《乌鸦》读后感

班级：21级设计一班

1921年，分析心理学家荣格发表《心理类型》一书后，曾为证明自己的设想而踏上人生中极为重要的旅行。在这场旅行中，他到访过不同地区的不同文化，研读过不同文明的神话与史诗，然后从中发现某些反复出现的共同的主题与符号——比如大洪水神话。

这些共同的主题与符号被荣格称之为原型，并且为荣格最为著名的观点——集体潜意识——奠定坚实的基础。在荣格的理论中，集体潜意识是人的心理最深层次的部分，它储存的是祖先在漫长的生物演化中世代积累的经验。

在一般的认知中，这些经验或意象都曾对祖先的生存发展产生过重大影响，比如黑暗、毒蛇与性欲，因此会在不同的文化中反复提及。然而博里亚·萨克斯的《乌鸦》却似乎在某种程度上告诉我们，即便某物不会对祖先的生存发展产生重大影响，也依旧可以成为原型的一部分。

萨克斯的《乌鸦》是一部关于鸦科鸟类的文化著作，书中讲述的是乌鸦们在不同的文化背景中，藉由神话和传说而体现的象征性含义。

并且在《乌鸦》的前言中，萨克斯就点出一个重要的前提：因为神话和民间传说的年代过于久远，因此我们永远都无法确切地知道故事中的乌鸦到底是哪一种鸦科鸟类。就像你永远不知道站在奥丁肩头的或者被后羿射落的乌鸦，是用哪一种鸦科为原型而诞生。

因此萨克斯的“乌鸦”是一种泛指，它包括所有的鸦科鸟类，故事原型根据它们在各个地区的分布不同而有所变化。只不过在《乌鸦》中，它们统称为“乌鸦”。

值得称道的是，萨克斯在《乌鸦》中呈现的内容几乎包含所有主要的文化体系。它的主体被萨克斯按照文化圈或时间的不同分为八个不同的章节，前五个章节以文化圈为单位，横跨欧亚和美洲大陆；后三个章节则以时间为脉络，从浪漫主义盛行一直到20世纪之后。

《乌鸦》呈现的五个文化圈分别是以犹太教或基督教为代表的两河流域文化圈，以古埃及、古希腊和古罗马为代表的地中海文化圈，以凯尔特神话和伊斯兰教为代表的欧洲文化圈，以中国和日本为代表的亚洲文化圈以及以爱斯基摩人和印第安人为代表的北美文化圈；而后三章讲的则是从17世纪到20世纪的，只包括欧洲和美国的现代文明。

单以整体框架而言，《乌鸦》的章节划分还算是可圈可点，古代与现代、东方与西方划分得泾渭分明，但究其细节，却会让人感到失望。《乌鸦》最大的问题是，萨克斯呈现的所有内容都只是单纯的信息罗列，几乎没有萨克斯自身的见解。他的讲述方式都是先列举一个典故，然后用一句话总结说：乌鸦在某文化中有某某含义。而且典故与典故之间几乎没有任何联系，全然是一盘散沙，没有任何系统化的处理。

而典故的选取和呈现还体现出《乌鸦》的另一个问题，即萨克斯选取的典故似乎太过于沉浸在自己的舒适圈之中——基本都是其所属文化圈之内或者与其紧密相关的故事。这一弊端在后三章表现得尤为明显，似乎在萨克斯看来，工业革命之后就只剩下西欧和北美文明，其余的文化圈全然没有涉及。

《乌鸦》的前五章也同样如此，尽管萨克斯煞有其事地列举出五个不同的文化圈，但他却没有对五个文化圈做到雨露均沾。如果是讲述和欧洲或北美文化，萨克斯就能大书特书；而一旦写到亚洲，萨克斯就像一只被人捏住喉咙的鸭子，连发出连贯的声音都有点费力。

这是因为亚洲的神话和传说缺少乌鸦的身影吗？不，这是因为萨克斯对亚洲文化并不了解，而且在写作时也没有尝试了解。

仅以中国为例，乌鸦在文化中的象征性含义就历经多次变化。从“后羿射日”到守护孔子的“三千乌鸦兵”，从用来预测吉凶到用来表示败亡，从“楚人谓女鬓为鸦髻”到“乌鸦反乳”，甚至再到鲁迅先生的《药》。它的意象丰富程度不亚于任何一个其他文明，然而在《乌鸦》中，萨克斯仅仅列举完“后羿射日”和“七夕鹊桥”就宣告故事的结束。

