李白邂逅贺知章的作文急需

面对古典时代最伟大的诗人杜甫，闻一多先生以史家的洞见，考据家的细密和诗人的飘逸才情，还原出他心目中的最真切、最灵动的杜甫形象，读来令人心醉神迷。

以我个人的看法，这篇作品至今还是古典文学研究领域不可超越的典范之作。

可惜，不知何故，这篇作品在当时没有完成。闻一多先生悲剧性的早逝更使这篇作品成为未竟之作。

令人遗憾。

这篇文章是我从闻一多《唐诗杂论》上扫描下来的，作为本学期课程的参考阅读资料。为尊重原书版权，请勿转载，谢谢。

原文：

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[b][size=5]杜甫[/size][/b]

[b][size=4]引言[/size][/b][/align]

明吕坤日“史在天地，如形之景。人皆思其高曾也，皆愿睹其景。至于文儒之士，其思书契以降之古人，尽若是已矣。”数千年来的祖宗，我们听见过他们的名字，他们生平的梗概，我们仿佛也知道一点，但是他们的容貌、声音，他们的性情、思想，他们心灵中的种种隐秘——欢乐和悲哀，神圣的企望，庄严的愤慨，以及可笑亦复可爱的弱点或怪癖……我们全是茫然。我们要追念，追念的对象在哪里要仰慕，仰慕的目标是什么要崇拜，向谁施礼假如我们是肖子肖孙，我们该怎样的悲恸，怎样的心焦!

看不见祖宗的肖像，便将梦魂中迷离恍惚的，捕风捉影，摹拟出来，聊当瞻拜的对象——那也是没有办法的慰情的办法。我给诗人杜甫绘这幅小照，是不自量，是渎亵神圣，我都承认。因此工作开始了，马上又搁下了。一搁搁了三年，依然死不下心去，还要赓续，不为别的，只还是不奈何那一点“思其高曾，愿睹其景”的苦衷罢了。

像我这回掮起的工作，本来应该包括两层步骤，第一是分析，第二是综合。近来某某考证，某某研究，分析的工作作得不少了；关于杜甫，这类的工作，据我知道的却没有十分特出的成绩。我自己在这里偶尔虽有些零星的补充，但是，我承认，也不是什么大发现。我这次简直是跳过了第一步，来迳直做第二步；这样作法，是不会有好结果的，自己也明白。好在这只是初稿，只要那“思其高曾，愿睹其景”的心情不变，永远那样的策励我，横竖以后还可以随时搜罗，随时拼补。目下我决不敢说，这是真正的杜甫，我只说是我个人想象中的“诗圣”。

我们的生活如今真是太放纵了，太夸妄了，太杳小了，太龌龊了。因此我不能忘记杜甫；有个时期，华茨华斯也不能忘记弥尔敦，他喊——

“Milton! thou should be living at this hour：

England hath need of thee：she is a fen

Of stagnant waters：alter sword，and pen，

Fireside，the heroic wealth of hall and bower，

Have forfeited their ancient English dower

Of in ward happiness，We are selfish men：

O raise US up，return to HS again；

And give us manners virtue freedom power．”

[align=center][b][size=4]一[/size][/b][/align]

当中一个雄壮的女子跳舞。四面围满了人山人海的看客。内中有一个四龄童子，许是骑在爸爸肩上，歪着小脖子，看那舞女的手脚和丈长的彩帛渐渐摇起花来了，看着，看着，他也不觉眉飞目舞，仿佛很能领略其间的妙绪。他是从巩县特地赶到郾城来看跳舞的。这一回经验定给了他很深的印象。下面一段是他几十年后的回忆：

[font=楷体_GB2312]燔如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。[/font]

舞女是当代名满天下的公孙大娘。四岁的看客后来便成为中国有史以来第一个大诗人，四千年文化中最庄严，最瑰丽，最永久的一道光彩。四岁时看的东西，过了五十多年，还能留下那样活跃的印象，公孙大娘的艺术之神妙，可以想见，然而小看客的感受力，也就非凡了。

杜甫，字子美；生于唐睿宗先天元年(七一二)；原籍襄阳，曾祖依艺作河南巩县县令，便在巩县住家了。子美幼时的事迹，我们不大知道。我们知道的，是他母亲死得早，他小时是寄养在姑母家里。他自小就多病。有一天可叫姑母为难了。儿子和侄儿都病着，据女巫说，要病好，病人非睡在东南角的床上不可；但是东南角的床铺只有一张，病人却有两个。老太太居然下了决心，把侄儿安顿在吉利的地方，叫自家的儿子填了侄儿的空子。想不到决心下了，结果就来了。子美长大了，听见老家人讲姑母如何让表兄给他替了死，他一辈子觉得对不起姑母。

早慧不算希奇；早慧的诗人尤其多着。只怕很少的诗人开笔开得像我们诗人那样有重大的意义。子美第一次破口歌颂的，不是什么凡物。这“七龄思即壮，开口咏凤凰”的小诗人，可以说，咏的便是他自己。禽族里再没有比凤凰善鸣的，诗国里也没有比杜甫更会唱的。凤凰是禽中之王，杜甫是诗中之圣，咏凤凰简直是诗人自占的预言。从此以后，他便常常以凤凰自比；(《凤凰台》、《赤凤行》便是最明白的表示。)这种比拟，从现今这开明的时代看去，倒有一种特别恰当的地方。因为谈论到这伟大的人格，伟大的天才，谁不感觉寻常文字的无效不，无效的还不只文字，你只顾呕尽心血来悬拟，揣测，总归是隔膜，那超人的灵府中的秘密，他的心情，他的思路，像宇宙的谜语一样，决不是寻常的脑经所能猜透的。你只懂得你能懂的东西；因此，谈到杜甫，只好拿不可思议的比不可思议的。凤凰你知道是神话，是子虚，是不可能。可是杜甫那伟大的人格，伟大的天才，你定神一想，可不是太伟大了，伟大得可疑吗上下数千年没有第二个杜甫(李白有他的天才，没有他的人格)，你敢信杜甫的存在绝对可靠吗一切的神灵和类似神灵的人物都有人疑过，荷马有人疑过，莎士比亚有人疑过，杜甫失了被疑的资格，只因文献，史迹，种种不容抵赖的铁证，一五一十，都在我们手里。

子美自弱冠以后，直到老死，在四方奔波的时候多，安心求学的机会很少。若不是从小用过一番苦功，这诗人的学力哪得如此的雄厚生在书香门第，家境即使贫寒，祖藏的书籍总还够他餍饫的。从七八岁到弱冠的期间中，我们想象子美的生活，最主要的，不外作诗，作赋，读书，写擘窠大字，……无论如何，闲游的日子总占少数。(从七岁以后，据他自称，四十年中做了一千多首诗文；一千多首作品是要时候作的。)并且多病的身体当不起剧烈的户外生活，读书学文便自然成了唯一的消遣。他的思想成熟得特别早，一半固由于天赋，一半大概也是孤僻的书斋生活酿成的。在书斋里，他自有他的世界。他的世界是时间构成的；沿着时间的航线，上下三四千年，来往的飞翔，他沿路看见的都是圣贤、豪杰、忠臣、孝子、骚人、逸士——都是魁梧奇伟，温馨凄艳的灵魂。久而久之，他定觉得那些庄严灿烂的姓名，和生人一般的实在，而且渐渐活现起来了，于是他看得见古人行动的姿态，听得到古人歌哭的声音。甚至他们还和他揖让周旋，上下议论；他成了他们其间的一员。于是他只觉得自己和寻常的少年不同，他几乎是历史中的人物，他和古人的关系比和今人的关系密切多了。他是在时间里，不是在空间里活着。他为什么不那样想呢这些古人不是在他心灵里活动，血脉里运行吗他的身体不是从这些古人的身体分泌出来的吗是的，那政事、武功、学术震耀一时的儒将杜预便是他的十三世祖；那宣言“吾文章当得屈宋作衙官，吾笔当得王羲之北面”的著名诗人杜审言，便是他的祖父；他的叔父杜升是个为报父仇而杀身的十三岁的孝子；他的外祖母便是张说所称的那为监牢中的父亲“菲屦布衣，往来供馈，徒行额色，伤动人伦”的孝女；他外祖母的兄弟，崔行芳，曾经要求给二哥代死，没有诏准，就同哥哥一起就刑了，当时称为“死悌”。你看他自己家里，同外家里，事业、文章、孝行、友爱，——立德、立功、立言的人物这样多；他翻开近代的史乘，等于翻开自己的家谱。这样读书，对于一个青年的身心，潜移默化的影响，定是不可限量的。难怪一般的少年，他瞧不上眼。他是一个贵族，不但在族望上，便论德行和智慧，他知道，也应该高人一等。所以他的朋友，除了书本里的古人，就是几个有文名的老前辈。要他同一般行辈相等的庸夫俗子混在一起，是办不到的。看看这一段文字，便可想见当时那不可一世的气概：

