哪位HIP HOP高手可以详细的给我讲一下如何将HIPHOP的基本功练好、基本功包括哪些？

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家hiphop的基本功动作有哪些：

平常的挺缩练习

加提手和肩部摇摆的感觉的挺缩练习

加上位移的动作左右移动

缩胸和抬腿是同步的

：

准备活动：（耐力、韧带、爆发力训练）

1、热身10~15分钟

充分活动开身体各关节，要体现出街舞的特点

2、有氧40-45分钟

动作由易到难，先分解，后合成，强调动作的衔接自然、连贯，在动作间歇保持运动动态

3、放松：5分钟

跟着音乐的节奏，作放松调整练习动作要有韧性、弹性

基本动作：（律动Groove，练习身体的协调性、柔韧性）

首先从头开始，依次按前，左，右的顺序练习，在熟悉了4个方位的感觉后，尝试转圈，也就是把4个地方连起来做，可以顺时针转，也可以反时针转，总之充分运动头部，当然到后来，也可以练练比如说左前45度，右前45度，左后45度，右后45度，反正以能够随意控制头部的位置为目的。其他的，颈，肩，胸，腰，胯，膝盖依次这样练下去。

头：左右摆头

肩：提户（单双），绕肩（前后）（分为两个肩膀同向做前后划圈转动和两个肩膀正反两边做不同向两种）

胸：含胸、挺胸、绕胸（前(UP)左(肩)后(DOWN)右(肩)，以人胸口正中心位置为圆心，正逆时针的连续前左后右(或者是前右后左)肩膀尽量不要改变位置做胸部律动的同时记住也要用腰控制下身不要动，以更好的达到视觉效果）

髋：绕髋、顶髋、转髋（跨是我们大腿和腰之间的两块突出的骨头，需要前后左右的打跨加上顺逆时针的转动）

膝：绕膝、转膝踝：提踵、侧蹬，保持踝关节紧张。

踏步：

①重拍向下踩，膝、踝关节弹性紧张，抬腿同时支撑腿屈膝；

②重拍向上提膝，动作相同；

跳：单双腿跳起落地，跳起双脚依次落地。

蹬：踢腿，勾脚尖的前后蹬，膝关节不要完全伸直，要收大腿，绷脚尖的前侧踢。

转身：用两腿及撑的转身，单腿支撑的转身

拖步：一脚蹬地迈出，然后蹬地腿拖地跟上

1、首先，苦练口才的基本功，相声主要还是靠说话的形式来表演的，口才很重要，孩子需要口齿清楚，字正方圆，这需要大量的练习，把基本功打扎实才行。

2、其次，选择适合自己的路学相声。

3、最后，提高现场表演能力，找到合适的搭档。

吉他自学容易进入一个误区，本来是个十足的业余爱好者，却偏偏学些十足的专业操作，把宝贵的时间花在不该花的地方。比方说吉他调弦，要调到标准音阶，其实只要调出375263的音阶就可以了，不是指C调，而是完全可以调成降A调。又比方说，让初学者爬格子，其实爬坡格子是专业人士的专利，专业人士靠什么吃饭？当然是刻苦的训练，但专业人士也是人，也有心神不宁或者心不在焉的时候，这时候爬格子，做这种劳力不劳心的事，可以锻炼的手指的灵活性，而业余爱好者不同，完全是凭着一种兴趣，一旦兴趣转换了，事件也就终结了。更有甚者，让业余爱好者从五线谱学起，其实五线谱对于业余爱好者毫无用处，有用的只是六线谱。

业余爱好者学吉他的最终目的是什么？是弹吉他啊，弹唱或者弹奏啊。要学的是什么？左手基本指法，右手各种节奏，然后对照乐谱把它演绎出来。至于基本功，不要刻意追求，如果所学的技法在后来的实践中用得上，学了才有用，如果用不上或用得很少很少，那么等于学了无用，时间长了也会忘记。已经知道自己进度不行，就得改变策略，直接找一些六线谱的乐谱，然后对照练习，练习过程中如果有涉及基本功的，可以反过来练习，有针对性的重点的练习，比漫无目的的练习有用得多。

