【最高分求助】求《女钢琴师的心灵之旅》书内一首李斯特作品

《女钢琴师的心灵之旅》

作者：[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)

作者简介

国际著名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯，13岁被著名的法国音乐学院录取，16岁获得雅克鲁维耶古典音乐比赛首奖，童年出版了第一张个人唱片，18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而享誉国际，也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。

埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋，使她充满了想象与灵感，成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。

简介

埃莱娜•格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色，在这本优美的自传里，她畅谈音乐和生活，以及心灵之旅……

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法国钢琴美女“与狼共舞”

原载于2006年11月5日《纽约时报》，作者JAMES R OESTREICH，李文编译

埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，这位法国女钢琴家，1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说，是一种难得的荣誉。她现居住在美国。

埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事，还在纽约创办了一个“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种，并向公众开放，普及教育。狼成为埃莱娜的图腾，它代表着埃莱娜自由、不拘一格，又充满坚毅的性格。

她美得令人迷惑。她既是钢琴天才，又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐，演奏中的她冷峻、悲怆；与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性，继第一本自传《野变奏》之后，她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。

“音乐改变了我的信仰，母狼解放了我的野性”

1991年，埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候，一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近，它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓，逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道：“它走到我左手边，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花，而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声，像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。

格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡，是种奇异、迷人的动物，而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。

1999年，她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方，现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼，作为“形象大使”，向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离，以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年，我们一年有500名游客，现在每年有20000人前来参观。”

她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认，最近三年她才真正将精力集中在音乐上，之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出，与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，并且导致慢性的疲劳综合症，甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版，很快成为畅销书，内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人，内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时，她写道：“最好是在别处，我一直希望是在别处。”

古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色？在格里莫看来，两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰，”她写道：“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼，她也表示：“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的，在她看来，将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来，“我变得有野性了。”

格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院，成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前，她甚至梦想着当兽医，住在动物园里，后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇，让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程，参加会议并且造访动物专家。

此外，她精通法语、俄语、英语，对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退，每天都以巴赫开始一天的生活。不过，这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。

她也喜欢肖邦的音乐，称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手，“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的，是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品，与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章，”她在《野变奏》中写道：“他的痛苦与阴暗，充满情绪的悲痛，以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时，心情都很难从悲怆中恢复过来，“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美，那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示：“她一半是理智，一半是激情，是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划，但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”

“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”

成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人，再没有人能比她更游刃有余地存在着，和谐的婚姻，在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位，最难能可贵的是，还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。

然而是不是也鲜有人这样，在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后，别的那些个所爱又将置身何地？音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言？最重要的是这个誓言是什么？这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后，出走就成了主人公的心头重事，而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。

注定这是一次和心灵的博弈，程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由，一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗？和美好的寓言一样，故事的开始就是结局，农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此，梦开始于斯结束于斯，唯一需要放逐的是疲惫的心灵，最好的良药莫过于抬头深呼吸。

展开每一段心灵的皱褶，任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩，更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记，各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA，不管是出发伊始遇到的奥德蕾，还是那位不知姓名的教授，咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀，每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩，若即若离，该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授，像一个背着礼物的圣诞老人，在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝，她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩，让人对美好产生遐想联翩，而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。

狼的出现始终更像一个隐喻，和音乐一样，她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身，命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后，再没了张弛的快乐，带着新鲜、野性、眷顾，狼让她的空间变得充满张力又活力四射，某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。

以作者在音乐上的声望，中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论，但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感，而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋，借了书中搭顺风车的教授的话，“我们是自己的命运唱出的乐曲。”

书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话，“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”，从某种意义上，这是埃莱娜和读者已经融为一体了。

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书评1：空灵长假，灵魂探幽

埃莱娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16岁灌录自己首张的钢琴唱片，18岁举办第一次钢琴独奏音乐会，曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今，她依然在照料一整片野生动物保护区，让野狼做真正的野狼。

这是第二本她的自传，但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传，而是纯然心灵的的历程，追问艺术和生命本质。因由这样的核心，才会有由邂逅所组成的故事，缀以众多寓言般的小故事，并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她，又决然是可以属于每一个人的。

“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪，偷闲放空，在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着，在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是，如果说您已经出色地演奏了音乐，“那您有没有更好地体验它呢？”第二天，她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题，并请她收下一只精巧的音乐盒，或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此，原本空无目的的假期不仅有了主题，还被指定了路线。

一路上，她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝，她照顾修道院的花园，也被花园照顾，她问道，“为什么人们再也创造不出新的乐器？”又在咖啡馆里遇到悲观的青年，质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在？再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事，老者不介意有一场世界末日，激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧，她聆听、理解、与之辩驳的过程，正是自我探寻答案的途径。

