你说的那种找不到，但是有个**是画漫画的男主带鬼魂女主回家。
《魔画情》
类 型
爱情
主 演
王祖贤，梁朝伟，秦沛，田丰，叶德娴，黄智强
片 长
86 分钟
上映时间
1991年4月4日
剧情简介
一次交通意外，令有才华但不得志的漫画家伟（梁朝伟饰演）遇上刚要出嫁之女鬼青青（王祖贤饰演） ，伟车误入阴界，将花轿中之青青撞到阳间。由此引出一段浪漫感人的人鬼隔世情。
青青来到阳间，对世事一无所知，幸遇资深女鬼（叶德娴饰演），二人互诉身世，原来叶夫早丧，因偷会嫁前情人，与子同被浸猪笼而死。
青青对伟情有独钟，暗中相助使他成为当红漫画家。但她日渐虚弱。
叶终于等到令其子转世机会，不过交换条件要将青青抓回阴间，因青青实乃血魔之未婚妻子，叶为自己儿子作人，故不惜出卖青青。
伟决意闯入阴间与血魔决斗，最后叶为救伟与青青，与血魔同归于尽。……
雨果和朱丽叶有一次美丽的邂逅。朱丽叶是一名演员。她在表演一出戏时遇到了雨果。他们俩一见钟情。很快他们相爱了，雨果的爱情终于在这一刻开花了。
雨果的情人朱丽叶
虽然雨果当时已经是名人了，也认识了很多知名女性，但是雨果一直没有遇到真爱。直到遇见朱丽叶，雨果的爱情之路才正式起航。朱丽叶不仅长得很漂亮，而且对诗歌创作也有一定的兴趣，这让她和雨果有了更多的交流，两人有了共同的兴趣，对维系感情会有很大的帮助。在雨果的创作中，朱丽叶也会给雨果带来灵感。即使雨果遇到一些困难，她也每天鼓励雨果。这样的精神支持对雨果来说尤为重要。朱丽叶和雨果确立关系后，朱丽叶很少出门参加节目，她在家里全身心投入帮助雨果打理生活。
雨果与朱丽叶得到爱情后，他们的关系一直很好，朱丽叶五十多年来每天都给雨果写情书，足以表达朱丽叶对雨果的爱。情书近两万封，其中一万八千多封保存在法国图书馆。朱丽叶退出公众视线后，一直跟着雨果。只要他们一直在一起，朱丽叶就会有记录。雨果也写信，但是他没有把信寄给对方，而是把信放在家里。雨果的爱情让他在人们心中留下了更好的印象。
雨果的妻子
作为一个伟大的作家，雨果的作品一直被奉为经典。至于这位伟大的文学作家的情史，自然是大家研究的对象。那么世界著名作家雨果的妻子是谁呢？
雨果**公司
雨果的妻子全名叫阿黛尔富歇，和雨果是青梅竹马。雨果和他的妻子年轻时在一所修道院相遇，之后，他们成了恋人。其实在此之前，双方父母都认识，甚至有过口头约定。从小到大，两人相恋已久，少年时代的雨果在文坛崭露头角。然而，就在这个时候，他们的婚姻遭到了雨果母亲的反对。直到母亲去世，雨果才在经历了种种之后，终于和妻子和睦相处。经过多年的磨合，雨果和阿黛尔于1822年10月12日结婚了。
在《秋叶集》中，雨果也多次描述了自己与妻子疯狂恋爱时的情景，用来回忆当时与妻子疯狂恋爱的情感。然而，世界上没有十全十美的事情。结婚八年，夫妻感情出现裂痕，妻子阿黛尔爱上了圣博夫雨果的闺蜜。
但雨果同时被妻子和朋友背叛，但最终雨果选择了原谅妻子。也正是因为雨果的大度原谅，阿黛尔从此一直忠实地追随雨果。甚至在雨果被迫害和流放后，他一直跟随雨果直到去世。
雨果的女儿
阿黛尔雨果雨果的二女儿。虽然阿黛尔雨果的父亲是一位万人敬仰的大作家，但女儿阿黛尔雨果的一生却并不幸运。
