吉他谱《他和她》回音哥的，求大神扒谱！！

深夜听到这歌想弹唱，网上没找到谱，刚刚给你扒的，回音哥的key夹3品，蔡淳佳的夹1品，歌词字的上方就是换和弦的时候。写F的地方，根音都用第6线，写fsus2的，根音用第四弦，然后就是F第一弦是发出1品的“4”音还是空闲的“3”音，要看你自己亲自体会了

C G/B AM - G - F

他习惯把自己丢在热闹的场所

FSUS2 C/E DM7 G

他以为这样可以掩饰掉落寞

C G/B AM - G - F

她喜欢往这个城市最安静角落走

FSUS2 F/G C

担心脆弱被人识破

F G C/E

他和她住在同一栋楼

F G C

遗憾的是爱擦身而过

EM AM F G

他们孤独时候 都望着同一颗星球

F G C/E

他和她都在城市飘流

F G C

遗憾的是心无缘邂逅

EM AM G F

他们彼此适合却无奈的错过

DM7 G C

在人群中淹没

这张历经15年构思，6年准备的专辑，对于林志炫与詹兆源这个音乐形式的合作，是空前也是绝后的一张音乐专辑。詹兆源在完成这张专辑后，回到了自己原本的高科技产业轨道。因此这张原声之旅，是林志炫+詹兆源的唯一一张音乐心血的呈现。

整张专辑共收录14首歌曲，包含4个版本的3首全新创作，与10首重新制作的发表过歌曲。都是詹兆源的创作，分布在他15年的生活。他说：“感觉像从储藏室里，拿出一本本盖了很厚灰尘的日记，把它拍拍干净……在不同年龄时，用音乐记录，回头来看，充满感动也有不少趣味。今天发生一件一样的事情，如果我写出一首歌，那一定会跟当初写的不一样，有些很天真、纯情、浪漫的成分，也许只有我在那个时候才有办法写得出来，幸好我那时有这样的才华把这样的事情记录下来。”

2011年，素来以音乐性及苛刻的音响性作为要求的台湾发烧音响杂志《音响论坛》在其“论坛梦回华语百选”中，给到了《原声之旅》这张专辑音响性和音乐性五颗星（即满分）的打分，并评价其“无论从音响性还是音乐性的角度来看，他们都做出了华语乐坛足以传世的杰作”。 在专辑真正要动工之前，詹兆源也曾自问过到底想留下一张怎样的作品。他知道最简单的做法，就是把以前这些歌的录音著作权买来，加上“进退两难”和“走了”，就可以轻松做出一张时下的新歌+精选专辑，以这种做法来完成的话，制作期只需要三周，制作费只需要三分之一或者更低，对于独立制作的他们而言，可以减轻很大的负担。而且也不必担心过去优客李林的歌迷会有任何期待的落差，而“走了”和“进退两难”这两首歌，詹兆源相信他们是足以让人惊艳的作品。

然而如果真这么做，他需要面临的问题就是，整张专辑的风格，尤其是编曲和录音的效果会很不一致。另外一方面他以前一直认为编曲者的想象的空间应该要比作曲者大才对，但这实际上编出来的东西常常跟他的Demo带完全相同，所以他最终决定干脆全部拿回来自己重编过。而经过这么多年，林志炫在音色跟技巧上都已经有很大的进步，简直像是不一样的人在唱歌。所以如果用旧录音来收录，就没有办法听到他最好的诠释。

而这张专辑的编曲中并无键盘乐器，詹兆源对此解释到，“其实以流行音乐来讲，大概就是分成吉他派跟键盘派，你只要听他的音乐就大概知道这个作者是学什么样的乐器出身。我自己是学吉他出身，而且早在1999年时，我们的原始构想就是四人乐队，编制里面本来就没有键盘手。这专辑有几首歌的感觉或许可以尝试加入键盘乐器，但我想还是把我有把握的部分掌控好。“