很多零基础的同学刚开始跳舞的时候，总觉得自己的动作很僵硬、没有美感，除了基本功的原因外，还有可能就是身体的律动不够，那么该如何练习加强律动呢？

一、什么是舞蹈的律动？

律动是舞蹈的核心内容，是让舞蹈拥有灵魂的重要元素之一。如果说音乐的节奏是拍子，那么身体的节奏就是律动！律动就是一种舞蹈的感觉，是身体的摇摆或上下起伏，体现了动作的节奏性，就是把动作按照一定的速度结合音乐表达出来，然后保持律动，在律动的基础上加动作。

每当我们听到一首音乐，就先要让身体律动起来，让身体的节奏和音乐的节奏对齐。养成律动的习惯，带着律动去跳舞，这样你的舞蹈跳出来就有活 力不死板。

二、如何练习加强身体的律动？

1多听音乐

想要加强身体律动，首先就是要多听音乐。尝试多种风格的音乐，只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等，在练习节奏感的同时，训练身体的本能反应，让身体习惯性地跟着音乐舞动。

2多配合音乐跳舞

在课下练习的时候，除了数拍子练基本功外，也可以配合不同类型的音乐，让身体随意地舞蹈。可以做一些基础的updown或者wave之类的，把自己平时在课上学习的基本功动作融入音乐里，让身体接触不同的动作来练习灵活 性与协调性。

3情绪上的练习

律动也是表达情绪的一种方式，无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

中国武术基本功内容有哪些？　　

1、腿功　　

①正压腿　　

面对一定高度的物体，左脚跟放在物体上，脚尖勾起，两腿伸直，两手扶按在左膝上，或用两手抓握左脚，然后上体立腰向前下方振压，用头顶尽量触及脚尖。两腿交替进行。　　

要点：两腿伸直，立腰挺胸前压。　　

②侧压腿　　

右腿支撑站立，左脚从体侧放置到一定高度的物体上，脚尖勾起，右臂上举，左掌立于胸前，两腿伸直，腰部挺立，上体向左侧下振压，振压幅度要逐渐加大，直到上体能侧倒在左腿上。两腿交替进行。　　要点：两腿伸直，开髋立腰挺胸，上体完全侧倒。　　

③后压腿　　

背对一定高度的物体，两手叉腰，右腿支撑站立，左腿后伸，脚背放到物体上，两腿伸直，上体向后下振压，并逐渐增大振压幅度。两腿交替进行。　　

要点：两腿伸直，立腰挺胸，头随上体后仰。　　

④仆步压腿　　

右腿屈膝全蹲，全脚着地。左腿向左侧伸直，脚尖内扣。两手分别抓住两脚脚背，成左仆步。腰部挺直，左转前压。左右仆步交替进行。　　要点：直腰抬头，一腿全蹲，另一腿伸直，两脚压紧地面。　　

⑤正搬腿　　

右腿伸直支撑，左腿屈膝提起，左手扶膝，右手抓住左脚，然后将左脚向前方伸出，直至膝关节挺直，左脚外侧朝前。两腿交替进行。　　要点：两腿伸直，立腰挺胸，被搬腿的脚尖勾紧。　　