[font=楷体_GB2312]性豪业嗜酒；嫉恶怀刚肠；脱略小时辈，结交皆老苍；饮酣视八极，俗物皆茫茫。[/font]

子美所以有这种抱负，不但因为他的血缘足以使他自豪，也不仅仅是他不甘自暴自弃；这些都是片面的，次要的理由。最要紧的，是他对于自己的成功，如今确有把握了。崔尚、魏启心一般的老前辈都比他作班固、扬雄；他自己仿佛也觉得受之无愧。十四五岁的杜二，在翰墨场中，已经是一个角色了。

这时还有一件事也可以增长一个人的兴致。从小摆不脱病魔的纠缠，如今摆脱了。这件事竟许是最足令人开心的。因为毕竟从前那种幽闭的书斋生活不大自然，只因一个人缺欠了健康，身体失了自由，什么都没有办法。如今健康恢复了，有了办法，便尽量的追回以前的积欠，当然是不妨的，简直是应该的。譬如院子里那几棵枣树，长得比什么树都古怪，都有精神，枝子都那样剑拔弩张的挺着，仿佛全身都是劲。一个人如今身体强了，早起在院子里走走，往往也觉得混身是劲．忽然看见它们那挑衅的样子，恨不得拣一棵抱上去，和它摔一交，决个雌雄。但是想想那举动又未免太可笑了。最好是等八月来，枣子熟了，弟妹们只顾要枣子吃；枣子诚然好吃，但是当哥哥的，尤其筋强力壮的哥哥，最得意的，不是吃枣子，是在那给弟妹们不断的供应枣子的任务。用竹篙子打枣子还不算本领。哥哥有本领上树，不信他可以试给他们看看。上树要上到最高的枝子，又得不让枣刺轧伤了手，脚得站稳了，还不许踩断了树枝；然后躲在绿叶里，一把把的洒下来；金**的．朱砂色的，红黄参半的枣子，花花刺刺的洒将下来，得让孩子们抢都抢不赢。上树的技术练高了，一天可以上十来次，棵棵树都要上到。最有趣的，是在树顶上站直了，往下一望；离天近，离地远，一切都在脚下，呼吸也轻快了，他忍不住大笑一声；那笑里有妙不可言的胜利的庄严和愉快。便是游戏，一个人的地位也要站得超越一点，才不愧是杜甫。

健康既经恢复了，年龄也渐渐大了，一个人不能老在家乡守着。他得看看世界。并且单为自己创作的前途打算，多少通都广邑，名山大川，也不得不瞻仰瞻仰。

[align=center][b][size=4]二[/size][/b][/align]

大约在二十岁左右，诗人便开始了他的飘流的生活。三十五以前，是快意的游览(仍旧用他自己的比喻)，便像羽翮初满的雏凤，乘着灵风，踏着彩云，往漾漾的长空飞去。他胁下只觉得一股轻松，到处有竹实，有醴泉、，他的世界是清鲜，是自由，是无垠的希望，和薛雷的云雀一般，他是

An unbodied joy whose race is just begun．

三十五以后，风渐渐尖峭了，云渐渐恶毒了，铅铁的穹窿在他背上逼压着，太阳也不见了，他在风雨雷电中挣扎，血污的翎羽在空中缤纷的旋舞，他长号，他哀呼，唱得越急切，节奏越神奇，最后声嘶力竭，他卸下了生命，他的挫败是胜利的挫败，神圣的挫败。他死了，他在人类的记忆里永远留下了一道不可逼视的白光；他的音乐，或沈雄，或悲壮，或凄凉，或激越，永远，永远是在时间里颤动着。

子美第一次出游是到晋地的郇瑕(今山西猗氏县)，在那边结交的人物，我们知道的，有韦之晋。此后，在三十五岁以前，曾有过两次大举的游历：第一次到吴越，第二次到齐赵。两度的游历，是诗人创作生活上最需要的两种精粹而丰富的滋养。在家乡，一切都是单调，平凡，青的天笼盖着黄的地，每 隔几里路，绿杨藏着人家，白杨翳着坟地，分布得驿站似的呆板。土人的生活也和他们的背景一样的单调。我们到过中州的人都知道那是个什么样的去处；大概从唐朝到现在是不会有多少进步的。从那样的环境，一旦踏进山明水秀的江南。风流儒雅的江南，你可以想象他是怎样的惊喜。我们还记得当时和六朝，好比今天和昨日；南朝的金粉，王谢的风流，在那里当然还留着够鲜明的痕迹。江南本是六朝文学总汇的中枢．他读过鲍、谢、江、沈、阴、何的诗，如今竞亲历他们歌哭的场所，他能不感动吗何况重重叠叠的历史的舞台又在他眼前。剑池、虎邱、姑苏台、长洲苑、太伯的遗庙、阖闾的荒冢，以及钱塘、剡溪、鉴湖、天姥——处处都是陈迹、名胜，处处都足以促醒他的回忆，触发他的诗怀。我们虽没有他当时纪游的作品．但是诗人的得意是可以猜到的。美中不足的只是到了姑苏，船也办好了，都没有浮着海。仿佛命数注定了今番只许他看到自然的秀丽，清新的面相；长洲的荷香，镜湖的凉意，和明眸皓齿的耶溪女……都是他今回的眼福；但是那瑰奇雄健的自然，须得等四五年后游齐赵时，才许他见面。

在叙述子美第二次出游以前，有一件事颇有可纪念的价值，虽则诗人自己并不介意。

唐代取士的方法分三种——生徒、贡举、制举。已经在京师各学馆，或州县各学校成业的诸生，送来尚书省受试的，名曰生徒；不从学校出身，而先在州县受试，及第了，到尚书省应试的，名曰贡举。以上两种是选士的常法。此外，每多少年，天子诏行一次，以举非常之士，便是制举。开元二十三年(736)子美游吴越回来，挟着那“气劁屈贾垒，目短曹刘墙，，的气焰应贡举，县试成功了，在京兆尚书省一试，却失败了。结果没有别的，只是在够高的气焰上又加了一层气焰。功名的纸老虎如今被他截穿了。果然，他想，真正的学问，真正的人才，是功名所不容的。也许这次下第，不但不能损毁，反足以抬高他的身价。可恨的许只是落第落在名职卑微的考功郎手里，未免叫人丧气。当时士林反对考功郎主试的风潮酝酿得一天比一天紧，在子美“忤下考功第”的明年，果然考功郎吃了举人的辱骂，朝廷从此便改用侍郎主试。

子美下第后八九年之间，是他平生最快意的一个时期，游历了许多名胜，接交了许多名流。可惜那期间是他命运中的朝曦，也是夕照，那几年的经历是射到他生命上的最始和最末的一道金辉；因为从那以后，世乱一天天的纷纭，诗人的生活一天天的潦倒，直到老死，永远闯不出悲哀、恐怖和绝望的环攻。但是末路的悲剧不忙提起，我们的笔墨不妨先在欢笑的时期多留连一会儿，虽则悲惨的下文早晚是要来的。

