如何看待国产游戏《逐光之旅》“艺术借鉴”《奥日(ori)》系列？

先看是不是，再看作何评价。

《逐光之旅》“受苦”的核心体验更像平台闯关游戏，倒不如说像《蔚蓝》。Ori 系列是偏向银河恶魔城类的游戏，《逐光之旅》除了美术风格（还可能包含音乐）与其相似，实在是没有太多共同点。喜欢平台闯关类型的可以尝试一下，但别因为美术风格就把它想成另一个 Ori。

这种美术风格应该不是 Ori 系列首创吧，除非开发者明确说自己是受其启发，不然也没有什么借鉴之说，重合就重合呗。

《逐光之旅》由微光工作室（Glimmer Studio）开发的横板平台跳跃游戏于2021年10月13日 正式在Steam和NS平台上发售。

本作的故事舞台设定在了一个深海世界中,海底世界受到黑暗的侵袭，海里的居民因此失去了赖以生存的光芒。为了拯救家乡，玩家扮演的深海精灵Glimmer开启了一段追寻光明的旅途。

游戏采用了传统的横板过关模式。需要玩家用较为精准的操作控制主角躲避机关陷阱，跳越到各种平台地形来通过关卡。

本作的操作系统相当简洁，一个摇杆或者方向键用来控制移动，再加上跳跃、抓取、遨游三个按键，这些就是游戏的基本操作内容。

《丰盈与永恒》（周至禹）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

链接：https://panbaiducom/s/1irY0D0kPbllsxBks3hIwvQ

 提取码：eqfg      

书名：丰盈与永恒

作者：周至禹

豆瓣评分：75

出版社：重庆大学出版社

出版年份：2008-9

页数：240

内容简介：

《丰盈与永恒:与欧洲博物馆的艺术邂逅》主要内容：参观欧洲博物馆的游记25篇，文字八万左右，插图四百余幅，介绍英国、法国、意大利、德国等欧洲各国的博物馆艺术，让读者身临其境地经历一场艺术瑰宝和人类文明的灿烂之旅。

作者简介：

周至禹

中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画¬家协¬会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。

作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏，入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部，在现代设计基础教育方面有开创性研究。

常年游历于欧洲各国，在脚步丈量过的这片艺术圣地上，用艺术家敏锐的眼睛观看着，专业的思维探究着，灵动的文字记录着，将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。

您好，可以看看夜空彩虹的案例，就可大概了解我们的实力了。

01“羽之城”装绘新地标

类型:综合亮化;地点:广州番禺天河城

2020年末,夜空彩虹与番禺天河城艺术顾问共同为番禺天河城策划设计了以“一城·亿梦”为主题的全新室内外灯光氛围亮化及创意灯光装置,成功将番禺天河城打造成广州新网红地标。

02“逐光之境”新媒体艺术灯光节

类型:创意灯光艺术装置;地点:成都万象城2期

过去一年,夜空彩虹在新媒体艺术灯光节上,不断尝试新合作、新领域。在成都万象城2期的“逐光之境”新媒体艺术灯光节上,我们联合多名艺术家,为成都万象城打造了一个以光为媒介的城市公共艺术空间。

03助力点亮YSL圣诞快闪店

类型:品牌装置;品牌:YSL;地点:广州天环广场

YSL圣罗兰美妆在广州天环广场设计了别具一格的巨型LED艺术装置和互动体验集装箱。夜空彩虹此次灯光技术的协助,为其圣诞营销增添了极具震撼的视觉吸引。

(图源YSL圣罗兰美妆、天环ParcCentral及网络)