就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机，珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯，那是因车祸而失明个盲人钢琴家，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作、赞美、追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗？灯光亮起来时，她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”，幽灵般神秘的气氛弥漫着，在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着，逐步趋向冷静。

长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中，令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地，如她所写，“艺术家同意将自我分解为艺术”，文字和音乐只是艺术的一部分，而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中，狼和音乐是最重要的元素，但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚，哪怕是天才。甚至可以说，这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实，远离了本质，附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道：“我与钢琴生出共同的肉体，我们，钢琴与我，一同变成神兽，某种全新的人马，某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐，自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。

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书评2：拂尘之音

“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”

我想，每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁，我们渴望挤破时间的气泡，从常规中挣脱出来，扑向一场华丽的冒险。

《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。

这是法国著名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中，信笺、日记等传统要素已消隐，埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅，随性的对谈缀以精致的寓言，轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展，正如作者所言：“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”

一直以来，音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。

埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力，但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家，13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生，16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名，从此享誉世界，由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。

除却骄人的音乐履历，埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会，她与母狼阿拉瓦邂逅，却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓，让它们重返天性——自由。”1999年，她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼种，并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光，那时动物是神圣的而且会说话，人还没有忘记他永远不过是个生物，要想做得更好，就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。

汹涌的声誉附带着程式化的节奏，“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”，特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活，“灵魂总是不能和躯体合拍：有时它落在后面，挂在回忆的裙裾上；有时冲在前面，忙于计划，忙于对未来的可怕的设想，沉重的算计让它窒息。”为了呼吸，她出逃去旅行，等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼，我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上，双脚落在舒曼的印迹上。”

搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界，睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。

我最爱这段对答：

“您找到天堂的钥匙了吗？”

“我们都拥有它：它就产生于两个人邂逅的一刹那，在彼此同样的、慷慨的冲动中。”

邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息，“我希望找回孩子的无邪，这种无邪不懂得死亡，更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐，也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间，既有爱之能量的热烈释放，又不乏沉静之美，让人感慨：“重要的是我们曾经相遇过，它创造了瞬间，创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”

瞬间累积，爱意沉淀，正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘；遗忘是一种本该永恒的记忆，它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆，时常穿越我们的心灵，让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”

旅途的终点，埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作，赞美，追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。我总是在做加速度的运动，这项运动没有带领我前进一步，却夺走了一切，包括自我。”

汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧，并揭开了艺术与生命的本质：“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福，而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果，这是死亡奏出的不和谐音符。”

世间万物皆有裂缝，因此光才可以透进。

最后这场对话在黑暗中进行，开启了女钢琴师回归的心路，“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”

这是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我们每个人心上的尘埃。深夜，扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个。”

贝多芬简介

贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童十一岁辍学十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op9他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中

他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张到1819年,他完全失聪在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病

贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征

　当仔细品读一部作品后，相信你心中会有不少感想，何不静下心来写写读后感呢？为了让您不再为写读后感头疼，以下是我为大家收集的《名人传》读后感，欢迎大家分享。

《名人传》读后感1

　暑假期间我读了一本非常有意义的书——《名人传》，这本书是法国著名作家罗曼。罗兰著作的，描述了坚持不懈的音乐巨人贝多芬、历经磨难的绘画、雕塑艺术家米开朗琪罗和不断实践理想的一代文学巨匠托尔斯泰，这三位名人的人生经历和他们的成功与辉煌。

　其中让我印象最深的是贝多芬，他是人类历史上最伟大的音乐家之一，他一生很坎坷，但由于勤奋，从8岁起就登台演出，后来，他的双耳失聪了。但坚强的贝多芬最终战胜了不幸。他这一生坚持不懈，忍受着疾病、贫困和情感的折磨，但仍然对音乐没有放弃，最终创作出很多优美动听的曲子。我还会用小提琴演奏贝多芬的《欢乐颂》呢，这首曲子欢快、轻松。

　这三位名人身上的不怕困难、坚强的意志让我感动，我要向他们学习这种精神。

《名人传》读后感2

　《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼。罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼。罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？

《名人传》读后感3

　《名人传》是法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物：贝多芬，米开朗琪罗，托尔斯泰。

　这三个人物中令我感动最深的是贝多芬，他是个音乐天才。小时候，他的父亲就发现他有音乐天分，于是他天天让贝多芬练琴。但之后他不顾及贝多芬的情绪，一个劲的想把他培养成天才，有时他还把贝多芬和小提琴关在一个屋子里这是导致贝多芬脾气暴躁古怪的原因。不幸的事很快降临，他的耳朵聋了，这对于一个音乐家来说无疑是最大的打击。但不久后，他又将全部的精力投入到音乐创作中。