在录制Demo时，并不可能把乐手一个个找来，如何在正式录音时正确传递音乐的感情就变得尤为重要。詹兆源对此信心十足，“吉他的部分大概就已经是那个样子，其他部分我会自己来告诉他们我想要的感觉。另外，我觉得自己不是极端天才洋溢的创作者，我是很慢火精细那一型，很多歌曲在写的时候我脑海里面就已经把编曲的细节都想好了，所以我可以很清楚地告诉乐手们我要的感觉。很多乐手会讶异：真的要这样拉吗？这样不对吧？等到拉出来，混音完毕之后，他们就会了解‘喔！原来你要的是这样的感觉。’“ 整张专辑采用纯类比录音，而非数位录音。两者的差别在于，类比是将声音直接写入母带，数位则须经过计算转换才取样完成。意思就是，声音原本是圆滑的波形，用类比就是将这个波形准确记录。用数位就是用小矩形来模拟圆滑波形。取样越多，小矩形越多，小矩形的顶端形成的折线越近似圆滑曲线，但始终不是圆滑的。

詹兆源说，以照片为例的话，数位录音就像用数字相机照相，不管你的画数再高，放大到某个程度一定会看到颗粒。类比录音比较像是拍底片，再怎么放大看到的还是连续的圆滑线条。　　

而在台湾，能类比录音的录音师大概也只有王家栋老师一人了。不靠计算机操作，完全以录音师的手耳协调录出最好的声音。王家栋老师花了很多功夫去保留林志炫歌声突然飘上去的大动态和微弱的尾韵表现，呈现出非常非常迷人的听觉享受。

然而，在现在一切都很速食的社会形态下，做市场性这样低的音乐，本身就是一场冒险。

林志炫：我希望我的唱片是你花了400块却可以陪你20年，而不是只听个半年或一年之类的。我做这张专辑主要是希望它在20年之后，音色表现都不会过时，那唯有录出现场般的感觉，如果要这种感动，我认为一定是要用类比录音。所有电子合成的音乐做得再炫，十年后一定有更炫的。只有一件东西是永恒的，就是真实乐器的声音。

詹兆源：为了这个录音，我还先苦练了2个月的吉他。这里面的歌大概经历15年的时间，但是以往编曲中大量的MIDI音乐让我觉得很遗憾。真的要听很久的话，我们觉得MIDI绝对有所不足，器乐跟人声一定要真正用人做，甚至是类比录音的方式。

在谈及录音的过程，詹兆源说道，“他（王家栋）那边类比可以录24轨，如果有需要的话再外挂。你也知道，光是爵士鼓就花掉十二个麦克风，所以我们录音过程必须非常珍惜使用这些音轨。类比录的另外一个比较大的限制就是一个出错就要整个重来，而我们的录音带就只有这么多，要开始录的时候才发现台湾根本没有这种母带，只能上eBay去搜购。所以录音师都会一直问，‘你们确定就要这一次的录音了吗？上一个洗掉了就没有了喔！’数字录音的话，硬盘空间大得很，就不会有这种顾忌，一直录就是了。” 又称为母带制作，也许更常用的说法是Mastering。它决定了声音最终的效果。从专业范畴而言，母带后制应该由不在录音、混音这两个阶段中的处理人员中来执行，这样可以保证他在后制时不会受到之前的所有东西的影响。

然而在台湾没有可以与《原声之旅》要求相匹配的母带后制，在詹兆源看来，既然连乐器都费了极大功夫去真实收录，当然不会想在最后一关有所遗憾或不够尽善尽美的感觉。于是，他亲自将《原声之旅》混音成品带到了好莱坞，交付给全美三大顶级Mastering Studio之一的Bernie Grundman工作室进行母带后制。

而负责此次后制的工程师，Chris Bellman，是格莱美大奖获得者，曾和Neil Young, Allan Holdsworth, Yanni, Carole King, Duran Duran, Van Halen, Elton John等等优秀音乐人合作。其中，Neil Young, Allan Holdsworth, Van Halen都是以吉他见长的音乐人。也许正是这样的原因，以吉他为音乐主线的《原声之旅》会选择Chris Bellman。

最开始詹兆源他们以为第一天就可以完成大部分的工作，第二天只要微调就好。然而第一天结束后，他们试听发现很多不对劲的地方，所以第二天花了很多时间在调整，尤其是较难沟通的音色部分，几乎花了与第一天一样的时间来进行。