04柔性屏装绘SK-II神仙水

类型:品牌包店;品牌:SK-II;地点:深圳茂业百货、重庆世纪新都

作为SK-II国内品牌包店唯一指定供应商,夜空彩虹使用柔性屏,通过技术编程,让柔性屏实现虚拟3D艺术字浮动效果,完美呈现SK-II的高级感和时尚感。

05震撼3D投影秀助力开业

类型:综合亮化;地点:从化壹悦广场

夜空彩虹在2020年正式引入3D投影秀,并在从化壹悦广场项目中完全应用。为商场打造了一个全方位、立体式的灯光装置和氛围亮化。

06“新五羊”献礼五羊石像

类型:文旅市政;地点:广州越秀公园

在“齐聚越秀山,共颂广州好——看见光·光艺术节”上,我们与无一新媒体公共艺术团队合作,创作了全新的“五羊雕塑”——琉光·五羊。并与多位不同领域的艺术家打造了一场全新的"灯光+艺术"展览。

07“光爱2020”爱心装置汇聚爱的力量

类型 :文旅市政、 综合亮化;地点:广州花城汇广场、深圳龙华星河iCO

夜空彩虹自主研发的创意艺术灯光装置“光爱2020”Feng巢爱心装置,相继在广州乞巧文化节和深圳龙华iCO进行爱心接力活动。在实现Feng巢的文旅和商业实际应用同时,也创新了线下引流获客方式。

08「无限」点亮深圳万象城

类型:灯光装置;地点:深圳万象城

「无限」,全新推出的艺术灯光新媒体装置,在深圳万象城“仲夏音乐会”上成为亮点。几何线条的形态变换,,配合渐变色的交替,营造出了神奇的视觉空间错觉。

出自稚楚所写小说《我只喜欢你的人设》中物理系出身的男主所说的台词，意思是你是我一切灵感、所有浪漫的来源，我信奉逻辑、热爱物理，生活中一切都是理性，但是我所有的感性‌‌‌​‌‌‌​‌​​​​‌​‌​‌‌浪漫都来自你，怎么可能不爱你。“哪有艺术家不爱自己的缪斯，倘若有，也只是尚未邂逅罢了。”

许鸿飞的雕塑代表作有《欢乐海岸》《春肥大地》《英伦邂逅》《和平与未来》和《肥女进京》等。

1、《欢乐海岸》

抛开主流的审美标准，他把活灵活现的“肥女”形象做成了自己的标志；不同于雕塑创作常有的严肃与厚重感，他用生活化的语言诠释艺术本真的快乐与美好；他边走边创作，办展多年走遍五大洲30多座城市；他把雕塑作品带进乡村，让村民了解艺术、亲近艺术。

2、《春肥大地》

这些年来，“肥女”系列作品在中国、法国、澳大利亚、意大利、英国、美国、德国、俄罗斯、日本等20多个国家和地区的35座城市举办了43场世界巡展，与标志性广场和重要美术馆相遇。

这些拥有东方特色面容“肥女”们欢乐盈动,或沉醉于运动、音乐、舞蹈等活动中,或含情脉脉地在热恋中,或慈爱满怀地在育儿中……“她们”跨越了文化，受到不同国家人们的喜爱。每一次展览都吸引大批市民、游客在雕塑前合影留念。其中，不少雕塑作品被各国美术馆、博物馆等机构收藏。

3、《英伦邂逅》

许鸿飞还通过“许鸿飞雕塑艺术百村展”走进乡村，以艺术助力乡村振兴。自2020年5月始，许鸿飞在全国启动雕塑百村展，至今已造访了广东广州的塱头古村、广东清远的连樟村、海南博鳌的南强村、广东云浮的水东村等17个村落。

4、《和平与未来》

这些雕塑作品放置在村落中、田野上，与村民们共同“生活”。当地村民纷纷跑出来围观、与雕塑合影，连90多岁的老人家忍不住与雕塑“互动”。乡亲们的笑脸，让许鸿飞感到责任在肩：“希望以百村巡展为平台，探索艺术创作与乡村振兴融合的途径，吸引更多力量到乡村旅游消费、投资创业。”