阿黛尔雨果，生于1830年，是一个非常漂亮的女人，钢琴弹得很好，还自己作曲。因为父亲雨果鼓励他写日记，阿黛尔雨果的文笔也很好。看来阿黛尔雨果应该是个很有才华很幸福的女人。但从阿黛尔雨果的日记来看，情况并非如此。阿黛尔雨果有一些精神问题。在她十二岁的时候，她的姐姐，雨果的大女儿利奥淹死了。当时人们都为狮子座的爱情感到惋惜。而阿黛尔雨果却在父亲雨果和妹妹利奥忠贞爱情的光辉下淹没在黑暗中，这也让阿黛尔雨果的抑郁症越来越严重。
阿黛尔雨果三十一岁时，遇到了一个士兵，——皮山。阿黛尔雨果疯狂地爱上了皮山，皮山却在此时消失在阿黛尔雨果的生活中。于是两年后，为了寻找皮山，阿黛尔雨果只身来到加拿大。疯狂寻找皮山并深爱皮山的阿黛尔雨果不知道或者不愿意承认皮山不爱她。她坚持说，只要皮山认识她，她就会深深地爱上她。即使在皮尚结婚后，他依然锲而不舍地追随皮尚。直到1872年，这一天终于结束的阿黛尔雨果精神濒临崩溃。
后来雨果的女儿阿黛尔雨果在精神病院度过了漫长的一生。
雨果的情书
雨果是一个非常著名的法国人。他从事写作60多年，为人们留下了大量的诗歌、小说、戏剧和作品，其中最著名的有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，部分作品被选入教学教材，因此他在世界文坛有着非常重要的地位。而《情书》是他的作品之一，那么雨果《情书》是什么呢？
雨果雕塑
雨果《情书》的作品，会在他三十岁左右的时候开始。那时，他认识了一位名叫朱丽叶的女演员，并很快对她产生了感情。感情逐渐加深后，雨果做了一件很感人的事，那就是不管他们是否还在一起，雨果都会每天给她写一封情书，直到朱丽叶七十五岁去世。五十年来，他
也正是因为这些情书，后来雨果的作品《情书》才被整理出来。这本书可以分为三部分。第一部分是雨果写的218封情书，这只是他所有情书的一部分。从这些情书中可以看出他在每一个字里都用了很多心思，真的很神奇。第二部分是他特意为爱人准备的留言，最后一部分是一些附录的信件。你可以在每一封情书里看到非常诗意的场景，有些是以诗歌的形式创作的，是雨果对爱情的赞美。
按照你说的几个特征，除了你提及的**，推荐给你下面这几部**：
1、舞女纯情
剧情讲述的是一个中国朝鲜族女孩前往韩国参加舞蹈比赛，并在那里邂逅帅哥王子的浪漫爱情故事。影片获得第26届韩国青龙**奖。
2、丑女大翻身
该片根据日本漫画改编，讲述了一名胖妹为了爱情接受极端改造一跃成名的故事。
3、我的野蛮女老师
影片改编自网络小说，讲述穷学生崔秀婉给同龄富家公子哥金吉勋补习功课期间发生的一系列故事。
4、B型男友
夏美是个十分胆小的A型女孩，可她期待着一段一见钟情的浪漫爱情出现，甚至在梦里都向上帝祈祷。或许她的诚心真的打动了上帝，有一天，夏美终于遇上了她心中的白马王子迎彬。迎彬是一个年轻的创业派，过着宁肯没有面包也得有面子的现代派生活，是一个表面大方勇敢，实际上却自私幼稚的B型血男人。在迎彬浪漫猛烈的追求下，夏美不顾家人朋友的反对，一心一意的跟定了她的白马王子。然而当一切都稳定下来，爱情渡过了浪漫激情期，迎彬B型血自私小气的缺点渐渐暴露，终于夏美再也无法忍受自私、惟我独尊的迎彬，决定与英斌分手。而迎彬也开始认识到自己的问题，于是花大力气改正错误，不惜一切要追回夏美，但令他觉得头都大的是：夏美是一个一旦做出决定，打死也不会改变初衷的A型血女人。
