仿

歌手：周杰伦 专辑：依然范特西

歌词：

诶吆~吉他谁教你的 啊

啊~我生下来就会的

诶吆~P咧

中国风的歌曲

已传不见

是好是坏

辉煌人生最清楚

从娘子唱到 双截棍东风破到发如雪~一路走来

是中国的第一对儿的曲风不碍是中国风

坚持风格我活在我的世界

谁都超过三岁唱反调是我的本性

出其不意~是我的个性

就算我站在山顶~也只不过是个平民老百姓

在我正前方~已有2位歌迷~那就是~勇气与毅力

我要做音乐上的皇帝

哼哼哈兮~哼哼哈兮~哼哼哈兮~哼哼哈兮

笑我得来不费工夫~

别人已经XX包围了路

但我选择了沙漠因为我取名叫自负

结局更加趣味

就剩下1个字

歌词有点分不清

因为我 选择了正视 自己

XXXXX

因为不是离别

如果脚下XX

XXXX

想擦干带风吹

不要靠你的背

假如天灰不灰

我回去怎分别

为什么写这首歌

我现在还找不到东西不过用心听下去

因为觉得歌有意义

如果你的未来只能恐惧眼前雾蒙蒙一片~

那先问你~没关一机遇~咱跟定

用来走下去

至少听跟我对你澄清

让我常常真相~为长只有一个单样

为什么我的影子这么多这么象

在这方向跟我一样~喜欢模仿~的朋友们

充满XXXX之中

XXX的画面~我很担心XXXX

别让我看不起你

到最后

只是一个阶段的本身~这样的鬼

在看看自己

这控制~老师在讲

到底有没有在

我告诉你~做自己

谁也XXX

XXX

最大的敌人

就是那内心中的自己

7，心雨歌词：

歌手：周杰伦 专辑：依然范特西(预购版)

上梢的月牙

白色的竹篱笆

好想告诉我的她

这里像幅画

去年的圣诞卡

记忆在你的芜杂

画面开始没有她

我还在装傻 噢

说好为我跑挖草

学习摆弄它

学生宿舍空荡荡的角

守着电话却等不到她

心里的雨倾盆的下

也沾不湿她的发

本应该明显跟上的牵挂

那伤心原来没有时差

心里的雨倾盆的下

却始终淋不到她

寒风经过院子里的枝芽

也冷却了我手中的鲜花

☆歌词提供：再兴

上梢的黑月牙

白色的竹篱笆

好想告诉我的她

这里像幅画

去年的圣诞卡

记忆在你的芜杂

画面开始没有她

我还在装傻

说好为我跑挖草

学习摆弄它

学生宿舍空荡荡的角

守着电话却等不到她

心里的雨倾盆的下

也沾不湿她的发

本应该明显跟上的牵挂

那伤心原来没有时差

心里的雨倾盆的下

却始终淋不到她

寒风经过院子里的枝芽

也冷却了我手中的鲜花

心里的雨倾盆的下

也沾不湿她的发

本应该明显跟上的牵挂

那伤心原来没有时差

心里的雨倾盆的下

却始终淋不到她

寒风经过院子里的枝芽

也冷却了我手中的鲜花

8，歌曲：白色风车

歌手：周杰伦 专辑：依然范特西

歌词：

白色的风筝

安静的纯真

真实的感觉

梦境般遥远

甜甜的海水

复杂的眼泪

看你傻笑着

握住我的手

梦希望没有尽头

我们走到这就好

因为我不想太快走完这幸福

很可惜没有祝福

但爱你并不孤独

不会再让你哭

我陪你走到最后

能不能不要回头

你紧紧地抱住我

说你不需要承诺

你说我若一个人会比较自由

我不懂你说什么

反正不会松手

我陪你走到最后

能不能别想太多

会不会手牵着手

晚一点再到尽头

你说不该再相见只为了瞬间

谢谢你让我听见

因为我在等待永远

9，歌曲：迷迭香

歌手：周杰伦 专辑：依然范特西

歌词：

你的嘴角 微微上翘 性感的无可救药

想像不到 如此心跳 你的一切都想要

烛火在燃烧 有某种情调 眼神失焦了奇妙

关於迷的舞蹈 你佣懒的扭动著腰 受不了

你随风飘扬的笑 有迷跌香地味道

你带薄荷味的撒娇 对我发出恋爱的讯号

你优雅的像一只猫 动作轻逸的围绕

爱的甜味蔓延发酵 暧昧来的刚好

RAP:

