想听听对于陈美小提琴的评价

同柏格尼尼同一天生日的陈美出生于新加坡，4岁移居伦敦。她5岁接触小提琴，其后她那非同寻常的音乐天赋迅速显现了出来。她在北京及伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习，并在10岁时与伦敦爱乐合作完成了她的处女秀。

从10岁的至14岁，在众多强手之中，她在名家杰作的现场演奏及贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人协奏曲的录音作品方面的非凡的出色表现，继续振憾着众多听众。特别是录音作品令她赢得了众多赞赏，《留声机》杂志这样评论她："毫无疑问地有非同一般的天赋……陈美显示出一种独特的风格，令人难忘的技巧和天生的演释能力……"这些作品现在被收入一个3张一套的CD合辑--陈美古典作品第1辑。这是她第一次出版她杰出的早期录音作品。

随着她的首张流行乐专辑在1995年推出，她创造出了一种全新的音乐风格，吸引了世界范围内数以百万计的观众的耳朵。最初这招致了顽固守旧的批评家的猛烈攻击，但得了世界范围内各类音乐爱好者的广泛欢迎。众多音乐家对此的赞赏与模仿蔚然成风。

陈美已进行过数次足以累垮人的的环球巡演。她的表演极富爆发力。她的音乐会不仅展现了她在小提琴方面的才能，在时常长达3个小时的节目中还有她的歌舞表演。在她上次环球巡演中，她在35个国家的超过250个城市演出，以她的流行乐系列及纯粹的古典乐的表演吸引了大批新的听众。

她的上次巡演--"世界巡演风暴"，以她的热门专辑《风暴》为主要内容，途径中东、南非、中国、东南亚、俄国、英国、欧洲各地、波罗的海各国及墨西哥，其中特别有在莫斯科克里姆林宫、北京及上海的体育场所进行的演出，还有在迪拜举行的室外烟火晚会。在布鲁塞尔时她还临时参加了哈萨克斯坦新建首都阿斯特纳进行演出的首位国际艺

陈美，Vanessa Mae，中西合璧的名字，正好衬托她中西合璧的外形。 令人震撼的“音乐神童” 陈美于1978年10月27日出生于新加坡，4岁的时候，随家人搬到伦敦。在那里，陈美开始了她最早期的音乐生涯。刚开始，陈美学的是钢琴和小提琴，先是中国中央音乐学院教授、著名小提琴演奏家林耀基先生最年轻的学生，后来又师承英国皇家音乐学院的费力思·安吉斯盖教授，可谓“学贯中西”。1988年，陈美第一次与管弦乐队在伦敦演奏协奏曲，这是她的处女秀，那时候她才10岁。12岁，陈美作为一位小提琴独奏者开始全球巡回演出，发行了两张古典专辑，第三张专辑使陈美开始在全球建立起自己的知名度，标志着陈美是音乐史上现场演奏柴可夫斯基和贝多芬协奏曲的最年轻的小提琴手。 评论界对陈美对古典音乐的演奏和演绎，评价是非常高的。有的称这是超自然的“天籁之声”，更夸张的，甚至把陈美与莫扎特和门德尔松相比，称其为“真正的音乐神童”。 创造 游走于古典与流行之间 作为一名擅长即兴音乐演奏的艺术家，陈美是独一无二的。她游走于古典与流行甚至摇滚之间，并且二者同样演绎自如，而且感觉非凡，受到音乐界一致好评。在古典音乐的演奏上，陈美的音乐掌握着强大的古典派技艺，显示了其出色的音乐修养和音乐才能。同样，当演奏流行音乐时，陈美又让人感觉如此眼花缭乱和闪亮耀眼，显示了她现场演奏强大的感染力。陈美不仅在拉小提琴，她还在舞，在演，如流行歌手般满场奔走。对于陈美，形体语言是音乐的一部分，必不可少的一部分。 财富 英国著名的小富婆 年方24的陈美，已经成了英国著名的小富婆，年收入大约为84万英镑。她毕竟还年轻，她也有她的小小迷信：每次演出，都要在后台化妆间与舞台之间的路上洒上一杯水，跨过去，上台，仿佛这样她才有演出成功的信心。她也喜欢做些别出心裁的事，比如坐滑翔机自610米的山顶，飞至瑞士附近的莫里茨结了冰的湖面上，举行音乐会。 魅力 威廉王子：倾心不已 混血儿的陈美天资聪颖，堪称是音乐神童，而且更貌美如花，曾被《人物》杂志选为“50位最美丽的人”，号称“全球50位最美的人、世界100位顶级美女”。 这位美女早前被传迷倒了威廉王子，两人在白金汉宫一次演奏会上初次邂逅，据说威廉一见陈美就惊为天人，倾心不已。又传威廉王子卧室内贴满陈美的照片，又时常听伊人的醉人小提琴音乐，在闲时他更情不自禁地经常与友人谈及陈美的美艳外表。据说，陈美性感冶艳的外表深深吸引了威廉，促使他锁定目标猛追佳人，他的朋友也希望爱情魔力可以让一直愁眉深锁、曾考虑休学流浪美国的威廉重新振作。 陈美本人似乎也很重视与威廉的感情，她更改度假计划，只为争取与威廉的相聚时光；两人更相约出游，在瑞士度假胜地享受二人世界。 个人小资料： 英文名：Vanessa－Mae； 中文名：陈美； 出生日：1978年10月27日； 出生地：新加坡； 国籍：英国（现居伦敦） 籍贯：母亲是中国人，父亲是泰国人，还有一个英国养父。 自己的音乐概念：把小提琴的技巧和声学原理融化、燃烧； 演奏装备：1761年意大利造的瓜达尼尼提琴，和一把美国产的Zeta爵士电小提琴； 座右铭：人生转瞬即逝，所以必须使自己快乐； 最喜欢的歌手：猫王、披头四、迈克尔·杰克逊； 最喜欢的城市：里约热内卢，喜爱它的多元文化； 最崇拜的人物：意大利小提琴家帕格尼尼，两人都出生于同一天——10月27日，不过陈美比他晚生了196年