5、请别相信她
影片讲述了刚假释出狱的可爱骗子英珠与乡下善良的青年熙哲可笑而浪漫的相遇且相爱的故事。
6、七音符
该剧讲述了静媛和恩奎因为一次抓弄而逐渐走入对方的世界并互生好感，但是就在美好的爱情萌芽之际，静媛遇到了10年前喜欢的对象熙原，两人重逢后昔日的秘密也一个个揭开，恩奎、熙原和静媛间开始出现矛盾。
7、我脑中的橡皮擦
该片改编自日本电视剧《Pure Soul》，主要讲述了秀真因患阿尔茨海默症失忆之后，她的丈夫一直守护在身旁的感人故事。
8、比悲伤更悲伤的故事
讲述一段有缘无份的爱情悲剧，结局非常感人。男主角为使女主角幸福，给女主角与男二号制造机会，但事实，故事远比这悲伤。2009年3月11日在韩国上映。
9、恋爱进行时
生长在单亲家庭的女高中生敏雅酷爱摇滚音乐，即使会喝啤酒还背着妈妈偷偷抽烟的她却并不是一个“不良少女”， 在内心深处她依然是一个渴望超越种种障碍的命运般爱情的浪漫主义者。当她的单亲母亲说“来，亲一个”的时候，她却总是以“欲望得不到满足，赶快找个恋人”等话来回绝。一天，摄影专业大学生英宰搬到敏雅家楼下。虽然脸皮有点厚倒也还不让人讨厌的英宰向敏雅宣告自己对她一见钟情，并展开了爱情攻势——偷拍敏雅照片，接她下课，把自己养的乌龟作为礼物送给她。以期讨得敏雅的欢心。即使这样，敏雅也只是不讨厌他而已，连一起喝酒的妈妈也极力撮合他们，但敏雅依然坚持己见。
10、奴隶情人
影片讲述河智苑饰演高三可爱女生夏英，因为一次意外，与金载沅饰演的大学生但也是小无赖亨俊签下了“卖身合同”上演了一场轻松爆满笑的好戏。
主演：张亚希春晓易霖_昊宇
别名：《梦幻假期》《旧金山寻梦之梦幻佳期》
导演：王凯阳俊夫
编剧：章俊夫
年份：2015
地区：内地
语言：汉语普通话
片长：101分钟
上映日期：2017-05-23
类型：爱情春
剧情介绍
三姐妹是从小玩到大情同手足的好姐妹，大学毕业后，三姐妹彼此约定要在深圳闯出属于自己的一片天地，并且同时披上爱的嫁纱，同一天出嫁。
商界奇才成诺是个富二代，身边美女无数，偶然机会在父亲安排的相亲上遇到有过一面之缘的慧仪，两人由欢喜冤家走到恋人，但是意外却发生了，与此同时，月秀的不辛遭遇，芬妮的自我挣扎使她们的友情遭受考验，在一系列的碰撞之后，他与她，她与她，他们将会发生怎样的故事，她们的友情与爱情将归为何处。
梦幻佳期影视资讯
闵春晓加盟《梦幻佳期》妹妹秒变时尚都市女
据介绍，**《梦幻佳期》是由深圳市东方梦世界**投资有限公司投资出品，并与美国金桥**公司合作之旧金山寻梦主题系列作品，由闵春晓、昆凌、钱枫、蒲巴甲等人主演，讲述的是三位性格各异而又感情深厚的女孩在大城市奋力拼搏，经历各种考验后最终获得幸福的故事。而此次青年实力演员闵春晓的加盟，更让人对该片有了更多的期待。在片中，闵春晓饰演的伍慧仪是一位正直善良，努力上进的女孩。她聪明勤奋，努力工作，深得老板器重;她重情重义，珍惜和两位发小之间的友谊，事事为姐妹出头;独立好强的慧仪与优秀高傲的商界精英成诺在碰撞中产生爱的火花。在人生的苦难面前，她也有着平凡女孩的迷茫和软弱，但最终在爱情和友情的召唤下，获得幸福。