　贝多芬的一生是悲惨的，但他为什么成功了？我认为他的成功是正因他有着奋斗的精神，过人的毅力，应对困难毫无畏惧。在生活中，如果我们遇到困难，经常会请求别人的帮忙而不是独立应对，但贝多芬古怪的性格使他没有多少朋友，因此应对困难，只能孤身战斗，但这却使他学会了别人不会的东西，因此我们应学习贝多芬的精神。

《名人传》读后感4

　优秀的传记不仅能鼓舞人，还能使人更深刻地认识世界。了解人生。人类的一切成就，都是自身创造的，而传记则是把那些伟大的创造天才的人生轨迹描绘出来。就象这本由罗曼。罗兰写的《名人传》一样。

　《名人传》包括贝多芬传、米开朗基罗传、托尔斯泰传三篇传记。描写的是一个音乐家，一个雕塑家。一个小说家。他们虽然各自所处的领域不同。

　但是在人生怨患困顿的征途上，他们为寻求真理和正义，为创造表现真。善。美的不朽杰作而献出毕生精力。贝多芬用痛苦谱写的与命运抗争的音乐，为后人留下了享受不尽的精神食粮；米开朗基罗用一生的血泪创造出了不朽的杰作；托尔斯泰则在他的小说里描写了千万生命的渺小和伟大，他用他的作品向世界传播爱的种子。

　他们坚信只要灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦与劫难而一味地沉沦，那么就一定能冲破肉身的束缚，奔向人生的崇高境界。正如不向命运低头的贝多芬告诉我们那样；‘噢，人啊，你应当自强不息’。我们对这句意味深长的话应当有所感悟。我们应当重新鼓起对人类的信心。

　青少年朋友们在成长的过程中，需要有楷模，也需要有警惕，那么让传记成为你人生的伴侣吧。

《名人传》读后感5

　翻开《名人传》，我便看见了这样的一句话：我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒。鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。这回在乖巧卑下的自私自利中窒息而死。人类喘不过气来。———打开窗子吧！

　这是作者自序的一句话，读完这句话后，我们不难想象出当时的社会是多么黑暗。我最欣赏这本书中的一个人物，他是德国最伟大的音乐家之一———贝多芬。

　贝多芬虽然遭遇病痛的折磨，但是仍不放弃音乐。这本书的第一篇就是写他以坚强的意志克服了重重的困难。1796年，他的耳朵失聪，这种疾苦伴随了他一生。但他演奏出许多不朽的作品。人们把他视为整个欧洲的光荣。

　他曾说过：”我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当苦难。”

　这就是这本书的作者——罗曼罗兰在《名人传》中留给我们的永恒的精神光芒。

《名人传》读后感6

　这是法国作家罗曼罗兰的一部经典之作。他向我们介绍路整个欧洲艺术三大领域的杰出代表：音乐家贝多芬、雕塑家米开朗琪罗和作家托尔斯泰。

　让我感触最深的是贝多芬，他是一个一生都在和命运作斗争的人。不幸的他同时也是万幸的，它有一颗与常人不同的圣洁的心。现今社会中拥有这样心灵的人也越来越少，大家一生都在追名求利，为了金钱而活，放弃了曾经的理想，放弃了拼搏的斗志。而贝多芬不同，他勇于面对自然设下的陷阱，勇于面对上帝对他的不公，努力为自己梦想的实现而奋斗。在他少年时为挣钱养家而奔波时，或许我们还在那温暖的家中过着衣来伸手，饭来张口的生活。其实我们都是命运的宠儿，出生在这和平的年代，三餐不愁，还有学上。但有些同学却不懂珍惜，上课不认真听讲，还满口脏话……

　我觉得罗曼罗兰写这本书不仅仅是为了让我们去了解那些名人，更重要的是呼唤那些不幸的人们，不要怨天尤人，要振起生活信心。虽然生活并不像我们想象的那样美好，但既然来了，我们同样也能克服。

　伟大的人也是普通的，他们唯一和我们不同的是他们那坚韧的毅力。

《名人传》读后感7

　阅读了法国著名作家罗曼·罗兰的《名人传》，我深有感触。这本书写的是音乐家贝多芬，雕塑家米开朗基罗和小说家托尔斯泰的故事。他们都经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。作者并没有注重写这些名人的荣耀与成就，而是写了他们光环背后不为人知的辛酸与孤独。

　贝多芬出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他勇敢的与命运作斗争。他孤独的活着，他惟一的亲人辜负了他，他内心受到沉重的打击，可他还坚强活下来。他大部分都是他耳聋后创作的。他最后终于战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，战胜听众的平庸，战胜困难和障碍，攀上生命的巅峰。