萨克斯的写作就像只把他曾经听说的故事放在书中，除此之外再无任何的深入探究。

因此，萨克斯的《乌鸦》尽管框架完整，但内容是不合格的，一方面是萨克斯在书中仅仅只是对和乌鸦有关的神话传说做出汇编，既没有系统的整理，也没有自身的见解；另一方面则是他的汇编资料极不完整，无法让读者全方面领略乌鸦的不同象征含义。

因此在某种程度上，《乌鸦》这极尽奢华的装帧，就像出版商所做出的补救——试图用形式的华丽来弥补内容的不足。可惜的是，我不是，也不想成为那个买椟还珠的郑国人。

乌鸦**与蜥蜴先生第21集在一起的。顾川带着姜小宁去了一个地方，漫天气球，顾川走来向姜小宁表白，请求姜小宁和他在一起，姜小宁热泪盈眶，顾川告诉姜小宁，虽然很喜欢她，现在他们不能在一起，问姜小宁愿不愿意等自己三个月，姜小宁毫不犹豫地回答愿意和他在一起，两人相拥。

乌鸦**与蜥蜴先生是由吴强执导，任嘉伦，邢菲领衔主演，刘芮麟，骏声，葛施敏，赵奕欢主演的电视剧。该剧讲述的是乌鸦**被命运诅咒，遇见向死而生的蜥蜴先生，从而碰撞出魔法爱情的故事。

乌鸦**与蜥蜴先生剧集评价

冷冰冰的机械心脏遇见事事不顺的倒霉蛋，冷血蜥蜴碰上霉神乌鸦，对生活自我放弃的国际顶尖建筑设计师爱上父母双亡，工作连连失利但依旧乐观的菜鸟助理。新颖的人物设定让乌鸦**与蜥蜴先生拥有了更加极致的浪漫。

与此同时，随着剧情的不断深入，越来越多的观众们感受到了乌鸦**与蜥蜴先生的满满诚意，豆瓣评分呈逆袭之势。人能仰望，就是幸福，吴强用一句歌词定义了这个故事，也是剧中男主角顾川的台词。而滕真子的定义则更具爱情色彩，双向奔赴的治愈。

在这两种定义也愈加明晰。在女主角姜小宁的影响下，男主角顾川重获对生活的热情和希望。而姜小宁也终于遇到了帮她打破乌鸦魔咒的顾川，爱情和事业双丰收。

《乌鸦》（(美) 埃德加·爱伦·坡）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：乌鸦

作者：(美) 埃德加·爱伦·坡

译者：曹明伦

豆瓣评分：87

出版社：江西人民出版社

出版年份：2017-12

页数：448

内容简介：

全书精选25篇爱伦·坡的代表作，涵盖其在惊悚小说、推理侦探小说、科幻小说和幽默讽刺小说领域的佳作，包括读者耳熟能详的《莫格街凶杀案》《黑猫》《金甲虫》《泄密的心》《瓶中手稿》《眼镜》《莫斯肯漩涡沉浮记》《一桶蒙特亚白葡萄酒》等篇目，并由爱伦·坡作品研究专家曹明伦翻译。另外，全书选用11幅由爱尔兰画家哈利·克拉克根据爱伦·坡的作品创作的插图，为读者带来一个别样的、极具画面感的阅读体验。《乌鸦》是爱伦·坡最广为流传的一篇诗歌，本书特以此诗命名，书封上的乌鸦则是法国印象派画家马奈为此诗创作的插图，进一步烘托出爱伦·坡作品幻灭而伤悼的忧郁美，及其独有的暗黑风气质。

作者简介：

埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）1809年1月19日生于马萨诸塞州的波士顿，1849年10月7日逝于巴尔的摩。

19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国19世纪浪漫主义思潮时期的重要成员。

一生创作了七十篇小说，其中包含六十八篇短篇小说，两篇长篇小说。

1845年1月，爱伦·坡发表诗歌《乌鸦》，一时声誉鹊起。

爱伦·坡被世人尊称为侦探小说鼻祖、科幻小说先驱及恐怖小说大师。他主张“为艺术而艺术”及“情节服务于效果”的创作理论；他开创的写作手法影响了众多作家，包括柯南·道尔、斯蒂芬·金、儒勒·凡尔纳、希区柯克、江户川乱步等人。其中，柯南·道尔塑造的家喻户晓的大侦探福尔摩斯，实际上就脱胎于爱伦·坡笔下的迪潘。