聚焦时尚爱情凌被赞可爱又贤惠
**梦幻佳期海报
一众主创谈到与天王嫂昆凌的合作时，都大赞昆凌无天王嫂大牌脾气，是一个可爱贤惠的女孩子。同名主题曲由参演**的快女杨洋演唱，她现场透露：当我进入录音棚，第一次听到**《梦幻佳期》主题曲的旋律时，被词曲深深打动。杨洋表示，她唱过很多歌曲，这首歌的旋律、词曲、意境，都让她最为感动，这也是她出道至今第一次为歌曲而动情，让她感动到落泪。
蒲巴甲雨中作画文艺气息十足身黑马王子巧遇失恋美女摄影师
《梦幻佳期》中，蒲巴甲一改一贯的硬气形象，一出场便文艺气息十足。绿意葱茏中，蒲巴甲一人独立木桥边作画，表情认真目光专注，暖男气质不言而喻。影片中，这位文艺画家与失恋的美女摄影师几次擦身而过，终因一场不期而至的大雨惊喜相遇，更意外发现二人的一段童年渊源清新的色调配上唯美的男女主人公，清新甜蜜的爱情小故事引发出每个人心底对爱情的期待。据悉，蒲巴甲与美女摄影师的爱情经历甜蜜之外还会遇到小小的坎坷，二人的日后发展引发大众期待。
闺蜜三人三段感人爱情很直接爱就勇敢追
影片以闺蜜三人各自的感情经历为主线，对闺蜜情和爱情进行了全新的解析。爱情作为一个历久常新的话题，长久以来引起千万人共鸣。虽然影片中的爱情甜蜜和残酷兼备，但温暖的爱情始终会带给人莫大的勇气。影片中闺蜜三人对爱情充满幻想，虽然各自经历了不同的坎坷，但始终没有失去对爱情的坚持，最终都收获了属于自己的美满结局。爱很直接，爱就勇敢追，需要坚持下来。希望大家在观影中以一个旁观者的眼光来看清爱情，更加明确自己的爱情观，坚定自己爱的勇气。
钱枫追爱洛杉矶身劈腿男与杨洋打得火热
钱枫此次加盟《梦幻佳期》，挑战演技，饰演颇具争议的劈腿男一角。剧中他与恋爱多时的女友浓情蜜意，更浪漫求婚，当众告白，即将步入幸福的婚礼殿堂。但浪漫的气氛没有持续多久，远赴海外的他在洛杉矶难敌美女诱惑，一夜过后背弃了自己的诺言首次挑战渣男角色的钱枫在戏中大展演技，更与杨洋上演了不少香艳的亲密戏码。渣男钱枫如何稳住未婚妻，勾得留洋女没有抵住诱惑的他最后将如何收场一场好戏即将在11月20日拉开序幕。
蒲巴甲变身文艺范儿汉也可以很温柔
影片中除了钱枫突破形象、大秀演技这一亮点，蒲巴甲的文艺范儿形象也不可错过。一向以俊朗硬气的外形给大众以硬汉、阳光印象的蒲巴甲转变风格，化身偏爱绘画的文艺男，误打误撞遇到刚刚失恋的美女摄影师。面对突如其来的瓢泼大雨，二人不得不一起在檐下躲避。美景加上美丽的邂逅，俊男美女的配搭浪漫十足。而檐下避雨的他们更意外发现二人的一段过往渊源，从小相识的他们再次相聚，也终于再续前缘。
影片以三段爱情为范本，讲述了现代都市男女在爱情上的各种疑难杂症。作为一部爱情群戏，影片汇集了两岸三地偶像明星，既有昆凌、鬼鬼(吴映洁)等台湾偶像女星的靓丽出镜，也有李斯丹妮、杨洋、付梦妮等一众炖峙懔_用耍缰杏胨巧涎荻允窒返那恪⑵寻图住⒆诜逖业饶行牵财窘璩錾耐庑魏筒凰籽菁际艿酱笾谙舶
《一个男人和一个女人》剧情简介|鉴赏|观后感
1966 彩色片 107分钟
法国巴黎13影片公司摄制