你的嘴角 微微上翘 性感的无可救药

想像不到 如此心跳 你的一切都想要

你的唇膏 鲜艳透红 一口自信的崇高

如梦编织 气氛微妙 因为爱你我想逃

预兆 气氛微妙 因为爱你我知道

10，歌曲：菊花台 (满城尽带黄金甲主题曲)

歌手：周杰伦 专辑：依然范特西

歌词：

你的泪光 柔弱中带伤

惨白的月弯弯 勾住过往

夜太漫长 凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷的绝望

雨轻轻淌 朱红色的窗

我一生在纸上 被风吹乱

梦在远方 化成一缕霞

随风飘散 你的模样

菊花惨淡地伤 你的笑容已泛黄

花落人断肠 我心事静静淌

北风乱夜未央 你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面生霜

花亦相挽 飘落了灿烂

凋谢的石道上 命运不堪

愁没都江 秋心在两畔

怕你上不了岸 一辈子摇晃

谁的江山 马蹄声荒乱

我一身的戎装 呼啸苍苍

天微微凉(亮) 你轻声地叹

一夜惆怅如此委婉

菊花惨淡地伤 你的笑容已泛黄

花落人断肠 我心事静静淌

北风乱夜未央 你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面生霜

　校园生活是热闹非凡的，在校园中我们会因学习知识而不断提升自己，此时我们可以选择动笔来写下自己的心得体会。心得体会是将我们想要说的话通过文字的形式分享给他人。学习知识心得体会怎么写才好呢？为满足你的需求，的我特地我了“戏曲进校园心得体会”，欢迎大家参考阅读。

戏曲进校园心得体会 篇1

　盼望着，盼望着，“戏曲进校园――评剧专场”如期而至。在接下来的1个半小时中，我感受到了戏剧独特的魅力。

　首先，侯顺成教授为我们普及了有关戏剧剧种，角色分类，戏剧的发展历史、特点等方面的知识，评剧乐团的编制也是丰富多彩，弦乐、管乐、弹奏乐、打击乐……还有中西合璧的乐团！年数已高的侯教授仍精神饱满，专注的神情让人动容，还时不时的唱几段小曲：河南曲调、山东吕剧……唱腔委婉，清脆且节奏鲜明，那手势也颇有气势，让人拍案叫绝！

　接着，刘和军老师为我们演奏了笙，《晋调》笙声清丽飘逸、音色柔美亮丽，时而急促，时而舒缓；时而尖锐，时而婉转；时而快，时而慢，把笙厚实、悠扬、响亮的音色特点发挥得淋漓尽致。全场所有人都好像被笙声震慑住了，沉浸于其中无法自拔。

　然后，马旭峰老师为我们介绍了二胡，它具有忧伤、低沉、欢快、诙谐等旋律。紧接着，他为我们演奏了《西游记畅想曲》《地道战》等耳熟能详的曲目。纯熟的技法，全面感情的投入，表现了戏曲艺术家对戏曲的热爱和忠诚。同时也让我猛地发现，原来传统音乐和我们的生活息息相关，原来戏曲艺术有着如此独特又平易近人的魅力。

　活动很快进入了互动环节，小戏迷们跃跃欲试，跟着李焕芬老师学习了几个基本动作。同老师轻盈的步子，举手投足间的优雅自如相比，同学们略显笨拙，但我想他们一定感受到了评剧的魅力和精髓，并体会到戏曲表演的不易。台上一分钟，台下十年工！

