邂逅遐迩,进退逍遥出自哪里

邂逅遐迩,进退逍遥出自席慕蓉《邂逅》

席慕蓉《邂逅》赏析二读了席慕蓉很多诗歌,发现她的诗有个很大的特点,就是抒情的意境格外浓重;而她的诗歌也是以抒情为主的,通俗易懂。

在老凤祥,与一场国潮奇遇相逢。

邂逅遐迩, 邂逅遐迩, 进退逍遥; 暂别时光流逝,遇见摩登风雅。 不变的是﹁悦己﹂主张。

《幻中之邂逅》写的是青春期所萌发的爱情幻想，这幻想是甜蜜的，又是隐蔽的，因其甜蜜，才有必要隐蔽起来，又因为隐蔽的作用而愈发甜蜜了。诗歌把这两个微妙的东西传达了出来，颇耐人寻味。　　这首诗作于闻一多就学于清华学校之时。他勤于学业，严于律己，尤其对一些学友中盛行的享乐主义生活方式甚为反感，那些青年学子中常见的爱情风波、桃色事件都与这位典型的“东方老憨”无缘。但是，作为二十来岁的青年人，毕竟有他不容忽视的生理、心理特征。有趣的问题在于：那难以克制的情感冲动在一位总是尽力克制的传统中国人身上又有怎样的曲折表现呢？当然，青春的感情需要是重要的，但这种需要又常常通过一些区别于他人的特殊方式来表现，他可能在不知不觉中会特别珍惜那些短暂的松弛机会（如梦），他很可能会利用这些宝贵的机会自我满足、自我释放；此外，理性意义上的克制压抑也使得他的这些内在的情绪能量逐渐的堆积进来，并逐渐对人的行为方式产生特殊的影响，于是，他也很可能在一些人际交往的细节上变得特别的敏感、特别的富有想象力，也特别的感情丰富。这些“老憨”特色我们也可以用所谓的“甜蜜”与“隐蔽”的关系来概括：“老憨”并非没有情感，理智的压制倒使得他幻想中的情感变得格外的甜蜜，格外值得珍惜。理智的压制作用促使他不时对“甜蜜”加以掩饰和遮蔽，就这样，甜蜜与隐蔽在他的内心深处展开了永不休止的搏斗。　　《幻中之邂逅》生动地传达了这一些心理特征。　　诗从“太阳落了”着笔，这当然不是偶然的起兴，“太阳落了”正是“幻中之邂逅”的必要条件。太阳落了，夜的大幕渐渐降落到为现实秩序所网结起来的人生世界上。道义、责任、理性，甚至还包括对文化继承的那份痴迷与勤奋，那种出自书香门第的社会形象，都统统被裹进了无颜色无等级无优劣的混沌的夜幕之中。夜吞噬、消化了一切，人剩下的是更接近本真状态的“我”，是荡漾着自然情感的“我”，是重新从自身的情感需要出发来进行人生选择的“我”，总而言之，这就是人生中最好的松弛时刻。于是，就在清华学校里 的喧闹结束以后，在一间静悄悄的学生宿舍里，从理性的束缚中暂时解脱出来的闻一多释放出了青春期的感情。　　“屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静”，中心在于“凄酸”，“黑暗”中断了他不知疲倦的社会活动，“寂静”让他体验着与世界的隔绝。在笼盖四野的哑默无声的寅夜，形只影单的凄凉感油然而生。是啊，他毕竟来自那么一个温暖和睦的大家庭，被抛落到遥远的北国，初涉人生的辛酸是他人所难以体会的；他毕竟又有着那样独特的个性内涵与人生理想，曲高和寡，这也是必然的社会现象。　　从某种意义上说，“凄酸”是闻一多作为现代诗人在传统化的生存环境中的主要人生体验。就在那勤苦奋勉、孜孜不倦的白日，何尝又不是时时感受着喧闹中的冷落，成功背后的伤疼。不过，这白日里的凄酸与夜深人静时的凄酸还是不大相同的。白日的人是社会的人、集团的人、理性的人、意识的人，他的凄凉辛酸更带有社会性、历史感和理性思辨的意义；夜半的人则是个体的人、情感的人、非理性的人、无意识的人，他的感受属于个体的情感需要。本真状态的闻一多何尝没有过软弱的时刻，何尝不需要异性伴侣的抚慰，只是，在意识的压迫下，对异性的情感需要也变得依稀淡薄、“若有若无”起来。当这一青春期的情感被刚刚激发出来的时候，诗人甚至还不知所措，一时难以表达对它的真切感受，是因幻想的甜蜜性而快乐？还是因甜蜜的幻想性而悲哀呢？诗人自己也说不清楚，或许，这就真是“快乐和悲哀之间底黄昏”吧，黄昏的绚烂常常令人陶醉，给人美的享受，但黄昏却又是极其短暂的，黄昏过后，带给人的是漫长黑夜，是令人沮丧和悲哀的“暗无天日”。　　无论怎么说，幻觉中的爱情还是款款而来了，“蒙蒙漠漠”之中，一团圣洁的白云飘然降临，银色的月光浸泡着素氅朱冠的仙鹤，它娉婷玉立，婀娜多姿……不言而喻，这就是闻一多梦想的异性的化身，诗人并没有立即构想出一位活生生的异性而是采取了这种“梦”的象征形式，自然也属于弗洛依德所分析的“自我压抑”的变形结果。接下来，随着诗人意识的进一步撤除，潜意识的因素又得到了更广泛的涌现，“那娉婷的模样就是他么？”这里，通过与仙鹤意象的叠化，异性的形象已经完整地浮现了出来。“他”何许人也？我们不便作更多的臆断，但显然就是闻一多生活中的一个什么人，他们平素里无缘相近或者因为某些原因而不能相近，于是，“他”（她）的娉婷就只能出现在这半醒半梦之间了。　　紧接着，诗人陷入了他的爱情幻境之中：“我们”默默不语，正襟危坐，绝无亲狎不洁的念头，偶然的一次衣角相碰便在彼此的心中激荡起汹涌的情感浪潮，于是，“我们”的心灵便在这个时刻开始了无声的交流，进入到世间少有的和谐状态。在当代读者看来，这样的爱情方式肯定是过分憨痴、过分迂腐了，但请不要忘了，礼教精神浸润下的传统中国人，恰恰是以这种“无言的默契”为爱情的理想境界。在社会的、理性的层面上，闻一多当然对礼教的束缚深恶痛绝，但就个人的生活方式而言却又是另外一回事了，因为他毕竟生活在现实的中国社会里，诗人后来接受家里为他安排的包办婚姻便是一个证明。　　最后一段写梦幻的消逝。在甜蜜的窃喜中，诗人的意识重新启动了，意识状态的追问使梦境破灭了，意识的黑暗和静寂重新将诗人的无意识遮蔽了，空荡荡的世界里一无所处。但那甜蜜的记忆却不会轻易逝去，诗人回味着、咀嚼着，这才觉得这暗夜何止是凄酸，何止是沉寂，它到处充满着狰狞与咆哮，使人不得安身，他又失眠了。　　闻一多多次因黑夜里的恐怖而辗转反侧，那多半是源于对社会人生的透彻观察和思考，但这一次的失眠却是因为个人的无意识冲动，因为个人情感的需要。　　这首诗在形式上比较修整，属于《红烛》时期多方面的探索之一。第一段的“晴”、“静”、“情”，第二段的“漠”、“鹤”、“着”、“么”，第三段的“响”、“裳”、“样”、“往”，第四段的“谁”、“睡”，均保持了各自的音韵和谐，和谐的尾韵与全诗那种惝恍迷离的梦幻效果相应合，形成了思想艺术的内在统一，亦即闻一多所谓的“内在原素”与“外在原素”的谐调一致。　　闻一多（1899-1946），著名现代诗人、文史学者、革命烈士，原名亦多，字友三，后改夕夕，又改名一多，曾用笔名夕夕。1899年11月24日生于湖北浠水县。1922年，去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌，1925年闻一多回国，在北京艺专任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。他在论文诗的格律中要求新诗具有音乐的美（音节），绘画的美（词藻），建筑的美（节的匀称和句的均齐），由实践到理论为新诗发展探索一条值得重视的艺术途径。1928年1月，第2本诗集《死水》出版。1927年任第四中山大学文学院教授并被选为校务会议中文学院的唯一代表。1928年秋任武汉大学文学院院长兼中文系主任。1930年秋转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年8月任清华大学中文系教授。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，经常参加进步的集会和游行。1946年7月11日，李公朴惨遭国民党特务暗杀。闻一多在7月15日云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，愤怒斥责国民党反动派，当晚即被国民党特务暗杀。