《原声之旅》第一次压制出来的CD，林志炫说，“听了之后发现音乐感觉比起我们听到的母带少了很多，后来我们听说镀金片比较好，试了之后发现真的是比传统片好一点，那种的遗失掉的感觉就又找回来不少，所以最后以镀金CD发行。” 这张专辑的精装版，限量两万张，林志炫采用了最浪漫最文艺的方式制作——葡萄牙进口软木压制封面，立可白书写封面文字，牛皮纸装帧内页，似乎所有的时光以及情感都被封印在内，等待着你与他相逢，娓娓道来关于音乐的故事。并用时间向你证明，好音乐永远不死，永远不会被辜负，也永远不会被埋没。

这张唱片对于林志炫有三个含义，“我觉得他的作品词曲的结合就像书一样，我之所以设计成一本书一样，我觉得他的作品有文学的气息，他应该找一个很棒的说书让人表达出来，就是我。另外他的歌部分，时不时刺激我和挑战我的技巧，所以我也是在唱他歌的时候逐渐的进步。说它是武功秘籍也不为过。林志炫练唱歌方面非常高端和高级的技巧都在这张专辑里面14首歌里面。可以这样讲，里面14首歌都有人有办法练起来而且唱得不错的话，我就开始规划我的退休生涯。真的，华语乐坛如果有人能够把这14首歌唱的非常好，真是林志炫后继有人。这也是为什么我非常珍视这张作品。”

然而精装版不仅仅是一本有声书，也是一本吉他的教材。如果之前大家只是知道声音可以做到的程度，那么这张专辑也可以让你了解到，一把吉他可以达到的境界。在专辑中赠送了三张吉他谱，分别是《邂逅》、《Fire》、《进退两难II》，吉他弹奏由易到难分别是《进退两难II》、《邂逅》、《Fire》。一把吉他可以创造一个音乐世界。

你是这两万分之一的幸运儿吗？

　　其实业是红孩儿：故事

　　找到文字的曲谱

　　歌曲名/吉他谱：故事

　　歌手/乐队：红孩儿

　　编配者（转载来源）:uuguitarcom

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　　Em C Em D

　　我们在雨中别离，说不定又会在风中相遇，

　　G Am C Am

　　白云说邂逅是一种伤心的美丽，就像那躲进

　　C

　　河流的雨滴。

　　Em C Em D

　　终于你剪了长发，也终于我把相片都拆下，

　　G Am C Am

　　岁月说签名和留影都会被遗忘，谁不学不流

　　C

　　泪谁是傻瓜。

　　D C Am D Am C

　　我们匆匆的来又匆匆的去，倔强的青春不就是一只脆弱的琉璃。

　　D C

　　我们匆匆的来又匆匆的

　　Am E C Em

　　去，在天涯留下寻梦的蠢音。

　　C C B7 C Am

　　流浪以后才明白对你有一份痴心，慢慢学会了牵挂，

　　G Am D Em

　　怕你哭泣没人理，当你开始怀念我的

　　G C Em

　　从前，故事会不会改变。

吉他和弦什么叫吉他和弦我是吉他新手,我想问下什么叫和弦,

所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。

和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。

常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。

六线谱是吉他专用谱。

六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。

竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。

求thesaltwaterroom吉他前奏最好有图,吉他初学者,

新年好！这里的配乐你听听。

朱自清 匆匆 配乐朗诵 《匆匆》作者：朱自清 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。

但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？ 我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。

在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。

我不禁头涔涔而泪潸潸了。

去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。

太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。

于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。

我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。

等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。

我掩着面叹息。

但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。

在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？ 你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？

吉他如何弹的更好

首先一开始的时候弹音符，记音阶，这是很正常的！你必须要经历这一段，就向学英语要记单词一样。

音符和音阶是组成音乐的重要部分。

其次，重点学习并熟练指法！这个很重要，把握好了是对你以后的吉他学习有很大帮助的。

必须要学会，跟打字的指法似的，前人总结的这些不能说没有道理。

一定要学好，再苦都要坚持过去。

以上把握的差不多，普通人的话一周到两周基本上可以了解一些。

接下来，就上路了，我强烈建议你弹民谣。

学习呢，从弹和弦和分解和弦入手。

因为民谣吉他一般侧重强调弹和弦比较容易上路，这样你如果乐感不错的话，弹个什么两只老虎是很容易的，我是说两天时间修炼好这歌。

呵呵。

。

不过我不建议弹这歌，因为太简单，而且没有什么味道。

。

我强烈推荐你从弹《青春》这首歌来入手和弦的学习。

开始弹吉他和弦先学习G调和C调的歌曲，因为这两个和弦序列的所有和弦都不是太难，而且G大调和C小调的和弦音高也好，音阶也好都不是跨越太大，一般人边弹边唱都是可以的。