开元二十四五年之间，子美的父亲——闲——在兖州司马任上，子美去省亲，乘便游历了兖州、齐州一带的名胜，诗人的眼界于是更加开扩了。这地方和家乡平原既不同，和秀丽的吴越也两样。根据书卷里的知识，他常常想见泰山的伟大和庄严，但是真正的岱岳，那“造化钟灵秀，阴阳割昏晓”的奇观，他没有见过。这边的湍流、峻岭、丰草、长林都另有一种他最能了解，却不曾认识过的气魄。在这里看到的，是自然的最庄严的色相。唯有这边自然的气势和风度最合我们诗人的脾胃，因为所有磅礴郁结在他胸中的，自然已经在这景物中说出了；这里一丘一壑，一株树，一朵云，都能引起诗人的共鸣。他在这里勾留了多年，直变成了一个燕赵的健儿；慷慨悲歌、沈郁顿挫的杜甫，如今发现了他的自我。过路的人往往看见一行人马，带着弓箭旗枪，驾着雕鹰，牵着猎狗，望郊野奔去。内中头戴一顶银盔，脑后斗大一颗红缨，全身铠甲，跨在马上的。便是监门胄曹苏预(后来避讳改名源明。)在他左首并辔而行的，装束略微平常，双手横按着长槊，却也是英风爽爽的一个丈夫，便是诗人杜甫。两个少年后来成了极要好的朋友。这回同着打猎的经验，子美永远不能忘记，后来还供给了《壮游》诗一段有声有色的文字：

[font=楷体_GB2312]吞歌丛台上，冬猎青邱旁；呼鹰皂枥林，逐兽云雪岗；

射飞曾纵轻，引臂落鹜鸽。苏侯据鞍喜，忽如携葛强。[/font]

原来诗人也学得了一手好武艺!

这时的子美，是生命的焦点，正午的日曜，是力，是热，是锋棱，是夺目的光芒。他这时所咏的《房兵曹胡马》和《画鹰》恰好都是自身的写照。我们不能不腾出篇幅，把两首诗的全文录下。

[font=楷体_GB2312]胡马大宛名，锋棱瘦骨成，竹批双耳峻，风入四蹄轻；

所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。

——(《房兵曹胡马》)[/font]

[font=楷体_GB2312] 素练风霜起，苍鹰画作殊，撅身思狡兔，侧目似愁胡，

绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当系凡乌，毛血洒平芜！

——(《画鹰》)[/font]

这两首和稍早的一首《望岳》都是那时期里最重要的代表作品，实在也奠定了诗人全部创作的基础。诗人作风的倾向，似乎是专等这次游、历来发现的；齐赵的山水，齐赵的生活，是几天的骄阳接二连三的逼成了诗人天才的成熟。

灵机既经触发了，弦音也已校准了，从此轻拢慢捻，或重挑急抹，信手弹去，都是绝调。艺术一天进步一天，名声也一天大一天。从齐赵回来，在东都(今洛阳)住了两三年，城南首阳山下的一座庄子，排场虽是简陋，门前却常留着达官贵人的车辙马迹。最有趣的是，那一天门前一阵车马的喧声，顿时老苍头跑进来报道贵人来了。子美倒屣出迎；一位道貌盎然的斑白老人向他深深一揖，自道是北海太守李邕，久慕诗人的大名，特地来登门求见。北海太守登门求见，与诗人相干吗世俗的眼光看来，一个乡贡落第的穷书生家里来了这样一位阔客人，确乎是荣誉，是发迹的吉兆。但是诗人的眼光不同。他知道的李邕，是为追谥韦巨源事，两次驳议太常博士李处，和声援宋琼，弹劾谋反的张昌宗弟兄的名御史李邕——是碑版文字，散满天下，并且为要压倒燕国公的“大手笔”，几乎牺牲了性命的李邕一是重义轻财，卑躬下士的李邕。这样一位客人来登门求见，当然是诗人的荣誉；所以“李邕求识面”可以说是他生平最得意的一句诗。结识李邕在诗人生活中确乎要算一件有关系的事。李邕的交游极广，声名又大，说不定子美后来的许多朋友，侧如李白、高适诸人，许是由李邕介绍的。

[align=center][b][size=4]三[/size][/b][/align]

写到这里，我们该当品三通画角，发三通擂鼓，然后提起笔来蘸饱了金墨，大书而特书。因为我们四千年的历史里，除了孔子见老子(假如他们是见过面的)没有比这两人的会面，更重大，更神圣，更可纪念的。我们再逼紧我们的想象，譬如说，青天里太阳和月亮走碰了头，那么，尘世上不知要焚起多少香案，不知有多少人要望天遥拜，说是皇天的祥瑞。如今李白和杜甫——诗中的两曜，劈面走来了，我们看去，不比那天空的异瑞一样的神奇，一样的有重大的意义吗所以假如我们有法子追究，我们定要把两人行踪的线索，如何拐弯抹角，时合时离，如何越走越近，终于两条路线会合交叉了——统统都记录下来。假如关于这件事，我们能发现到一些翔实的材料，那该是文学史里多么浪漫的一段掌故!可惜关于李杜初次的邂逅，我们知道的一成，不知道的九成。我们知道天宝三载三月，太白得罪了高力士，放出翰林院之后，到过洛阳一次。当时子美也在洛阳。两位诗人初次见面，至迟是在这个当儿。至于见面时的情形，在什么时候，什么地方，也许是李邕的筵席上，也许是洛阳城内一家酒店里，也许……但这都是可能范围里的猜想，真确的情形，恐怕是永远的秘密。

有一件事我们却拿得稳是可靠的。子美初见太白所得的印象，和当时一般人得的，正相吻合。司马子微一见他，称他“有仙风道骨，可与神游八极之表；”贺知章一见，便呼他作“天上谪仙人”，子美集中第一首《赠李白》诗，满纸都是企羡登真度此的话，假定那是第一次的邂逅，第一次的赠诗，那么，当时子美眼中的李十二，不过一个神采趣味与常人不同，有“仙风道骨”的人，一个可与“相期拾瑶草”的侣伴，诗人的李白没有在他脑中镌上什么印象。到第二次赠诗，说“未就丹砂愧葛洪，”回头就带着讥讽的语气问

[font=楷体_GB2312] 痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄[/font]

依然没有谈到文字。约莫一年以后，第三次赠诗，文字谈到了，也只轻轻的两句“李侯有佳句，往往似阴铿，”不是什么了不得的恭维，可是学仙的话一概不提了。或许他们初见时，子美本就对于学仙有了兴味，所以一见了“谪仙人”，便引为同调；或许子美的学仙的观念完全是太白的影响。无论如何，子美当时确是做过那一段梦——虽则是很短的一段；说“苦无大药资，山林迹如埽”；说“未就丹砂愧葛洪”。起码是半真半假的心话。东都本是商贾贵族蜂集的大城，廛市的繁华，人心的机巧，种种城市生活的罪恶，我们明明知道，已经叫子美腻烦，厌恨了；再加上当时炼药求仙的风气正盛，诗人自己又正在富于理想的、如火如荼的浪漫的年华中——在这种情势之下，萌生了出世的观念，是必然的结果。只是杜甫和李白的秉性根本不同：李白的出世，是属于天性的，出世的根性深藏在他骨子里，出世的风神披露在他容貌上；杜甫的出世是环境机会造成的念头，是一时的愤慨。两人的性格根本是冲突的。太白笑“尧舜之事不足惊”，子美始终要“致君尧舜上”。因此两人起先虽觉得志同道合，后来子美的热狂冷了，便渐渐觉得不独自己起先的念头可笑，连太白的那种态度也可笑了；临了，念头完全抛弃，从此绝口不提了。到不提学仙的时候，才提到文字，也可见当初太白的诗不是不足以引起子美的倾心，实在是诗人的李白被仙人的李白掩盖了。