我做了一个梦，朦胧间，一位身着白色长衫，一手提着酒壶，一手握朱毫（毛笔），表现出桀骜不驯性情的男子飘然向我走来。他是谁呢？

　　哦，近了，近了，原来是历史上最负盛名的诗仙-----李白！他走到我面前，举了举手中的酒壶，和蔼地说：“有酒才有诗，无酒诗不成。其实诗就在你的身边，小朋友，你，找得到么？”我眨眨眼睛，说：“李白爷爷，你是一位伟大的诗人，你作的诗意境深远，清新飘逸，读后让人回味无穷。不仅是我等这些学子，连老**孺也喜欢读你的诗。但是诗歌的内容和意蕴有的还是令人理解不透，是不是能用白花表述出来呢？”

　　“不可不可。”李白连连摇头，说道，“这诗讲究的就是要有朦胧感。倘若诗意浅露，就如酒兑了水，无味了。”“原来如此。可是现代社会的人们只接受通俗易懂小说、散文之类的东西，而对优美、高雅的诗歌却不屑一顾，致使诗歌在书架上昏睡多年，每次考试，不管是高考还是中考，也不管是会开还是平时考，作文的要求总是千篇一律：‘题材不限，诗歌除外’。世人这样冷落和排斥的诗歌，真是太过分了。”我愤愤的说。