译者：

曹明伦，深入研究爱伦·坡的宇宙观与艺术观，称爱伦·坡是“孤独的过客，不朽的天才”。

四川大学教授，主要研究方向为文学翻译、翻译与跨文化研究。

译有《爱伦·坡集》《弗罗斯特集》《威拉·凯瑟集》《培根随笔集》《司各特诗选》等多种英美文学经典。

歌曲名:乌鸦

歌手:森美

专辑:华语单曲榜

森美 - 乌鸦

作曲: Kelvin 填词: 火火

曾多麽奢想一天可亲吻她

谁人都知低级的我天生怪诞

如乌鸦 只配当笑话

一声招呼都叫她吓怕

途经她身边只染污她两眼

明知我差 比污渍更加差

清楚这世间谁愿喜欢一只乌鸦

哪位醉深黑色的童话

谁能施舍丁点爱愿意吗

逃离黑色乌鸦这毒咒吗

坟场的雪花

卖力地刺入眼用血做眼泪花

祈求乌鸦得到爱是错吗

谁也无价惟有我却吓人可怕

像垃圾被弃在堆填区吗

还不知羞耻一天可感化她

围城中的公主乞丐怎睇上眼

傻乌鸦 这妄想太假

黑色乌鸦生於丧礼吗

银色的婚纱怎去高攀配搭

怎麽恋爱太残忍

劏开我心 撕开我的疮疤

乌黑的血化成火烧破浪漫结他

如果一天我命丧末世下

你没意欲送鲜花

为何犯贱地做乌鸦

我习惯做悲微乌鸦

世俗的丑化 继续的丑化

这独身黑客

注定要做悲情的乌鸦

http://musicbaiducom/song/20666966

《乌鸦》是一本由(美) 埃德加·爱伦·坡著作，江西人民出版社出版的448图书，本书定价：4900，页数：2017-12，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《乌鸦》读后感(一)：直面死亡，永不得脱

爱伦坡是哥特小说和诗歌的伟大作者，哥特元素在其作品中无处不在。哥特式中世纪典型艺术风格，代表着恐怖、颓废、上帝、神秘、死亡等，黑猫、蝙蝠、乌鸦、十字架、鲜血等成为哥特式作品中最经常出现的意向，作品往往通过描绘内心的邪恶与恐怖的环境来表达绝望、孤独等主题。不难看出，爱伦坡的各类小说和诗歌中深受哥特式影响，《乌鸦》这本书就是爱伦坡的短篇小说集，他铸造了哥特式小说的伟大成就。

爱伦坡对哥特式风格的入迷与他的经历关系密切。他早年丧子，中年丧妻，健康状况也不好，内心一直都倍感孤寂凄凉。对妻儿的思念，给他的脑海中带来种种幻想，直面死亡的经历让爱伦坡对美好事物的死亡和凋零有着强烈的迷恋，这种迷恋不但让他经常以死亡为主题创作小说，更是开创性地引入诗歌，成为哥特式诗歌的开创者。

《乌鸦》这本书的众多死亡恐怖小说中，爱伦坡都用他的才华为他的文字给予哥特式装修，使之呈现出哀伤、神秘、死亡。《乌鸦》的小说中，读者经常能够看到毛骨悚然的场景，感受到诡谲恐怖的气氛，听到凄厉的悲鸣或呜咽的私语，见到神经质的男主角。在那种复古、破旧、神秘、封闭的哥特式建筑周围，是无法撕破的黑夜，狂风肆虐，屋里确实厚重的幔帐随着风声飘扬，昏弱的灯光闪烁不定，随时将息；房门嘎吱作响，随着风咣当；忧郁的深沉的男主在屋里，与幽灵作伴，与魔鬼起舞，内心一阵阵波澜。即便在这个屋子里曾经有过欢声笑语，在《红死病的假面具》中，普罗斯佩罗亲王的城堡夜夜都有欢宴舞会；在《瓶中手稿》中我从海难中逃脱并躲在一艘奇异的船上，夜夜观察一群水手的生活；在《黑猫》中我曾经特别热爱、亲自喂养黑猫普路托，还是与深爱的妻子的共同爱好和话题；在《椭圆形画像》中画家深深迷恋他的妻子，并想替自己的新娘画画；在《陷坑与摆钟》里我躲过了宗教法庭意欲置我于死地的黑暗中的深坑，却又要面对最终将要割破我胸膛的锋利的钟摆；《丽姬娅》中我与丽姬娅相濡以沫；但是，所有的快乐都是虚妄，只有死亡是永恒的唯一。在一次假面舞会中，红死病侵袭了普洛佩斯洛城堡，城堡中的男女无一幸免；我躲过了海难并逃脱到一艘奇怪的船上，每天都能看见一群奇怪的水手，但是最终却仍是和他们一起重新下沉到海底；我亲自绞死我的爱猫，但夜夜都受到它灵魂的纠缠，在黑猫的报复下我杀死我的妻子，并被警察抓走；画家终于为他的妻子画了一幅最完美、最生动、最逼真的画像，却攫取了他的新娘的生命；我面对那一次又一次逼近我的锋利的钢刀，却无法动弹，谁能救我？丽姬娅最终也没死神带走谁又是我的下一个丽姬娅？