东都的生活果然是不能容忍了，天宝四载夏天，诗人便取道如今开封归德一带，来到济南。在这边，他的东道主，便是北海太守李邕。他们常时集会，宴饮，赋诗；集会的地点往往在历下亭和鹊湖边上的新亭。在座的都是本地的或外来的名士；内中我们知道的还有李邕的从孙李之芳员外，和邑人蹇处士。竞许还有高适，有李白。

是年秋天太白确乎是在济南。当初他们两人是否同来的，我们不晓得；我们晓得他们此刻交情确是很亲密了，所谓“醉眠秋共被，携手日同行。”便是此时的情况。太白有一个朋友范十，是位隐士，住在城北的一个村子上。门前满是酸枣树，架上吊着碧绿的寒瓜，滃滃的白云镇天在古城上闲卧着——俨然是一个世外的桃源；主人又殷勤；太白常常带子美到这里喝酒谈天。星光隐约的瓜棚底下，他们往往谈到夜深人静，太白忽然对着星空出神，忽然谈起从前陈留采访使李彦如何答应他介绍给北海高天师学道箓，话说过了许久，如今李彦许早忘记了，他可是等得不耐烦了。子美听到那类的话，只是唯唯否否；只等话头转到时事上来例如贵妃的骄奢，明皇的昏瞆，以及朝里朝外的种种险象，他的感慨才潮水般的涌来。两位诗人谈着话，叹着气，主人只顾忙着筛酒，或许他有意见不肯说出来，或许压根儿没有意见。

　《国风·郑风·子衿》是《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。为先秦时代郑地的华夏族民歌。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。下面由我给大家整理了《诗经·郑风·子衿》原文及赏析相关知识，希望可以帮到大家!

　《诗经·郑风·子衿》原文及赏析

　原文

　青青子衿①，悠悠我心②。纵我不往，子宁不嗣音③

　青青子佩④。悠悠我思。纵我不往，子宁不来

　挑兮达兮⑤，在城阙兮⑥。一日不见，如三月兮。

　注释

　①子：诗中女子指她的情人。衿：衣领。或读为“紟”，即系佩玉的带子。

　②悠悠：忧思貌。

　③宁不：犹何不。嗣：《释文》引《韩诗》作“贻”，寄也。“音”谓信息。

　④佩：指佩玉的绶带。

　⑤挑、达：往来貌。

　⑥城阙：城门两边的观楼，是男女惯常幽会的地方。

　赏析

　由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如本篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是我们在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦*奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

　这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

　近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音’‘子宁不来’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

　《诗经·郑风·子衿》的艺术特点

　《诗经·郑风·子衿》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。赋、比、兴的运用，既是《诗经·郑风·子衿》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经·郑风·子衿》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。

　《诗经·郑风·子衿》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风鸱》、《魏风硕鼠》、《小雅鹤鸣》，独具特色;而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。《召南野有死》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经·郑风·子衿》中也很常见。“中心如醉”、“中心如噎”(《王风黍离》)，以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思;“巧言如簧”(《小雅巧言》)、“其甘如荠”(《邶风谷风》)，“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。

　《诗经·郑风·子衿》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的 祝福语 ，并无意义上的联系。《小雅白华》以同样的 句子 起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经·郑风·子衿》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：

　野有蔓草，零露溥兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

　清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如《周南桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经·郑风·子衿》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经·郑风·子衿》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

　《诗经·郑风·子衿》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风蒹葭》：

　蒹葭苍苍， 白露 为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中。

　“毛传”认为是兴，朱熹《诗集传》则认为是赋，实际二者并不矛盾，是起兴后再以赋法叙写。河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。

　《诗经·郑风·子衿》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的 节奏感 ，是构成《诗经·郑风·子衿》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经·郑风·子衿》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

　《诗经·郑风·子衿》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化，三章里只换了六个动词，就描述了采莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”

　除同一诗章重叠外，《诗经·郑风·子衿》中也有一篇之中，有两种叠章，如《郑风丰》共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章;或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如《周南卷耳》四章，首章不叠，后三章是重章。

　《诗经·郑风·子衿》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风东山》四章都用“我徂东山，不归。我来自东，零雨其”开头，《周南汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

　《诗经·郑风·子衿》中的叠字，又称为重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”(《小雅伐木》)，以“丁丁”、“嘤嘤”摹伐木、鸟鸣之声。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”以“依依”、“霏霏”，状柳、雪之态。这类例子，不胜枚举。和重言一样，双声叠韵也使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。《诗经》中双声叠韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”、“黾勉”、“栗烈”等等，叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等等，还有些双声叠韵用在诗句的一字三字或二字四字上。如“如切如磋”(《卫风淇奥》)、“燔之”(《小雅瓠叶》)、“爰居爰处”(《邶风击鼓》)、“婉兮娈兮”(《齐风甫田》)等等。

　《诗经·郑风·子衿》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。《诗经》中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。

　《诗经·郑风·子衿》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如《莒》，将采莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：“采，始求之也;有，既得之也。”“掇，拾也;捋，取其子也。”“以衣贮之而执其衽也。以衣贮之而其衽于带间也。”(熹《诗集传》卷一)六个动词，鲜明生动地描绘出采莒的图景。后世常用的修辞手段，在《诗经》中几乎都能找：夸张如“谁谓河广，曾不容刀”(《卫风河广》)，对比如“女也不爽，士贰其行”(《卫风氓》)，对偶如“则异室，死则同穴”(《王风大车》)等等，不一而足。

　总之，《诗经·郑风·子衿》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

　简述之，赋、比、兴是其手法句式的章法以四言为主，采用雅、颂不同的语言风格。

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到意大利北部的梅拉诺Merano山区，是我们环德国自驾游的一段小插曲。

起因是因为我的德国老师和朋友Dr N的诱惑。他差不多每年都从他所住的波恩，开车翻过阿尔卑斯山，来这里度假，过生日，在山里一住数日。每次他都给我发邮件，问，梅拉诺山区风景绝美，有很多美丽的小村落，怎么，要过来吗？

我们环德国自驾，从柏林提车，计划沿东部往南，再从西部往北，返回柏林。车到南部，忽然想起，要不我们跨过阿尔卑斯，也去一趟梅拉诺？于是手机赶紧致讯DR，问路。

DR说，翻越阿尔卑斯山，要好走，走高速，但我们去每次都走乡村公路，那条路唯一的“缺点”，是穿乡过镇，路两边的风景，实在太美了。又说，记得，进入意大利之前，一定要在德国加满油，意大利的油要比德国的贵，“意大利从来不是便宜的地方”（后来验证果然是）。

从奥地利的因斯布鲁克，我们往南过意大利时开始走的是高速公路。一场忽如而来的豪雨，让我们在高速公路休息站出来时走反了方向，不得不在下一个出口当机立断，离开高速，没想到的是竟然撞入了DR说的那条“美丽的”乡间小道SS44。想必也是天意，命运总有安排。

沿乡村公路，九曲十八弯，上到山顶，我们在布伦纳山口的一个咖啡馆停下，其时细雨迷蒙，有点凉。馆里只有一位老太太在喝咖啡，除此之外，别无他人。咖啡馆外，那个小教堂下，只停着我们那部Range Rover和另一部车。交谈之下，知道这老太太也是独行侠，一个人开车上来。话毕，一个人披着雨衣出外散步去了。

服务生是位快乐的女士，说再翻过阿尔卑斯山口，这边还是奥地利，那边就是意大利了。这里周边的山峰高达3335米。小歇，重新上路，还是SS44公路，我们就这样抵达意大利北部山区的梅拉诺（Merano）。

