鲁本斯和他的女模特

如果你热爱艺术，鲁本斯的大名一定不陌生。有名到什么程度呢？就连水彩颜料品牌也以鲁本斯命名。

鲁本斯是17世纪巴洛克时期最顶级的艺术家，与梵高、高更等生活穷困潦倒的画家不同，鲁本斯是一枚真金白银的“高富帅”，一生富裕和幸福，还精通16国语言，成为皇室最红的外交官。

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鲁本斯幸福生活了一辈子，有一部分是其婚姻美满的功劳。他的第一任妻子是一位叫做伊莎贝拉的贵族女子，美貌而优雅的她虽然是鲁本斯相亲认识的，却一见倾心，并且开启了灵感缪斯的源头。

鲁本斯的很多经典作品都是以伊莎贝拉为模特绘制。

上述名作里的女性都是以鲁本斯的爱妻-伊莎贝拉为模特的，她们符合那个时代的审美，优雅而又富贵，充满巴洛克时代独有的气质。

鲁本斯真的可以教教现代的一些男朋友\老公们，赶快精进地学习摄影吧，当你可以把女朋友/老婆拍的又美又瘦的时候，我想家里的搓衣板一定会永远都积满灰的。

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但是恩爱的时间总是短暂的，在和第一任妻子度过十六个年头之后，妻子病逝，他虽伤心不已，大约过了几年，在1630年鲁本斯53岁时又娶了年方二八的海伦娜（海伦娜本身是伊莎贝拉的侄女）。同样的，海伦娜也成为了鲁本斯的御用模特，很多艺术史的记载里面说，海伦娜作为鲁本斯的模特可以说比她的姑姑伊莎贝拉还要称职，当鲁本斯描绘她美妙的裸体的时候，海伦娜豪不羞涩，而是坦然面对来自于鲁本斯的目光，所以，在鲁本斯中晚年时期的时候，基本上我们经常会在鲁本斯那个时期的作品里发现海伦娜的身影。

这里我着重讲一下这幅《美惠三女神》，作为鲁本斯晚年最经典的作品之一，美惠三女神里出现了两个女人的面孔，此时离第一任妻子去世已多年，不知道是出于思念还是感怀，鲁本斯将死去爱妻的面容画在了左边代表纯洁的女生身上。代表爱欲的女神则是海伦娜的面容。

可见，鲁本斯是一个懂得爱也会爱的人，他对妻子的爱恋与崇拜是当时社会难能可贵的一种丰富的人格魅力。就像苏轼，能够在晚年写出“十年生死两茫茫，不思量自难忘”这样怀念亡妻的千古名句，他们一定都是拥有丰盈内在的人，是会爱，懂得爱的人。