爱伦坡的《乌鸦》中反复出现黑暗、死亡，也许是长年累月的悲恸沉重打击了爱伦坡的身体和精神，让他在午夜辗转反侧，难以入眠。而午夜正是幽灵与魔鬼放肆的时候，是恐怖与神秘的时候，爱伦坡面对着物是人非的家庭，虽然房屋摆设依旧，但人已诀别，在这个时候，各种幻想与幻象都向爱伦坡袭来，小说里面那深沉忧郁又神经质的男主何尝不是爱伦坡自身的写照？那各种香消玉殒的女主何尝不是他对他爱妻的思念。只是，爱伦坡你是多么傻啊？你企图以文字来忘却伤痛，却不知这只能是徒劳，你越写，你越被寂寞与悲痛侵蚀；你越写，越被思念和哀悼束缚。这些文字为你铸成了一条循环往回的道路，让你永生永世在思念亡妻的道路上不得轮回，走不出这个怪圈。正如书名“乌鸦”，它的名字就叫“永远不再”，永远不再有一个如此爱着的人，永远不再和他一起生活，永远不再和他白头偕老，永远不再出现在他面前……

爱伦坡不愧是哥特式小说的丰碑，恐怖故事和幻想小说的缔造者，他还有一个身份，侦探小说之父，是美国小说历史上最伟大的小说家之一。

《乌鸦》读后感(二)：那颗不肯原谅自己的心，愿你被这世界温柔相待

《乌鸦》这本书，收录了埃德加·爱伦·坡的25篇短篇小说。

埃德加·爱伦·坡（1809～1849），19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员。爱伦·坡自幼父母双亡被收养，短暂的大学生活之后就辍学从军，并低调地开始写作生涯，匿名出版过许多诗集、随笔、小说和评论。1845年1月，爱伦·坡发表诗歌《乌鸦》，一时声誉鹊起。本书正是以此诗歌命名，并且这篇诗歌也收录在书中。

爱伦坡的文学生涯始于诗歌但不止于诗歌，他也是侦探小说的鼻祖，科幻小说的先驱和恐怖小说大师。当代评论家将他的小说分为四类：死亡恐怖小说、侦探推理小说、科学幻想小说和幽默讽刺小说。

《乌鸦》这本书收录的死亡恐怖小说有：《威廉·威尔逊》，《瓶中手稿》，《黑猫 》，《厄舍府之倒塌》，《红死病的假面具》，《陷坑与钟摆》，《泄密的心》，《丽姬娅》等 。茜芝麻读完觉得小说中的情节虽然恐怖怪异，但也确实很入读、震撼人心、发人深省。有些西方学者认为爱伦·坡写死亡恐怖小说是为了探寻恐怖的根源，也有人说是为了探究死亡的奥秘，从而能够直面死亡。不管哪种说法，作者在小说中的描写除了引发我们对死亡的思考外，也引发了我们对人性的思考。

书中的侦探推理小说包括：《莫格街凶杀案》，《被窃之信》，《金甲虫》，《你就是凶手》等。爱伦·坡的侦探推理小说创造了推理小说的基本模式，对推理小说的兴起和发展产生了巨大影响，包括著名侦探小说家柯南道尔笔下的福尔摩斯，也是脱胎于爱伦·坡小说中塑造的迪潘这个人物。柯南道尔还曾感叹“在爱伦·坡之后，任何写侦探小说的作者都不可能自信地宣称此领域中有一方完全属于他自己的天地”。