⑥侧搬腿　　

左腿伸直支撑，右腿从体侧抬起，右手经右小腿内侧绕脚后抱住右脚跟，将右腿伸直，脚尖勾紧。两腿交替进行。　　

要点：两腿伸直，立腰挺胸，身体直立平稳。　　

⑦竖叉　　

两腿伸直前后叉开成直线。左腿后侧着地，脚尖上翘。右腿前侧着地，脚背扣在地上，两臂立掌侧平举。两腿交替进行。　　

要点：立腰挺胸，沉髋挺膝。　　

⑧劈横叉　　

两腿伸直向左右两侧又开下坐成直线，两腿内侧着地。两臂立掌侧平举。　　

要点：髋关节完全打开，立腰挺胸。　　

2、腰功　　

①前俯腰　　

并步站立，两手十指交叉，直臂上举，手心向上。上体前俯，挺胸，塌腰，两手尽力触地。再两手松开，用两手绕过双腿，抱住两脚跟部，尽量使自己的上体、脸部贴紧双腿。　　

要点：两腿挺膝伸直，上体前俯时，挺胸、塌腰、收髋。　　

②甩腰　　

开步站立，两臂伸直前举，以腰为轴，上体做前后屈和甩腰动作，两臂也随之甩动。　　

要点：两腿伸直，腰部放松，后甩时抬头挺胸，甩腰动作紧凑而有弹性。　　

③涮腰　　

两脚开立，略宽于肩，上体前俯，以髋关节为轴，两臂向左前下方伸出。然后挥动两臂，随上体向前、向右、向后、再向左做翻转绕环。左右涮腰交替进行。　　

要点：两腿伸直，以腰为轴，翻转绕环圆活、和顺。　　

④下腰　　

两脚开立同肩宽，两臂伸直上举。腰向后弯，抬头，挺腰，双手撑地身体呈桥形。　　

要点：两脚支撑站稳，膝关节尽量挺直，腰部后弯上顶，脚跟不能离地。　　

3、肩功　　

①压肩　　

面对一定高度的物体，两脚开立同肩宽，上体前俯，两手抓住横杆，抬头挺胸，塌腰，用力向下振压。　　

要点：两腿伸直，肩部松沉，用力震压，力点集中于肩部。　　

②单臂绕环　　

左弓步站立，左手扶按左膝，右臂以肩为轴做直臂的顺、逆时针绕环。两臂交替进行。　　

要点：臂伸直，肩放松，绕立圆。　　

③双臂绕环　　

开步站立，以肩关节为轴，两臂分别向前和向后做直臂绕环。顺、逆时针绕环交替进行。　　

要点：身体正直，臂伸直，肩放松，绕环协调和顺。　　

④两臂交叉绕环　　

开步站立，两臂直臂上举，左臂以左肩关节为轴，向前下做顺时针绕环。同时，右臂以右肩关节为轴，向后下做逆时针绕环。两臂顺、逆时针交替进行。　　

要点：身体正直，两臂伸直，绕环协调和顺。　　

以上是武术动作的基本功。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。希望有志学习武术的人，可以先从基本功开始练习。有了扎实的基本功，再难的武术动作，通过多次练习也会驾轻就熟!

唱歌一定要用气息才会好听，而且不会伤嗓子。

气沉丹田，用手顶压肚子，但是要保证不陷下去，这样试着练一下声，练到一直保持这种状态就成功了，（但不要硬称，还是要多练才能找到感觉，）就连说话也可以做到。唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来，感觉从头上飘到天花板一样。有条件可以借用钢琴来练一下声。赞同0|评论

2010-2-25 19:05 蓓绮| 五级 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四，

十——是——十，

十四是——十四，

四十——是——四十，

不要把十四——说——四十，

也不要把四十——说——十四，

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，

六只大油篓，

六十六枝垂杨柳，

拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，

山下有只猴，

虎撵猴，猴斗虎，

虎撵不上猴，

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊／咳／

老生：马／来／

花脸：酒／喔啊＼来／

丑：啊／哈／

青衣：苦／哇／

容⌒禀／

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段：爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

还有一种方法：

想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余歌手来说，好象很难感受到这些方法到底怎样运用，其实我们也是有条件练习的！！

第一， 我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的？一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。

其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。

第二， 练习好我们的中声区。

一般来说，唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域，在这个音域内歌唱不存在多大的高低音技术问题，比较自然，喉咙容易稳定，也容易调节和控制。自然声区的声音容易掌握，但音域比较窄，不能等于歌唱发声的中声区，中声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，在中声区的两头需要建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态，才能顺利向两头过度。有了发声正确、流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。

第三， 要打开喉咙。

这是一个老话题了，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。

平时我们说话的时候，喉头的位置是比较随便的，有些人平时说话习惯喉头位置比较低，有些人却比较高。更多的人由于生活的音域比较窄，唱歌时不能胜任要求，同时没有练过，到稍高的音区就本能地上提喉头或紧缩喉咙，用改变空间状态来勉强发声，这样的声音不仅不悦耳，而不能胜任歌唱发声的要求。

一般来说，歌唱时喉头位置因该比平时 说话时偏低一些，这样的喉头位置比较合理，气息也比较容易流畅。

大家可以体会一下，什么状态是比平时说话偏低一点的位置？大家注意一下深深吸气时的喉头感觉，或者是打哈切说话的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。我们可以重复一下这个动作，明显的可以感受到喉头、咽腔的充分打开。

喉头上提的问题比较困难，不大好解决，还是要坚持喉咙下沉的正确位置，多用（a \o\u ）的强元音进行练习。

另外还有就是口腔的打开，这个应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，空间大固然对共鸣的产生有良好条件，但口腔在合理打开获得共鸣的同时，还得吐字咬字，过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。

恩，还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音的质量