　最后，三位戏曲演唱者我们唱了新派评剧《杨三姐告状》《刘二巧》，白派评剧《小酸枣》，高雅的舞台气质，优美动听的声腔让人折服。在这期间，台上的演奏者，台下的同学们也跟着唱了起来，每个人的心灵都被戏曲的美妙洗涤，有了自信感。

　通过这次活动，我感受到了戏剧的独特魅力，我想中国戏剧必定还将走更远的路，作为一种美的表现，它一定会在时间的洗礼下愈发璀璨！

戏曲进校园心得体会 篇2

　参加“戏曲进校园观摩课活动”心得体会

　二十中吴红娜

　2018年5月17日，作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我，有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅，也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的，也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。

　上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美，思路清晰，本节课环环相扣，过渡非常自然，朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别，也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的和视频，一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作，让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”，重点让孩子感受体会，对一些表现好的孩子及时的发现和引导，并挑出来带领全班学生进行表演，这要比老师说教更加的生动亲切！课程的最后，是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结，孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课，让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解，戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解，也可以通过欣赏来激发学生的兴趣，让学生能够主动的想要学习戏曲知识。

　第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师，不光要会弹唱，还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入，一下就吸引了学生的兴趣，特别是用我们的河南话进行说书，使学生们听得津津有味。接着，赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱，并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》，让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后，赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱，并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后，赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的，而作为一名老师，我们有责任去传承我国的艺术，这就更加需要我们不断地学习。

　上午的两节课程结束后，由韩群老师为我们进行了评课，并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评，韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程，特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析，让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解，分别从：是什么？教什么？怎样做？三个方面进行了阐述。在我们的教学中，要站在孩子们的角度上去备这节课，要遵循以学生为本的教学理念，让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导，既音乐的核心素养：（1）感受体验——体验音乐元素；（2）艺术表现——运用音乐技能；（3）文化理解——音乐与文化的交融。因此，作为一名音乐教师，不仅要拥有过硬的学科专业知识，同时也要拥有一定的综合性知识，要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。

　 二、专家引领

　下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课，会场上座无虚席，韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声，有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上，韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学，教书思路清晰，课堂气氛活跃，尤其是在教授本节课教学难点时，结合简板的演奏，很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时，结合歌词，幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字，韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织，精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。

　下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们，在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解，我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解，也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后，崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲，如：邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。

　在今后的教学中，我要汲取他们的先进教育理念，教学方法，不断摸索前行，不断提升自己的教学水平！

　参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感

　六月十五日，小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”，来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场，她不仅积极参与，还写下了自己最真实的感想，下面就是张艳老师的感言。

　六月十五日下午，很幸运我能参加这次专题活动，听完郭淑菊老师的课，感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会，使我能走进中心路小学，近距离接触省级优质课教师，一睹郭老师风采！

　中心路小学校园环境很美好，我是第一个到达的，我渴望学习，渴望成长，遇此良机，我怎肯错过半分半秒！

　我感触最深的有以下几点：

　第一：课件制作精美。

　第二：地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事，我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲，地方戏曲，可是我讲课的时候也没注意这一点，我真的需要去学习。

　第三：结构合理，层次清晰。郭老师讲一段故事，一个简短的片段，一遍一遍的读词，很细心，然后用地方口音教学，这也是魏老师给我提的建议，感觉很受益。

　第四：基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好，钢琴弹得也是真好，郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律，顿觉自己很渺小，真的应该好好的练习练习自己的基本功了。