书中收录的科幻小说仅有《气球骗局》一篇，尽管爱伦·坡一生中创作的科幻小说并不多，但每篇都很引人入读，想象的同时又不乏科学理论依据，也致使学者认为他是“科幻小说的奠基人”“真正意义上的科幻小说之父”，著名的科幻小说家凡尔纳也深受其影响。

书中收录的幽默讽刺小说有《生意人》，《眼镜》，《欺骗是一门精密的科学》，《森格姆·鲍勃先生的文学生涯》，《与一具木乃伊的谈话》等。除了这些，属于其他类型的小说中也常用到幽默讽刺的手法。爱伦·坡的幽默讽刺小说语言运用很巧妙，既能让读者站在旁观者的角度看故事进展，又很容易代入主人公的身份去体会人物的内心；小说的故事情节也很缜密，让读者看到滑稽故事的同时，也体会到作者的批判和讽刺。

茜芝麻结合印象最深的几篇文章，谈谈自己读完这本书之后的思考和感受。

逼你走上绝路的，不是别人，是你那颗无法原谅自己犯错的心

《黑猫》这篇文章讲述了主人公“我”与两只黑猫的故事，我从小以性情温顺而闻名，对待自己的妻子和宠物黑猫都是疼爱有佳，可自从酗酒后，我就开始变得喜怒无常，烦躁不安，对妻子拳打脚踢，更是将宠物黑猫虐待致死。后来，经历了火灾等一些事件后，我又遇到了一只黑猫，这只黑猫除了胸前有块白斑，其他地方都和之前的那只一模一样，良心上的不安使我收留了这只猫，但每次看到这只猫我都会想起自己对前一只黑猫的所作所为，这只猫对我的喜欢更是让我厌恶，终于有一次在地窖里，这只黑猫彻底把我惹怒了，我举起斧头就要砍它，但是妻子却加以阻拦，失去理性的我直接将妻子砍死了，为了隐藏罪证，我将妻子的尸体封进了地窖的墙里，却没有留意封墙的时候也将那只黑猫封了进去，当警察到地窖来检查时，黑猫在墙里的叫声，暴露了我犯罪的事实。

故事很曲折入读，不少读者看后都会觉得主人公有精神或心理疾病，不能理解主人公怎么就从一个性情温顺的人变成了杀人虐猫的凶手。其实主人公这种反常行为或心态是一种人类心灵的原始冲动，每个人或多或少都有，用作者的话说就是“谁不曾上百次发现自己做一件恶事或蠢事的唯一动机就仅仅是因为他知道自己不该为之”。很多事情最大的吸引力偏偏是我们知道自己不应该这么做。

现实中也不乏这样的例子，明明是老师家长眼里的好学生，却成了杀人行凶者，每个人在情绪失控的瞬间都有做出极端事情的冲动，但我们大部分人能够克制住这种原始的反常行为，并且随着情绪的平缓这种想法很快就消失了，可并不是人人都能做到这点，所以才会造成了悲剧的发生。

主人公一直觉得第二只猫的存在就是对他的警示，不停地提醒他，让他想起自己对第一只猫的所作所为，可实际上那只猫做错了什么？什么多没有，那只猫很喜欢主人公，也愿意跟他亲近，是主人公自己心里过不去，不停地折磨自己，把自己逼上了绝路。

很多时候我们都会觉得之所以走上绝路是外在环境和别人逼迫，却不知真正的原因其实是你无法原谅自己。其实人性中本就有恶的一面，可无奈社会或者更确切地说是你自己对好人的要求太高，做惯了好人，一旦犯错就不更容易原谅自己。

连尝试都没有过，你有什么权利说难

《金甲虫》属于侦探推理类的小说，建构了侦探推理小说的经典模式，作者在推理探索的紧张气氛中也穿插着许多轻松幽默的元素，读起来很有画面感，当时就感觉要是拍成**一定超赞，上网查了查，果真有根据小说改编的同名**，可惜没找到片源，伙伴们要是谁有求分享给茜芝麻~