　米开朗基罗出生在佛罗伦萨一个比较富裕的家庭。他有较高的文化修养和艺术功底。他的祖国多灾多难，他眼看外族入侵，人民受到奴役，自己的作品毁于战乱，他受到别人的折磨……但他坚持自己的理想。

　托尔斯泰出生于富贵家庭。他有一个幸福美满的家庭。他有很高的文学天赋。他曾经获得成功，但他蔑视自己拥有的一切。他不肯享受生活，不肯虚度年华，他想要通过造福人类来体现自己生命的价值。

　读完这本书，我深深地感到作者是在告诉我们要勇敢的与命运作斗争，只要你不屈服于命运，总有一天你会改变命运。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗之中，命运是自己掌握的'。

《名人传》读后感8

　如果你没有读过《名人传》，那你一定知道书中讲述的人物，而且耳熟能详了!大音乐家贝多芬、雕刻家米开朗琪罗、文学家托尔斯泰，都是世界名人，那么为什么这本书唯独讲述了他们三个人呢这是因为他们具有一些相似的人生经历和优秀的品质，值得我们每个读者从中获得灵感，对自己的成长也是很 有帮助的。

　书中的贝多芬出生在一个贫寒的家庭里，父亲虽然是男高音歌手，但也性格粗鲁、生活不检点，因此小时候的贝多芬经常遭受打骂，到了17岁又经历了丧母的悲痛，因此从这时候起，贝多芬负担起了两个兄弟的教育责任。但贝多芬没有因此而沉沦和颓废下去，他决定去音乐之都维也纳学习，但不幸有降临在他的身上，他的听力出了问题，渐渐地变成了一个残疾人，女朋友也因为虚荣心离开了。双重打击让贝多芬十分痛苦，在肉体和 精神的双重摧残下，贝多芬努力的创作，也得到了世人的关注和瞩目，但爱情再一次背叛了他，亲人也一个接一个的死去，在这个时期，经济窘迫也围绕着他，面对生活的苦难，并没有打垮他的意志，他勇敢的站了起来，创作除了举世瞩目的音乐作品，成为一个伟大的音乐家。

　读了这个故事，你是否被深深的感动了呢反正我是为此被震撼到了，我决定从现在开始，更加努力的学习，用勤奋的付出来实现自己的梦想，让自己在学业上获得成功。

　优秀的书籍就像一盏明灯，指引着我勇敢的向前迈步!

《名人传》读后感9

　《名人传》讲述了三个名人的成长过程。贝多芬面对疾病、困难和贫穷，一生都在追求音乐。他坚持弹钢琴，直到聋了，他对音乐是多么执着；米开朗基罗忍受一切，致力于他最喜欢的雕塑和绘画。不管家人怎么反对，他都坚持自己的想法。托尔斯泰对自己的理想充满了怀疑，但他仍然努力追求和实现自己的理想。

　三位名人让我知道，在实现自己理想的道路上，肯定不会风平浪静，但有困难就会有动力，一定要不惜一切代价追求自己的理想和事业。我相信有一天，只要你充满信心和准备，你一定会走到最后！加油！

《名人传》读后感10

　这两个星期，我读完了《名人传》，我深有感触。名人们经历了种种磨难，却不向命运低头，勇于向命运抗争。

　这本书中，给我留下印象最深的人是——贝多芬。他虽然从小家庭贫困，但他却对音乐充满了如火一般的热情，创作了许多优秀的作品。可是命运不饶

　人，在1802年，贝多芬明白自我的耳炎已经无法治愈，导致双耳失聪，这是多么大的打击啊！可是他却不屈不挠地向命运抗争，这种不轻易向命运妥协的精

　神值得我们学习，这种精神让贝多芬的生活又充满了期望。

　我们此刻过的生活是——衣来伸手饭来张口的辛福生活，虽然不可能像贝多芬那样努力，但我们必须怀着一颗艰苦奋斗的心。我们不仅仅要怀着这样一颗心，还要付出实践来履行这个职责，这样才不会枉费我们的一腔热血，我们要把这种精神化作动力，为自我的梦想而奋斗。有一次，我因为感冒请假，而缺少了两天的学习，我开始自暴自弃，不知怎样补回这些失去的知识，在关键的时刻，我的好朋友董婷彧让重新振作起来，她把课文的重点一一为我讲解，我对自我的成绩又充满了期望。古人说得好：“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”仅有持之以恒的精神，将来就能够以成为像贝多芬那样的人。