不知知道楼主有听过陈美的多少作品，需要的话我可以介绍一下！本人陈美吧吧主！谢谢@

**我们结婚吧中李晨演奏的小提琴曲叫《tarantella》。

《Tarantella》是意大利南部的一首民间舞曲，也可以认为是影片中卢卡（李晨）和文艺（郭碧婷）浪漫邂逅意大利的“定情曲”，优美的异域旋律为这个爱情故事更添一份浪漫气息。

小提琴曲《Tarantella》出现在影片中卢卡（李晨）和文艺（郭碧婷）在意大利街头跟着流浪艺人们合奏起舞，碰出了爱情的火花，演奏的那首欢快舞曲也成为了他们的定情曲。

《tarantella》的中文译名为《塔兰泰拉》，《tarantella》是意大利南部民间舞。这支舞蹈以对舞为基础的集体舞。音乐一般为6/8或3/8拍。舞蹈特点是节奏急促、强烈、腿部动作丰富多变。舞者手持铃鼓，边舞边击，十分热烈。

《tarantella》的创作者是皮埃松卡，1840年到维也纳，在宫廷剧院作为吉他独奏家演出成功后，任宫廷吉他音乐家。在加强吉他的表现力和提高吉他演奏技巧上，作出了自己的贡献。他比较重视力度方面的效果。由此创作了《tarantella》。

扩展资料：

《tarantella》舞蹈来源有一有趣传说：14世纪中叶，意大利南部城市塔兰托城一带出现一种奇怪的传染病，是由名为塔兰图拉的毒蜘蛛咬伤所致。受伤者只有疯狂地跳舞，直至全身大汗淋漓，才能排出体内毒素。《tarantella》之名由此而得。

由于这种舞蹈具有独特的风格，音乐家和舞蹈家们都曾经以它为素材创作出不少作品，如芭蕾《天鹅湖》第 3幕中的那不勒斯舞、G巴兰钦编导的独舞《塔兰泰拉》等。

**《咱们结婚吧》的许多插曲与影片的气质特别贴合，不仅有著名歌手猫王的奥斯卡金曲《Love me tender 》（中文译名为《温柔地爱我》）、意大利民间舞曲《Tarantella》（中文译名为《塔兰泰拉》）还有主题曲《终于等到你》，花费了近百万的版权费用。而且每首插曲都有一段小背景故事。

参考资料：

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”

——唐·王勃《滕王阁序》

丨古筝十大名曲丨

《渔舟唱晚》是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传，吕思清、盛中国、俞丽娜都曾倾情演绎。

1984年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，CCTV选取其1分33秒至2分42秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。