梅拉诺山区北面与奥地利接壤，此地算是德语区，也讲意大利语。所以特别多德国人和奥地利人来度假，几乎看不到亚洲人。我们住的小旅馆Tritsche Hof，位于小镇蒂洛尔（Tirol），在半山腰上，开过七拐八弯的窄窄小道，车载导航让我们稳稳地停在酒店面前。

女主人很热情，只会讲德语和意大利语，但不会讲英语，但好在鱼的形状很容易表达，我们晚餐吃上了鱼。

在过去，这一带的小镇居住着很多科学家、艺术家、文学家，其中包括有弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）、埃斯拉·庞德（Ezra Pound）以及保罗·拉扎斯菲尔德（Paul Lazarsfeld）等。

住下，我们每日向不同方向的周围一带的优美村落徒步漫游。举目，是轻烟缭绕的古堡和修道院，和满山的苹果园。

手机叮一声响，DR就是远在波恩，也不忘指导我们。说，半山上的布鲁伦堡和圣彼得教堂，是不能错过的地方。有一个餐厅，可以遥望梅拉诺城，位置顶好，中午你们可以在那里小坐，边看风景，边来一个“light lunch"，当然咖啡也是一流的。

半山上的布鲁伦堡内，我们和美国诗人庞德邂逅。

这是一个意外，这个建于13世纪，远离闹市的山中古堡，一度成为废墟，没想到居然是美国诗人庞德的故居。正是山中方七日，世上已千年。这位世界文学史上意象派诗歌运动重要的代表人物，也是国际上最重要的中国儒学和诗歌等经典的翻译家，1958年，他从美国返回意大利后与女儿Mary和女婿就住在这里，并在这里继续完成他长达116节的长诗《诗章》的最后6节。城堡周围是他们家的葡萄园。

现在布鲁伦堡城堡成为庞德文学培训和研究中心，吸引了来自世界各国的诗歌爱好者。

Mary是庞德和女小提琴家Olga Rudge之女，她说，这里的书本、扶手椅、台面上，都留有她父亲的手印。

如果说小镇蒂洛尔过的是乡村生活，那么离小镇不远的梅拉诺，你就可以享受都市生活。从蒂洛尔可以乘巴士入城，也可以乘缆车下山。那是一个混合了德式和意式风格的小城市，连路牌上都用两种语言标识。

离开蒂洛尔，我们的目标是意大利的克里莫纳，那是最古老的小提琴的故乡，至今仍是世界最有名的小提琴之城。**《红色小提琴》（Le violon rouge）就是在那里拍摄的。我们下一站将要邂逅的，将是全世界最有名的小提琴制作大师，安东尼奥·斯特拉第瓦利、阿玛蒂和瓜尔涅利。

之后，我们将从另外一个山口翻过阿尔卑斯，返回德国的小镇米腾瓦尔德，那也是一个藏在山中的小提琴之乡。

（201852修改）

索里亚，位于西班牙中北部，是西班牙卡斯蒂利亚-莱昂索里亚省的一个城镇，也是索里亚的首府。索里亚是一座建于中世纪的城市。这个城市有许多历史遗迹。如今，这座城市只有不到4万人，其中近70%是中老年人。坐落在杜埃罗海岸的索里亚，是一座自然风光与人文景观完美结合的城市，因为许多诗人都留下了与索里亚有关的诗篇，这里也被称为诗人之城。这座中世纪古城很小，中心区有很多古建筑。各种中世纪建造的教堂、城堡、现代建筑并存。在这个中世纪小城，你一定要看看圣佩德罗联合大教堂、桑多明戈教堂、圣胡安修道院等一些古建筑。城市的中央大街上有许多酒吧和餐馆，是整个城市的活动中心。尤其是晚上，很多人都会来这里吃饭、喝咖啡、品酒，相当热闹。

圣胡安德杜罗修道院圣胡安德杜罗修道院

和欧洲很多中世纪的城市一样，索里亚是一个充满迷人中世纪风情的地方。精致迷你，不乏各种景点。当然，散步是最好的探索方式。西班牙几乎每个大大小小的城市都会有一个广场叫市长，意思是“大”。无论广场面积大小，都可以以市长广场为起点开始徒步探索之旅。索里亚的市长广场和这个小镇一样精致，中央有一个两只海狮的喷泉，周围是咖啡馆、小店和住宅。这座西班牙中部城市虽然温差很大，但白天却不缺温暖的阳光。不怕太阳的人坐在广场的休闲椅上面对太阳，怕太阳的人坐在树荫下聊天，悠闲自在。也许是阳光太美，这里的花也开得灿烂。住在广场附近的人们似乎喜欢花艺，紫色的牵牛花像瀑布一样从上到下洒落下来，装点着米**的外墙，成为人们眼中一道亮丽的风景。在周末，这个市长广场会有一些特色市场。秋天和冬天是该地区蘑菇松露的收获季节，因此可爱的蘑菇市集应运而生。老建筑静心，感受古典之美。从市长广场开始，你可以在索里亚找到各种古老的建筑。据史料记载，早在10世纪，杜罗河就是西班牙人抵御摩尔人北方入侵的重要防线，索里亚就是这条防线上的要塞。此后，西班牙中部的这座城市建起了许多古老的教堂和建筑，市中心的几条街道至今仍保留着中世纪的特色。

里奥杜罗

桑多明戈教堂是一座非常显眼的教堂，位于广场外的街道上。据说这座教堂被认为是西班牙12世纪最和谐的建筑。这座罗马式建筑以其美丽的玫瑰窗和雕刻精美的门廊而闻名。由四个圆顶组成的门廊被称为石头圣经，因为上面的石雕刻有许多关于圣经的故事，包括对耶稣生平的详细描述。

桑多明戈教堂

继续往前走，很难忽略矗立在街道上的宏伟的迦马拉伯爵宫殿。这是索里亚最具代表性的建筑，省议会大厦前的守护神雕塑也让人觉得十分传神。就在议会宫的对面，还有另一座著名的圣胡安教堂，它展现了罗马建筑艺术的经典，宏伟的外观和简洁的内部结构相映成趣。就这么走着，似乎时间的流逝是对的。诗人之城遇见美丽的爱情在西班牙，索里亚被誉为诗人之城。许多著名诗人都留下了关于索利亚的诗歌，其中最著名的是安东尼奥马查多，他是20世纪西班牙最伟大的抒情诗人之一。许多人将他与英国诗人叶芝、法国诗人瓦列里等相提并论。20世纪初，马查多去索里亚教书。在这座美丽的城市里，诗人遇到了一生的挚爱利奥诺，度过了一生中最快乐的时光。可惜，这样的快乐时光太短暂了。莱昂诺尔的早逝让马查多痛苦不堪。他离开了索利亚，再也没有回来，也没有再结婚。然而，这段奇妙的爱情改变了马查多的写作风格，并对他的诗歌创作产生了深远的影响，奠定了他作为抒情诗人的地位，以至于诗人在信中写道，他对索里亚的爱是如此之深。走在索里亚城，你会经常发现与安东尼奥有关的标记。比如马查多心爱的妻子莱昂诺尔的雕像，矗立在他们举行婚礼的圣玛丽亚教堂门口，见证了马查多的欢乐与悲伤。在桑多明戈教堂附近，有站在石碑上的诗人的卡通头像，有坐在椅子上的诗人的铜像，都有当年诗人的足迹。驴友觉得被那种不在乎的气质迷住了。索利亚是一个安静的小镇。一条主要街道两旁是餐馆和精品店，连接着两个广场。我喜欢从这里散落的窄巷，总能找到有意思的店铺或者老建筑。或者清晨和傍晚在公园散步，空气中弥漫着植物的清香。或许相对而言，索里亚并不是传统意义上的旅游热点，而是一个能让人们更多感受卡尔奥诺雷和慢生活的地方。城市里有很多老年人，无论是老教师还是老太太都穿着优雅，许多老夫妇手拉着手散步，这表明他们正在享受这个城市的生活。的确，这就是索利亚的魅力所在，那种闲适与世隔绝的气质，是渴望逃离喧嚣都市的人们梦寐以求的地方。加油站信息签证：可以在西班牙驻广州领事馆办理西班牙申根签证。如今西班牙签证的签发速度已经大大提高。如果材料齐全，一般2~3个工作日就可以出。交通：可乘坐土耳其航空公司航班从广州到土耳其，耗时11个多小时，再转机到马德里，耗时约45小时。到达马德里后，可以坐火车去索里亚，大概需要3个小时。食物：索里亚的餐厅集中在中心广场，多为简单的酒吧，提供塔帕、面包、咖啡等。在西班牙餐馆吃饭时，你通常要付额外的小费。小费的多少由顾客自己决定，一般建议为消费的5%~10%。住宿：在索里亚市区可以找到很多宾馆和酒店。阿方索八世酒店是这个城市最好的酒店之一，平均每晚500多人民币。