　读了这本书，我明白了：完美的未来是靠此刻的努力造就的，没有命运的考验，就没有完美的未来。

《名人传》读后感11

　不得不承认罗曼·罗兰将我们领向了一个很少有人涉足的、神圣的、属于伟人的领域。让我们了解了很多曾不知晓的事情，或许我最大的收获将会是对这三位伟大的人的新的认知吧。

　三位名人承受着各种苦难，却依然坚定自己的艺术追求，为我们留下了宝贵的文化财产，而他们与命运抗争的勇气与精神，更值得我们学习。

　也许人生会有很多不如意，但并不能否定我们的人生价值。有理想才有希望，花谢了它还会再开，人生也是如此。

　尘埃已经落定，历史不可更改，过去的低谷早已随风逝去，眼前的努力才是关键。学会爱，学会怜悯，学会付出，学会回报，学会分享，恐怕这就是成功的含义。

《名人传》读后感12

　暑假期间，我读了一本书——《名人传》，从中悟出了一个道理：在人生的征途上，我们会遇到很多挫折，只要我们不放弃，不退却，怀有迎难而上的奋斗之心，就会走向人生的巅峰。

　书里讲了贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰等著名学家的故事。

　贝多芬的原名叫路德维希。贝多芬。他十七岁时母亲就去世了，父亲还是个酗酒的人。自然抚养两个弟弟的家庭重任落在了他的肩膀上，但是他不气馁!191X年，贝多芬唯一的好朋友玛丽亚。冯。埃尔德迪的独子暴病身亡。在181X年，不幸的事情又降临在贝多芬身上，他的耳朵聋了。作为一个音乐家，耳聋是多么的悲哀，在歌剧《菲德里奥》的彩排，因为耳聋所以排练无法进行。这使贝多芬受到沉重的打击，但是他不放弃，拥有一种不服输的心态，努力拼搏!最后他战胜了自己，创作了一首被称为世界最有名的音乐之一——《月光曲》，精神和金钱对他都打击很大，作为正常人是不能挺过来的，但是他—贝多芬做到了，是他骨子里的那股韧劲，那种拼搏的勇气帮助了他!他胜利了!在1827年3月26日，贝多芬离开了人世。但他的创作和他的精神永远被后人歌颂。

　所以说挫折并不可怕，它们是对一个人的磨练，在生活中，哪有一个人是一帆风顺的都会遇到挫折。只要勇敢地去面对，永不放弃，就能实现自己的梦想，因为：磨练造就人才。

《名人传》读后感13

　今天我看了一本关于名人的书《名人传》，里面写了贝多芬、米开朗琪罗、列夫·多尔斯泰这三个人的故事，可有趣了呢，跟我一起去看看吧！

　让我印象最深刻的是列夫·托尔斯泰对伟人的回忆，里面讲了他不到十岁，父母亲就去世了，他就和哥哥一起生活，在这期间，每一天晚上，列夫·托尔斯泰不断地看书、读书、学习，因此，他比她哥哥厉害，能出版几本书，到了后来，有两个人收留了他们。

　列夫·托尔斯泰他没有父母亲都这么厉害，而我们，有父母都不能这么厉害，还有他有时吃不了一顿饱饭，早餐甚至都没有的吃，而我们，顿顿都吃得饱，早餐也很丰盛，但这并不能使我们变得比他厉害。

　我们平时应该多看书，多学习，要“温故而知新”，就好像，周末的空余时间，我们可以多翻开书本复习教过的课文。我们都要像列夫·托尔斯泰那样，做一个对我们祖国有用的人。

《名人传》读后感14

　我读了《名人传》这本书后，我更加敬佩他们了，读了这本书，我才知道，作为一个名人，他们身上承担了多少！

　《名人传》生动形象的描绘了贝多芬、米开朗琪罗、列夫托尔斯泰三个名人的人生，他们是幸运的，但同时也是不幸的，上帝赋予了他们聪明的头脑，出人的才能，却剥夺了他们的美好命运。

　他们当中我最敬佩的是贝多芬，因为他身上那种坚忍不拔，不屈不挠的意志深深地打动了我，他身为一名出色的音乐家，却双耳失聪，要知道，双耳失聪对于一名音乐家来说是多么大的打击，但他并没有消沉，气馁下去，而是在这个情境下创造了许多伟大的作品。