三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

乐曲标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中： “渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨” 的诗句。

描绘了夕阳西下之时，在美景如画的湖面上，渔民欢愉歌唱，渔船随波渐远的优美景象。

有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。

今日互动

你还想听筝筝弹奏的哪首曲子呢？

没玩过乐队，但平时喜欢捣鼓捣鼓电子琴，一般电子琴里的节奏有八组配器音色，雷打不动的前三组分别是鼓组1、鼓组2、贝斯，而这三样你这里似乎一样也没有。

不过你们可以试着演奏一些轻音乐或民乐，比如轻音乐《月光水岸》，以木吉他，萨克斯，小提琴分别穿插作为主旋律演奏，钢琴伴奏为主兼部分主旋律；民乐《琵琶语》，木吉他和钢琴和钢琴就可以。

这个编制适合演奏乐曲：

1、木吉他+小提琴，伴奏+旋律

2、钢琴+萨克斯，伴奏+旋律

3、组成电声乐队——电吉他1电吉他2+钢琴+爵士鼓+电贝司+合成器+小提琴+萨克斯。八大件非常棒的中型电声乐队了。小提琴，萨克斯，电吉他，合成器，都可以担待主旋律或副旋律。能演奏任何乐曲，更能够非常丰富有层次的演奏像邓丽君歌曲那样的经典伴奏。

4、和声伴奏——电吉他、木吉他、钢琴；旋律——小提琴、萨克斯，钢琴。任何歌曲都可以演奏。但是摇滚就不可以了，因为摇滚不能没有爵士鼓和电贝司这两样节奏骨架乐器。所以再增加爵士鼓、合成器，电贝司。这乐队就厉害了，非常理想了。

5、电声乐队最精干的编制：1爵士鼓，2电吉他，3合成器，4电贝司，5萨克斯。是最常见的。

你们面前的乐器，能充当低声部的只有钢琴，电吉他木吉他，一把可以担当分解吉他，一把可以担当节奏吉他，旋律和副旋律，只能是钢琴右手，小提琴，萨克斯了。所以低音节奏声部太弱，全靠钢琴担当。不是钢琴长项，效果一般。

同志，乐队没贝斯手和鼓手可不行，效果不太好，连主唱都没，只好演奏一些民歌或独奏曲子吧

http://wwwmikesantosnet/Livejournal/Mp3s/Nearer%20My%20God%20to%20Theemp3 "

Nearer My God to Thee 与主亲近

专辑介绍：

詹姆斯霍纳历经长久的准备，TITANIC第二张原声发烧大碟《重回铁达尼号》于1998年8月27日于全球同步隆重发行，此张专辑收录百万乐迷争相询问之首度发行曲目：「爱无止尽**对白版——李奥纳多狄卡皮欧&凯特温斯蕾对话原音重现」，「爱尔兰舞曲的狂欢——万众期盼的三等舱舞曲，收录男女主角**对白」，「画爱——詹姆斯霍纳亲自演奏 唯美感人钢琴曲」，「约瑟芬，到我的飞行船里来——美声天后莫雅主唱， 凯特温斯蕾柔声演出」，带领您深入"铁达尼号"的音乐精髓，让**的感动永远不要走到终点。

第一首象是序曲一般，大提琴奏出了一个低沉的音，预示着故事的悲剧性，风笛以一个稍颤抖的清脆的音打破了沉闷的空气，但更显得空旷，随后，那首影片一开始的由爱尔兰女歌手轻咏的熟悉的旋律回荡开来，好象在讲述一个古老的被人述说千次的故事，但她还是那么深不可测，正如老年的ROSE说要身临其境的感受是不同的，序曲就是序曲，不忘把听者引如故事的开端，旋律变得轻快，一开始谁叫TITANIC是一艘载着梦想的希望之船呢。

第二首一开始是JACK邀请ROSE参加他们所谓的真正的PARTY的一句开场白，一群平庸但享有人世间真正快乐的人，伴着欢快的爱尔兰民族音乐，快乐地舞蹈吧，里面还有主人公两人一边舞蹈一边对话的**原声，真是会把人再次拉回那个三等舱里的场面。