很多歌曲就是变调用G大调或者C小调来弹也是味道不错。

。

强烈建议你走这样的路子。

。

和弦一般你要练上3到6个月吧，看你的资质和修炼的时间了。

。

基本上来讲25岁的人如果每天练习2-3个小时，练这么久基本可以把很多歌曲的和弦给配的差不多了，就算是组织乐队，一些简单的歌曲，你也是可以参与一下的了。

刚开始练习和弦或者指法，强烈建议你每天至少2个小时，虽然有点枯燥，但我相信你一开始的热情更重要，大概过段时间，因为你会学会一些简单的曲子，比如青春，比如朋友，比如999朵玫瑰，这些老歌编配也很好听，你弹会之后，在朋友面前显摆一下，既赢得掌声满足了小小的虚荣心，同时更重要的是也让自己增加了自信！！呵呵。

。

。

最后，你买吉他的话，开始最好买个150-200的普通民谣吉他来练，以后有条件了再买好的。

同时，由于民谣吉他都是钢丝弦，开始练的时候，你的手指头会疼，甚至会掉皮，会长茧子，不过，为了你的音乐抱负，这点小问题，应该不算是问题吧！！

2000字左右散文,只要看上去是人写的就OK,记住关键是2000字！！

《光荣之役》 （一） 三只木箭，倏忽飞去，深深扎在了一棵猴面包树的树干上。

箭尾的稚鸡羽毛有力地震动，好像一根吉他弦断后留下的尾音。

这对我来说，可是很带劲的游戏。

我慵懒地伸展开手脚，躺在这片浸满了印加文明气息的原始丛林中，我感到格外的惬意。

树梢托起了一轮艳阳，热带季风像一群看不见的魂魄，穿着披风乘着骏马呼啸而过。

我两手交叉枕在脑袋下，静静地看天，一片枯树叶翩跹飘下，落在了我的眉心。

然后，我做起了梦。

这是一种古老的魔法。

梦里，我来到了江南。

正逢清明雨季，我一个人在一座打了样的茶楼下避雨，清凌的雨滴 一点一滴地从屋檐滑下，打在湿漉漉的青石板上，摔溅出万丈金光。

不时有人从旁边的小石桥上撑伞走过，不时有人在楼前的河道中摇橹曳桨，不时有人于枫树林间的高台上对弈引觞。

这让我想起了中国古代那个诗歌鼎盛的朝代，这让亚马逊丛林中的那场战役硝烟泯灭，这让我身上的这身迷彩与环境格格不入。

一个男孩在雨中蹦跳着向我走来，他看着我，看着我沾满mud的军靴，看着我沉甸甸的背囊，看着我右肩的徽章，看着我胸前的纹身，看着我拉茬的胡子，看着我金色的头发，看着我蓝色的眼，看着我手里的AK-47。

我用英语和他使劲比划，他满嘴说着我听不懂的汉语。

就是这样，我们还是玩得很开心。

在他走之前，我把一把卸了弹的沙漠之鹰送给了他，他小跑到水边捡来一块鹅卵石送给我。

然后，他走远了。

天边，出现了耀眼的天光。

我知道，我得走了 （二） 睁开眼来，已是秋天了。

整个亚马孙丛林里的植被都枯了。

满地的黄叶铺成了一条无边的地毯，树裸露着皲裂的外皮，枝干难看地扭曲成挣扎状，在星光黯淡的天幕下在苍白银蓝的月光中在吹枯拉朽的秋风里，宛如一具具被抽取了灵魂的躯体。

远方的湖面上泛起粼粼的波光。

我想，我大抵还在梦中呢吧！ 于是，我斜靠在一个枯树上，从口袋里拿出一支绿色口琴吹了起来，安详地等待着梦的醒来。

重复着吹着同一首曲子，直到破晓，然后清晨，再到日中，接着日斜，又到月出，又直到破晓…… 太阳就这样升了又沉沉了又升调子就这样快了又慢慢了又快嘴唇就这样左了又右右了又左。

