文/ 小关平
目录:
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1 、离别与重逢
有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的**沙龙,这是2020年疫情复工之后的首次集体观影,所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。
看**之前,放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。
每部**都应该有属于自己的主题,比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ,但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题,就是 笛卡尔的恶魔理论:我们如何知道自己所处的世界就是真实的?
虽然我之前没有参加过查令的观影活动,但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂**院》。
观众在影片结束后,都静静地将片尾字幕看完,没有提前离场,沉浸在浪漫的**世界之中。和一群爱**的人一起观影,本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别, 却有一种旧友重逢的感觉。
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2 、托纳多雷的时空三部曲
《天堂**院》,是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为:《西西里的美丽传说》、《天堂**院》和《海上钢琴师》。
曾经最喜欢《海上钢琴师》,但我看过《西西里的美丽传说》之后,被美丽的西西里岛和意大利风情所感动,《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。
《海上钢琴师》在中国的名气最响,剧情节奏也更明快,还有着眼花缭乱的钢琴演奏,但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂**院》之后,我想到了, 是意大利语!
《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历,但为了迎合好莱坞和世界观众,全片用英语完成,缺少了意大利语的风味。
《天堂**院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事,之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“**”主题,在这次观影之后,喜爱度超越了《海上钢琴师》,算是我对**独特的致敬。
比**放映员更厉害的是,拍**。
多多,正是托纳多雷的化身。
虽然多多是在**院泡大的,但如果他没有拍**的天赋和持之以恒的努力,以及艾佛特对他的悉心指点,也不一定能成为世所瞩目的大导演。
在**院工作的人那么多,能成为**大师的又有几个?
多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片,这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。
就像 昆汀·塔伦迪诺,也是在他打工的音像店阅片无数,最终走向了导演之路。 多多在**院当播映员的经历,使他成为国际大导演奠定了基础。
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3 、称职的观众
多多看胶片就知道放的什么情节,而且还记得很多**台词。一开始我认为,只有像多多这样从小混迹于**院放映室的孩子,因为**看的太多,才有这种能力。
但后来发现,**院里的很多观众,无论大人小孩,都能背掉很多台词。
印象最深的是一位老人,把一部**从开始到结束完整地背了下来。在播放**时,他总是抢在演员说话之前,将**中的台词和盘托出,而且自己还热泪盈眶,声泪俱下。
这一段既好笑又感人,这老人是**痴迷者的典范,当时的**质朴无华,却很容易让观众代入到剧情和角色之中,人们观影时都聚精会神,生怕错过了什么,哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看**的观影状态完全不同。
其中有个人可能有心脏病,当看到**里一段战争剧情时,一枚炮弹射向观众视角,一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说,**院的画面效果太逼真了,比现在的3D效果还要震撼,他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。
本片的**院里共放了多少部**?分别是哪些**?
因为都是黑白老片,而且很多意大利本土的**,估计只有欧美观众才能统计出这些**的名称,期待能看到这样的科普文章。
写影评不要只去写评论和感悟,有时进行一些系统性、专门性的研究,做一些独特视角的东西,比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想,也都很有意思。
每篇影评的侧重点都不一样,看不同的**评论,能学到不一样的东西。
如果是现代人来拍《天堂**院》,**院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《ET外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些**,我们看的时候可能会更加泪目。
斯皮尔伯格的《头号玩家》,就致敬了很多经典老片,观众从中找到了复古怀旧的感觉,《闪灵》场景的出现直接让我们这些**爱好者喜极而泣。
大多数人都没有在**院中欣赏过《闪灵》,只能靠影碟、电视和网络来看,而《头号玩家》让我们实现了梦想,在**院中身临其境地欣赏《闪灵》,哪怕只是模仿和致敬,也觉得感动不已,仿佛回到了《闪灵》上映的时代。
相信这样的经典**,未来都有机会在**院重映。
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4 、良师益友
多多的小时候很像C罗,我在第一次观影时就发现了,说多多是小时候的C罗演的,估计也会有人相信。
C罗是个孩子气的大男孩,脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容, 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映**的老头艾佛特,估计也会喜欢上这个男孩。
艾佛特与多多是忘年交,是教会多多播映**的人,也是他的人生导师。
**一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情,这也是本片最感人的内容,超过了男女之间的爱情。
艾佛特教会了多多如何放映**,并提醒他注意安全,万一出现意外着火,应该如何抢救胶片。这是项重要的职责, 真正爱**的人都会把**胶片当成生命来爱护。
而且在理想、爱情这些重要的人生议题上,艾佛特也给出了很多建议,是多多最好的倾听者和老师,最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明,依然充当了多多的军师角色。
不仅如此, 他还给了多多最好的人生建议,让他走出小镇,去看看外面的广阔世界。
《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择,是否愿意离开从未离开过的游轮,去看看外面开阔的世界?