5、《肥女进京》

许鸿飞：“我在创作赋予了‘肥女’特殊的意义，是将当下广州的城市生活正在悄然发生的变化融合在‘肥女’的主题表现中，这跨越历史传统、文化语言的鸿沟，通过雕塑的艺术语言向世界舞台传递广州‘健康、从容、乐观、自信’的精神面貌，让观赏者直观地感知广州多元多姿、自信乐观、友好热情的生活方式和精神风采。”

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

↓↓↓点击民宿头条，详细了解课程

民间美术有哪些种类

　民间美术有哪些种类，日常生活中，我们常常会遇到各种各样的疑问，这些疑问的产生会让人们继续去探索。人们常说高手往往出自民间，民间有很多艺术。下面分享民间美术有哪些种类。

民间美术有哪些种类1

　 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

　民间美术种类有很多，例如：绘画，像是壁画、扇面画、年画等，都是属于绘画种类。雕塑，像是小泥人、建筑石雕、木雕、面雕、砖刻等。玩具常见的有陶瓷玩具、铁质玩具、纸质玩具、金属玩具、布玩具等。

　刺绣染织，像是印花布、织锦、挑花、刺绣等。还有服饰，包括儿童服饰、民族服饰以及绣花荷包，绣的鞋垫，各种绢花等。另外还有一些种类，比如家居器皿像是日用的各种陶器、铜器，再有就是编织，比如草编、竹编、纸编等，这些都是属于民间美术品种，其实在咱们国家各种民间美术品种的种类是很多的，他们的用途和特点也是各不相同的。

民间美术有哪些种类2

　民间美术种类比较多，有绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等，其中又包括多个小类，我国河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的'角度表现出了中华民族文化的传统，有传承意义。

　民间的美术形式有哪些

　中国的民间美术是组成各个民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉，种类十分丰富，其中绘画类的包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　雕塑类包括彩塑、建筑石雕、金属铸雕，木雕、琉璃建筑等，玩具类包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具等，刺绣染织类包括蜡染、印花布、土布、是织锦、刺绣等，服饰类包括民族服饰、儿童服装、嫁衣、绣花荷包等。

　除此之外，还有家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等。河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统，其特色是起源于民间生活，还有的是从历史传承、外地引进、发展创新而来，生命力旺盛。

　 中国民间美术种类：

　1、绘画，其中包括版画，年画，建筑彩画，壁画，灯笼画，扇面画等。

　2、雕塑，有彩塑奇观彩塑，小型泥人，建筑石雕，金属铸雕，木雕，砖刻，面塑，琉璃建筑饰件等。

　3、玩具，包括泥玩具，陶瓷玩具，布玩具，竹制玩具，铁制玩具，纸玩具，蜡玩具，活动玩具等。

　4、刺绣染织，包括蜡染，印花布，土布，织锦，刺绣，挑花，补花等。

　5、服饰，包括民族服装，儿童服装，嫁衣，绣花荷包，鞋垫，首饰，绒花绢花等。

　6、家具器皿，包括日用

民间美术有哪些种类3

　民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

　按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。

　一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

　按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

　从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

　从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。

　从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

　民间花园：节令玩具、花灯玩具、棉塑玩具

　染织绣类：传统刺绣、民间印染、中国织锦

　塑作艺术：泥塑艺术、面塑艺术、木偶艺术

　剪刻艺术：剪纸与刻纸、皮影

　雕镌艺术：玉雕、木雕、石雕、砖雕

　绘画之类：彩画、农民画、年画

　编织之类：竹编、漆器

　渣糊之类：纸扎、彩灯、风筝

　表演艺术：川剧变脸、民间音乐、舞蹈、戏曲

　其他方面：建筑装饰、门窗艺术、脸谱、面具、瓷器

　任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。

　如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。

　随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。

　再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。

去年底逛慕名已久的杭州晓书馆，悦目的配色，动人的光影，专注的读者，恍然世外桃源。离开后，书馆的画面一直回旋，开始网上搜索最美阅读地，好摄女的名字跳入了视线。专注书店记录，两本书的作者，好厉害！如果能跟她学习逛书店、拍书店那就太好了，更巧的是，在她的微店看到了这个每日拍照打卡的课程，立即报了名，幸运的与一群喜欢用照片记录美好的人，开启了追逐光线的旅程。