梦一直没醒。

于是我相信，其实，我是醒着的。

我停止吹口琴，从枯树旁站了起来，走几步，手用力一甩，将口琴扔到了湖心，湖心荡漾开一个个同心圆。

然后又坐回枯树旁，掰着手指数我来这几天了。

有些记忆已经很淡了，有些数字却很清晰：一千五百四十二声鸡鸣，六千八百九十八回星移，十万一千七十七次天光。

还记得，我曾掷出三支木箭，在一棵猴面包树上，现在回过头，那是那支木箭还插在上面。

还记得，我是端着一把步枪来的，是一把AK-47，现在，它以化为了时光中的一掊土，拥抱了大地，再也寻不着了。

春过了，秋过了，湖静了，天黑了。

我在哪呢？ （三） 我抬起头来，看到远山上有一座小茅舍，如同中了魔咒一般，我飞奔而去。

绕山三日，却始终找不到上山的入口，就像卡夫卡笔下的城堡，始终看得见，始终到不了。

我突然歇斯底里地叫喊了起来，歇斯底里地大哭了起来。

哭喊声在山谷中回荡，好像世界都在为我哭泣，好像天都在为我哭泣，天都哭了，我就不哭了吧。

我不哭了，天也不哭了，世界安静了下来。

我又走向丛林。

一路上，是不同的风景。

路过山坡，山坡上有一只天晚未归的小羊；走过溪涧，溪涧里有一叶桃瓣；来到悬崖，月光下有一头野狼在嚎歌；途经沙漠，艳阳下有一棵浅绿的仙人掌在沉默；走入山洞，黑暗中有一团摇曳着火舌的篝火；邂逅瀑布，雾气里荡漾着一道轻盈的彩虹…… 最终，我还是抵达了丛林深处。

丛林深处，到处的树木 我花了三个月，三个月，一刻都不曾停下：伐木，打刨，切削，雕刻，磨光，上弦……终于，我做成了一把吉他：燕尾的，木吉他。

天空中出现了第十个太阳。

从这一刻开始，流浪！ “当命运像契约一样规则，唯一可以救赎被驱赶着的灵魂的，就是一次次的犯规。

” 当犯规牵手了自由，我愿拥抱它，请拿着走我的全部。

当全部意味这赴死，吉他送给你，你不得不为我赞歌。

当赞歌需要声嘶呐喊，那就让我跪着唱完。

当唱完后开始寂静，我会独自流泪到天明。

当天明了，梦醒了，再在青春的战场狼狈前行。

当前行的路上，我倒在了血泊之中，朋友，再给我两颗手榴弹。

当手榴弹被拉响，世界也就灰飞烟灭，而我，不灭。

不灭的荣光，流血的战场，骑士勋章。

这是一场可以抚琴的行军，我把它叫做旅行。

怎么学吉他

多少年来，一直独自的漂泊。

春秋轮回中，豪情万丈，尘埃满身，沧桑在心。

总在夕阳暮鼓中黯然伤怀，心是流水，起点是脚下，方向却是天涯。

仰首头顶的一朵朵浮云，孤高绝傲的双眼渐渐浸湿，模糊的惆怅，仿佛蒙蒙的迷雾，挥之不去。

背上硕大的行囊，依然装满你眷恋的眼神、痴迷的寄托。

此际早春的江南水乡，客旅他乡深巷苔痕的独家小院，沿着斑驳的石板小路，踏着灯影与日晖，独自陶然这清高无言的寂寞。

篱角的几支修竹已从冰封的坚挺中临风摇曳，声韵欲听。

黄昏下峻峭的身影，透出不染俗尘的逍遥情致。

小院中那株古老的梅树，晶莹如玉的梅花已缀满苔枝，微风徐来，暗香浮动。

朦胧月光下，是疏秀清瘦的梅花飘然盈竹，还是千年的罗浮神女默默孤独的自倚翠竹，婀娜斜侧、嫣然微笑间我亦迷离惝恍。

独酌薄酒已陶醉了寂寥的心情，在这修竹、轻风、暗香万般缠绕中，那枝上同宿的翠禽小小，分明是修饰我心底那份漂泊风尘中孤零倔强的情调，去守望那份绝俗超尘的圣洁。

一滴滴露水悄然的侵染了我的心田，诗笺抽出的故事在这典雅清致的江南小院渐渐鲜明。

“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。

泣咽的曲调，贯穿始终的千年情思幽恨，分明是不谐那份荒漠的凄凉，怀着漂泊异乡，心却暗忆江南的怨恨，戴着叮咚环佩，趁着月夜，弹着琵琶，魂归故里，化做了梅花的一缕幽魂，缥缈、独孤。

