为什么意大利人达芬奇的名画《蒙娜丽莎》要珍藏在法国的卢浮宫?

为什么意大利人达芬奇的名画《蒙娜丽莎》要珍藏在法国的卢浮宫?,第1张

它不是一直就在卢浮宫哦~~~

达·芬奇以佛罗伦萨一位丝绸商人的妻子为模特,用了4年创作这幅传世之作。无论走到哪里,他都带着这幅画,说他自己无法与其分离。1517年,达·芬奇将这幅画带到法国,自1804年起,《蒙娜丽莎》一直收藏在卢浮宫。 世纪初,达·芬奇带着《蒙娜丽莎》来到法国后,这幅画几经辗转,最后被收藏在卢浮宫。它曾经先后被珍藏于不同的王宫,甚至还被拿破仑拿走,在自己的卧室里挂了好多年。1911年,一名意大利人把它偷回到了意大利。二战期间,法国人为了避免此画落入纳粹之手,曾多次转移。

20世纪60年代,该画曾被一位年轻的玻利维亚人投掷的石块击中,致使画像人物右臂损坏。近年来,自然原因导致承载画像的杨木板发生了变形。如今,这幅画被放在厚厚的防弹玻璃后面,每个人都挤着要争睹芳容。人们都说,没看到《蒙娜丽莎》,就不算来过法国

在朱光潜先生《给青年的十二封信》之谈在卢佛尔宫所得的一个感想中,先讲了在卢浮宫看蒙娜丽莎画的同时,遇见其他观光客的所见所想。感慨世间快文化的兴起,反映出节奏加速的现代文明表现。

从前人的呆气,其实只是生活节奏带来的效果,他们不追求及时享乐、不追求一日千里,把每件事都做出其应该有的样子,这就是那些所谓呆气的人。

最近几年,都在讲匠心精神。 匠人,就是把手里的活干好干到极致的那群人。 现代文化越趋于快节奏,很少人再去关注很多门门道道,不关注很多看起来理所当然的事底下所蕴含的道理。

大家都听说过李子柒,她的走红,其实是关注者对那种生活的向往。春夏秋冬的变换,农耕农忙的付出,才能带来生活中每一件衣食住行的物质,而其中的劳作,都是这个年代这个世界人们所不具备的能力。

再想想我们这一代人,吃的辣椒酱、腌白菜等等,这样很多的生活辅料,还能有多少人传承了上一辈的手艺。其实很多都不难,难的是下了班以后,还愿不愿意去操心这些事。

很多手艺,都是以家庭的形式传下去的。 两个人组建了家庭,本应该讲两个家庭的手艺融汇起来,继承并发展。然而,我们吃饭靠点外卖,辅料靠超市供应,不出两代,一切应该传承下来的,都只能还给祖先。

把生活的节奏稍微调整慢一点,看看身边本应该关注的那些东西。 你会发现,原本这才是生活应该有的样子。多看看自己家还温馨么,不要把家过成了酒店的样子。

多和长辈学点手艺,几千年沉淀下来的东西,总要传扬一些下去吧。

好像是假的 按照以往的说法,达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《

卢浮宫坐落在法国巴黎市中心的塞纳河北岸,是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一,位居世界四大历史博物馆之首。巴黎这座城市本身就充满着浪漫主义色彩,它历史悠久,沉淀着很多优秀的欧洲历史文化。卢浮宫又被称为“巴黎的心脏”,它是巴黎的文化中心,来巴黎的人都会去那看看。

卢浮宫原本是法国的王宫,曾居住过50位法国国王和王后,它也是欧洲最大的宫殿之一。罗浮宫的整体建筑呈“U”型,分为新、老两部分,老的建于路易十四时期,新的建于拿破仑时期。宫前的金字塔形玻璃入口,还是华人建筑大师贝律铭的作品。 这座艺术的宫殿容纳了世界很多个国家的文化作品,里面的展厅多达700个,陈列着40万件作品,包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方,古代埃及和古希腊罗马等6个门类。在上世纪,卢浮宫中经常举办一些意大利人的画展,每一次的画展都会吸引很多人前来欣赏品味。