　《名人传》教会了我许多，教我遇到困难，要坚忍不拔，迎难而上，而不是退缩，这样才能有更大的进步。

　看着自己青年的肌肉，他以为这是时间问题，这势必能达到的一个志愿与目的，绝不是梦想！

《名人传》读后感15

　古今之成大事者，非惟有超世之才，亦必有坚忍不拔。

　——题记

　听着《命运交响曲》，我读完了《名人传——贝多芬传》。合上书，闭了眼，贝多芬那不屈于命运的面庞又浮现在我的脑海里，令人不由得肃然起敬。

　贝多芬——上帝造人的失误。当他一步步向上攀登，挥洒汗水而成功近在眼前时，命运却跟他开了一个天大的玩笑——双耳失聪。可想而知，对于一个视音乐为生命的人，这是一个何等大的打击！一瞬间，世间万物一切美妙的音律都离他而去了，他每天都活在绝望、痛苦与无奈之中。然而，他并没有向命运屈服，他开始抗争，开始重新攀登。就在这时，《第三交响曲》、《悲伤交响曲》在世人面前诞生了，伴随着贝多芬不屈的信念诞生了。

　贝多芬就是在那些不为人知的过去磨练出来的。他的童年可谓悲惨，他的命运可谓坎坷。内心的孤独，生命的苦楚，这些都成为创作的来源，不是吗？在生命中挣扎，在痛苦中创作，谱写着他那非同凡人的命运。贝多芬这一生有多少人能牢记着，让人铭记于心的是那流传于世的乐章。或许当世人听到这宏伟的乐章，会记起做曲人坎坷的一生。

　是啊，没有风雨雷电的彩虹，不是美丽的彩虹；没有挫折的人生，不是精彩、美好的人生。

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶是伯爵的女儿，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。

贝多芬生平

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国 音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于 德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的 女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起 来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖 艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童 年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时 也就养成了他坚毅倔强的性格。

从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。

1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬 并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课， 他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他 对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎 特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦 的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。

1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运 动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求"自由、 平等．博爱"作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方 面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良 主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶 为一体的最早尝试。

1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并受 到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻 想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同， 时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。 因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等 的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使 贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。

1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐 家说来，再没有比这一打击更沉重的了！恶魔限制了作曲家同外 界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出 ，而长期隐 居在维也纳乡村。

从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫 扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝 多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利"， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出 的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。

1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷 入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗 笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和 坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转 变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民 歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局 限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机 时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃 至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都 具有深刻的意义。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。

通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时 期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。

生平作品

交响曲C大调第一号交响曲D大调第二号交响曲降E大调第三号交响曲（英雄）降B大调第四号交响曲C小调第五号交响曲（命运）F大调第六号交响曲（田园）A大调第七号交响曲F大调第八号交响曲战争交响曲（威灵顿的胜利）D小调第九号交响曲（合唱）

管弦乐G小调小提琴浪漫曲F大调小提琴浪漫曲

弦乐四重奏降E调第十二号A小调第十五号降B调（大赋格曲）降B调第十三号升C小调第十四号F大调第十六号伟大追逸曲

宗教音乐D大调（庄严弥撒曲）

钢琴作品给爱丽丝

歌剧费德里奥

合唱曲合唱幻想曲

小提琴与钢琴奏鸣曲F大调（春）C小调奏鸣曲G大调（克罗采）

协奏曲C大调第一号钢琴协奏曲降B大调第二号钢琴协奏曲C小调第三号钢琴协奏曲C大调六重协奏曲G大调第四号钢琴协奏曲D大调第一号小提琴协奏曲降E大调第五号钢琴协奏曲（皇帝）

序曲雷奥诺拉序曲柯里奥兰序曲艾格蒙序曲雅典废墟序曲史蒂芬生序曲命名日庆典序曲

奏鸣曲 变奏曲C小调钢琴奏鸣曲（悲怆）升C小调钢琴奏鸣曲（月光）D大调钢琴奏鸣曲（田园）降E大调英雄变奏曲D小调钢琴奏鸣曲C大调钢琴奏鸣曲（华德斯坦）降E大调钢琴奏鸣曲（告别）E小调钢琴奏鸣曲降B大调钢琴奏鸣曲（汉马克拉维亚）狄亚贝里变奏曲

《月光》

创作于1801年。尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，因“月光”这一俗称而变成名满天下的名曲。“月光”这一名称，据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样”。由雷尔斯塔布的出生年推测，“月光”的俗称成为一般化，是在出版后经过相当时日以后的事情。不过，这首乐曲似乎一开始就有了相当的名气，使贝多芬反而有一点感到心烦，究其原因，不能否认的，不但是因为这首乐曲含有容易招来文学面上的遐想要素非常强烈，因而成为蜚声鹊起的原因，而且除了“月光”以外，也另有各种独创的解释和牵强附会的传说。其实这首奏鸣曲贝多芬自身的命名是与作品27之1同样是“幻想曲风的奏鸣曲”。在第一乐章，一样是全部为舍弃奏鸣曲形式的幻想性的，即兴性的柔和抒情曲，到第二乐章即转换气氛，然后到达于属于这一奏鸣曲重心的第三乐章。第三乐章是热情的奔流，不但其奔流的激烈是在这一时期的所有奏鸣曲中极为罕见，而且是结构非常卓越的奏鸣曲形式。如果将此第一乐章的瞑想性，第三乐章的激情性与当时的贝多芬的恋爱事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遗书等一连串的悲剧看来，是有不可分的关联，似乎也说得通，然而遗憾的是并没有具体的资料能证实这些关联。 演奏时间：大约十五分钟。