导演：克罗德·勒鲁什 编剧：克罗德·勒鲁什 彼埃尔·云戴尔荷文 摄影：克罗德·勒鲁什 主要演员：阿努克·埃梅(饰安娜·戈蒂叶) 让—路易·特兰迪尼昂(饰让—路易·杜罗克) 彼埃尔·巴胡(饰彼埃尔·戈蒂叶) 瓦列丽·拉葛朗热(饰瓦列丽·杜罗克) 安东·希尔(饰安东·杜罗克) 苏雅德·阿米杜(饰弗朗索瓦兹·戈蒂叶) 西蒙娜·帕丽(饰寄宿学校校长)
本片获1966年戛纳国际**节金棕榈奖和20周年大奖，天主教国际**评审委员会大奖，**摄影高等技术委员会大奖，美国影艺学院最佳外语片、最佳摄影两项奥斯卡金像奖
剧情简介
安娜·戈蒂叶是一名**场记，虽已年近三旬但仍婀娜多姿、秀美动人。影片开始时，她正在法国西部大西洋海边的多维尔市海滨沙滩上，给五岁的小女儿讲故事。小弗朗索瓦兹天真可爱，对她的故事不感兴趣，坚持要母亲给她讲兰胡子的杀人故事。在银幕上打出演职员表的同时，一位30岁年纪的中年人戴着墨镜、叼着雪茄走到一辆赛车式样的红色小汽车旁边，向司机坐着的方向打了一个响指，用命令的口气说：“去高尔夫球场!……不，去赛车场!……不，去港口!”汽车开动之后，他又说：“还是去高尔夫球场!……不!我想好了，安东，咱们去赛车场吧。”当汽车跑偏了的时候，他赶忙侧过身去抓住方向盘。这时我们才发现开车的司机原来是一个五六岁的男孩子。这位中年男子名叫让—路易·杜罗克，是福特汽车公司的工程师，小儿子叫安东。父子俩高声谈笑着把车子开到了海滨沙滩上。汽车在沙地上快速地兜着圈子，后面掀起一片尘埃……
在海边玩了一天之后，安娜又提着大包小包，有说有笑地把女儿送到寄宿学校门口，把弗朗索瓦兹交给了女校长。在这多雨的季节里，天空又堆满了乌云。安娜看了看天空，希望在下雨之前赶到车站。正在这时让—路易和儿子也赶了回来，原来安东和弗朗索瓦兹在同一所寄宿学校读书。女校长建议让—路易把安娜送到火车站，因为开往巴黎的火车马上就要开了。
让一路易建议安娜搭他的汽车回巴黎，安娜欣然接受。两个人在雨中向巴黎驶去，挡风玻璃前的雨刷不停地摆动着。一路上，安娜和让一路易愉快地交谈着，从在同一所学校上学的孩子谈到了各自的身世。安娜和丈夫都在**界工作，丈夫彼埃尔·戈蒂叶是替身演员，也是一名业余歌手，俩人相爱甚笃。伴随着安娜的叙述，我们看到彼埃尔·戈蒂叶正在拍摄一个战争场面：炮弹在四处爆炸着，一片火光，烟云密布。彼埃尔从树林中跑到开阔地上，他迂回着向敌方阵地冲去。突然他大叫了一声，倒在地上。导演立即下令停拍，原来出了事故。彼埃尔不幸中弹当即毙命。安娜在丈夫死后，把对丈夫的感情全部倾注到女儿弗朗索瓦兹身上。
让—路易把安娜送到她的住所门口，建议下星期日他们一起去看望孩子。安娜让他星期六给她打个电话再行决定。这一天，让—路易在福特汽车厂研制新型跑车的试验室里，透过环形的巨大玻璃窗，一边监视着在试验场跑道上疾驶着的一级方程式赛车，一边不停地看着手表，不知他是在计算跑车的速度还是等待给安娜打电话的恰当时间。长途电话接通后，两人约定次日上午9时出发。
星期日上午，让—路易提前驾车来到安娜住所门口，耐心地在车中等待着。不太守时的安娜终于走出家门，抱歉地坐到让—路易身边。又是一个雨天，汽车在巴黎通往大西洋海滨城市的高速公路上中速行驶着，雨刷在窗前不停地相会又迟疑不决地分开。安娜问让—路易是做什么工作时，画面上出现的他叼着雪茄，穿着大花格西装，走在一条 聚集的胡同里，每个 都毕恭毕敬地把挣来的钱交给他，但也有的姑娘把钱藏在贴身的内衣里，他把钱翻出来，给她一记耳光以示惩戒。