清冷的风片刻间洗去了我满身的尘埃，积郁了千年悲凉的诗肠恍然淡泊宁静。

挥不去的纠缠，卷不走的夙愿，在这幽独的梅花中随风飘落，轻轻的对你诉说着知遇。

月已高悬，夜渐渐的深了。

此际，你该沉湎入梦。

斜枝疏影，梅花飘飘飞落，飞瓣点红，轻盈间点染你的妩媚，梅妆天然，愈加娇憨清秀，超然脱俗。

世间如有羽化，我愿化为翠禽小小，超然独立，与枝同宿。

我何不停下飘泊的脚步，倚一林竹风，拥你入怀，伴你入梦，倾舔你双眸里滑落的忧伤，抚摩你青丝间如云的烦恼，呢喃的吟唱你楚楚的风韵，牵着你的轻盈，珍惜你的娇颜，遮风挡雨成为今生永恒浪漫的主题。

夜已沉，苔梅凋谢的花片在骤然中随风飘零。

我翆禽小小，终究无力护花，沉浸于无可奈何花落去的自责中，无处诉说的黯然情怀唯凝神苍老的素月，让远处横笛短箫的曲韵哀伤，吹奏我始终如一的眷恋。

渐渐的梅红落尽，凄然中苦苦的寻觅随风而逝的幽香，哀怨愁绝的月光默默安摩着稀疏清朗的幽影。

夜阑孤灯、残月凄凉。

梅影入窗，横斜之间，孤高绝傲，我心有约

《烟花易冷》是由方文山作词，周杰伦作曲的一首歌。

该曲歌词源于一个虚构的故事，而故事的背景是北魏时期杨炫之所著《洛阳伽蓝记》中描述的盛极繁华后倾塌颓圮的千年古都洛阳城，洛阳城中一名皇家将领因缘邂逅女子后。

《烟花易冷》故事：

宋文帝时期，一守城将军奉命驻守洛阳城，其间邂逅当地一名女子，一见如故，很快便私定终生，此时北魏来犯，将军奉命出征，临别时像女子承诺：“等我打胜之后，定会回来迎娶你”

南朝宋节节败退，宋文帝一气之下连斩二将，北魏全线出击，强渡黄河，宋文帝不听朝臣进言，发动强攻，无奈之下，洛阳失守。宋文帝撤回北魏，而重伤的将军则流落于伽蓝寺中为僧。

他们惜别的城门，一位女子常坐在一块石板上等着心爱的人回来。每每遇到前方归来的人，女子便问有没有见过将军，但始终没有将军得胜归来的消息。

战争终于结束了，将军回到了那个日思夜想的地方，路过的人告诉将军，这里曾有一个女子，一直等着她心爱的人归来。他在这座残城里寻找她的踪影，却始终找不到。天上的雨纷纷落下，僧人又回到蒲团上，静静的坐着敲打着木鱼。

提起青花瓷吉他谱简单版，大家都知道，有人问周杰伦 的青花瓷吉他简谱，另外，还有人想问青花瓷吉他谱是怎样的？你知道这是怎么回事？其实哪位有 周杰伦的青花瓷吉他谱 要C调的！！ 重点是C调！下面就一起来看看周杰伦 的青花瓷吉他简谱，希望能够帮助到大家！

青花瓷吉他谱简单版

1、青花瓷吉他谱简单版:周杰伦 的青花瓷吉他简谱

青花瓷吉他谱简谱六线谱听话吉他谱原版。

http://wwwnet/yuepuku/yinyueyuepu/jitatanchang//html

2、青花瓷吉他谱简单版:青花瓷吉他谱是怎样的？

爱如潮水c调吉他谱。

3、青花瓷吉他谱简单版:哪位有 周杰伦的青花瓷吉他谱 要C调的！！ 重点是C调！

青花瓷吉他谱简单版c调。

4、青花瓷吉他谱简单版:青花瓷吉他谱

《青花瓷》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲，收录于周杰伦年11月2日发行的专辑《我很忙》中。