有一个专门用电脑绘画天空的日本画家叫什么名字，下面这幅就是他其中的作品~！急~！姓名：加贺谷穰艺名：KAGAYA生日：1968年出生地：日本崎玉县上尾市职业：插画家出版书籍：幻境KAGAYA作品集（精装）（该书只收录了部分KAGAYA的作品，由日文版原著汉化）KAGAYA(加贺谷穰)，生于1968。日本奇幻插画大师，擅长数字绘画。1968年出生于日本崎玉县上尾市，早在孩提时代他就对自然科学和宇宙学非常感兴趣，到了1984年随着日本计算机普及率的提高，他渐渐对计算机也产生了兴趣。1988年进入东京图形设计学校(TokyoDesignerSchoolofGraphicDesign)学习设计，并开始了职业绘画生涯。1990年从学校毕业后他开始为Hoshino-techoco,ltd工作，也是从那时开始，他开始使用计算机绘制框架和合成他的作品，这算是他最初将计算机应用到图形图象领域。加贺谷穰的毕业作品《FantasticStarryNight》出版成星座明信片，一跃成为最佳销售商品。他同时是数字绘画手法的先驱，1991年开始尝试利用计算机电脑绘制草稿和画面构图，1995年就全部用电脑作业，创造了绘画领域划时代的“数字绘画”技法。同年发表了从构图到色彩以及绘图制作完全电脑化的作品《DigitalPainting》。他的CG作品意境优美深邃，画面有着极强的透明感，内容将古代神话与现代科技相结合，受到了FANS的普遍欢迎，在海内外享有极高的声誉。到了1995年，他开始进行纯数字绘画(PureDigitalPainting)，即从框架到颜色直到完成整个作品均在计算机上完成。1996年以后成为职业的太空美术家，加盟“星之手贴”公司，为天文图书、报纸杂志和天文软件创作天体和宇宙航行的美术作品，屡屡获奖。1996年，“黄道12宫”插图在日本发行并深受大众的喜爱。自此在CG方面屡有佳作横空出世，并举办名为《KAGAYA星座艺术》的展览。作为一位天文插画家，加贺谷穰一直担任天文杂志《HOSINABI》的插画封面画家，并创作了许多以天文为主题的插画作品。1997年开始“天体探索”(CelestialExploring)的制作。1998年获由Trans-ModernArtLtd,颁发的“数字精彩艺术会议”98年度的金奖，同年“天体探索”在日本发行，第二年他又发行了“天体探索”的油画版。2000年，“黄道”(theZodiac)油画版发行；“周围”(Ambiente)获得由Hewlett-PackardCo颁发的第七届年度微型发行新闻数字艺术大赛(theSeventhAnnualMicropublishingNewsDigitalArtC-ontest)数字绘画一等奖。Kagaya的作品画面极度细致，清澈浩淼的星空、轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟火的星之女神这一切纯净而美好的幻想构筑了一个新的世界，它属于KAGAYA，同样属于喜爱这些作品的KAGAYA的拥趸，对于他们来说，那就是天堂。代表作有美术作品《天国冒险（セレスティアル·エクスプロ`リングCelestialExploring）》、《黄道十二星座系列（12星座シリ`ズtheZodiac）》、《星空物语（スタ`リ`テイルズStarrytales）》、《星天日和（星ナビTranquilNightofStars）》与《宇宙天体（宇宙·天体Space,Celestialbody）》，其中《宇宙天体》系列包括《登月之梦（いつか月へ行きたいOnthemoon,someday）》、《太阳系之旅（太阳系の旅TravelingintheSolarSystem）》及《星球的一生（星は生きているStarsarebornanddie）》，以及CG**《银河铁道之夜（银河道の夜FantasyRailroadintheStars）》等。一首说唱里面有句歌词是飞回了大理风花雪月［说唱］大理人歌词：悠闲的逛着街边的商店银饰和玉器不断在闪现伴着庭中老人手里的三弦一部南方小城**在这里上演我挂着一块杂染的花布注意着一个青花瓷的茶壶每家人院中都长满了茶花像一部小说中美丽的插画天空中流淌到地面的阳光将瘦小的心灵都慢慢的养胖一个人靠着洱海边的栏杆海风送来了丝丝的凉爽听着不错呢，好像威信每晚睡前音乐那也有着首歌旋律不错呢！在好多插画中，鲸都是飘浮在天空之中，这到底代表了画家们的，怎么样的想法

因为鲸本来是在水里的，画在空中象征着自由，国产动画**大海鱼棠不就是那个意思？事实上把鱼画在空中，有个词语叫做青鸟飞鱼，爱情故事起源与泰戈尔诗集，国内很多影视就用到了这个故事，譬如仙剑3里面有一集讲到了海底城的故事，就引用了这个故事，接下来我放一张图解析一下

看到没，如果把鱼画在水中，也能表达出自由的意思。但是国内很多人画鱼包括鲸鱼这样的中型鱼类，画在天空上，除了突显大之外，更多的是自由，更重要的是绘画简单，直接铺着底色，加深颜色即可

——《埃贡·席勒：死神和少女》**赏析

6月25日，第20届上海国际**节完美落幕！《埃贡·席勒：死神和少女》**让人们陷入对人体艺术的深思。在18世纪，社会对人体艺术是排斥的，但不乏有一些人是怀着赞赏的态度。悲惨的童年并没有埋没埃贡·席勒，甚至激励他用行动勇敢捍卫人体艺术，不仅让未成年的妹妹和姐妹花恋人做自己的人体模特，甚至面对拙拙逼人的法官也毫不畏惧，他抗议地说：“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”并声称他的作品将摆在世界上最大的博物馆！