摄影是一门用光的艺术，当然首先是指会把钱用光，也有一点把握光线的含义。去年初参加本地一个人像摄影研习班，老师提了一个问题：在一个场景后拍照前首先要做什么？有人说是构图，有人说是摆姿，有人说是色彩。老师连连摇头否定，答案是要观察光在哪里，画面的层次、布局、色彩、情绪都与光线密切相关，光线的变化也是最能引起注意的。从此之后，我就特别注意光线，从哪里照进来，影子的投向，主体的受光。

2018年12月28日，第一张打卡图是夕阳下的归途，正是从杭州返回的傍晚，家乡冬日的阳光如此暖心。

在家时，基本上是两点一线，早起上班和晚上下班，大部分打卡照片是在通勤路上拍的。六公里路程，骑行大约半小时，通常的状态是一边听得到APP，一边打量着路，有感兴趣的光线时，就随时停车拍几张，额外耗时不会超过五分钟。

1月10日，一场小雪听了，下班时天空泛起了蓝色：

1月18日：

1月30日：

2月18日：

4月3日，下班路过单位篮球场：

5月9日：

5月10日：

7月9日，加班回去有点晚：

7月10日，菜市场买完菜，一抬头，不起眼的房子在光线中变得不一样：

7月12日：

大约三分之一时间在外出差，旅途的生活没那么规律，或许在街边，在庭院，在房间，遇见一束光，是难得的邂逅。

3月3日：

3月5日，住处的一瞥：

3月9日，依然在成都：

3月19日，在上海骑着共享单车临时去加班：

3月28日，从深圳飞郑州：

4月26日，在沈阳：

5月25日，在北京开会：

慵懒下午，阳光灿烂，清茶一杯，书香一卷，恐怕是阅读人的最爱了。去图书馆、逛书店，有光线的场景不算多，毕竟现在大多数书店开在依仗室内照明的商场。

2月24日，在区图书馆：

3月12日，成都出差期间：

4月14日，在市图书馆：

数量太少，再凑一张国家图书馆的照片吧，是去年拍的。

以上所有照片都是荣耀8手机拍摄。最好的相机就是手里的这一部，果然很有道理。

身边不少人自称喜欢摄影，持续拍有所提高的很少。对于大多数普通人，心血来潮开始做一件事容易，短期内能够迅速进步，然而长期坚持做一件事是很有难度的，即便是看似简单的每天拍张照。你总可以找到各种理由，太忙了，没看到好画面，或者干脆忘了。怎么办？ 一个人走得快，一群人才走得远。

在好摄学院打卡群，好老师每天细心点评每一张照片，“因材施教”，根据每位学员特点给予特定的指导。她总是想到每个人的感受，热情地鼓励。除此之外，群里面每一位成员都是爱摄影爱生活的人，你要是随便拍一张，都不好意思发到群里，这是一种无形的监督。看到别人的美好画面，一个又一个优秀作品，一方面学习到很多，另一方面也会感到压力，这是一种良性的 “同辈压力” 。有反馈，有指导，有压力，不能再有借口了，只有逼迫自己每天拍一张还算过得去的照片。

实际上，正如一句罗丹所说： 生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。不得不去拍照时，就会用力去寻找之前会忽略的东西，比如斑驳的光影，比如街角的花儿，比如枝头的小鸟，平凡常见的事物里，蕴藏着遗失的美好。除此之外，还得以记录生活中的一些仪式感，比如孩子第一次逛书店，第一次过生日等。

如果从13年买入第一台单反算起开始玩摄影，这半年是六年多拍照频次最高的时间段了，即便拿相机的次数少得可怜。特别幸运，遇见好老师和打卡的小伙伴们，共同分享如此多的有趣生活。 太阳每天都是新的，光也是，去逐光而行，发现更多的美好。