《青花瓷》MV由演员陈楚河主演，以古装演出爱情的生死契阔。拍摄MV的陈楚河表现可圈可点，让周杰伦相当赞赏，MV里穿梭时空的剧情，让他不管是演出现代时装、或是以古装扮相吊钢丝饰演英姿换发的大侠，都一样禁得起考验。

《青花瓷》的MV也有如歌词般的意境，描述一段的爱情故事，为呼应之前《发如雪》MV一样有着前世今生的感情纠葛，连女主角也刻意找来当初担任《发如雪》女主角的夏如芝。MV中陈楚河扮演的大侠因为心爱的女人被掳走。

必须拿稀世珍宝青花瓷去，没想到坏人在拿到青花瓷之后还是了陈楚河的爱人，时空流转来到了现代的古董拍卖场，夏如芝饰演大哥的女人在拍卖场上标下了流传久远历史的青花瓷，还在拍卖场上邂逅了陈楚河，私下幽会的代价，却蕴酿一场悲剧。

5、青花瓷吉他谱简单版:求青花瓷原版的节奏吉他谱感谢了

一，TXT格式

歌曲名：青花瓷

歌手/乐队：周杰伦

哪位有 周杰伦的青花瓷吉他谱 要C调的！！ 重点是C调！

—————————————————————素胚勾勒出青花笔锋浓转淡十年人间吉他谱c调。

emem

瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私

emem

而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你嘉宾吉他谱c调简单版。

bmem

炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

bmem背对背拥抱吉他谱原版。

就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨而我在等你

bmem

月色被打捞起晕开了结局如的青花瓷自顾自美丽你眼的笑意辞九门回忆弹唱吉他谱。

二，格式（比较准确，详细）

如下：好想爱这个世界啊吉他谱指弹。

希望楼住能够满意！：）

以上就是与周杰伦 的青花瓷吉他简谱相关内容，是关于周杰伦 的青花瓷吉他简谱的分享。看完青花瓷吉他谱简单版后，希望这对大家有所帮助！

歌曲名：恋人心

歌手/乐队：魏新雨

编配者（转载来源）: xiaoyinzi

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《恋人心》吉他谱 C调简单版

原唱：魏新雨

变调夹第5品 编配：小银子

前奏：am

C G Am Em F G Am 扫弦C G Em Am F G Am

Am G A Am Am G Em Am

化作风化作雨化作春走向你 梦如声梦如影梦是遥望的掌印

Am G Em Am Am G Am G Am

化作烟化作泥化作云飘向你 思如海恋如城思念最遥不可及

C G Em Am F G Am Am

你问西湖水偷走她的几分美 时光一去不再信誓旦旦留给谁 （高艹可以扫弦）

C G Em Am F G Am

你问长江水淘尽心酸的滋味 剩半颗恋人心唤不回

间奏：C Am F G Am （笛子这段分解和弦）

F G Em Am F G Am （ 可以扫弦 ）

吉他谱 http://wwwjitapucom

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歌曲名：恋人心

歌手/乐队：魏新雨

编配者（转载来源）: 邂逅里的记忆

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Em D C G Em D C Em

化作风化作雨 化作春走向你 梦如声梦如影 梦是遥望的掌印

Em D C G Em D C Em

化作烟化作泥 化作云飘向你 思如海恋如城 思念最遥不可及

G D Bm Em

你问西湖水 偷走她的几分美

C D G Bm

时光一去不再 信誓旦旦留给谁

C D Bm Em

你问长江水 淘尽心酸的滋味

C D Em

剩半颗 恋人心 唤不回

Em D C G Em D C Em

化作诗化作笔 化作灯写着你 默念着轻叹着 那些深沉的字句

Em D C G Em D C Em

化作路化作径 化作情找寻你 爱一次梦一场 思念最遥遥无期

G D Bm Em

你问西湖水 偷走她的几分美

C D G Bm

时光一去不再 信誓旦旦留给谁

C D Bm Em

你问长江水 淘尽心酸的滋味

C D Em

剩半颗 恋人心 唤不回

C D Em

剩半颗 恋人心 唤不回

吉他谱 http://wwwjitapucom

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