文/记者陈薇薇

关于旅行，每个人都有自己的喜好，都有自己心目所最向往的诗和远方。

有的喜欢徒步瀚海大漠，为的是寻找“大漠孤烟直，长河落日圆“的雄浑壮阔；

有的喜欢去荡舟下江南，为的是感受“春水碧于天，画船听雨眠“的柔情清婉；

有的喜欢登山岳望天下，为的是抒怀”会当凌绝顶 ，一览众山小“的豪迈旷达。

而我，愿意随着诗词去赏景，跟着诗人旅行。在江南烟雨中寻诗意，去诗人故里觅诗心。穿越 历史 时空，感受他们曾经赏景时的创作心绪，去倾听他们诗词中表达的意境。让诗词与江山相融，让诗境与诗心共情，于是就有自己用脚步丈量下的诗词地图。

对于诗仙李白，不用多说了。

他游走过的地方皆成后世寻踪胜景，他写就过的诗句皆为后人万古传颂。

当我登临太白楼，登高远眺，临风抒怀，吟诵的不是他的那些有关斗酒百诗篇的狂放潇洒，亦不是他恣意挥洒傲世的豪壮之句，而是他对于怀念自己偶像谢眺怀念的那首诗：

“江城如画里，山晚照晴空。双桥夹明镜，两水落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”

当你登临采石矶的太白楼最高处，自然荡涤心胸，豪情自生，深藏你内心的诗意顷刻溢出。

一个偶像的力量，对于一个人的影响有多大？从李白的诗词中，就可窥见。

对于贺知章，许多人最为熟知莫过于《回乡偶书》了，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？“，这应该是小学课本里的诗句。

作为“酒中八仙”人之一的他，熟知的人，应该会非常了解。前一阵热播的《长安十二时辰》，让更多的都知道了贺知章。路过绍兴城，寻迹贺监祠，一解乡愁思，一满儿时愿。

相对于第一首《回乡偶书》，我更偏爱他的第二首 ，许是我亦是漂泊之人， 更懂别离乡愁。“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。“。

身居千里，乡愁难寄。一诗入心，深情满胸。

说起绍兴，真的算是诗人之乡了。自不必说鲁迅了，除了贺知章，当然还有陆游。

一座沈园柳，两首钗头凤。千年传佳话，万古颂柔情。陆游与唐宛的凄美爱情，流传至今而不朽。

而陆游绝不是儿女情长之人，他的爱国情怀，他的沙场出征，更加让人欣赏， “楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关“，更见英雄豪气，他也是我最喜爱的词人之一。

但当我来到陆游故里，更能感受到的便是他柔情的一面，自然就会想起他的另一首诗：

“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春风波，曾是惊鸿照影来。“

他的感怀，他的情伤，何尝不曾替许多人说出那留存内心的遗憾呢？

曾经的惊鸿难忘，撩动过多少人的心扉，又让多少人相思断肠呢？

西湖之美，甲秀天下。西湖因苏轼诗文而誉美天下，苏轼因疏浚西湖而功传万世。

相互之间的成全，让西湖美景盖世无双。

苏轼一诗更是让西湖之美，冠盖天下，这首耳熟能详，脍炙人口的名诗，可谓是描述西湖的之美的天下第一佳作，无出其右：“水光潋滟晴方好，山色bai空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

漫步苏缇路，四季景不同。春游杨柳依依，夏赏十里荷香，秋揽湖光山色，冬观断桥残雪。

这流传千秋之美，自是东坡来成就。

而身居杭州两年，数度去西湖赏景，更能体会苏轼对于西湖的感情，就更喜欢他的另一首

《夜泛西湖五绝》：“菰蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香。渐见灯明出远寺，更待月黑看湖光。”

碧湖，荷香，夕照，月光，西湖随见处，自生诗意心。

在一般人的眼中，西湖风光多是柔美清丽的。但其实西湖除了柔情缱绻外，更有英雄之气。

“西湖三杰“英雄之气，让西湖除了瑰丽，更多了些许英气。而作为“西湖三杰”之首的英雄人物岳飞，也是吸引许多去杭州寻找英雄的

在我眼中，岳飞，不仅仅是武力卓绝，而且文采斐然，不负儒将之名。

我最喜欢他的两首词，一首自然是豪情满怀的《满江红》，“三十功名尘与土，八千里路云和月”抒发他的决心；

一个是渴求知己的《小重山》，“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？’倾吐他的心声，可谓：武有《满江红》，文有《小重山》。

对于《满江红》，人们再熟悉不过。而我同样喜欢他的《小重山》：

“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。

白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？“

英雄悲壮的孤独，渴盼知音的心事，怎能不令人动容？

远方的风景，除了诗和远方，穿越 历史 烽烟，找寻英雄足迹，当然也是一处绝美的美景。

这是我亦心向往之之地 。

对于王阳明，很多人知道他的“心学“，知道他所贡献的“知行合一”的哲学思想，

在我心中他真的是，称是上是：“文起一脉家，武治八方功”。

有机会，去宁波，到余姚，访故居，一了心愿，不虚此行。

我最爱他的一首诗，就是那首《泛海》：“险夷原不带胸中，何异浮云过太空！夜静海涛三万里，月明飞锡下天风。”

他的乐观从容，身处逆境，不畏任何艰难险阻的旷达胸襟，充分展现了做人的心胸，做人的格局，做人的气魄。

在我心中，他和范仲淹，是我非常敬佩的文学大家 ，完全颠覆所谓“百无一用是书生“的千古误读，可以说是真正文韬武略集于一身之人 。

王阳明，可谓:文成心教一宗师，武略功治一儒帅。

曾经多次去过苏州，我喜欢这里江南风韵、小桥流水，园林雅致、人文精神。

我曾虎丘寻旧踪，我曾枫桥听禅声。我曾园林吹竹风，我曾姑苏荡舟行。

当然，除美景外，我更喜欢这里的文脉兴盛。找寻唐伯虎，也曾是我去苏州的一个美好的理由 。

大家更多了解唐伯虎，是因香港**《唐伯虎点秋香》中，那传颂一时《桃花庵歌》的几句：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”

虽然这首诗我也很熟，但更爱他的《言志》一诗：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。“

唐伯虎才华横溢，风流倜傥，却有自己独特的清傲与风骨，一直希望自己可以是这样的人，不为尊严而降低自己高贵的人格。

无论世事如何沧海桑田，人都应有光明磊落的胸怀，不为斗米折腰，不为利益合污，清白立于世，飘逸有骨风。

我想自己真正能够感受到他创作这首诗的诗心，不去其境处，不知其心意。

没想到去了一趟临海，意外在东湖邂逅初唐四杰之一的骆宾王的祠堂。

对于骆宾王，凡是上过学的都熟知他的《咏鹅》，“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。“，而这不过是他的孩提之作。

