为什么意大利人达芬奇的名画《蒙娜丽莎》要珍藏在法国的卢浮宫？

它不是一直就在卢浮宫哦~~~

达·芬奇以佛罗伦萨一位丝绸商人的妻子为模特，用了4年创作这幅传世之作。无论走到哪里，他都带着这幅画，说他自己无法与其分离。1517年，达·芬奇将这幅画带到法国，自1804年起，《蒙娜丽莎》一直收藏在卢浮宫。 世纪初，达·芬奇带着《蒙娜丽莎》来到法国后，这幅画几经辗转，最后被收藏在卢浮宫。它曾经先后被珍藏于不同的王宫，甚至还被拿破仑拿走，在自己的卧室里挂了好多年。1911年，一名意大利人把它偷回到了意大利。二战期间，法国人为了避免此画落入纳粹之手，曾多次转移。

20世纪60年代，该画曾被一位年轻的玻利维亚人投掷的石块击中，致使画像人物右臂损坏。近年来，自然原因导致承载画像的杨木板发生了变形。如今，这幅画被放在厚厚的防弹玻璃后面，每个人都挤着要争睹芳容。人们都说，没看到《蒙娜丽莎》，就不算来过法国

在朱光潜先生《给青年的十二封信》之谈在卢佛尔宫所得的一个感想中，先讲了在卢浮宫看蒙娜丽莎画的同时，遇见其他观光客的所见所想。感慨世间快文化的兴起，反映出节奏加速的现代文明表现。

从前人的呆气，其实只是生活节奏带来的效果，他们不追求及时享乐、不追求一日千里，把每件事都做出其应该有的样子，这就是那些所谓呆气的人。

最近几年，都在讲匠心精神。 匠人，就是把手里的活干好干到极致的那群人。 现代文化越趋于快节奏，很少人再去关注很多门门道道，不关注很多看起来理所当然的事底下所蕴含的道理。

大家都听说过李子柒，她的走红，其实是关注者对那种生活的向往。春夏秋冬的变换，农耕农忙的付出，才能带来生活中每一件衣食住行的物质，而其中的劳作，都是这个年代这个世界人们所不具备的能力。

再想想我们这一代人，吃的辣椒酱、腌白菜等等，这样很多的生活辅料，还能有多少人传承了上一辈的手艺。其实很多都不难，难的是下了班以后，还愿不愿意去操心这些事。

很多手艺，都是以家庭的形式传下去的。 两个人组建了家庭，本应该讲两个家庭的手艺融汇起来，继承并发展。然而，我们吃饭靠点外卖，辅料靠超市供应，不出两代，一切应该传承下来的，都只能还给祖先。

把生活的节奏稍微调整慢一点，看看身边本应该关注的那些东西。 你会发现，原本这才是生活应该有的样子。多看看自己家还温馨么，不要把家过成了酒店的样子。

多和长辈学点手艺，几千年沉淀下来的东西，总要传扬一些下去吧。

好像是假的 按照以往的说法,达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《

卢浮宫坐落在法国巴黎市中心的塞纳河北岸，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一，位居世界四大历史博物馆之首。巴黎这座城市本身就充满着浪漫主义色彩，它历史悠久，沉淀着很多优秀的欧洲历史文化。卢浮宫又被称为“巴黎的心脏”，它是巴黎的文化中心，来巴黎的人都会去那看看。

卢浮宫原本是法国的王宫，曾居住过50位法国国王和王后，它也是欧洲最大的宫殿之一。罗浮宫的整体建筑呈“U”型，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时期。宫前的金字塔形玻璃入口，还是华人建筑大师贝律铭的作品。 这座艺术的宫殿容纳了世界很多个国家的文化作品，里面的展厅多达700个，陈列着40万件作品，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等6个门类。在上世纪，卢浮宫中经常举办一些意大利人的画展，每一次的画展都会吸引很多人前来欣赏品味。

这座艺术圣殿，从1204年就开始建立了，历经800多年的扩建重修，才达到今天的规模。 被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕就陈列在卢浮宫的展厅，除了这些，这里还后收藏了很多来自世界各地的文化珍品。卢浮宫的文化包容性很强，这里有古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，也有东方各国的艺术品。

卢浮宫经历了欧洲的文艺复兴，因此也是法国最珍贵的建筑物之一。人们常说，来到这里可以看到蒙娜丽莎，邂逅维纳斯女神，感受到雨果的文艺气息。是的，这是一座建筑精美并且拥有很多文化藏品的“宝殿”，这也是它成为世界四大博物馆之首的原因。

蒙娜丽莎在法国的卢浮宫博物馆。中世纪时，卢浮宫所在地是位于塞纳河畔的一座存放王室档案和珍宝的城堡。14世纪时，查理五世对城堡加以扩建，并作为王室行宫。1546年，佛朗索瓦一世想在此建造一座文艺复兴式的宫殿，遂下令将所有的建筑拆除，着手兴建卢浮宫。在卢浮宫动工的第二年，佛郎索瓦一世便去世了，以后历代王朝不断的加以扩建。

卢浮宫博物馆设计

卢浮宫博物馆闻名天下，不仅在于其丰富，珍贵的文物展品，也在于博物馆本身便是一部杰出的艺术品。卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19万平方米，自东向西横卧在塞纳河右岸，整个建筑古朴端庄，精致典雅，值得一提的是，在卢浮宫的拿破仑庭院内，一座21米高的玻璃金字塔拔地而起。这就是由著名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计的出入口。

《蒙娜丽莎》收藏于法国皇室的枫丹白露宫之中，寻常百姓并不能见到。到了卢浮宫建成之后，才移往卢浮宫的。而即使在这幅作品悬挂于卢浮宫之中的时候，并不出名，并非被当做镇馆之宝来宣传的。

直到1911年8月20日，曾在卢浮宫内担任油漆匠的佩鲁贾(Vincenzo Peruggia)于闭馆时躲入储藏室，趁隔天周一休馆取下画作，藏于大衣内窃出博物馆。馆方在22日发现《蒙娜丽莎》遭窃，于是进行一周闭馆调查，并祭出高额悬赏金。由于持续没有画作的下落，在各家报纸的报导下，《蒙娜丽莎》逐渐有了知名度。

两年后，佩鲁贾觉得风头已过，想要将《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨乌菲兹美术馆，遭警方逮捕。被捕后佩鲁贾声称《蒙娜丽莎》是意大利的财产，理所当然该回到意大利。由此佩鲁贾获得意大利国民广泛同情，而意大利象征性地将佩鲁贾拘禁六个月。

《蒙娜丽莎》回到卢浮宫后，在两天内吸引了十万人前来观看，《蒙娜丽莎》失窃造就了这幅画成为“世界名画”的地位。

扩展资料：

达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里的记载，这幅画耗时4年完成。

在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有。国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。

在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

但法籍科学工程人员 Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机，获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。他运用紫外线及红外线拍摄取得的高清影像，证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上，且经过画作分层范围及前置作业（石膏底）显示这幅画并未被切割过。