　自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！

　感动于张艳老师的学习精神，同时，也再次感谢郭淑菊老师！如果工作室的活动能为老师们带来收获，那就是对我们工作的最大肯定！

聆听戏曲进校园观摩课的感悟

　天宏小学李朋利

　2018年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。

　上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。

　第二节课是赵阳老师的《四千岁你莫要羞愧难当》，这个教学主题我很感兴趣，因为我平日里也爱听爱唱这一越调名家名段，只是具体到教学实践中，真的不知道该如何教授孩子们。听完赵老师的讲授，令我恍然大悟，茅塞顿开。赵老师很巧妙的用《三国演义》的知识导入新课，然后用河南方言来讲解这段故事，首先就给人耳目一新的感觉，并且方言和本节课紧紧相连，切合主题。导入之后，赵老师没有放音频视频让孩子们欣赏，而是自己直接跟着伴奏演唱，这让在场听课的学生及老师都对赵老师精彩的演唱叹为观止！赵老师整节课也只是挑选了四句经典唱词来教唱，他在每句唱词该停顿的地方都做了标记，让孩子们一目了然，很容易就做到有强弱有停顿。赵老师这节课的亮点是采用了口传心授和钢琴伴奏相结合的戏曲教学方法，让孩子们学起来更容易更有趣更准确，

　第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。

　下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。

　下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。

　这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。

戏曲进校园心得体会 篇3

　为了进一步普及科学知识，让学生感受到科技的神奇，激发学生对科学知识的渴求和“学科学、爱科学、用科学”的热情。近日，城关中心小学在县教育局、县科协领导的大力支持下，邀请浙江省科学技术协会“魅力大篷车”走进校园。这是一个以“体验科学”为主题的流动科技馆，这次，它“空降”在了学校的体艺楼二楼。

　此次活动分三大版块。第一版块为“科普知识”，包括“用电知识问答”、“消防闯关”、“报警训练”、“餐桌上的安全”等;第二版块为“科技展品展示”，包括“光的路径”、“空中成像”、“椎体上滚”、“磁铁与线圈”、“小球旅行记”、“豆瓣的旅行”等;第三版块为“科技大体验”：神奇的“球幕影院”给孩子们带来了“光和影”的美妙体验。

　快看，同学们争先恐后地钻进一个黑色的球形小屋内是要做什么

　原来是“球幕影院”内一个关于自然界中擅于伪装的生物的影片正在上映呢!走进“小屋”，发觉同学们大多三五成群地坐在一边，双手抱着腿弯，微微仰着头，睁大眼睛盯着前方，眸中盛满了好奇的色彩。置于接近于半个球形的环境内，所有片段都染上了几分逼真的色彩。“小小观众们”都陷入了一个光与影交错着的世界，情绪被画面中的一静一动、被声音的高低起伏带动着，小小的仪器竟能创造出如此“大片”，无不令人感叹这投影仪器的神奇之处。

　除了最受欢迎的“球幕影院”，孩子们对另一个大型科技仪器——“小球旅行记”也颇有兴趣，大家齐心协力，将小球从起点运送到终点。在当“小小搬运工”的同时，孩子们了解了各种传动机构的工作原理。转动手轮，看看“银蛋”会发生什么变化;转动手轮，看看风扇和摩天轮是怎样工作的;骑上“自行车”，来做个交通安全员……若是你想挨个体验，那真是得花上大半天的时间。

　孩子们玩得不亦悦乎，嘴上还不停地对着同伴嘀咕着：科学技术真神奇!

　一边体验还一边和同伴探讨。

　据悉，此次活动是城关中心小学20年科技节系列活动之一，此前已成功开展“一、二年级纸飞机比赛”、“制作水火箭比赛”、“少儿幻想画比赛”、“学生撰写科技小论文”四项活动。

　此次“魅力大篷车，科技进校园”的活动充分调动每个学生参与的积极性和发挥创造性、能动性，在互动中感受科学魅力，在体验中激发科学兴趣，在探索中树立科学精神，在思考中启迪科学智慧，营造出浓厚的学科学、爱科学、用科学的科技氛围，特色鲜明。