第三首到第六首都是**中的一些场景的背景音乐，有贵族们晚宴时渲染气氛的音乐，但显然他们不会在意这些音乐的美妙，也有JACK作画时的那首主旋律的钢琴曲，当然还不少沉船时人们慌忙逃亡的音乐，当时看**时只在意画面，没注意音乐，现在听听，能听出JAMES的精致细心了，弦乐队不时地奏出一连串带有紧张情绪的琶音，并运用自然跳弓来加快速度，几个大号会在紧要关头吹不几个不协调的音，加上钢琴好似乱弹和定音鼓不停的敲击，把这一灾难性的沉船描写地栩栩如生。

慌忙的人群中有四位镇定的绅士，他们将他们毕生的事业延续到了生命的最后，这是真实的故事，第七首就是这一室内乐队在甲板上奏响的最后一段旋律，带有一种视死如归的情思，但不同于革命英雄的那种，还记得这首乐曲奏响时那个口是心非的神甫在教人死前的祷告，他是虚伪的，而这四位乐师才是真正的上帝的使者，面对死亡，他们是用一种平静安详的态度，正如镜头划过的一对年迈的老夫妻携手共枕，浪漫地面对死亡，好似一首安魂曲。

船沉了，ROSE躺在木版上无助地唱着那首民歌，周围渐渐地寂静下来了，第八首是女声清唱的，清唱中还伴着ROSE对JACK说：Jack there is a boat，绝望的她差点就放弃她自己了，听到这里，莫名的忧伤不断涌上来，记得N年前在看**的时候也是在这里，流出氯化钠溶液的。

悲凉的萧吹出了一片空旷，带有爱尔兰风味的小提琴声似乎又把人领到了很久很久以前，故事很美，你只能感受，但神秘依然存在，因为你没有身临其境。（这是第九首，很美妙）

大号吹的像是皇家仪式一般，冗长不失威严，可能就是这艘英年早逝的豪华轮船的葬歌吧。

MY HEART WILL GO ON，在这张专辑中的亮点就是加入了JACK,ROSE的话，把这两个不同世界里的人的邂逅又笼统的概括了一遍，更显这个故事的浪漫性，个人以为不是主题曲而是篇尾曲，歌曲在JACK要ROSE的PROMISE中结束。

最后两首一首还是甲板上的那首，只是用小提琴独奏来完成，另一首是主旋律，告诉你一场悲剧结束，谢谢欣赏。是整个故事的结尾，其作用是加强回味性吧。

专辑曲目：

1 Titanic Suite / London Symphony Orchestra 19:04

2 An Irish Party In Third Class / Gaelic Storm 3:49

3 Alexander's Ragtime Band / I Salonisti 2:30

4 The portrait / James Horner 4:43

5 Jack Dawson's Luck 5:38

6 A Building Panic 8:08

7 Nearer My God to Thee / I Salonisti 2:49

8 Come Josephine in My Flying Machine / Maire Brennan 3:32

9 Lament 4:36

10 A Shore Never Reached / London Symphony Orchestra 4:27

11 My Heart Will Go On / Celine Dion 4:42

12 Nearer My God to Thee / Eileen Ivers 2:22

13 Epilogue-The Deep And Timeless Sea / London Symphony Orchestra 12:36

　　可以有很多，主要看你想要写什么主题的，例如邂逅秋天的美景，与朋友的一次邂逅等等。范文：

　　与自然邂逅

　　家的西边，靠着山，由于地处南方，一年四季，生机盎然。生命在这一方土地上繁衍，春去春来，永不衰败。

　　清晨的日出将一切从黑暗中唤醒，阳光自窗帘泻下，微掩的房门关不住洋溢的生机，鸟鸣声从缝隙中逃逸，漫入耳中，于是，我便与自然邂逅了。

　　我与自然邂逅在动人的生命之歌中。蟋蟀振动翅膀，被达尔文认为是小提琴演奏家在开音乐会。这是一群天生的音乐家，它们以生命谱曲，以生命演绎，直至生命的尽头。这儿还有许多说不出名的鸟儿，欢快地在枝头歌唱，它们是天才歌唱家，擅长各种曲风，或是婉转柔和的情歌，或是高亢激昂的战歌，又或者是短促紧迫的求助之歌……大脑接收者大量声波，为各种声音命名，而这些，则被命名为生命之歌。

