戴望舒的《雨巷》这首诗是什么意思

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷

撑着油纸伞像我一样，

像我一样地

默默行着

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，

又投出太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。撑着油纸伞，

独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

结构：变幻文法结构，经过巧妙组合，实现由散文到诗的转化。《雨巷》令人叹为观止的是作者绝妙地切割散文式长句而又浑然天成组成了现代诗的神形兼备的能力。以第一节为例：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。诗人写诗手段是打破散文的文法结构，诗歌可以自由切割，原本相对完整的语意组合，以某种诗艺标准做原则。

押韵：《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。

叠词：为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

　　应该是《雨巷》

　　原文如下：

　　《雨巷》戴望舒

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨；

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默彳亍着，

　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　她静默地走近

　　走近，又投出

　　太息一般的眼光，

　　她飘过

　　像梦一般的，

　　像梦一般的凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香的，

　　我身旁飘过这女郎；

　　她静默地远了，远了，

　　到了颓圮的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光，

　　丁香般的惆怅。

　　撑着油纸伞，独自

　　彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过

　　一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

《雨巷》是中国现代著名诗人戴望舒的成名之作，戴望舒也因此成为被传诵一时的“雨巷诗人”。

不妨先借用诗人原野牧夫的一段话：生活对于诗人来说，就好象世界万物离不开阳光和空气一样，诗人总是用自己敏感的心来感受生活的每一个细节，一点一点，然后也以诗歌来介入其中。

生活其实就是一种生命体验的真实过程，一个诗人生命的过程就是感受着生活，然后用文字来介入，来思考——只要是生活，那么你感受的越深也就会思考的越深，最后会悟出某种“空缺”。

戴望舒的《雨巷》为我们精心描绘了一个富于浓重象征色彩的抒情意境，他把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

他在孤寂中满怀美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。于是诗人笔下的“丁香一样的”姑娘就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想在现实中是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和怅惘，而美好的感觉倏忽即逝，如梦一样从身边飘过去了。留下来的只有诗人自己在黑暗的现实中彷徨，那些无法实现的希望如梦一般飘然而逝。

全诗由7节组成。在第一节中，写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，而在这“悠长又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。

第二节是对这个“丁香般的姑娘”做进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香姑娘的幽怨温婉的气质凸显出来。这个丁香姑娘驻足在雨中“哀怨又彷徨”，此时把“她”和雨连结在一起，用雨来衬托“她”的哀怨，如同一幅水墨画般的让读者产生联想。

第三节，写这个让我着迷的“丁香般的姑娘”“像我一样”，在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着，而“冷漠、凄清，又惆怅”的氛围，则充斥在这样的情境中。

第四节，写“她”和“我”在这悠长又寂寥的雨巷中相遇，相较“我”的恋恋不舍，“她”只是默默的走近，投出“太息一般的眼光”，然后“她”“如梦一般的飘过”。

第五节，写这个“丁香般的姑娘”与我擦肩而过，然后“她”“默默的走远了”，走完这条“雨巷”。

第六节，我与这“丁香般的姑娘”彻底的失之交臂。虽然“我”不舍，但“她”还是在我的目光中，在这哀愁的雨中，“消失掉了她的颜色”、“消失掉了她的芬芳”，“消散了她太息般的眼光”与“她丁香般的惆怅”。

所以，在第七节中，“我”独自“撑着油纸伞”，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢着那个“丁香般愁怨的姑娘”。但是，要再次逢着这个“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的，所以我只能退而求其次，期望在梦中与“她”相会。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。诗中的“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。这个“我”似乎在期待着什么、追求着什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。这时候诗中的“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。

《雨巷》从表面上看是写抒情主人公对在雨巷中邂逅的“丁香姑娘”充满甜蜜又忧伤的情怀，希望能与这个“丁香姑娘”再次相逢。但实际上“雨巷”中的“丁香姑娘”只是诗人所创造的一个象征形象。这个像梦一般飘过的，像丁香般结着愁怨的姑娘，只是诗中抒情主人公的内心幻觉，“丁香”姑娘由景而生，又与景相互相生，这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。

“像梦一般地凄婉迷茫”的“丁香”姑娘，本身就带着一种隐约，模糊的光晕；而她的象征意义对读者来说或许认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

戴望舒的诗，深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

在《雨巷》中，我们可以看到，这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的“丁香”形象，曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中（“本是丁香树，春条结始生”——李商隐；“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”——杜甫；“青鸟不传云中信，丁香空结雨中愁”——李璟）。

同时，诗中的“油纸伞”、“悠长又寂寥的雨巷”、“丁香般的愁怨”、“颓圮的篱墙”更体现了一种“杏花春雨江南”的古典文化传统，具有东方美学情调。

读戴望舒的《雨巷》总是情不自禁被带入其中，仿佛时空转换，我便在隐秘的角落，来见证这一场无声的邂逅。我走了那么远，也只是为了在这静谧的江南雨巷与你擦身而过。

还有《雨巷》中蕴含的朦胧美，不足以仅仅促使作者获得“雨巷诗人”这传诵一时的称号。整个诗歌不仅体现了主题的朦胧性，更体现了一种音乐美。诗中不断分行造成的缓慢，仿佛是抒情主人公在前行，又仿佛是在原地徘徊彷徨的脚步，成就了该诗罕见的音乐美。