A 想学唱歌找声乐老师有必要吗

1、是有必要的：

声乐是一门复杂的学科，需要音乐素养、文学素养、身体条件来支持声乐的学习。每一个声乐学习的同学，学的都是大师们经过几百多年的沉淀总结出来的科学的发声体系。没有经过系统的声乐学习，你有可能唱的自认为很好听，但是在高考的道路中，你就会不占优势，没有一个系统的声乐学习，你就无法达到高考对你的要求，作为一个歌者，声乐学习中自学是非常不可取的，自学会导致学者养成不正确的歌唱方式和习惯，不正确的歌唱方式和习惯会对歌者本身的嗓音和声带会造成不可逆转的物理伤害。甚至被迫改行导致无法从事声乐学习或者从事音乐行业。你需要一个专业的声乐老师从易到难，一步一个脚印踏踏实实的学习。声乐的学习是终生的。有道是 学海无涯， 学无止境。特别是在高考这个高考的重要时刻。一个专业负责的声乐教师，会在你声乐学习走向岔路时候 为你指出正确的方向。

2、如何选择一个声乐老师：

一个专业的声乐教师一定是一个较好的歌者和拥有非常专业的声乐鉴赏者，善于发现学生嗓音中的闪光点和缺点。鼓励学生的优点，帮助学生改正声乐缺点。教学有一套完整的声乐歌唱方法和教学体系，有大量的的曲目和系统的声乐理论指导系统，和丰富的教学经验和教学成果。

声乐学习不存在速成这一说，声乐学习讲究一个积累和沉淀的过程。在这个快节奏的现代社会，很多不良商家鼓吹 30天解决高音 ，7天学会歌唱，都是不可相信的，声乐学习就像我们丫丫学步一样，一步一个脚印踏踏实实的学习，声乐教师就像一个大人牵着一只蜗牛散步一样带着学生搀扶着学生学会歌唱，树立正确的审美， 掌握歌唱方法 ，确立音高节奏，歌唱语言，逐渐达到高考的声乐演唱水平。

如何判断一个声乐教师是否专业呢？请你的老师现场唱一首歌。请你仔细听分辨你老师唱歌的声音。是否符合 松 通 圆 纯 实 活 亮。如果达的到 ，至少是一位好的歌者，他至少有一套优秀歌唱方法可以教给你。

B 我想学唱歌，有专业老师可以教我吗

可以跟你的

音乐老师学习啊

当然其他课程也要努力

这样将来可以考音乐学院

C 刚开始学唱歌需要找个专业老师吗（流行演唱）

刚开始学唱歌不需要找个专业老师，自己练习即可。

唱歌的基本技巧：

1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。

唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。

2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。

3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。

4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。

5、学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，可以多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高。

(3)跟专业老师学唱歌扩展阅读：

1、唱歌姿势

头部伸直，面部和颈部肌肉放松，下巴微收。挺直胸部，放松肩膀、手臂和手。肩膀向下和向后伸展，有助于胸部扩张。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来。双脚自然地分开，或前后站立，有一种向上的成就感。整个人都处于积极和放松的状态。

2、共鸣方式

口腔共鸣：

口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。（点在硬腭前部）

头腔共鸣：

在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。（点在硬腭后部，即软腭小舌头上）

胸腔共鸣：

咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。（点在下牙背上）

D 我想学唱歌，有没有教唱歌的老师

唱歌首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

（更多唱歌技巧，点我名字）

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

E 想学唱歌有没有专业的老师教

专业的老师一般在音乐学院和各专业的培训机构，音乐学院的老师一般不会带业余的学生，除非特别出色。建议你找一找网络上的培训机构，比如雅斯国际音乐，专业学唱歌，在广州培训了九年，有很多学生步入专业的音乐学院。

F 想业余学唱歌应该怎么找声乐老师

网络上搜索地域、专业，了解相关的培训理念和历程，再到现场了解，看老师的教学情况，版看现权场的设备配备是否专业，专业的设备是专业培训的一个基本条件。另外，学唱歌也要看你想唱的歌曲风格，是否和老师的相符，这也是很重要的一个因素，如果老师没什么可选的，说明，那个地方的声乐培训不够专业，因为声乐也是要分多种的，而一个专业的老师，可能会更侧重某一方面的声乐教育。比如：只能唱美声歌曲的老师，肯定不能教学流行唱法的；相反，只会唱民歌的老师，肯定不能教想学美声唱法的学员。