两个人说说笑笑地来到多维尔城。把孩子们从学校接出来以后，四个人到一家餐馆 进午餐，两个孩子玩得十分融洽。吃过午饭，他们又坐着渔民的船，到海上玩了半天。黄昏时，把孩子送回学校后，安娜和让—路易又登上了回巴黎的路途。安娜委婉地请让—路易介绍一下他妻子的情况。镜头又把我们带回赛车场上：这是一场盛况空前的大赛，欧洲20余家电视台都为这次比赛进行实况转播。我们看到戴着头盔的让 路易驾驶着一级方程式车离开了起跑线，他的妻子瓦列丽紧张地坐在电视机前，目不转睛地看着一辆辆风驰电掣般的赛车从眼前掠过。突然屏幕上出现了一辆救护车，人们把翻车受伤的让—路易用担架抬上汽车，送往医院。他在手术台上休克了三个多小时之后才恢复知觉。等在手术室外的瓦列丽以为丈夫已经死去，她忍受不了这个突如其来的残酷打击，神经崩溃，回到家里就自杀了。
汽车开到安娜住所门前时，让—路易告诉她，下周他要去蒙特卡罗参加汽车拉力赛，如果星期天赶不回来，请她照看一下自己的儿子。回巴黎后，立即给她打电话。
让—路易离开巴黎后，安娜在报亭买了过去不曾看过的《运动队》和几本其它体育杂志。到拍摄场后，尽管工作十分紧张，但脑子里不时地闪过一队扬着灰尘轰鸣而过的赛车画面。这时银幕上彩色和黑白画面快速地交替出现：黑白镜头是让—路易驾驶的福特牌跑车穿山越岭、涉水爬坡，车身和挡风玻璃上溅满了泥泞，忽而在雪山脚下疾驶，忽而在沙漠地带费力地爬行。彩色画面是导演和安娜及摄制组成员在现场跑来跑去的忙乱场面。黑白和彩色画面交替的节奏越来越快，使人目不暇接。
拉力赛结束了，让—路易和他的助手通力合作，领先到达终点，荣获第一名。安娜从实况转播的电视上获知这一消息后，跑到邮局向蒙特卡罗拍出一封祝贺电报。电文是“太棒了，我爱你。安娜。”正在参加庆祝晚会的让—路易，看到这封意想不到的电报，欣喜若狂。他抛开蜂拥而至的记者，离开为他举办的庆贺晚会，回到旅馆，立即结账。半夜里叫醒加油站的值班人员，加满汽油，昼夜兼程向巴黎驶去。
次日拂晓，筋疲力尽的让—路易赶到安娜的住所，心里想着安娜为他打开房门时的幸福场面。不料，安娜房门紧锁，几次按铃都没有半点声响。公寓的看门人告诉他，安娜已经在前一天晚上去了多维尔。让—路易又不顾疲劳地赶到海边，看见安娜正和两个孩子在沙滩上玩耍。
傍晚时，两人把孩子送回学校以后，走进了一家旅馆。在这里，他们做了一个男人和一个女人在热恋时想做的事。伴随着一起一伏的身体，响起了安娜亡夫彼埃尔的歌声，又连续出现了安娜和彼埃尔相亲相爱的动人画面。在云雨 时，让—路易听到安娜兴奋地喊出了彼埃尔的名字。这一声叫喊，使两人都颇感尴尬。安娜不愿意再搭让—路易的车同返巴黎，请他送自己到火车站。安娜上火车前，让—路易痛苦地质问安娜：“你为什么骗我，说你的丈夫已经死了”安娜真诚地答道：“他是死了，但对我来说，现在还活着……”
安娜坐在开往巴黎的火车上，回忆着在去旅馆前，和让—路易共进晚餐的情景。他的诙谐幽默赶走了她的忧伤。火车到达巴黎圣·拉萨尔站时，她惊奇地发现，让—路易正在月台上等着她。两个人在经过短暂的迟疑以后，情不自禁地紧紧拥抱在一起，让—路易双手捧起了安娜充满幸福的面颊……