　　石缝间的种子冲破种皮扎根汲水象征着顽强之音；幼鸟挥动双翼尝试飞翔象征着拼搏之音……这些虽然默然，但真实存在于自然的音符谱成一首首动听的生命之歌，萦绕于耳，见证一个又一个生命的奇迹。

　　我与自然邂逅在奇妙的生命之旅中。从苦耐寒冬等待破茧成蝶的丑陋小虫，到已逾百年看尽繁华落叶的空心老树，小小的山丘蕴含的生命由微及宏，透射出的生命之美，让人沉醉眷恋。这里仿佛陶潜的世外桃源，没有世俗的纷扰，只有美妙的生命画卷。闲暇之时，于此中饮茶纳凉，又或是散心赏景，心灵之窗为之中的一个个小生命敞开，收获良多。

　　我与自然邂逅，邂逅自然中的美丽生命。生命是自然缔造的，它永不可模仿。然而，美丽却是可以营造的，就像花店中永不凋谢的假花，它们永远美丽，却永远得不到珍爱——因为它们没有高贵的生命。生命的美丽在与2它没有丝毫人工的雕琢，它是真实的沃土中盛开的鲜花。世间所有人为的一切都无法与自然缔造的相比。

　　大自然孕育的生命不矫饰，无虚伪，生便朝气蓬勃，死乃从容归去，这，便是生命之美。生命是美丽的，真正的美丽。虽然生命也会走到尽头，如同鲜花会繁衰，草木有枯荣，但正是在一次次的更替中，生命得以更加完善，更加繁荣。

　　我热爱生命，热爱这一片山丘，热爱发生于这片山丘中的美丽邂逅。此刻，一首首生命之歌于耳畔响起，侧耳聆听，这又是一次美丽的邂逅。

1、中尉原名《像界碑一样战立》；驻守在帕米尔高原塔什库尔干戈壁深处的边防某部指导员夏立川，领受团首长下达的“死命令”回家相亲。临行前，连长率队外出巡查边防，夏立川来不及考虑，带着连长摔聋耳朵的儿子豆豆下山回家。回到阔别三年的城市，夏立川顾不上回家，带着豆豆直奔医院。

2、在医院门诊大楼前，夏立川邂逅了吸毒成瘾的小提琴老师唐怡红。得知豆豆的耳朵在音乐的辅助下能迅速恢复，唐怡红答应帮忙，条件是夏立川必须假扮成她的亲戚，从医生那里开出她的戒毒药。只要能让豆豆恢复听力，夏立川付出再多都不足为惜。当夏立川从医生那里得知唐怡红已经两次戒毒失败时，夏立川才意识到问题的严重性。

3、问题再严重，军人的职责告诉夏立川有义务、有责任要帮助深受毒品残害的唐怡红。走近唐怡红的生活，夏立川不仅为唐怡红的孤独处境难受，更为唐怡红悠扬深邃的琴声感动。在做出唐怡红是个好姑娘的判断后，夏立川向医生保证，帮助唐怡红戒除毒品。

4、对于中尉夏立川的一片好心，唐怡红起初报以冷漠和抵制，但不管唐怡红如何冷漠抵制，夏立川决心已定，将豆豆送进医院治疗，自己干脆住进唐怡红的别墅，强制唐怡红戒毒。最难熬的时候，夏立川和唐怡红一起度过。八天的时间，度日如年，唐怡红终于熬过最难受的日子，戒毒取得初步成效。

5、然而，当毒瘾再次袭来时，唐怡红趁夏立川上医院看望豆豆的空挡，出去找她的一帮“毒友”。夏立川所有的努力因为唐怡红再次沾染毒品宣告失败。在唐怡红遭受学生家长的歧视和冷漠、险些丧命于她的一帮“毒友”之后，唐怡红开始意识到夏立川无私的真诚。唐怡红伤愈出院，又一次没有完成相亲任务的夏立川即将归队。

6、临别时分，夏立川的真诚和鼓励为唐怡红树立起戒除毒品的信心。夏立川带着恢复听力的豆豆回到高原不久，成功戒除毒品的唐怡红来到塔什库尔干。唐怡红做梦也没有想到，曾经帮助过她、给予她戒毒信心的中尉夏立川在执行巡逻任务时为保护战士光荣牺牲。伫立在烈士夏立川的墓碑前，泪水模糊双眼的唐怡红仿佛看见夏立川正策马而来，笑容依然是那么真诚灿烂。