G 唱歌不好听但是又想学好唱歌有没有必要去哪里找个老师学唱歌去哪里找

个人感觉没必要，唱歌大把人自学，而且成就让专业歌手瞠目，找老师应该不便宜吧。我有一点小心得，如果你年纪不大在变声期前后可以找自己喜欢的歌手来模仿，嗓子是有可塑性的，一直练会慢慢的和你喜欢的歌手越来越像。如果你已经过了变声期也没关系，你可以找和自己嗓子风格接近的歌手，前期就是模仿，模仿的有点像了就基本算是会唱歌了。

H 学唱歌一定要找老师学习吗自学能成歌唱家吗

自己学是很困难的 还得从最基本的技巧开始 先是练气

比如说 人一般呼吸到胸腔 正确应该是呼吸到腹腔

等等等等。。。。。

所以建议还是找老师比较好

I 怎么学唱歌需要请专业的老师吗

学习唱歌需要练声方法吸气、呼气、训练横膈膜的力量等，有条件的话最好是请老师 ：

1、练声方法

其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。就是使用“咽声”。所谓“咽声”法就是在发高音的时候，将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音，使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高歌唱发声的基础知识与训练方法。

6、共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

7、总结

学唱歌和学习英语、数学是一样的，都需要在正确方法的基础上不断练习，并且从练习中找到适合自己的方法，总结经验，寻找技巧，才能够学出成绩，唱得更好。

J 学唱歌，什么是最好的声乐老师

选择音乐培训班还要看教学条件，因为音乐培训更需要相对安静的环境和比较好的硬件设施，所以这个也是需要衡量的一个标准。而且报音乐艺考培训学校还有一个特别需要注意的因素，就是升学率，更准确的说是艺考成绩，但也要看生源怎么样，这需要同学们客观看待，不能只听学校宣传。除了上面介绍的一些参考标准以外，同学们和家长在报考音乐艺考培训学校时，还要参考音乐艺考培训班的收费标准，收费高的机构分教学师资，教学环境等其他因素影响，所以同学一定要擦亮眼睛。

我的好老师我们班的玉老师是我们班的班主任。她长着圆又可爱的脸,小眼睛和长长的头发显得又清秀又漂亮。她是个负责任又工作认真的老师。

有一天,我们正在上课,写作业时,我有一题不懂,我叫玉老师过来,老师走过来说∶“什么事”我说∶“我这小题不会做,您教教我。”然后玉老师就教我了。突然,校医急匆匆地跑来教室对玉老师说∶“你的孩子在玩耍时不小心跌倒了,头上直流血。”可是玉老师刚只是惊了一下,便对校医说∶“你先去看一下,我等一下再去看。”校医就跑出教室了。校医走后,我们叫玉老师去看一下,可是老师说∶“不!不能去!现在是上课时间,我不能离开岗位!”我们劝不了,就只好不吵了。下课后,玉老师才匆匆的去看她的孩子。

我们都知道玉老师患有心脏病，每当看见老师心脏痛时，可以看出老师是多么的难受，可是，老师还是坚守在岗位上，继续工作。想到这，我不禁想对老师说∶“老师您辛苦了！”我是多么的想去安慰老师啊！可是我又没有那个勇气，所以我们不要让老师生气。