鉴赏
这部影片叙述了一个十分普通的爱情故事：一个鳏夫邂逅一个寡妇，情投意合堕入爱河。虽然女人不忘前夫旧情，但经不住这个男人的执著追求。这是世上再自然不过的事。这类故事层出不穷，拍成的**也不胜枚举，但要真搞出一部不落俗套的好影片，却又的确不是一件轻而易举的事。
每天都可能发生的这类普通故事，由于距离生活最近，所以最容易引起观众的共鸣和认同。《一个男人和一个女人》是导演克罗德·勒鲁什的成名作，也是他的代表作，他的影片几乎全部都是描写这类普通人的日常生活的。构成西方社会主要阶层的中产阶级是他影片的主人公，这些人的梦想是海滨渡假，浪漫情怀，现代化大公司高薪职务，穿着虽非高级时装但要雅致入时，出入剧场影院或到咖啡酒巴闲坐，至少也要三五知己聚在朋友家里，喝着开胃酒，发表一通无关宏旨的高论。这些场面在勒鲁什影片中处处可见。他的镜头总是对准乡村别墅、豪华赛车、海滨太阳伞下的红男绿女，高速公路上冒雨出游汽车前窗那对不停摆动的雨刷。这类雄心不大的题材，反映出布尔乔亚的理想生活，使他们心驰神往。影片的结局总是主人公各得其所，如愿以偿，皆大欢喜，每个观众都会心满意足地走出影院。
当有人问到这部影片大获成功的原因时，勒鲁什说：“要使这类极普通的故事受到观众喜爱，第一要真诚，要使观众感到自己似乎也和影片的某些情节或所描绘的事情有直接的联系，使他们产生亲身经历的感觉，才可能出现强烈共鸣的效果。因为主人公的经历是真实的(取材)，他们讲的话都是发自内心深处的(表演)，只要在最通常的角度、不加技巧地把他们拍下来(摄影)，就能够得到观众的认同。第二要把细节拍得既真实可信，又生动活泼耐人寻味，一部影片可能因为一两个故弄玄虚或被忽略的细节而遭受失败，性急的观众会骂一句‘胡编’立即离座退场。编导也会因此而名声狼藉。我想，一部片子如果既不真诚又不可信，千万不要既浪费金钱又糟踏观众的时间，因为观众宁愿去看那类神乎其神的超人或天外来客，也不愿意来影院受人愚弄。”
这部影片确实使人感到真诚。勒鲁什认为影片的画面构成和演员的表演，必须以“出自本能的自发性”为基础，绝不能依据早已设计好的拍摄角度，让演员按规定好的动作去表演和背剧本台词。因为每个演员都有自己不同于他人的个性和特点，怎么可能让不同的演员做同一个动作、用同样的语气说同样的话来表达他的感情呢按照这种传统的程式拍出的影片，不应该叫**。勒鲁什说，画室是画家的创作天地，书房是作家的创作天地，在那里他们的思想和灵感可以自由驰骋，而导演的创作天地只能在拍摄现场：只有面对着流露真实感情的演员，导演才能根据故事情节的精神，把自己的灵感和感受，用最好的表现方法，记录在摄影机里。
这位并非**学院科班出身的著名导演，从来不写分镜头剧本，他认为那样做只会束缚他的手脚，束缚他的创作灵感，妨碍他的现场发挥，导致拍出不真实的影片。他的拍摄原则永远是“跟着自己的感觉走”。他对演员总是给予最充分的信任，只要他们正确把握住了角色的心理，他从不对他们的表演指手划脚，而让他们尽情发挥。集编导和摄影于一身的勒鲁什，永远是自己扛着轻便摄影机，指挥着不离左右的灯光、录音、化妆师，与演员们一起在拍摄场共同创作。他说：“导演的摄影机和画家手中的画笔一样，如果梵高把画笔交给自己的朋友去画，即使题材、颜色和光线都由他确定，甚至每一笔的长短粗细深浅都完全遵从他的意旨，这幅作品的署名也不应该是梵高了。”