纵观美术史，英年早逝的杰出画家不在少数，梵高37岁去世，马萨乔27岁去世，拉斐尔37岁去世，卡拉瓦乔38岁去世。

而今天，李美人推荐给大家的这部**，也同样讲述了一位英年早逝的画家。它就是——

《埃贡·席勒：死神和少女》

Egon Schiele: Tod und Mädchen

埃贡·席勒是20世纪最重要的表现主义画家，同时，也是最饱受争议的艺术家之一。

他于1890年出生于奥地利，父亲是国家铁路局的火车站站长。

席勒15岁时，父亲死于梅毒，之后所有家庭财产都被他付之一炬。

在之后的人生旅途中，席勒时常回想起父亲，那迷乱而凄惨的影像总是令他十分恐慌。

或许，正是因为童年的遭遇，让席勒开始用画笔探索一个个人物背后癫狂而病态的内心世界。

年轻时的席勒，简直就是“天才”的代名词。

16岁，他就被维也纳艺术学院录取。

但后来因为不满于学校的条条框框，席勒在三年后选择了辍学。

之后，他和几位同学一起创建了一个名叫“新艺术家小组”的社团。

影片中，他不断强调这一名词，对“新艺术”的摒弃，对艺术家个性的彰显是他一直以来努力的方向。

对于艺术家来说，寻找精神上的缪斯是一生的课题。

而在本片中，一共展现了四位出现在埃贡·席勒人生中的美丽女性，她们都对席勒的创作产生了巨大影响，称得上是他的缪斯。

第一位缪斯，是席勒的妹妹葛尔蒂。

16岁之前，妹妹一直就是哥哥席勒的人体模特。

姣好的容颜，窈窕的身材，足以让她胜任这一角色。

第二位缪斯，是一位舞台上的演员莫阿。

在席勒的邀请下，所有男性艺术家狂热非常的莫阿来到他的居所，为他做人体模特。

为了展现艺术，这位少女在城镇里常常光着身子，又蹦又跳。

世俗对其大加鄙夷，但在艺术家看来，这就是有生命力的东西。

第三位缪斯，是女模特出身的瓦莉。

席勒和瓦莉由于工作关系，而成为越来越聊得来的朋友，最后慢慢地开始同居。

他们在维也纳附近的新伦巴赫找到了一个颇具诗意的工作室。

然而，席勒被指控引诱了一位年轻的女孩。

媒体开始对他大肆抨击，“恋童癖”、“色情狂”等字眼充斥在报纸的主要版面。

而与之相对，是席勒展览的大获成功，各种好评如雪片一样飞来，令人欣喜。

案件最终以席勒诱拐未成年人罪名不成立而告终，但他却因为利用未成年人做色情展示而被判有罪。

并且，法官拿出席勒的一幅绘画作品，要求当堂销毁。

对此，席勒当然是拒绝的。

任何艺术，最可贵的东西是自由。

而面对现实世界，每个时代的艺术家往往需要与当下的道德或法律产生必不可少的冲突。

那些超前的、先锋的观念，总是让人难以理解，但真理往往就在此处。

席勒在庭上是这样抗议的，“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”

但法官可不管这些，还是当着众人销毁了画作。

之后，席勒认识了住在工作室对面的汉斯姐妹——埃迪特与阿黛拉。

他依旧时不时地找到姑娘进行艺术创作，他优雅的举止和艺术家的迷人气质吸引了两人。

他们混在一起打台球、看**、打雪仗，好不快活。

但欢乐的时光总是短暂的，一战打响，席勒被陆军征召。

之后，他要前往布拉格服役。

与此同时，他已准备与两姐妹中性格较为活泼的埃迪特结婚，而一直深爱着席勒的瓦莉则被席勒抛弃。

从战场上回到家中的席勒，狂热地想要绘画，于是就把妻子当作他创作的对象。

就这样，埃迪特成为了席勒的第四位缪斯。

但埃迪特却是一个安分守己的人。

她不仅不想要席勒画自己，而且还请求他换一个职业。

这对艺术至上的席勒来说，当然是难以理解，于是又是一场激烈的争吵。

离开席勒的瓦莉来到战场上成为了一名卫生员，后来因为猩红热感染而病逝。

当席勒得知瓦莉去世的消息后，感慨万千。

他在想，或许是因为自己才导致了瓦莉的死。

于是，在自己的展览举办之前，他把那幅名为《男人与少女》的画作改名为《死神与少女》，以纪念这位缪斯在自己人生中留下的轨迹。

1918年，席勒的妻子感染了流感，不幸去世。

席勒在妻子离世三天后随她而去，享年28岁。

一颗绘画界的巨星陨落，一位桀骜不驯的天才艺术家就此谢幕。

纵观全片，这是一部极美的**。

从**海报上的那幅《屈膝坐着的女人》，到影片结尾的《死神与少女》。

瓦莉，的确是他人生中最浓墨重彩的一笔，精神上的缪斯。

而最终，埃贡·席勒也随死神而去，为自己画上了诗意而完美的休止符。

他用短暂的一生，翻越了人生中的诸多痛苦，为艺术奉献了爱情和生命。

席勒临终前的遗言依旧桀骜不驯，自命不凡。

“我要死了，但世界的大博物馆将收藏我的画”。

李美人想说，这才是艺术家该有的样子。