这座艺术圣殿,从1204年就开始建立了,历经800多年的扩建重修,才达到今天的规模。 被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕就陈列在卢浮宫的展厅,除了这些,这里还后收藏了很多来自世界各地的文化珍品。卢浮宫的文化包容性很强,这里有古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,也有东方各国的艺术品。

卢浮宫经历了欧洲的文艺复兴,因此也是法国最珍贵的建筑物之一。人们常说,来到这里可以看到蒙娜丽莎,邂逅维纳斯女神,感受到雨果的文艺气息。是的,这是一座建筑精美并且拥有很多文化藏品的“宝殿”,这也是它成为世界四大博物馆之首的原因。

蒙娜丽莎在法国的卢浮宫博物馆中世纪时,卢浮宫所在地是位于塞纳河畔的一座存放王室档案和珍宝的城堡。14世纪时,查理五世对城堡加以扩建,并作为王室行宫。1546年,佛朗索瓦一世想在此建造一座文艺复兴式的宫殿,遂下令将所有的建筑拆除,着手兴建卢浮宫。在卢浮宫动工的第二年,佛郎索瓦一世便去世了,以后历代王朝不断的加以扩建。

卢浮宫博物馆设计

卢浮宫博物馆闻名天下,不仅在于其丰富,珍贵的文物展品,也在于博物馆本身便是一部杰出的艺术品。卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19万平方米,自东向西横卧在塞纳河右岸,整个建筑古朴端庄,精致典雅,值得一提的是,在卢浮宫的拿破仑庭院内,一座21米高的玻璃金字塔拔地而起。这就是由著名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计的出入口。

《蒙娜丽莎》收藏于法国皇室的枫丹白露宫之中,寻常百姓并不能见到。到了卢浮宫建成之后,才移往卢浮宫的。而即使在这幅作品悬挂于卢浮宫之中的时候,并不出名,并非被当做镇馆之宝来宣传的。

直到1911年8月20日,曾在卢浮宫内担任油漆匠的佩鲁贾(Vincenzo Peruggia)于闭馆时躲入储藏室,趁隔天周一休馆取下画作,藏于大衣内窃出博物馆。馆方在22日发现《蒙娜丽莎》遭窃,于是进行一周闭馆调查,并祭出高额悬赏金。由于持续没有画作的下落,在各家报纸的报导下,《蒙娜丽莎》逐渐有了知名度。

两年后,佩鲁贾觉得风头已过,想要将《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨乌菲兹美术馆,遭警方逮捕。被捕后佩鲁贾声称《蒙娜丽莎》是意大利的财产,理所当然该回到意大利。由此佩鲁贾获得意大利国民广泛同情,而意大利象征性地将佩鲁贾拘禁六个月。

《蒙娜丽莎》回到卢浮宫后,在两天内吸引了十万人前来观看,《蒙娜丽莎》失窃造就了这幅画成为“世界名画”的地位。

扩展资料:

达芬奇在1502年(意大利文艺复兴时期)开始创作《蒙娜丽莎》,并根据瓦萨里的记载,这幅画耗时4年完成。

在1516年,法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近,一个叫Clos Lucé的地方工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。达芬奇去世后,他的画作便归学徒们和助手沙莱所有。国王花了4000埃居买下了它,并把它保存在枫丹白露宫,直至路易十四时期。

在很长的一段时间里,人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过,画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中,画的两侧有两个的柱子,而这只在原稿中出现过。

但法籍科学工程人员 Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机,获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。他运用紫外线及红外线拍摄取得的高清影像,证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上,且经过画作分层范围及前置作业(石膏底)显示这幅画并未被切割过。

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