　　李白笑了笑，说：“是吗？也许。。。。。。。毕竟是时代不同了。用白话写成的文章，通俗易懂，读起来觉得很流畅，可以自由表达较多的内容。在这点上，白话文章和诗歌可算是各有千秋吧。”李白顿了顿，又说：“虽然现在人们对诗歌还不能完全接受，但是我相信，诗歌一定会受人们喜爱的饿。小朋友，你说是吧？”

　　“恩，我也相信1！”我重重的点了点头。

　　李白开心地笑了，然后一摇一晃地向远处走去，最后消失了。

　　我的梦醒了。梦醒的时分已是21世纪。诗歌也醒了。

　　是的，说到诗歌的将来，我相信它一定会大多数人所接受。你等着吧，李白爷爷，诗歌的繁荣已为期不远了，因为它毕竟是文学王冠上一颗璀璨的明珠！

《国风·郑风·野有蔓草》

先秦：佚名

野有蔓草，零露_兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露__。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。

译文：野草蔓蔓连成片，草上露珠亮闪闪。有位美女路上走，眉清目秀美又艳。不期而遇真正巧，正好适合我心愿。野草蔓蔓连成片，草上露珠大又圆。有位美女路上走，眉清目秀美容颜。不期而遇真正巧，与她幽会两心欢。

赏析：《诗经》中许多诗篇都反映了这一婚恋习俗。这首《野有蔓草》就是其中一首。描写了一对青年男女在田野间不期而遇，漂亮的姑娘有着一双水汪汪的大眼睛，小伙子为她的美丽，一见倾心，一见钟情，立刻表现出内心的无限喜悦。

不由自主的唱出了心声，向她倾吐了爱慕之情。此诗以田野郊外春草露浓为背景，既是一种起兴，同时也是一种象征。因为这样的场景，一定是春天，有露珠，有青草，而且是长得非常茂盛的青草，情长意浓，男女相遇，自然情景交融。

人不期而遇，爱情也就不期而至了。所以宋代的理学大师朱熹都不免动心的解释说，“男女相遇于田野草蔓之间，故复其所在以起兴。”

全诗两章，每章六句，重复叠咏，先以写景起兴，再对人物进行细致入微的肖像描写，最后抒情深入主题，一步一步由浅到深，衔接恰当，水到渠成。

达到了情景交融，浑然一体的完美境界，真是诗中有画，画中有人。作为一首圣洁自由的婚恋赞歌，无论是作者的诗意想像，还是那岁月静好的真实写照，此诗都带有原始的纯朴性和直率性，似一道明亮而澄澈的光芒，静静地绽放在古老而神秘的华夏沃土上。

扩展资料

创作背景

这是一首恋歌，写的是牧歌般的自由之爱。《毛诗序》认为是美好心愿的诗意想像，曰：“《野有蔓草》，思遇时也。君之泽不下流，民穷于兵革，男女失时，思不期而会焉。”所谓“思遇时”“思不期而会”，即战乱的现实男女失时，只有借诗歌表达心愿。

诗意的满足背后是现实的缺陷。明代季本认为是先民婚恋的真实写照，其《诗说解颐》曰：“男子遇女子野田草露之间，乐而赋此诗也。”今人多从此说，且更明确提出这是一首情诗恋歌。从诗歌意境看，《郑风·野有蔓草》确是对先民的自由婚恋的赋颂。

但是《毛序》对此诗背景的分析，确也不能视为纯粹臆测。《郑笺》说：“蔓草而有露，谓仲春之月，草始生，霜为露也。《周礼》：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。

司男女之无夫家者而会之。”春秋时期，战争频繁，人口稀少。统治者为了繁育人口，允许大龄未婚男女在仲春时候自由相会，自由同居。《风》诗中许多首诗都反映了这一情况。这首《郑风·野有蔓草》就是其中一首。

-国风·郑风·野有蔓草

当命运尾随我们的行踪

塔尔科夫斯基作为一个世界级的**大师，《镜子》是他的一部自传性作品。讲述一个艺术家的童年体验与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。

……当他离开时，沿着那条若有若无的小路往前走，突然，有一阵风平地而起，沿着相反的方向直刮过来，惊动了所有在半空中伸展的叶片，地上的庄稼，刮过它们的头部，继续猛烈地摇晃，引起韵律般的颤动，令人心悸不已；然而，就那么一小会，这风又消失得无影无踪，一切归于平静。这位妇女转回身去，诗歌的声音响起，那是导演本人的父亲亚森尼•塔尔柯夫斯基的诗篇

《邂逅》：

那一刻我们相聚

都是喜庆，像主显节，

全世界只有你和我。

你比飞鸟的羽翼更勇敢、轻盈，

迷醉如眩你飞奔下楼

两阶一步，你带着我

穿过潮湿的紫丁香，进入你的王国

往另一边，镜子之后

……

我们被引领，不知身往何处，

犹似海市蜃楼于我们面前瓦解了

奇迹所建造的城市，

野薄荷匍匐于我们脚底，

鸟雀沿着我们的路径飞行，

而鱼儿溯溪逆游；

而天空展延我们的眼前。

当命运尾随我们的行踪

宛如剃刀握持于狂人手中。