英雄交响曲

贝多芬向往着自由、平等、博爱的理想，是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1902年，贝多芬在柏纳多特的授意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1904年，贝多芬完成了《第三交响曲》，他准备把它献给拿破仑。正在此时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。

过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里初次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲 为纪念一位伟人而作 从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》（作品67）开头的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。

《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57）第一乐章、第三《雷奥诺拉》序曲（作品72）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74）等作品中，可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑的一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道：“这就是皇上！”

柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争形象，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”

舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，它对你总是有一股不变的威力；正象自然界的现象虽然时时发生，总教人感到惊恐一样。”

1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”

1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那末你一生就算什么也没有听见。”他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，对《命运交响曲》作出非常中肯的概括。

第七交响曲

瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现。”据说有一次他想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：

第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。

第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。

第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。

第四乐章：酒色和毁灭——人们沉于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒，用火毁灭了世界。 1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

贝多芬大事年表

1770年 12月17日，路德维希——宫廷歌手约翰·凡·贝多芬和妻子玛利亚玛格达蕾娜的第二个孩子，在波恩圣雷米吉乌斯教堂受洗。

1778年 3月26日，“六岁童星”首次登台公演。

1779年 10月，克里斯第安戈特罗布内弗来到波恩，担任贝多芬的老师。

1782年 通过弗兰茨·盖哈尔德·韦格勒结识了封·布罗伊宁一家。 根据德赖斯勒尔的一首进行曲所作的九首变奏曲在曼海姆出版。

1784年 2月15日，科隆大主教和选侯马克西米利安·弗里德里希逝世；玛丽亚·特雷西亚 女皇最小的儿子马克西米利安·弗兰茨即位。6年27日，成为波思宫廷乐队的正式成员。

1787年 3月至4月，首次去维也纳旅行，与莫扎特会面。7月17日，其母因肺结核病故。

1788年 贝多芬后来的朋友和资助人华尔斯坦伯爵来到被恩。12月14日，卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在汉堡逝世。

1789年 7月14日，法国大革命爆发。

1790年 2月20日，奥皇约瑟夫二世逝世。见多芬患下腹疼痛症。 12月25日，约瑟夫·海顿旅行途中路过波恩。

1791年 3月6日，演出一首骑士芭蕾舞的配乐。�12月5日，沃尔夫冈·阿马道伊斯·莫扎特在维也纳逝世。 1792年 11月2日，开始第二次维也纳之行。是年至1793年底，师事海顿。12月18日，其父在波恩逝世。

1793年�年底或者1794年初，在李希诺失斯基亲王举办的家庭晚会上首次演出三首三重奏。

1794年 寓居李希诺夫斯基亲王家中。

1795年 3月29日，首次在绍也纳公演。

1796年 2月至6月，游历布拉格、德累斯顿、莱比锡和柏林普鲁士王宫。波拿巴统兵进攻意大利。

1797年 1月31日，弗兰兹·舒伯特出生于维也纳附近的利希滕塔尔4月6日，在小提琴手、友人舒潘策希举办的音乐会上首次演出五重奏(作品16号)。5月，开始结识特蕾泽和约瑟菲妮·封·布伦什维克。

1798年 出现最初耳疾症状。

1800年 4月2日，在胡浮堡皇宫剧院举办首场个人音乐会，首次上演《第一交响曲》和《管弦乐七重奏》。

1801年 爱朱丽叶塔·桂察尔迪6年1日和11月L6日，先后写信向友人阿芒达和韦格勒披露日渐重听的实情。

1802年 10月6日和10日，在海利根施塔特写下遗嘱。

1803年 4月5日，在维也纳歌剧院举办音乐会，首次上演《第二交响曲》和《第三钢琴协奏曲》。夏，在巴登和德普林谱写《英雄交响曲》。开始向奥地利鲁道夫大公爵传授钢琴演奏技巧和音乐理论。