真正让他名成天下，却是他亘古传世的《讨武檄文》，尽管他痛述武则天的种种不是，依然让身为女皇的好为之欣赏，可见骆宾王的才华横溢。

而对于骆宾王，我最喜爱他的《在狱咏蝉》一诗：

“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。“

从这首诗境中，感受他的心志，他的风骨，他的气节。意外遇见是一种幸运，感受诗心是一种幸福。

去扬州，除了江南园林，春江明月，小桥流水，十里春风等胜景美不胜收，让人流连忘返外。扬州更是文脉兴盛，文匠辈出的地方。

张若虚在这里留下了孤篇压倒全唐的《春江花月夜》；

杜牧在这里留下了“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的千古佳句；

徐凝让扬州的明月天下无双，“天下三分明月夜，两分无赖是扬州”。

当然，这里最具有代表性人物，莫过于“扬州八怪“了。而在这其中，我最喜爱的就是写下”难得糊涂“的郑板桥。

一生风骨，三绝技身。天下爱竹者，独尊郑板桥。他一生流传下来不朽佳作，均可见竹之风韵。而我尤爱他的《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。“

做人当如竹，若君子之风，有礼亦有节，不畏霜雪侵，傲然立于世。

吾同树（1979—2008），原名曾桓开，生于广东梅县，客家人。1995年开始诗歌创作。2001年入暨南大学珠海学院。先后在《诗刊》《星星》《北京文学》《诗选刊》《歌曲》《扬子江》《中国校园文学》等刊物上发表诗文400多篇（首）。曾获《人民文学》《天涯》《飞天》《诗潮》等刊征文奖十余次。入选《2003年大学生最佳诗歌》《敦煌2004年卷》等十余个选本。被《诗刊》评为“2007年度中国20位最具活力青年诗人”。身后出版有《吾同树》诗选……

说起来，我与诗人曾经有一段缘。这段缘始于2001年9月。当时诗人刚入暨南大学珠海学院学习，我刚好在此任教现代文学课，且兼任诗人所在班的班主任，课内课外与诗人的联系就较其他人多一些。我与诗人的直接交往时间虽然不长，但或许因为诗的缘故，我们的友谊却没有中辍，从那时起一直延续到他的遽然辞世止。

追溯起来，我与诗人的交往，大约算得上始于师生，终于朋友；起于职业，讫于友谊。2008年8月1日，诗人的突然离去，让我深深体会了生命的脆弱而造成的难以言说的痛楚，禁不住为一个已经显示卓越才华的年轻诗人的夭折而扼腕。

尽管我对诗歌创作可能并不在行，可作为一个普通读者，我却经常被诗人洋溢于诗行的卓越才华所打动，并因此成为诗人作品的忠实读者。也可以说，正是诗人的诗作征服了我。

一

我与诗人的第一面是在2001年9月，开学后正式上课的第一个早晨。当时我挟着讲义走在通往教室的路上，桓开与我路遇，略显拘谨地主动与我打招呼，我方知是自己班里的学生。诗人给我的第一印象是，身体瘦小但不乏灵巧，面颊泛着南国骄阳曝晒后特有的黝黑，双眸透出精神，也许偶尔还闪烁着些许忧郁，脸上挂着大多广东孩子带有的真诚朴实神态。

同行的过程中随口问他，平常都读过哪些刊物，桓开不假思索地列举了包括《人民文学》《诗刊》在内的几种文学杂志。问其印象，他似乎有些冲动地脱口而出：“老师，许多作品还不如我写得好！”我内心咯噔一下。询其创作，他似乎又显得有些冲动：“几乎每天写一首诗”。我心里再次咯噔一下，不禁暗暗对眼前这个年青人所表现出的咄咄锐气感到称奇。

也许是感到自己说得有些冲动，或者担心我的误解，大约两天后，桓开拿着一本厚厚的笔记本来到我的寓所，请我过目他过往所写的文字。从这时开始，桓开的诗歌创作开始进入我的视野，给我带来一阵阵赏心悦目的审美冲击。老实说，桓开的文字具有很强的艺术魅力，我相信，稍微具备一点文学鉴赏力的人，阅读了桓开的文字，立刻就会感受到什么叫文学才华。几乎就在阅读这个笔记本的同时，桓开的文学笔触所展现的惊人才华就俘获了我。我毫不怀疑地认为，我遇到了一个诗歌天才。

实际上，因为个人专业的背景，在我眼中滑过的诗人诗作不在少数，而且因为职业的行为，我也免不了要通过评价诗人诗作——尤其是现当代的诗人诗作——而讨生活。但除了少数诗人的作品为诗歌留下了光荣的印记，大多数诗人诗作如过眼云烟，甚至带给我们的是对诗歌审美意识的磨损。质言之，诗人众多，但诗才可能并不多，而桓开无疑属于具有突出诗歌禀赋的人之一。从阅读桓开诗作的那一刻起，我有一种从沉沦于职业的麻木的诗歌经验中被唤醒的兴奋感和解放感。

如果一定要追问桓开诗歌的才华禀赋，我认为，在桓开诗作表面漫不经心的诗行里有一种对诗歌形式感的直觉把握，他的诗歌有一种整体的旋律感，渗透文字的艺术世界具有很高的想象成分，他的诗歌对文字的驾驭在很大程度上不是因训练而获得，毋宁说每一次创作都是一次激情与灵感的瞬间释放，他对文字非常敏感，而且对之具有很强的捕捉能力。在我看来，桓开的创作总是走在想象与现实的结合部，文字与精神的交汇处。

遭遇桓开的诗歌对我是一种全新的艺术体验，我有一种既被震撼又深受鼓舞的兴奋。不用说，在那一刻我突然意识到了这个年轻学子的诗作具有的不同凡响的艺术价值和蕴藏其中的超时间能量。说实话，我为这个发现而倍感振奋。于是从其中精心挑选了十五首诗歌，输入自己的电脑，作为永久的珍藏。

桓开的这些精美的诗歌陪伴了我很长时间，直到有一天——我已经来到宁波，电脑意外发生故障，这些诗歌令人惆怅地在我的珍藏中消失了，直到今天仍然无法弥补。在我的记忆中，诗人身后出版的《吾同树》诗选中，只有《第一笔稿费》是在我第一次阅读的桓开的诗歌篇目中，但按诗选后的时间标注，该诗写于2004年11月23日，我想这很可能是该诗经修改发表于某刊物的时间，而非首创的时间。

与诗人曾桓开的相逢，品读他的那些美好的诗歌，后来成为我对珠海学院的最美好记忆之一。甚至因此，我感到了自己短暂的南国之行具有了别一番意义。

二

2002年5月，我移居宁波，和桓开的联系也从直接转为间接。但因为诗歌的关系——作者和读者的关系，我们之间结下的友谊没有因为时空的转移而终止。闲暇之时，我会有意无意地留心一下关于桓开的零星消息。其实这样做并不是缘于教师这个职业，尽管身为教师，但我似乎一直缺乏职业的神圣感，但我确实发现，当一个人自己不再年轻时，目睹一个年轻人如雨后春禾般地拔节成长，无论如何都是一桩令人兴奋的事。后来，时任宁波大学校长严陆光院士在一次会议上提到，他曾经就高等教育向他的父亲——著名科学家严济慈——请益，这位曾任浙江大学校长的老教育家语重心长地说：高等学校教师的职责，一是传授知识，二是发现人才。想到与桓开的交往，我油然有感。其实我对桓开诗歌创作的成长并无多少贡献，但作为一个教师和读者，当我发现并确认他的诗歌才华时，我想我对得起自己的职责了。当然，如果这种发现和确认对他的诗歌创作有所激励那就再好不过了。

求学时的桓开，精力过人，文学交往非常频繁，创作也异常勤奋，这是让人称羡的——年轻就是好啊！如果说诗歌是一个属于年轻人的文学体裁，那可能不会有太大问题，因为诗歌在本质上是抒情的，当然青春与诗歌同在。