1900最终没能超越自己,他将自己困在船上,就像卡尔维诺笔下的树上男爵,在树上不愿下来,最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。
但是,多多选择了离开小镇,到外面的世界闯荡,因为他的人生导师很有远见地帮他策划,让他选择了一条正确之路。
多多衣锦还乡的时候,竭尽所能地帮助了小镇的**院,这和《大鱼》的情节相似,都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频,他流下了眼泪。也正是那一刻,二人的灵魂又交融到了一起。
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5 、小镇和吵闹的意大利人
这个小镇的村民淳朴善良, 对外面的世界充满了向往、好奇和想象,却又习惯以看**的方式来了解外界,久而久之,便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。
他们从**中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力,也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑, 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶,另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中,他们通过看**完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是**院一直存在的重要理由。
如果研究意大利文化和意大利人的性格,多看看意大利**,就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。
他们不仅喜欢大声说话,而且容易情绪化,并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的**中是看不到的,西欧、中欧、北欧的**就更罕见,只有意大利人具有这种吵闹的特色。
看到小镇上的疯子,当别人安静地生活时,他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。
夏天的时候,他扯块长布让别人帮忙挡着(现在想想,帮他拿布的那个人也挺厉害的),拿盆水在球场边露天洗澡,当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归,不露天洗澡,又能在哪里洗澡呢?
对于生活中苦难或受到疾病困扰的人,我们不应笑话或冷眼旁观,也要留一份同情和理解给他们。
可能每个地方都有一个这样的疯子,《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏,《射雕英雄传》里有傻姑,《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍,《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言,或者让人听不懂的话。
《天堂**院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ,这一段看似无关紧要,其实细思极恐,想来也有他的道理。
几十年后的小镇物是人非,这个疯子却好好地活在小镇上,仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人,再看看他,你还敢说他说的话不对吗?他装满了小镇几代人的回忆,也许他才是最大的胜利者。
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6 、**放映员与观影模式
真正爱**的人会为它付出很多,**放映员的工作也不是想象中那么简单的,更不是为了免费蹭**看。他们需要一定的技术和职业精神,才能将一部部**完整顺利地播放给观众欣赏。
**的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中,都需要这种职业精神, 每一个环节都应全力去做。
放映**也不是想象中那么简单,尤其在设备简陋、技术落后的时代,放映员更是件体力活,经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中,被火烧伤,双目失明。
艾佛特将这个差事传给多多,多多也没占什么便宜,而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。
夜色已晚,狂热的小镇居民却嚷着要继续播映**,这一段对话特别有趣。
艾佛特问多多,我们需要让他们快乐吗?
多多点头说,要。
他们把**从银幕上扩展到了室外的墙上。
影院老板不让在银幕上放,那我们就在外面放。
观众说,我们还需要声音。
艾佛特又问多多,我们要达成大家的心愿,让他们开开心心地看吗?
多多点头。
他们又把喇叭对外公放。
一个室外**院诞生了!
