有哪些让人看起来很舒服的油画？

《草地上的午餐》这幅画运用的光影手法，画的是几个人在草地上野餐的场景，这幅画大部分的光都集中在画中间的那名女子身上，像是舞台上聚光灯。让人一眼望去移不开眼睛。这位女子神情惬意，正在摆放餐具，阳光透过树叶投下斑斑点点的亮光，从画里几乎可以感受到现场暖暖的阳光，女子沐浴在阳光之中，美而享受。另外三个人在树荫下乘凉，那对情侣中男子拿起一把遮阳伞指向画外，女子整理头发，像是要离开，男子目光看向女子、静静等待。左边的男子整个颜色是深沉的、与女子形成鲜明的对比。画面男子悠闲地望向远方、像是看向谁。这样一个下午、有水果、有阳光、透过绿叶、洒下一片斑斓。夏日的叔郁郁葱葱，画面的气氛，宁静而惬意，大师将光与影运用的炉火纯青。我最喜欢的部分却是后边那对情侣，一瞬间的动作，简直是神来之笔。

1、莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？2、莫奈花园什么意思3、莫奈花园的诗是什么意思4、莫奈花园的主要景观5、莫奈花园的设计理念6、在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？

1892年，当时已经声名鹊起的莫奈在巴黎的近郊买下了一块地皮，建起温室花园，自己开掘池塘引来河水，整日像园丁一样劳作，栽种各色花木。而这个池子后来成为美术史上最著名的池塘，同时也是莫奈后半生艺术灵感的最重要来源，因此从此莫奈的创作题材基本都集中在他的花园中。

他又在水上特意修了一座日式拱桥，漆成绿色。繁茂的花木环池而居，柳枝紫藤垂悬水面，朵朵睡莲漂浮其上，如同一座植物的天堂，莫奈本人对于这个花园也是十分的满意，称作“这是我最美的作品”。据说花园修好后，莫奈经常凌晨3点起床，一连几小时静坐莲池畔，观察不同时刻花与水的美妙变幻。

这些细节都可以在他的画作《紫藤花》、《萱草》、《鸢尾花》，与睡莲系列、日本桥系列中得以看到。在**“午夜巴黎”中开篇，男女主人公就是站在这座花园的桥上。

1914年的时候，莫奈不幸患上了白内障，渐渐失去色觉，但是并没有失掉创作的欲望。面对变化纷杂的世界，莫奈心中产生了一个伟大的想法，画“大装饰画”，巨大的睡莲，挂在宽敞的圆形空间里，“使人产生置身于无边无际水面的幻觉”为了画这组大画，74岁的莫奈花一年时间再建了一个新画室，以便架起高183米、长366米的超大画布。

可以说莫奈为这些画花费了近十二年，写生不满意，他就将其毁掉重画，一直临近生命的尽头。日后每个走进卢浮宫橘园美术馆椭圆陈列厅的观众，都会像霎时走入梦境一样，被整面墙的睡莲还有水域包围，睡莲的具体形象消失了，只剩下无数暗色的圆盘，笔触凶猛，仿佛火焰在水面上燃烧。空光影与色彩交织，而这种震撼的哲思体验，让橘园美术馆被誉为“印象派的西斯廷教堂”。

莫奈花园什么意思

莫奈花园没有什么特殊的含义，只是法国著名画家莫奈的故居罢了。莫奈花园位于法国巴黎以西70公里的吉维尼小镇上，分为水园和花园两部分。1883年4月底画家莫奈乘火车经过小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居，直至1926年逝世。

莫奈的著名画作《睡莲》就是在此莫奈花园完成的，其画作长23米，宽20米，高五米，目前其画作价格十分昂贵，受人追捧。莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家，莫奈花园的景色和布局是值得参观的。

莫奈花园的诗是什么意思

寓意是顺其自然。

莫奈的后花园时代对他的一生起了至关重要的作用，有一部分原因是他年事已大，体力衰弱使他不得不长期生活在这样的花园里来进行创作，予以万事顺其自然。

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分。

莫奈花园的主要景观

莫奈的园子包括两部分莫奈的花园，即花园和水园。花园又称诺曼底园，位于房前，呈长方形，占地约一公顷，原为菜园和果园。

水园是一个人工湖，岸边种满莫奈的花园了垂柳和竹林，树木参天，曲径通幽，几座绿色小桥跨于如镜的池水之上，水园的规划处处流露着日本园林的影子，给人一种参禅入定之感。水园中种满了睡莲。水园中的桥和睡莲是莫奈作品日本桥系列和睡莲系列的原型。

园中有一些古旧而别致的房屋，宁静而狭窄的街道。

莫奈花园的设计理念

莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

莫奈种花不是按照花的品种分种在不同地方，而是将各种花，从最普通的到最稀有的混在一起种植，因各品种开花的时节不同，这样，从4月到10月，每月都有花开花谢。

莫奈还将他早年最重要的两个主题：水和花卉集合在一起，使天光水影构成莫奈的花园了心目中最理想的“印象”。

莫奈摈弃莫奈的花园了传统的按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式，不去刻意修剪他的花草树木，对其天然生长的形态十分尊重，任其争自由生长。整个花园几乎倾注了莫奈半生的心血，最后才形成赤橙黄绿青蓝紫白的完美色彩组合，犹如画家手中的调色板。