所以说，老师是无私又伟大的！我们要尊敬老师！

即使去音乐学院也未必能找到好老狮,最好问有经验的人或身边的朋友

我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。

丹田唱歌其实是发声和"气"的运用

当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素

丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点

所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！

是肚子的"深处"----即所谓丹田

但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听

得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实

1、 共鸣原理及分类

美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相

互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。

＜一＞ 共鸣的原理

共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体

的共振的现象叫共鸣。

声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动

时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音

体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振

动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响

，才会引起共振，产生共鸣。

人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲

击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，

就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音

响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声

，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鸣的分类

共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上

进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。

头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固

定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和

。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振

感，这样歌声就集中明亮了。

头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，

形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。

还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动

即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面

积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔

中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果

失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。

＜2＞ 鼻腔共鸣及作用

鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻

咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在

鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。

要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：

软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽

壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，

便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。

打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下

移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔

共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够

促使共鸣的色彩变化。

＜3＞ 口腔共鸣及作用

口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣

区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。

根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣

固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻

腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围

的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。

这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。

可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是

硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会

厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。

鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。

口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。

声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口

在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。

人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔

相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系

统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音

共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增

大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。

由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上

部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。

上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。

下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。

前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为

什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是

利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因

素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音

的扩大。

利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的

共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借

助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说

话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要

把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音

的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。

应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引

起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力

度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回

口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口，

当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折

回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些

歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，

有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。

使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音

是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每

个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母iuyu时，这种现象就更显著。然而

听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。

由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，

窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样

的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅

快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因

而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也

誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，

发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，

从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射

出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为

显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。

从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。

这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高

音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。

胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域

不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是

因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者

要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用

。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头

部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了

利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲

的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕

骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈

椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量，

它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就

更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞

。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后

部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生

振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。

实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚

的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；

因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。

以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的

喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼

呼气和挡气的作用。

怎样获得共鸣 (2)

2、共鸣与声区

依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区

。

高声区＜头声区＞

发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分

有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭

等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。

中声区＜混声区＞

发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区

衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统

一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意

的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共

鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。

1低声区＜胸声区＞

发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振

动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌

肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影

响较大。

3、 换声区和解决换声的方法

我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，

这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要

产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。

＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现

一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便

是“换声”。

产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发

声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。

或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢

，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能

使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出

现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化

的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，

其中变化最大的音称为“换声点”。

因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。

女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；

女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第

二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；

男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。

男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。

＜二＞ 解决换声的方法

＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声

意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞

。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在

换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的

变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提

前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在

不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。

例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一

个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音

变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破

换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。

关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中

的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,

o,I母音训练，是统一声区的主要办法。

＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法

民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快

的手段之一。

\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。

在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统

一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极

其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱

法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一

些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。

我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用

什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益

处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当

多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是

重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身

就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通

”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入

头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产

生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。

“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间

增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点

是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。

除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：

＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音

，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。

注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5

在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上

。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。

＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。

注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比

一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。

＜c＞ 在发声练习时整个后背、后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音

高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为

主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。

因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。

只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩

大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为

了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，

整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训

练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运

用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感

的歌声才会训练出来。

4、 共鸣同音高、音量、音色的关系

＜一＞ 共鸣同音高的关系

音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低

。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低

之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。

振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌

唱发声共鸣的运用中，要有所控制。

有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音

真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人

们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时

，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音

必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高

频率振动，但产生了高音。

从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣

赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉

就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱

演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声

音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。

＜二＞ 共鸣同音量的关系

音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定

的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，

其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱

效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，

要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。

在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希

望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分

追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用

灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐

和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧

，保持歌唱的位置就越高。

＜三＞ 共鸣同音色的关系

音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定

的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚

一些。声带短而薄，音色就明亮一些。

各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是

表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中，

要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色

。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就产生变化，因而在调节共

鸣侧重时，要注意掌握分寸感。

音色的"明"和"暗"，是歌唱表现的基本色彩。头腔共鸣对音色的明、亮起着主要作用。

明亮的音色能够表现欢乐开朗、兴奋、向上等情绪。暗淡的音色，表现痛苦、叹息、

忧郁、悲愤的情绪。所以，要侧重于胸、喉、口、咽腔的共鸣作用。

回答者：苹果鱼_ - 魔法师 四级