所以说,他们从事的是一项能够让人愉悦的职业,并非只是简单地播放**。
插说一句,查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员,因为艾佛特和多多是**放映员的老前辈,今天放映这部**也是非常应景的。
我以前还不知道,原来当代也有**放映师这个职业。
露天**院就是这么来的,后来还有人从水上坐船来看**。
现在还有在汽车中看**的汽车**院,或在山崖上、星空下看**,以后还会有各种各样的**播映方式。
这些都只是形式,真正重要的还是影片本身的质量。如果**真的好看,哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看,依然能从中获得快乐。
然而,**院才是播映**最传统的场所,哪怕以后看**的方式千奇百怪, 我们永远不要忘记**院中的那些欢声笑语,和集体观影的仪式感。
《 天堂**院》是一部表现出看**最纯真一面的**。 当疫情复工之时,查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇,还是很有想法的。
有一个细节是,两家**院共享同一个胶卷,有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片,一家看上集时,另一家只能看下集。
那些看过上集的人还可以慢慢等下集,可是有些人却只能先看下集,后看上集。
看影视剧都讲究连贯性,除非是四大名著那样倒背如流的作品,一部新剧很难先把20到40集看一遍,再回过头看1到20集。
有一个观众,当大家嚷着要看上集的时候,他骄傲地说:我整部**都看过了,我可以把剧情讲给你们听!
接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代,观众都不喜欢被剧透。
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7 、三部曲的女主和摄影
将时空三部曲的女主角进行对比, “神秘”似乎是她们的共性。
《天堂**院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘,但好在两个人还谈了一阵恋爱。
《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过,虽是一次浪漫的邂逅,却没有碰撞出太多火花,甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索,让他去找自己,但男主最终还是没有下船,错过了这段良缘。
可能女主还在家中等待着男主来找自己呢! 按照一般影视剧的套路,肯定是这个结局,但托纳多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜(和《天堂**院》的艾莲娜名字很像)更是神秘、性感、冷艳,勾起了别人的欲望,却又断绝了大家的念想。
可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历,所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情,有着感同身受的心理 ,所以拍得非常成功。
意大利的风景很美,我认为是世上最美的国度。
《天堂**院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。
《海上钢琴师》的摄影也非常美,但大部分时间有一种压抑的感觉,因为故事一直发生在船上,基本都是在室内拍摄的,环境比较昏暗,不像《西西里的美丽传说》阳光明媚,也不像《天堂**院》星空闪烁。
稍微开阔的场景是,轮船刚到纽约的时候,人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦,都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景,却又下着大雨。
而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天,不仅阳光充足,还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。
《天堂**院》也有大量的外景,风景宜人,温馨浪漫,很适合年轻人谈恋爱,也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧,优雅却又厚重,给人的感觉质朴和温暖。
影片的镜头和摄影都非常唯美,把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段,在多多手持摄影机的镜头下,也是非常之美,这和另外两部的美感几近重合。
托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足,这和多多从小拍摄的女性美完全一样,所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部**联系在一起,构思巧妙,意境完美。
再说一下三部曲中关于爆炸的情节,也就是本片的炸**院和《海上钢琴师》的炸船。
炸**院的情节,和《海上钢琴师》中炸船的情节相似,都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭,而它们对主人公来说是非常宝贵的。
炸船的时候,主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失;而炸**院,不会伤及人的性命。因为**院破旧,政府要将其拆除另作它用,小镇居民对**的热忱已不像从前,和大船一样,**院也成为了一个陈旧的回忆。
但对于多多来说,他不忍心看到儿时的记忆化作废墟,于是重建了新的**院。他不仅是个导演,还为**事业做出了很大的贡献,我也很喜欢这个善良的结局。
其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节:愚蠢的市民可以去炸女主的房子,纳粹可以去炸这个美丽小镇,盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演,可能会这么拍,让三部曲再增加一个共同意象。
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8 、与女神约会
看**的时候,我一直在想,艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思?
多多问艾佛特,这个故事到底是什么意思,艾佛特也说不出来,也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样,他的等待是得到了回报的。
看到他们两个的短暂爱情,我还是为多多感到欣慰的,比1900幸运得多。
尤其是看到**院中两个人的初吻,我想到多多从小看了那么多**的亲吻镜头,现在轮到了自己,那感觉一定非常纯真、美好,令其终生难忘!