其实它讲述的是一个以金甲虫为线索的寻宝故事，其间一个个线索的发现和谜团的解开很抓人眼球也很烧脑，尤其是勒格朗破译密码的过程。不由得让人感叹，有时候我们真的只是被表面上看上去很复杂的东西吓住了，停下了探索的脚步，实际上当你真正深入其中就会发现一切并没你想的那么复杂。

就像小时候解数学题，什么都不懂时胡乱翻书，看着一堆见都没见过的符号，觉得好复杂，可真正学完之后再看，并没有那么难。所以任何事情在尝试之前别先急着否定，说自己做不到，没试过你怎么知道？

欺骗这门学问，从古发展至今，已经成了一门精密的科学

在《欺骗是一门精密的科学》中，作者总结了骗子的一些特性：谨小慎微、自私自利、足智多谋、胆大包天、从容不迫、别出心裁等。文章举了很多例子揭示骗子的各种作案手法，不禁让人感慨，欺骗这门手艺，真是不分古今，无论中外，一直都存在。

想起前段时间以电信诈骗为主题的**《巨额来电》，片尾有对这些被骗者们的真实采访，有些已经过去好些年，但想起来依旧会落泪，被骗者们在憎恨骗子的同时，更多的是对自己的怨恨和责怪，甚至有被骗去一生积蓄，想不开而自杀的人。

对此，茜芝麻也是感同身受，上大学期间被网络骗子骗去了学费，不敢告诉家人，只能自己去拼命做 挣钱弥补。很感谢当时的几个朋友，他们知道后没有指责和嘲笑，只是安慰我不要太自责，并且跟我说：虽然他们自己钱也不多，但如果我需要，随时可以借给我。

当时真的很感动，借用**里的一句话：面对诈骗，爱才是最好的保护网。被骗者们内心已经不知道反思、责怪过自己多少次，这个时候他们最需要的不是批评和教育而是你的一个拥抱。不是人人都像我们想的那样善良，但能被家人和朋友温柔相待，足矣。

其实，书中的每篇文章都能读出不同的意味，就比如从《红死病的假面具》中，茜芝麻读到了死亡的不可避免；从《瓶中手稿》中体会到了人之将死，无谜可瞒；从《眼镜》中看到了作者对“一见钟情”的讽刺；从《威廉·威尔逊》中读到了人性本我和超我的抗争等。这些小说早已超越了其本身的时代背景，被不同的读者赋予了不同的内涵。当然这本书中也有茜芝麻看完之后不知所云或者完全无感的文章，可能是作品本身没什么特别的含义，更可能是自己经历、思考的还不够。

爱伦·坡的创作原则一直都是“效果论”，每个情节都在为最终想要达到的效果服务，没有离题的枝节和无关紧要的装饰，故事很扣人心弦，不像现在某些改编的电视剧，主线都没有了，又怎么能让人有看下去的欲望。喜欢读死亡恐怖类小说，侦探类小说的，或者只是闲暇时刻想思考思考人性的朋友，茜芝麻推荐你去读读这本书。

《乌鸦》读后感(三)：《乌鸦》(爱伦·坡)

爱伦·坡的作品，大学时候在图书馆偶然读过一些，大体上总是有些沉郁阴霾，带着死亡的气息。这本中所选篇目比较杂，有推理类的，也有讽刺类的，还有描写死亡心理类的，不得不说作者是一名鬼才，因为在他的作品中，能看到许多后世作品的影子，脑洞相当大。

推理类的篇目里，印象最深的是《莫格街凶杀案》和《金甲虫》，尤其是后者。前者在前半篇幅中营造出诡谲气息，后半篇幅解密的真相令人始料未及，后者关于寻找宝藏的一系列推理非常精彩，尤其是字符推理部分，虽然并不是非常复杂的悬疑情节，但推理过程严谨有条理，依然让人看得很过瘾。

《一桶蒙特亚白葡萄酒》和《黑猫》，看过很多悬疑里都有过为了隐藏而把尸体砌进墙里的情节，虽然不知道爱伦坡是不是最早想出这个手法的人，但确实是我看过的作品里最早提到的。第一次看到这种手法的时候简直毛骨悚然，无论看多少次还是有些背后发凉。

《红死病的假面具》《瓶中手稿》《莫斯肯漩涡沉浮记》《陷坑与钟摆》，全部是充斥着死亡气息的篇目。看了瓶中手稿之后还专门去查了一下关于幽灵船的传说，顺带了解了“飞翔的荷兰人号”，暴风雨、阴暗的环境加上死亡永远让人心有余悸。《陷坑与钟摆》则是给人窒息般的紧张感，能体会到钟摆降下时主人公的恐惧与躁狂。