在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像

当你到过了莫奈花园，就会明白他为什么会被后世如此宠爱，为什么他的绘画可以长世流传。在赞叹这个地方太美了的同时，他会赐予你对生活的憧憬和热爱。

普鲁斯特曾这样描述莫奈的花园：“色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。这里不仅仅是一座花园，更是艺术，一幅取材自生活，充满生命力，在自然中完成的大作。”

他是一名将花和光影爱到极致的艺术家、旅行者。他描绘自己对事物的理解与幻象。印象派最早得名就是因为画家被讽刺依照自己记忆中光影的作画，而非写实。他用画表达心中所爱，也将他的生活建造成他所偏爱的模样。

因为爱花，他和马奈去意大利海边绘画期间就搜集各式种子；后在吉维尼的农舍修建了一个大花园，栽种了众多异地的种子。现在在吉维尼小镇，还可以买到不同的花种。

因为爱花，他将农舍每一间面向花园的房间都安装了窗户，这样就可以从各个角度看见满园的花。花园里有38块大小相等的长方形花坛，构成了他的“调色盘”。

因为爱花，他最多时甚至请了八位园丁与他一起修剪花园。法国花园的传统是按几何图形栽种花木，莫奈则是任其以原生形态生长。在中央大道，他做了六个拱形花架，夏天长满不同的攀援蔷薇，使色彩有了立体感，投下斑驳的光影。到了夏末，又开满金莲花。

也是因为他对光影和色调的喜爱与选择，构成了他花园中花色基调。**金盏花和蓝色鸢尾，是他最喜欢的搭配；在他画中常可以看见这被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。他不喜欢黑色，他的画以柔软色调为前景，深色为背景；他在树下种蓝色花，以抵消树下的阴影；花园西边，种红**调的花，让夕阳的色彩更明亮。

莫奈经历了两任妻子的陪伴，她们又都先他离世。第一任妻子卡米耶（Camille）是莫奈的挚爱，自卡米耶离世后，莫奈更多的转向了风景画，而非人物肖像。之前画中的模特，即使是《花园里的女子》也都是参照卡米耶一人。无论是穷困还是莫奈家庭对他们爱情的反对，卡米耶都始终支持莫奈，终于在她23岁时与比大自己7岁的艺术家结婚。自卡米耶离世，莫奈再没有清晰地描绘过人物五官。

吉维尼的花园是莫奈与第二任妻子Alice共同居住的场所。他也在此终老。当第一次世界大战爆发，莫奈正是在这里绘制了大部分的《睡莲》系列，画中也隐藏了战争中不安的情绪。如今最大幅的“睡莲”静躺在橘园美术馆。

当你身处在了吉维尼这座小镇，你可能会真正理解莫奈喜欢它的原因。他喜欢花，就买了大花园种下各式花；他喜欢光，就把他们尘封在画布上。他用喜欢的方式生活；用擅长的方式记录。他是一名艺术家，也是一名旅行者。

小时候在外公外婆家里呆过好几年，那时候最大的快乐就是春暖时在一片紫云英中打滚、夏天偷偷摸摸背着家人去河里摘莲、秋日摘刺花扎进竹芯做成一捧竹花、冬天顶顶着雪去摘腊梅。我也不知道为什么，总是对花怀着别样的情感，后来上高中，看到书本上莫奈那些充满色彩的油画，就一直期盼着能遇见这样的花园。 没想到这个愿望真正实现却是七八年后的今天，最近偶然发现有个地方也是花海一片，各种各样灿烂的花朵竞相绽放，倒像是这秋时节泼了的一副油画。恰好今天闲着，干脆和朋友一起来到这个“花园”拍拍照片，感受一下花海的美。 真真是像白居易诗中说的一样：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”，虽说讲的是早春，但用在这里却毫不违和。带着我的开拓者一起来赏花，虽说它不能像诗中说的一样去实地感受，但是停在这里也算是让它也“看看”美妙的风景了。

驾驶奇骏出发。

45度看起来很大气。

拍几张照片看看。

这样的景色最适合拍照，于正拍的电视剧不是有个“花海”理论吗，几乎每部电视剧都会有“花海”这个场景，从桃花、梨花、牡丹花甚至到油菜花都出现过，要的就是“场景渲染”这个功效，漫天漫地的花海几乎就是情侣

不过今天可没有定情，只有我和我的朋友，趁着天气晴好来打个卡。

从小就很喜欢鲜花，大学时经常会买花用花瓶装起来，摆得整整齐齐，室友们都笑我生活过得真精致。

蓝天、白云、花海，这里真的是一个令人身心舒畅的方，仅仅是拍拍照，呼吸一下花香，就好像回到了童年时为一束花而快乐的时刻。

树荫下倒是刚刚好，不晒又温暖舒服，周围的花朵都开得很好。

温柔妩媚，是人们赞美女性的一个专用形容词，是指女性在容貌形体动作表情上流露和展现出来的风采神韵和气质。

温柔，即是温润、柔美、平和、恬静的意思，与"女儿是水做的骨肉”这句话的意思是一样的。

妩媚，即是漂亮、迷人、妖娆、性感的意思，如“眼含秋水”、“目送秋波”、“目盼兮兮”、“欲笑还颦”、“半羞半喜”、“丰姿绰约”、“玲珑剔透”、“风情万种”等等都是形容女性妩媚的词语。

