诗人酒馆 | 于 坚：夏天谈诗

苍茫天空下

雪白一色

大地失去了脚印

人类为假象迷惑

又开始出门行走

每个人都以为

自己的脚印

独一无二

冬天的自负

—— 于 坚

于坚，20岁开始写作，持续四十年。“第三代诗歌”代表性人物。现为云南师范大学文学院教授，主持西南联大新诗研究院。

《夏天谈诗》

无法定义什么是诗。

但是看到的话，我可以指出来． 有重的诗，有轻微的诗。有些分行虽然直白简单，修辞贫乏，但它还是有诗意。比如寒

山、比如某些废话诗、口水诗。这些诗虽然轻微，但依然是善意的。

子曰：巧言令色鲜矣仁。巧言令色就是假话，它们无论如何分行、造句肯定不是。鲜矣仁。《易经》说，修辞立其诚。不诚实，就是假话，不仁。

但诗也不是所谓”真话“。或者用个宗教性的词：拯救。将语言从不再生生的陈词滥调中拯救出来，复活语言。海德格尔说，日常语言是用罄的诗，因为那是麻木不仁的陈词滥调。

口水话也会有诗意，这就是为什么我们在日常生活中会因为菜市场上卖菜的妇人的一

句话而感动，这句话有感觉。

有感觉，诗的最低辨识度。有感觉，就是仁。仁必生生。没感觉，就是生死。 

诗写成毫无感觉的分行论文

模仿翻译体，是今天的风气，古代叫做味同嚼蜡，不仁。

当然，百花齐放，你可以无德，只是玩修辞难度的游戏。但是就写作这种“游于艺”来说，编诳闹卯、现编（都是昆明方言，假话之意）太便宜了，太容易了，太短平快了，让人小看。

子曰：“志于道，据于德，依于仁。游于艺。”这种写作是最高最难的写作。写作最伟大的魅力在此，非它。这才是真正的“难度”。

非诗，不是因为修辞手法的高明或不高明，隐喻的复杂诡异或者白开水般的明了，而是：鲜矣仁。

仁不是一般所谓的“有意义”“高尚”“正确” 

仁者人也。诗指出仁之所在。 

“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，因为这是文明过程中阅读经验指出的诗。“不学诗，无以言”，我从不怀疑。这个经验可以扩大到对更多的诗(不仅是律诗）的指认。比如荷马、迪金森、艾略特、弗洛斯特、毕肖普、奥登、拉金、希尼、庞德、爱尔兰的R．托马斯、布考斯基、阿赫玛托娃、茨维塔耶娃……以及布罗茨基的某几首、白银派的某几首、艾青的某几首，保罗﹒策兰、加里·斯奈徳、普拉斯……的某几首，还可以指出更多，比如松尾芭蕉、谷川俊太郎。

我是根据唐诗和宋词指认的。那些伟大的中国选本是“何谓诗”的指南针。 

诗有梦的氛围，但梦呓并不是诗。 

“子不语怪力乱神”，怪力乱神是非诗的，极端的，功利主义的。极端的东西都是观念、意识形态。“文质彬彬，然后君子。”君子就是诗人。允阙执中者。

最高的诗，最难的诗在中道上，而不是走极端。“文胜质则史，质胜文则野。文质彬彬，然后君子。”“又尽美矣，又尽善矣。”