《塔尔博士和费瑟尔教授的疗法》，世界奇妙物语中有一集就是讲的类似故事。精神病院的医生才是真正的精神病者，直到最后才发现这个诡异的事实。可见爱伦坡的小说对后世的影响力。记得好几年前有人在微博上安利世奇时截图了这个故事，转发量很高，很多人大呼神转折，实际上都是作者玩过的手法了。

《厄舍府之倒塌》，荒凉的宅子，刚死去的亲人，雨夜的诡异声响，气氛让人想起《猴爪》，大概后者在描写老太太许愿让儿子回来的部分也多多少少有借鉴前者的成分在其中，确实很容易引起读者的心理紧张感，直到最后仍然被这幢阴森的宅子所困扰。

《乌鸦》读后感(四)：失控的孤独——读“人群中的人”

故事从拉布吕耶尔的一句“不幸起因于不能承受孤独”开始，整篇便离不开“孤独”。孤独是什么？某种程度上，孤独是一种自由，你完全独享自己的情绪，因为孤独，你不用受限于人群中情感的跌宕起伏。但同时因为享有孤独，你被人群抛弃，孤立于世界边缘。适当的孤独，能让你感受到生命的自由与独立，但当孤独变成自我的狂欢，甚至开始失控时，你便被孤独所囚禁。当失控的孤独不能再被承受，人们便会疯了似的寻求解脱。就如同文中老人一样，他是罪孽深重的天才，他不甘寂寞，他变成了人群中的人，他走了整整一天也没走出大街的骚动与喧嚷。这或许就是引言中提到的“不幸”。

在读这个故事时，让我一开始觉得奇怪的是，为什么花了一半的篇幅来讲大街上各式各样的人，从他们的身段、衣着、气质、步态、外表以及面部表情等等，由外到内看到他们的心境，甚至是看到被划分的这一人群的特质，以及他们在现实社会中的地位和困境。文章后半部分作为故事的重点，却与前半部分在篇幅上是同样的地位。而后我才意识到，故事的重点并不在老人身上，而是在人群身上。爱伦坡真正在写的是人群的精神困境。老人试图融入人群，但人群中的人又与老人有什么不同呢？都是被孤独胁迫，淹没在人群中的沙子。

而后，在上完毛尖老师讲解《马耳他之鹰》的课之后，便更能理解这种写法其实是一种侦探视角。城市是一片荒原，乍一看毫无生气，而侦探式的视角将城市拉回到人性的维度。这也许就是早期城市文学都用类似“侦探“的视角切入的原因，侦探为侦破犯罪案件，目光游行在城市中，而现代犯罪是在一个失控的时代中产生的，任何人都可以拿出一把枪。城市成为了一片黑色丛林，侦探的目光显得尤为重要，因为逐一排查，看穿人们的心事，城市才得以恢复秩序。这里的秩序同时存在于人的意识层面和城市的宏观场面。视角回归到人性，一切才得以给出合理的解释。

而在这篇中，爱伦坡同样也采用了“侦探视角”，“我”像侦探一样思维敏捷，冷眼旁观世界却有着巨大的热情与欲望。“我”将人群划分，饶有兴趣的观察他们，有时也会陷入沉思。比如在辨认赌徒时，每一个细节都被标上了怀疑的标签，因为他们可能自诩为靠机智为生的绅士---这正是侦探视角的特点之一：怀疑。同时每个细节也被看得清清楚楚，似乎在侦探眼底下，人是透明的，试图看到世界错综复杂的“网”背后的线索。这其中有一段：他们衣着各异，有铤而走险的用套筒骗赌法行赌的赌徒穿的衣服，天鹅绒马甲，时髦的围巾，镀金链条，精致的纽扣，在审慎而朴实的牧师看来，一切都很可疑。侦探确实如同审慎朴实的牧师，能很清楚的看到服饰背后的疑点。夜深了，“我”对人群的兴趣愈加浓郁起来，人群的总的特性有了改变。也正是因为这一视角的运用，“我”才能看到这种改变，人性的画卷就此慢慢铺展开来。