我们可以看到，诗歌开首是将一个长句：“我撑着油纸伞独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷”，切分为多个短句，并且充分运用了押韵手法。此外，《雨巷》还运用了重复、顶真与回环等修辞手法，使诗歌整体读起来流畅、荡气园润。

正是因为这种朦胧美和音乐美，才成就了《雨巷》较高的艺术成就。《雨巷》更因此而成为新汉诗在早期启蒙阶段成功实践的一个里程碑。

书评《雨巷》 凤凰网 夏蔚然著

戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。一个江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飘然而过。在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。相逢，只是想象；错身而过，是不可避免的悲剧。细碎的文字中，“她”和“我”出现了， “我”却眼睁睁地看着她消失，仿佛一场梦境。诗人撑着油纸伞，彷徨在寂寥的雨巷中，幻想逢着一个希望逢着的姑娘。这并非是现实的巧遇，而是幻觉的邂逅。而那如丁香般的江南少女也许是前清宰相府后代的少女，也可能是诗人以前的邻家少女。其实，是谁已经不重要了，她最终要消散在诗人的视线中。

它是一首优美的抒情诗。在浓重的象征色彩衬托下，赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界，在低沉而优美的调子里，一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。带着哀伤，诗人把自己放在悠长的雨巷中，做一个反复彷徨的孤独者。没有声音，没有欢乐，也没有阳光，只有彷徨和哀怨，这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”，也是当时黑暗而沉闷的社会现实。他在孤寂中怀着一个美好的希望，希望自己心中的美好理想能够实现。但是，诗人明显知道，美好的愿望是很难实现的。于是，它转瞬即逝，只留下自己在黑暗的现实中彷徨。在这里，诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。

《雨巷》中的“丁香”意象，使诗歌呈现出一种迷离的美境。丁香结，即丁香的花蕾，象征人们的愁心。李璟也写过一曲关于丁香的《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”丁香结和雨中愁在这位南唐后主的笔下已经连结在一起。而在诗人的手中，丁香有了进一步的含义。他想象了一个丁香一般地结着愁怨的姑娘，有“丁香一样的颜色”，“丁香一样的芬芳”，也有“丁香一样的忧愁”。于是，它成了含有忧愁的美好理想的化身，包含诗人对美的追求，也包含诗人美好愿望幻灭的痛苦。诗人曾经说过：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”雨中丁香一样的姑娘在他的思想影响下，最终消散，体现了诗人当时理想的幻灭。

在新诗中，《雨巷》是一个“忧愁”的文本。诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫，使它呈现出一种异样的美感。在文学的雨巷中，读者往往不满足于“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”，而还想企图捉住她，于是，她“像梦中飘过一支丁香”般飘过我们的身旁，消散在我们的视线中……这，就是它的“愁怨”所在。

在我们未知的故乡，传来宁静的歌声，天空中绽放着烟火。

同时，时间和空间上的交错呈现了未知的复杂。难得的安静岁月，一种相对脱离的自由和对漂泊的苦恋，若有若无的空荡和不习惯脱离现代伪文明无奈。

凝结成冰冷的虚幻的泪水，只不过想翻身，想摆脱一种平凡，不想做生活中出现的梦，还是需要起身面对一切，慢慢地走着，忘记来自何处，同时看不懂身边的微妙。

听着来自远古的声音，不能连续的思考，被情感的旋涡拌住，自己好象被栓在什么地方，脱离啊，伴随者是无奈。

遥远的天堂有双明亮的眼睛，在天上。

在天黑的时候，眼睛还在天上……我的喉咙想发出什么声音，但不是呐喊，因为我担心把我眷恋的未知的遥远的心灵吵到，我本能的呼吸，本能的进食，本能的听琐碎的声音。

当我转身，我开始幻想我听说过的又未知的影子，如果天还是那么的蓝，如果爱还是那么的真，我也一定会不知所措。

我开始发现目标，疾步行走起来，穿过树林，爬上高山，在高山顶上我剧烈的呼吸，之后我翻身爬上了云端。

我跟着云一起张望，一起游荡。在一段时间内我附身看着高楼林立，人群熙熙攘攘。

我还记得我曾在人群中的追随脚步。

头脑被一种恍惚的记忆唤醒。

是丁香走来，她从怀里掏出一把泥土，揉捏着，揉捏着，对着我微笑。

云还在飘，风托着我。看到她的影子线条的粗细变化，风在起伏，透过了我的心。

我缓缓站起身,就像用指尖问候风一样,回复的声音只有灵魂听得见……而我即刻进入了这种虚幻。

为了她我放弃了和灵魂的对话。在我身边出现了想象中的精灵，精灵的出现开始慰藉我沉重的心，我不再渴求恰好温柔的阳光，开始拥有生命的力量。我的微笑透进梦里，我的泪水流淌着感动。

我可以不需要内心飘飘荡荡，她就是我的天使，上帝的使者…… 我在光亮和黑暗，温暖和寒冷，干燥和潮湿，清风拂面以及狂风肆虐中保持清醒，发现这就是一瞬间的爱，短暂且美好。