温柔妩媚是女性独有的特质，这种特质受到人们广泛的喜欢和推崇，也是艺术作品中常见的表现题材。在油画艺术中，有大量以女性为主体和主题的作品，其中很多以优美的画面表现展示出女性形象温柔妩媚的美。

那么，油画艺术中温柔妩媚的女性形象是怎样体现的？或者说，我们该如何从油画艺术作品的画面表现来欣赏和感受女性温柔妩媚的美呢？笔者试从几个方面并以一些经典的油画作品为例，和大家一起讨论一下这个问题。

一，从油画中人物形象的容貌特征上来欣赏女性温柔妩媚的美

应该说，端正清秀的面容相貌是最能体现女性温柔妩媚美的中心。这一点，在许多油画作品中得到了充分的体现。

如格维德的《雅典娜女神》。

格维德是19世纪后期英国新古典主义唯美写实油画的重要代表，以刻画描绘高贵典雅丰腴俊美的女性形象而著称。他画中塑造的雅典娜女神，面容皎洁如一轮浩月，五官清丽恰到好处，皮肤白皙似凝雪一般，明亮的眼睛顾盼兮兮，乌黑的秀发上束着一条深色布质的紫花蓝花串成的发卡，身袭一件露肩的绛红桔黄相间的绣袍，整个画面流露出女子特有的温柔可爱妩媚动人的风采神韵。令人赏心悦目，流连忘返。格维德的《雅典娜女神》被认为是最美的雅典娜女神。

二，从油画中人物形象的身体曲线上来欣赏女性温柔妩媚的美

娉娉婷婷凹凸有致富有韵律的身体曲线是女性特有的一种美，也是体现女性温柔妩媚的重要特征。

以委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》为例。

委拉斯贵支是西班牙17世纪最伟大的画家，长期担任腓力四世王室首席画师，《镜前的维纳斯》是他一生数百幅作品中的唯一一幅人体油画，是通过人物背面来展现女性温柔妩媚之美的经典之作。画中通过人物背部呈现出的富有韵律和节奏感的形体特征以及对面镜子中映出的维纳斯秀美而略带忧郁的面容，成功刻画出一位温柔妩媚的女子形象。

三，从油画中人物形象的表情神态上来欣赏女性温柔妩媚的美

女性的表情神态是丰富而生动有趣的，一颦一笑，一个经意不经意的表情神态都可能流露展现出温柔妩媚的美。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》。

达芬奇是意大利文艺复兴时期绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，在西方油画史上享有第一名画之誉。《蒙娜丽莎》一画中最吸引人最迷人给人印象最深的地方就是蒙娜丽莎的微笑。这微笑中既透着美丽知性温和善良的神韵，又有一种高贵典雅从容大度的气质，把女性的温柔妩媚淋漓尽致的表现了出来。因此人们把蒙娜丽莎的微笑称作是“永恒的微笑”。

四，从油画中人物形象的动作姿式上来欣赏女性温柔妩媚的美

“莫道江山美如画，一枝一叶总关情”。女子的轻柔曼舞、倚窗伫立、抬头望月、对镜梳妆等等一个动作一个姿势都可能透着温柔妩媚的美。

以雷诺兹的《跳舞的女子》为例。

雷诺兹是18世纪英国古典写实油画大师，《跳舞的女子》是他的代表画作。

画面中，三位美丽的青春女子在一起纵情起舞。她们容貌皎美，体态轻盈。其中一个微微后仰，扬起双臂，似蝴蝶正欲起飞；一个大幅前倾，一只手攥紧手臂呈弯曲状，像是在跟姐妹们喊“加油”，一只手用力甩向后边；一个侧身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧线。她们明亮的目光中充满对美好前景的憧憬期待，美轮美奂的翩翩舞姿中尽显温柔妩媚的风韵神采。

五，从油画中的背景道具设置安排上来欣赏女性温柔妩媚的美。

通过巧妙的背景道具设置安排，营造一种温馨浪漫柔美和谐的气息氛围，来烘托和彰显女性的温柔妩媚美，是油画艺术中常见的表现形式和手法。

如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表，《沉睡的维纳斯》是他生前创作的最后一幅古典写实油画。在这幅作品中，画家一方面通过细腻的笔触刻画出人物主体的姣好容貌和富有韵律的身体曲线美，一方面通过多姿多彩秀美辽阔的背景来烘托人物。如碧蓝如洗的天空中漂浮着的朵朵彩云，天空下远方的带着古色古香的房屋和郁郁葱葱的树木，近处的生机盎然的绿地草坪，等等这些和置身其中的维纳斯构成一幅人与自然和谐共生的美妙图景，更加烘托出维纳斯女神温柔妩媚的美。