即便是如此高明的“侦探视角”，在碰到老人时也陷入了困境。“他有一种绝无仅有的奇特表情，我从未见过类似的表情。”这种迷惑不解反而激发了“我”跟随这个老人的欲望，我感到 、惊讶和着迷。这个老人内心的确记载了无比疯狂的历史，因为他是人群中的人，日复一日，从未放弃对自己的这种定义。不分白天夜晚，他唯一的目的就是找到人群，融入其中，不停的走。他感受不到人群的孤独，在不停逃离孤独的过程中，他早已忘记孤独是什么感觉，他能感受到的只有融入人群的狂热与舒适，与独自行走的躁狂。他完完全全被人群囚禁，为了舒适，永远也走不出街道的喧嚣。在我看来，对老人的描写是为了更加深入人群。拥挤其实会加剧孤独，人来人往，有的只是身体上的接触，内心的疏远便在这种疏密的对比中一下子显现出来。老人的行为完全背离了这个观点，而聚集的人群同样也有此般的狂热，想要借人群逃离孤独，认为人群是对自己的最好庇护，孰不知人群只是在将你淹没。

在这里，人群对于他们是庇护，也是潮流，卷携着个体涌入城市的每一个街道，又将他们淹没。不断寻觅人群，也愈发绝望于自己对失控的孤独的无可奈何。人群就像是一面镜子，照见你的孤独与格格不入，也照出了城市吞食个体的血盆大口。即便城市是如何的血腥黑暗，人们还是在不断前行，为了寻得舒适人们融入人群就成为了唯一的方法，因为永远也无法逃离城市，逃离被禁锢的生活，而人群却能营造出一种逃离的假象。人群作为城市的衍生物，在性质上也同于城市，假象终归是假象，人群同样在吞噬个体，吞噬掉他们对抗孤独的能力，消磨掉他们仅剩不多的自由与独立。所以，人群在这个维度上可以代表城市。

最后我想谈谈关于“我”和故事的背景。“我”就如同爱伦坡本人一样，试图更多的了解老人，试图看到这个时代的症结。他的确看到了，预言出了“繁华一梦”背后隐藏的焦虑无依，“上帝死了”之后人们的迷茫。当时的背景是：大机器时代到来了，机械化高度介入人们的生活，人与人、人与社会之间不可避免的开始异化，如拜伦等英雄时代的精神寄托不复存在，继而出现的是孤独彷徨的精神荒原。故事通过老人，将这种孤独变得失控，不过是另一种人文关怀的极致体现。

《乌鸦》读后感(五)：黑猫与乌鸦

爱伦坡这个人就不用多说了，他是十九世纪美国诗人，也是小说家和文学评论家。三十六岁那年，他发表了诗歌“乌鸦”，一时声名鹊起。这就是本书书名的由来：这本书不仅收入了爱伦坡的25篇具有代表性的小说，还有他的代表诗歌《乌鸦》。

当然，他不只是诗人，还是侦探小说的鼻祖、科幻小说的先驱和恐怖小说大师。他一生写了七十篇短篇小说和一部长篇小说，涵盖恐怖小说、推理小说、科幻小说和幽默讽刺小说。

单说推理小说，爱伦坡曾经写过的《莫尔格街谋杀案》、《玛丽·罗杰疑案》、《你就是凶手》、《被窃之信》和《金甲虫》五个短篇，为后世的侦探小说确立了典范，如今几乎所有推理小说都没有逃脱这五篇小说的模式。这五篇推理小说直接影响了柯南·道尔，因而才有了大名鼎鼎的《福尔摩斯》。

当然，不只有《福尔摩斯》，金庸也是他的众多粉丝之一。阅读爱伦坡，可以轻易的在其中找到金庸小说里许多情节的源头，比如《天龙八部》里给无崖子给妻子雕刻玉像的情节，让段誉为其倾心，就改自短篇小说《椭圆形的画像》，甚至是《连城诀》里万震山将死人砌于墙中，则来自《黑猫》。

最后聊聊这本《乌鸦》的版本。它大概是我买过的爱伦坡小说集最喜欢的版本了，在爱伦坡的小说之外，增加了爱尔兰艺术家哈利·克拉克极具暗黑气质的插图，和小说相得益彰。这本书是三十二开本，平装，加了一个腰封式的外封，易于阅读，也可以用来收藏。最主要的，用纸非常好。译者曹明伦先生，一直是爱伦坡小说的经典译者。最近越来越喜欢果麦出的书了。