尽管评论界对勒鲁什影片的评价众说纷纭，但大家一致公认，他是“摄影机—钢笔”和“作者**”最典型的代表。一般剧作家创作**剧本时，首先想到的是剧情，而勒鲁什在写剧本和对白时，首先想到的却是画面。他按照自己认为最适于表现剧情的画面来设计情节，然后再根据拍摄场地的氛围和演员的表演给他带来的灵感，亲自把它们摄入镜头。他的摄制组成员屈指可数，完全听命于这位导演兼制片人，他是作品独一无二的主人。特吕弗在“新浪潮”时期，当他创立“作者论”的**创作方法和批评原则时说：“作者论的出发点是，具备某种意念的导演，他所制作出来的**必须完全来自他自己的意念，完成的作品必须和他所构想的完全一样。换句话说，影片和导演要密不可分到混若一人或‘影如其人’。”用这条原则来衡量勒鲁什，他是完全合格的。在意念方面，勒鲁什曾经说过：“海明威认为世界上只有三件事情是值得一写的，这就是：爱情、凶杀、战争。而我认为，只有爱情才是值得一拍的，因为我们总是生活在凶杀、战争、死亡、残忍和暴力等恶势力包围之中，我不愿意观众在银幕上再看到这些令人可憎的东西。”这个表现美好爱情的意念贯穿了勒鲁什一系列影片，如：《带有假设的爱情》(1962)、《一个姑娘和枪》(1964)、《伟大的时刻》(1965)、《一个男人和一个女人》(1966)、《为生活而生活》(1967)、《在法国的十三天》 (1968)、《生活、爱情、死亡》 (1968)、《一个讨我喜欢的男人》(1969)、《艳遇就是艳遇》(1972)、《好年头》(1973)、《整整一生》(1974)、《结婚》(1974)、《另一个男人，另一次机遇》(1977)、《只有咱们俩》(1979)、《一些人和另一些人》(1981)、《艾迪和马赛尔》(1983)、《生活万岁》(1984)、《二十年后的一个男人和一个女人》(1986)等等，这些影片都达到了导演“使观众度过一些温馨的时光”的目的。
勒鲁什认为，不少影片显得不够真诚，原因是“该加速时刹了车”。故事发展到 时，一定要加速冲刹，一气呵成，绝不可戛然而止。当让—路易接到安娜“我爱你”的电报后，如果过多描写庆功场面或让他第二天再回巴黎，就等于“刹车”了。必须让他星夜出发马不停蹄，在巴黎未见到安娜扑了空，还不能休息，再继续飞奔到多维尔市。这样才能表现让—路易真诚急切的感情，也才能以这种真诚打动安娜。旅馆中因安娜不忘旧情而出现意外波折时，再叫让—路易跑得比火车还快，先安娜而到巴黎火车站，即使是铁石心肠的人，恐怕也要为之动情，这时安娜情不自禁投入他的怀抱，就自然真诚可信了。
既在意料之外又在情理之中的细节，会给观众留下深刻印象。影片开始时，镜头只拍让—路易登上一辆轿车的近景，他莫衷一是地向司机乱下指示，观众会觉得这个人头脑出了问题，这时我们看不到司机的反应。当汽车启动左右摇摆险出意外时，变焦后拉镜头才让观众看到，坐在司机位置上的原来是一个五六岁孩子。人们恍然大悟，既觉有趣，又感到这父子二人不同凡响。
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