当你千辛万苦追到了自己的女神时,以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动,当对方没有表示时,依然不依不挠地追求,最终抱得美人归,那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。
当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时,非常为多多开心,也想到了和自己的爱人在一起的画面。
他们在草地上吃野生沙拉,看着像鸡肉和生菜,伴着可口的水果,加一点沙拉酱……我看**时,恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉,和这段情节同步,代入感极强。看他们吃东西,顿时觉得手中的食物非常甜蜜。
我们看的是奥斯卡版本,也就是普遍流传的两个小时,而导演剪辑版将近三个小时,导演剪掉的是多多成年后和女主的互动,以及艾佛特对这段爱情的阻挠。
这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方,但却把**拖得很长,因为**的精彩情节都发生在**院,恋爱的结果,观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的**院情节,和多多追求女神的浪漫时刻,把后面的感情戏简化了。
我们也可以看一遍导演剪辑版,但不如这版干脆利落,虽说有些地方解释得不够清楚,但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢,如果能再压缩10到20分钟,本片可能会更加完美。
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9 、最爱的吻戏混剪
教会的人不许**院放亲吻情节,一放就摇铃,这一段印象很深。
艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑,也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流,是人的天性,不应受到禁锢和限制。
观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待,作为浪漫国度的意大利,亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。
我也非常偏爱看亲吻镜头。
艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集,有几十个亲吻镜头,从几十部影片中剪辑而成。
如果把这些**考证出来,把亲吻的男女主角也写出来,一定是一项非常巨大的工程,相信有人做过这样的研究。
亲吻和其他情色镜头不同之处在于:大多数时候,只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人,他也许想得到她的身体,一般却不想亲她。女人对男人也一样。
亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为,更展现出感情的真挚与纯洁,是情感炽热时的迸发。
这段吻戏,艾佛特剪辑得实在太美好了,也给这部**留下了最精彩的一幕。
我以前发过朋友圈,说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感,能够感受到男女主角的开心与甜蜜。
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10 、对**永远的爱
疫情期间,虽然不能去**院,但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体,我也欣赏了很多好看的**。
用4K极清电视看**虽然清晰度更高,又有多语字幕,可以快进、暂停、倒放,还能记录和研究**的细节,看**的姿势也更自由自在, 但我最爱的观影方式还是去**院,就像《天堂**院》里的人们。
依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆,但我想,很快我又会再回来,和大家继续看其他**。 没有离别,哪来的重逢呢?
2020/8/19初稿 2021/8/5修改
对于许多80后来说,香港**除了是时代的烙印之外,更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**,相信总有一部让你回忆过去的种种
10《开心鬼》
风云人物:黄百鸣
叱咤点评:善良友好,搞笑幽默,开心鬼当道。
说起鬼片,大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节,而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片,众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作,据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》,这让他印象尤其深刻,于是便买下了版权,改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角,主演了自己编剧的《开心鬼》系列,并且获得了票房佳绩,倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。
黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应,他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证,全片洋溢着青春校园气息,喜剧笑料花样翻新、层出不穷,如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收,《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。
9《警察故事》
风云人物:成龙
叱咤点评:搏命打斗,血性警察,彰显正义本色。
成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名,虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩,但对香港影坛,成龙本人以及广大80后来说,影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。
作为成龙风格的集中体现,《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素,可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然,林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻,虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎,但有了鲜花的衬托,影片也有了更多的看点。
武打**重在场面,总是让人联想到剧情上的欠缺,而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性,激情四射又张弛有度,让我们大呼过瘾。此外,除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素,成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间,他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪,都说“爱拼才会赢”,相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。
8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》
风云人物:周润发、周星驰、刘德华
叱咤点评:身怀绝技,绝世高手,赌场唯我独尊。
都说赌是人类的天性,而作为涉赌极深的导演王晶,他的赌片系列一直被我们奉为经典,从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》,再加上其他篇章的一顿乱赌,荧屏上的赌片市场被其占去了大半,而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。
可以说,从《赌神》开始,“赌”被戏剧性的做了神化处理,人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象,就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场,颇有“谈笑间,樯橹灰飞烟灭”的气势,和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》,喜剧氛围明显加重,虽然没有延续发哥的霸气,但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩,打出了星爷独具一格的赌圣路数,依然让影片笑傲票房。
随后,刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏,剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞,但最后总能叱咤风云、笑傲赌场,有美女相陪,有金钱相伴,只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时,也让赌片系列的经典难以再续了。
7《东邪西毒》、《东成西就》
风云人物:众多影帝影后
叱咤点评:正剧未兴,喜剧保底,豪华阵容无可匹敌。
《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定,还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像,或许它的情节有些云里雾里,但却让我们有了更多的深究和揣测,或许它的台词有些晦涩难懂,但却给了我们更深刻的顿悟与感触。
再看影片的演员阵容,三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后,绝对是无法逾越的豪华阵容了。
而如果说《东邪西毒》是个经典,那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了,荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎,无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”,那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲,在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。
正如片头的旁白所述,这是他们年轻时候的一些荒诞事迹,现在看来,这不仅仅是剧中人物的荒唐事,更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事,不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢?