离开广东以后，桓开每年初都会把上一年的诗歌新作以电子邮件的方式发给我浏览，每一次我都非常愉快地分享了他的新作。这种愉悦是难以言表的，它不仅给我带来耳目一新的感受，而且让我直接感受到了一个年轻人成长的旺盛脉搏。

大约是在2004年春节前夕，诗人将他前一年创作的诗歌的电子文本发给我。阅后，我对诗人在课余时间仍然保持勤奋的创作状态，感到由衷地赞佩。我去邮局给诗人汇去两百元钱，在留言处写道：“谨表示一个读者对作者的真诚敬意！”我说的是真心话。

历时地梳理桓开以后几年的诗歌，创作风格与题材的变化痕迹是明显的。清纯精致的个人化抒情似乎少了一些，乐观轻快的格调也降低了不少，激情中明显蕴含着愤世的尖锐倾向，但文字更加洒脱大气。个别篇章还使人明显感到了某种深刻的虚无主义情调——好像是《哲学课》，——原文我手头已找不到了，但那单纯、谐谑而深蕴惘然的意象却永远镌刻在我脑海里了。尤其是他辞世前两年的诗歌创作更是花费了很大的力气将视野投注到了家乡的生命背景中，营构了一种诗歌与生命同在的大境界，他似乎有意识地要将自己的生命托付给自己创造的宏大作品。虽然他还非常年轻，但似乎已经在进行探寻精神的回故乡之路。

毕业之后，桓开的职场生涯似乎比较顺利，这时了解桓开的信息已经非常方便，因为他在新浪网开了一个博客。他的博客更新的频率非常快，笔头依然洒脱生动，下笔成文。我是他博客的常客，也经常从他的博文中有所收获，并且我还把桓开的博客推荐给我的研究生们浏览。此时桓开的工作状态和精神面貌，都以其生机勃勃使人深受感染，我也希望我的研究生们从中汲取一个同龄人应有的生活热情。

从桓开身上，我突然产生一个联想，感到不论是外形还是气质，他都与现代文学史上著名的粤籍作家丘东平非常相似，激情如火，疾恶如仇，诚实清高而富有正义感，但有时也不免偏激。说起来，两人的故乡也相去不远，一个在梅州，一个在海丰。两人都才华过人，对文学都很虔诚，入世的意志也非常强烈，并且都在强烈的入世行动受挫中而自决。从个人行为上讲，都表现得非常刚烈。

丘东平，生于1910年，殁于1941年；曾桓开，生于1979年，殁于2008年。一个31岁，一个29岁……

三

凡是桓开的朋友，都会为诗人的遽然逝去而感伤。时至今日，关于“诗人之死”的话题其实已与诗人无关，因为他已经走在了天国的路上。而事实上我们每个人也将随着时日的推移，无可避免地陆续踏上死亡之旅。然而因为血缘亲情的原因，抑或因为诗歌的原因，诗人之死竟然成为萦绕生者心头挥之不去的伤痛。

2008年8月3日，在东莞参加完桓开的追悼会后，关于桓开生前的点点滴滴不断盘桓在我的脑海，很想写一点什么，但一时又不知说什么好。于是这个想法也就随着俗人俗世生活的繁忙而渐渐淡出脑海。09年珠海的容浩兄告知，将于5月16日在珠海学院举行一个桓开诗歌的朗诵与研讨会，诚邀我为桓开写点文字。于师于友，我都无法推托。这个活动对诗人和珠海学院的学生们都是一个非常有意义的活动，诗人的主观死亡不能遮掩诗人伟大诗歌的现世价值。然而真要写点什么，我却深感踌躇，因为我知道我无法写出有力量的文字。容浩兄回复，只要情真即可。

既然如此，我不得不又一次发掘着久已微漠的记忆，蓦然间竟然发现，诗人生前实际上不止一次与死亡邂逅，据桓开自己讲，早在上大学之前他就曾经有过一次严重的轻生经历，原因不得其详，只知后来是在他母亲的精心呵护下才帮他度过了那次生命危机。但后来的一次活动却使我在某种意义上亲自领略了发生于桓开身上的这一生命症候——

好像是2002年3月26日，——那是诗人海子的忌日，桓开吃力地捧着一箱矿泉水，邀请我和王香平教授、珠海的两位音乐人以及班里的十余位同学，到珠海海滨公园为海子举行了一个纯属民间自发的追思活动。我内心很是愕然，老实说还夹杂了一些世俗的念头。1989年3月26日海子在山海关卧轨自杀，这我是知道的。从那以后众多的关于“诗人之死”的文章，我也是耳闻的。但海子之死是否成就了他诗歌的伟大，我却是持有保留意见的——直到今天依然如此。但桓开对诗歌的虔诚却让我无法拒绝他的恳求。

但现在猜想，吾同树在发起这次纪念海子的行为中，除了诗的因素，是否也包含着“诗人之死”的因素呢？我想也是应该有的。

记得那一天阴雨连绵，冷风阵阵，空气阴冷，即使在珠海也算得上是一年少见的坏天气。在空旷凄凉的海滨公园的一个亭子里，大家围坐一圈，气氛稍显压抑肃穆。桓开说了一个开场白，然后我顺着时髦的“诗人之死”的观点作了一番慷慨激昂的即兴发言，凭着语言的惯性，我自己也好像被自己的言说感动了。然后众人都很投入地参与了这个话题的讨论。我相信这个事件对当事人或多或少都会有一些触动。实际上文化活动的人为性是显而易见的，价值认同对人的影响却由此产生。文化的本质大概就体现在精神对生命肉体的能动塑造过程中。

2007年10月4日，云南诗人、小说家余地自杀，桓开专门为此写了一篇充满同情与怜悯的诗歌《中心》。现在想来，余地的行为无疑在桓开的精神世界投下了一道浓重的阴影，因为在《中心》里，桓开把余地的命运和自己的命运紧密地联系在一起了，请看这样的诗行：“1998年，我曾走在自杀的路上/因为压力和对未来的无望/母亲和一个远房的亲戚救了我/我‘活’了下来，却一直走在‘死亡’的归途/和那些爱我的人一起，和那些爱我的人一起/死，只有先后顺序区别/但一路上，有‘爱’，使得痛苦的旅程/充满了快乐、感激和幸福的眼泪。”

2008年8月1日发生在诗人身上的事情，想必大家都知道了。在我看来，桓开最后留下的那首悲观——在某种意义上也可以看做达观——的《消失》，几乎就是对《中心》主题的践约:

一只鸟，在层云上飞

那疲倦的身躯、迷茫的眼神

只能被云朵的灰色遮蔽

或许云有多么脆弱，然而

他无法穿透，他的力气已将用完

内心的虚弱，更能感觉天空的缥缈

努力地扇动翅膀，依旧没能绕过

雷电潜伏在云的周围

他爱的人都在下边

大地上熙熙攘攘地过往

他们无法飞起，沉溺其中——

幸福和苦痛，在尘嚣中难分彼此

雨下了，寒凉的雨丝

没有零落的羽毛

再无孤独的影子

之后，天空像新鲜的蓝床单

而大地，继续像垃圾场

物质坚持物质的腐烂

梦在无形地蒸发，一切在缓慢地

消失，于相近或遥远的未来。

生或死？这确实是一个问题，而且对人类来说是永恒的问题。也许透过生死，我们隐约窥测到的是生命的未解之谜，然而我们却永远也无法解开这个谜底。

……

诗人已逝，终究无可挽回。但值得庆幸的是，诗人留下的诗歌却超越了死亡的羁绊。我深信，诗人留下的那些充满才华、扣人心扉的诗歌，是没有也不会随着诗人生命肉体的陨灭而消亡的。那些脍炙人口的优美诗篇仍然将以精神的方式播布时空，捕获她的知音，进而绵延诗人的生命。这是诗人优越于常人和俗人的地方，也是诗歌显示其高贵价值的本质标志。

2009年5月10日深夜