1804年�秋天至1807年底，与约瑟菲妮·封·戴姆相爱；她娘家姓布伦什维克。5月20日，波拿巴称帝，宣告为拿破仑一世。8月11日弗兰兹一世就任奥地利皇帝。

1805年 4月7日，首次公演《第三交响曲(英雄)》。 11月13日，法军占领维也纳。11月20日，首次上演《菲岱里奥》。

1806年 3月29日，首次涎荨斗漆防锇隆返诙��尽0月，与李希诺夫斯基亲王断交，结识拉苏莫夫斯基伯爵。12月23日，首次上演《小提琴协奏曲》(作品61号)。

1807年 3月，在格伎莆�那淄豕�侔熳ǔ∫衾只幔�状窝莩觥兜谒慕幌烨�贰ⅰ犊评锇吕夹蚯�泛汀兜谒母智傩�嗲�贰

1808年 10月，吉罗姆·波拿巴王室聘请贝多芬前往卡塞尔。12月22日，在维也纳歌剧院举办音乐会， 首次上演《第五交响曲》、《第六交响 曲》和《合唱幻想曲》 �������

1809年 2月26日，鲁道夫大公爵、洛布科维茨亲王和金斯基亲王许诺给贝多芬支付年金。 4月9日，奥地利对法国宣战。 5月10日，法军再次占维也纳。 5月31日，约瑟夫·海濒逝世。奥地利蒂罗尔地区和德国爆发反抗拿破仑的运动。

1810年 春，爱上特蕾泽·封·玛尔法蒂。

1811年 3月15日，“金融专利笔鼓杲鸨嶂怠 8月1日，抵达泰普里茨，结识阿玛里埃·西博尔德。 11月28日，在莱比锡举办《第五钢琴协奏曲》的首场演出。

1812年 6月24日，拿破仑举兵进攻俄国。 7月6和7日，致书“永恒的情人”。 7月19日至23日，在泰普里茨与歌德多次会晤。10月19日，法军开始撤退。

1813年 夏，逗留于巴登。 6月21日，威灵顿在维多利亚大败法军。反抗法国统治的民族解放战争纷起。 12月8日，在维也纳大学礼堂举办音乐会，首次上演《第七交响曲》和《战争交 响曲》。

1814年 2月27日，首次上演《第八交响曲》。 4月6日，拿被仑在枫丹自露退位。4月，结识安东·申德勒。4月15日，卡尔·李希诺夫斯基亲王逝世。5月23日�状紊涎荨斗漆防锇隆返谌尽 9月18日，维也纳会议开幕。 11月29日 为维也纳会议与会者举办盛大音乐会。

1815年 1月25日，最后一次以钢琴演奏家的身分演出。 3月1日，拿破仑离开流放地区尔巴岛重返大陆。夏，逗留于巴登和德普林。 11月15，其弟卡尔去世，贝多芬成为侄子卡尔的监护人。

1816年 2月2日，侄子卡尔就学于詹纳塔西奥·德尔里奥开办的青少年教养院舒潘策希四重奏组解散。夏，逗留于巴登。自10月起，因感冒引起的各种疾病久治不愈。12月16日，约瑟夫·弗兰茨·洛布科维获亲王逝世。

1817年 夏，在海利根施塔特和努多夫逗留。

1818年 夏，在默德林逗留。

1819年 安东·申德勒成为贝多芬的助手。开始用“谈话册”与人交谈。

1820年 4月8日，成为侄子卡尔的惟一监护人。�夏，逗留于默德林。

1821年 夏，逗留于德普林和巴登。患黄疸病。

1822年 夏，逗留于德普林和巴登。11月9日，俄国的尼古劳斯·伽列青亲王约请贝多芬写三首弦乐四重奏。

1823年 5月4日，舒潘策希从俄国返回。 夏，逗留于赫岑多夫和巴登。

1824年 2月，维也纳艺术爱好者致书贝多芬，请求他在维也纳上演新作。4月18日，《庄严弥撒曲》首次在彼得斯堡上演。5月7日，在克思滕托剧院举办音乐会， 首次上演《第九交响曲》。夏，逗留于维也纳附近的彭青和古腾布仑。

1825年 3月6日，由舒潘策希四重奏组首次演出作品127号四重奏。 5月，患严重肠炎。夏，逗留于古滕布仑。10月，迁入西班牙式公寓。

1826年 身心遭受重创。 3月21日，首次公演作品130号四重奏，该曲末乐章是时为《大赋格》。7月30日，侄子卡尔企图自杀。 9月29日，动身去弟弟约翰的住地格耐克森多夫。 12月2日，返回维也纳，贝多芬病情严重，患有肺炎、肝硬化和腹水症。 12月20日，第一次腹腔穿刺。

1827年 1月3日，写下遗嘱。 1月8日，第二次穿刺。 2月2日，第三次穿刺。 2月下旬，贝多芬病危。 2月27日，第四次腹腔穿刺。3月24日，失去知觉。 3月26日，下午5时45分，贝多芬逝世。是时狂风怒吼，电闪雷鸣。