6《笑傲江湖之东方不败》
风云人物:林青霞
叱咤点评:嗜血枭雄,温柔红颜,化作沧海一声笑。
一个人成就了一部系列经典,毫无疑问,提起徐克的《笑傲江湖》,人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星,不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏,但不得不承认,你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。
嗜血枭雄的魔性,温柔红颜的人性,她的自信自负,她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩,成为我们心中难以超越的经典,同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。
“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”,这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调,让人心生惆怅,而到了影片结尾,东方不败坠崖的那一刻,随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下,我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。
5《大话西游》
风云人物:周星驰
叱咤点评:颠覆角色,另类对白,一度掀起“大话”现象。
80后的回忆中,怎能少了星爷的戏份,而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇,当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意,然而在**惨淡收场后,在各大高校传播之际,它开始戏剧化的大热了,而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。
或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧,但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》,我们都能从中看到令人惊喜的亮点,这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧,有惊为天人的紫霞仙子,有让人抓狂的名曲《Only you》,还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白,还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗,这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。
或许当时我们更看重它的诙谐搞笑,但随着成长再去回顾,我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西,比如感情、比如命运。看完影片之后,曾经的我们笑的开怀尽兴,而多年后的我们,可能脸上不知什么时候已经有了泪水,或许是成长让我们有了更多的感触,抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。
4《倩女幽魂》
风云人物:张国荣、王祖贤
叱咤点评:重情女鬼,痴情书生,阴阳相隔终不悔。
**世界不乏人鬼恋的题材,而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。
“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”,虽然是耳熟能详的聊斋故事,但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果,当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗,那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。
王祖贤,那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜,肤如凝脂、妩媚惊艳;张国荣,那个离开人世却依然时常让我们想念的身影,善良钟情、俊秀绝代;在你未定神的霎那,两人早已夺走了你的魂魄,在《倩女幽魂3道道道》中,万人迷梁朝伟挑起了大梁,虽然无论是演技还是种种都无可挑剔,但或许是受了先入为主的影响,遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。
忘不了,纱帐低垂的水榭楼台,琴声悠扬,重情女鬼,痴情书生,人鬼邂逅,不予风流。虽然有情人终没能成眷属,这结局免不了让我们惆怅叹息,但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。
3《古惑仔》
风云人物:郑伊健、陈小春
叱咤点评:血雨腥风,风起云涌,江湖义气自难忘。
《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了,几乎所有的80后们都接受过它的洗礼,而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单,或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市,以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演,他们强硬的气势和拿捏到位的痞气,让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。
燃烧的江湖情义,为兄弟两肋插刀的果敢,虽然影片中弥漫着现实的血腥味,但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》,在加上情节并不相连的各种番外篇,《古惑仔》系列壮大到十三部,也足以见证它的风靡程度。
褪去黑道背景的外壳,我们看到是主人公白手起家,从小人物成长为巨人的奋斗历程,相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。
2《英雄本色》
风云人物:周润发
叱咤点评:墨镜风衣,玩世不恭,疯狂只为小马哥。
如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签,那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录,为续集热映奠定了基础,并且还开创了英雄片的热潮,让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像,没错,他就是影响了我们一代人的小马哥!
黑墨镜、黑风衣,手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意,可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年,不仅是外形上的冲击力,发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济,小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气,不是要证明我了不起,我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来!”,当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时,我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。
不得不说,狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位,演技更是可圈可点,当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范,从未被超越,英雄迟暮虽令人感慨,但我们心中的英雄梦却不会褪色,小马哥永远是我们心中的小马哥!
1《黄飞鸿》
风云人物:李连杰
叱咤点评:功夫在身,正气凛然,铁血男儿当自强。
黄飞鸿,这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师,一直是**界乐于挑战的热门人物,虽然先后有数人塑造过这个角色,但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。
纵观《黄飞鸿》系列**,还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了,李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真,厚重沉稳却又时而羞涩,一招一式中彰显着潇洒英气,举手投足间流露着王者风范,很有智者不语、勇者无畏的风采。
搭配美女关之琳饰演的十三姨,中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩,那么片中精彩的打斗自然是重中之重,而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。
“傲气面对万层浪,热血像那红日光”,高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆,就像歌词里写的那样,“让海天为我聚能量,去开天辟地为我理想去闯”,男儿当自强!
那是几年前的事了,有一次我去看**,看着看着睡着了,忽然,有人把我推醒,原来是剧场服务员,他对我说:都散场了,你该走啦。我起身刚要走,发现我的鞋没了。服务员说:可能你的鞋味太难闻了,观众给你扔了。我就找呀,找了半天也没找着。服务一边打扫剧场一边问我:你找到了吗?我说:没找到。服务员:你笨哪!用鼻子闻呀。这真是个好办法。我就开始东闻,西闻,终于在角落里的垃圾箱里找到了。我庆幸自己,得回长一个警犬的鼻子,否则,就得光脚回家了。
我还在念小学的时候,带着我妹去**院看《指环王》,我妹还在上幼儿园。
只能说《指环王》不适合低幼儿童看。
我很兴奋地享受《指环王》呈现的奇幻世界。
我妹突然和我小声说,她要走,我就想办法哄她,让她再坚持一下,后面肯定很好看。
直到“半兽人”出现,我妹说要走的声音越来越大,我才明白她是害怕。
我告诉她都是假的,别怕,它们是不会从荧幕里出来的。
我不说还好,我刚说完,我妹“哇——”的一声就哭出来了,我妹从小嗓门就大,从座位上跳下来,又哭又闹。
前后左右的人动作整齐划一地看向我俩,可能我妹哭得太可笑?总之大家都在笑,能感觉到大家的善意,没有哄我俩出去。真得好尴尬,我真真切切地体会到被人关注的窘迫。
我赶紧带着妹妹回家,妹妹哭了一路,我悔了一路,我的《指环王》啊!
现在回顾《指环王》里的半兽人,哎呦,确实很吓人啊。
很高兴回答你的问题。**院是个很神奇的地方,密闭的空间,再加上没有灯光,会发生很多尴尬的事情。
记得第一次进**院去看当时很轰动的冯小刚的《唐山大地震》,我当时满以为会有啥美好的邂逅哈哈,哎可惜啊,去看这个**的观众大多数都是中老年人,我是很早就进放映室里坐着等着的,一会左手边来了一对老头、老太太,两个人商量后决定,老头靠着我哈哈,我就继续等右边的人,结果还是一对老头、老太太,我的内心就崩溃了,不过这次是老太太靠着我,我的内心得是多么的强大。
更为尴尬的是,放映开始以后,左边的老头接了一个电话,而且打电话的声音很大,过了半个小时左右右边的老头也接了一个电话,还是声音嗷嗷的,我心里一万个。。。。。。。,最后在老太太的提醒下,右边的老头才结束了那愉快的通话。
这个事发生以后,我就再也不去看那些吸引中老年人的**了,小心脏受不了哈哈!
我在**院内尴尬的事情发生在十几年前,那时候我们县城**院买票就进去看,不分坐位号。一个周六约了喜欢的女同学一起去看**,由于去的有点晚,我们只能坐在后排,近视的我为了不让女同学嫌弃,没带眼镜,结果整场**我都在模模糊糊中看完的。除了知道**名字名,我基本什么都看不见,还不能和女同学说,那时候简直度秒如年啊!
整个看**的过程中我生怕女同学给我说情节什么的,因为我完全看不到,她问我的话,我肯定答不上来,这样就穿帮了。还好女同学素质极高,看**整个过程中没有说什么。**一看完,我就拉着他去滑冰场玩滑冰。路上她说**很好看,还讲了几个情节,我小心的附和着,生怕被她发现我什么也不知道。
这次之后,我就配了隐形眼镜,再出去玩我就把隐形眼镜戴上。只到毕业后很多年,一次在街上偶遇到之前的那位女同学,两人聊天的时候,女同学说,其实她当时就注意到我看不清楚,因为整块**我一点反应也没有。如果真的认真看,不可能没有反应。这下就尴尬了,哈哈。死要面子,活受罪!
最尴尬的?有一次单位组织看教育类的**,我手机满电,耳机备用,打算看着累了就听音乐睡觉。结果我们入场一看,挨着后排坐的是领导和领导的领导。这**看得累啊,动都没怎么敢动,斜眼偷瞄我的兄弟姐妹们,一个个聚精会神的看**,都是投入了百分的认真。
想去厕所又怕遗漏情节而不敢去
主演:姜潮韦彤梦朦胧漫荻
别名:《Lovetudio》
导演:程中豪凯
编剧:李志帅军平
年份:2016
地区:内地
语言:汉语普通话语
片长:100分钟
上映日期:2016-01-08
类型:喜剧情
剧情介绍
有情圣之称的云帆(姜潮)与几个恋爱达人朋友组成了恋爱操作团,成立了一家专门帮助单身客户解决恋爱问题的爱情中介公司爱情公社。
主要帮助那些不会谈恋爱,不懂得如何追求爱情的男女实现爱情理想,帮助他们改变形象、撰写情话、制造氛围,通过对被追对象的了解量身定制解决方案,帮助单身客户跻身恋爱的大本营。
在为爱情出谋划策的过程中,云帆遇到了一位影响公司命脉的大客户,却发现被追的女主角竟然是自己一直难以忘记的前女友王妍(周韦彤),两人相爱相杀,在感情刚有转机之时,一直暗恋云帆的夏薇(李漫荻)揭穿了两人当年分手的真正原因
周韦彤被姜潮推入三角恋情
据悉,**《同城邂逅》中,姜潮与周韦彤深陷三角恋情中,而这一切还都是姜潮亲手所致,这让众多单身男哭晕在厕所,对这样如此奢侈浪费爱情的行为,单身汪们纷纷在网上表示:女神都往别人怀里送,不要给我呀!而姜潮也爆料:其实**中的周韦彤是很爽朗的性格,如此性格加上女神的颜值让剧中众多男人为之疯狂,只是在**中与周韦彤有很多浪漫的爱情故事,但也有很多不愉快的情感纠葛,可是如果说对往外推女神其实内心是拒绝的,只因太多无可奈何的因素导致,这样沉闷的爱情故事听着或许让人感到有些忧伤,但其实它却是带着很有魅力的喜感。
**同城邂逅海报
周韦彤被追,姜潮暗中捣乱
据悉,**《同城邂逅》中周韦彤与姜潮都有人追求,只是姜潮不能接受这样的现实,于是开启了冷疯狂模式,从精神上压迫情敌放弃对周韦彤的任何想法。这样计谋极强的过程姜潮也很感慨:**中的各种思想上的压迫的戏份让我感触颇深,原来爱情不一定全部都是大刀阔斧的直来直去,还可以兵不血刃!很有计谋感,我自己都感觉很刺激。但是《同城邂逅》中虽对于爱情用的是技巧但我还是认同**中的那句真心与勇气才是爱情关键,我想爱情即使有再多的计谋也不如一颗真心重要。
《同城邂逅》定档1月8日上映,专属于你的爱情**。
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