先锋不是极端。而是从极端回到中道。李白：大雅久不作。吾衰竟谁陈？这就是先锋，先锋是诗从陈词滥调重返大雅的语言运动。

雅这个词，今天被赋予了俗不可耐的含义，似乎就是没有了身体，就去雅。所以高雅之人就是没有生命力，没有身体的做作之人。这不是雅。

看看雅的本义：《说文解字》：雅，楚乌也。这是一个黑暗的、扑腾不已的鸟啊。一个身体呵。

雅者，古正也。《白虎通 • 礼乐》正，是也。是就是存在。身体的存在，就是雅。雅是身体，生命的语言解放、释放。文明，以文照亮生命的无名的动物性黑暗，就是雅。

又尽美矣，又尽善矣。美在第一。善的意思并不是“意义”，意义非此即彼，此起彼伏，今是昨非， 善是美的表现，没有善的动力，世界早就毁灭了。

美穿越时间，善依美而改善。善的标准是“生生。”“生生之谓易”。

语言必止于至善。汉语的这个古老方向是对的，否则汉语早就灭亡了。汉语的伟大在于它可以一再战胜各时代的恶，暴力。就是武力取胜的康熙也以写诗为荣。

是之谓：“语言是存在之家”（海德格尔）

美不是意义。美是有的敌人，但美也不是不存在。存在，不是物，无法量化。存在，以无感动着有。生生之谓易，有无相生。 

现代诗不是在酒后写的。“斗酒诗百”依赖于形式的固化，混成诗人也更容易，例如清代那些。

家要有一部份无用的东西才好在。比如一书架永远不看的书。

▎ 便条集：立 冬

立冬了

哲学也开始活跃

怎么对付那场雪

北方露出柏拉图之额

南方让垂柳走开

小偷在天空下跑

穿着黑球鞋 白大衣

我翻出去年穿过的

旧毛衣 伸头就套 

小掉了 像是紧箍咒

微信里有人传来了照片

他们那边在下雪

哦 不知道说什么好

嗯

雪到时就得下 

大地的裁判员发出命令

大道白茫茫

北方拔腿就跑

但是在云南

雪才不下

一点都不下

蓝天白云懒洋洋

地方的傲慢

如果下雪的时候

不出门会如何

天不会塌下来

雪总是要停的

钢琴家被埋在大雪下面

十个指头都不见了 

大地安静时 一列火车疾驰在京广线

将铁轨擦得干干净净

一条河的左岸露出了勒骨

苍茫天空下雪白一色

大地失去了脚印

人类为假象迷惑

又开始出门行走

每个人都以为自己的脚印独一无二

冬天的自负

2021，11

▎ 玩纸牌者

——为塞尚做注

那年我不上班　在中学后面的仓库里玩着

扑克　黑手 每支五个指头 淡蓝色的指甲

抠着牌 叠个小小的角 总是心跳 学校

包围着我们的灰桌子 光明老师 正在教室里

点着名 诽谤黑暗的落水者　好学生都不赌 

穿着臭袜子 蓝衬衣　我们的教材没有教务处 

病急乱投医　只有牌局能够拯救　因分文不名

而不动声色　脸孔塞在一副自制的面具后面 

莫测高深　真假难辩　这就是人生　每个淡黄

色的穷光蛋都敢出牌　佯装抢到了一大包钱的

绿林好汉　每张 都像死神那般铁青 熬夜后

牙齿变软　舌头干掉　睾丸硬化　眼睛看不清

局面　十米开外有个球场　裁判是一个与女生

秘密上床的坏蛋　那么英俊　那么结实　那么

笔直　那么信誓旦旦　他赌她永远不会说　出着

牌　喝着茶　揩着输掉的汗　抽着阴谋烟卷

摸到纸就要下手　（大小是5 7×88cm）　抚摸它 

琢磨它　干掉它　处女们如何成为荡妇　这是

亘古最神秘的一局　一对黑桃四朵梅花 

21点　可不是小数目　红桃A是一颗始乱终弃

的心　Q 我们这里叫它姑姑 色迷迷 方块9

是个阴谋 沉默不语 到底是9还是6世界

的大牌叫做鬼 洗手间空着　他怎么不玩了 

马桶是个作弊的好地方　她们口是心非地玩

我们诡计多端地玩　爱过　也失去过　恨得咬牙

又和好　重新洗牌后　一辆汽车在屋外亮着前灯

就像蹲在战壕里的送死鬼通过这些善良骗局 

如胶似漆　大家走向一贫如洗的情义　钱都到哪里

去了　无人关心　充实之谓美哦 已经午夜三点

逝者如斯夫　这里没有虚无的流水　可不在乎赢

跟着春天的炮竹声 肝胆相照 世故 狡猾 成熟

轻率　拒绝正派出着一手下流的臭牌　那棵树

又点燃了梅花　青春逝去　临死还在打　破裂总是

来自厨房里　卖早点的小贩在街口支起炉子　将

崭新的面团再次投进翻滚着的菜籽油　向死而生 

我们日日夜夜在上面漂着　努力要成为不沉的油条

飞机声有时响起在远处火车衔着龙驶向远方

那时候是二十世纪也是十九世纪　我们一心一意

玩着扑克　直到天亮　太阳升起时感到困乏　让

亲爱的家长失望了　我们没有战胜时代　熬过了

一大把时间和它可恶的无聊　塞尚呵　那个埃克斯

的老画师　终于画下了我们 他把铺着报纸的桌子

画成土红色玩牌者画成土豆色　帽子画成了深褐

色　纸牌一张画成死白色　一张画成暗绿色

最后一张　他画了青色小鬼　“他在色彩光线感觉

与形体之间　在向深度空间展现图像与颜色的平面

配制之间　遇到了麻烦” 

2020，10，3

此诗作于1995年3月17日，贾樟柯在纪录片《直到海水变蓝》中引用了几句。这是全文。

▎ 想象中的锄地者

锋利的锄头　犹如春天　被大地的边沿磨过的光芒

这个象征是错误的　什么是春天的光芒 请指出来

河流的肤色　还是树皮上的露水　或者是一匹母马

平行于河岸的脊背？　羊群毛尖上的亮色　或者磨坊

被风吹开时暴露的干草？　是苹果树某一位置的叶子

或者　来自天空　乌鸦旋转时的角度　唯一的来自金属

的光芒　被这个农民的手高举　四十岁的农民　他的锄头

二十五年前购自供销社　在秋天麦子丰收的地点

把残余的麦根挖掉　种土豆和南瓜　劳动使他高于地面

但工具比他更高　高举着锄头　犹如高举着劳动的旗帜

又是象征的陷井　谁能接着对一把锄头使用　飘扬？

下一个动作　必须向地面坠落　锄头才能更深地切开坚土

他的动作必须对故乡的传统负责　当兔子从他的胯间奔过

锄头恰好栽进地中　他锄的不是大地　那是一个更辽阔的概念

他的土地是小的　两亩半　在村子西头　马过河的岸上

有着核桃树和石榴树的那块　他的土地在去年叫做麦地

今年变换称呼　要与粮食吻合　春天的正午　我想象一个农民

在距我六十公里的郊区锄地　作为我想象中的春天的核心

是一把锋利的锄头　我已坠入陷井　我没有想到的是

当兔子跑过他的土地的时候　爪子带走了好些新土

那是春天的另一个核心　我却没有表达

一九九五年三月十七日

▎ “乌有的秘色” 

在遥远白昼里的一日 1963年或更晚 

母亲在明德中学教书 数学教师 课后 

换上粉绿色连衣裙 站在院子里的枇杷树下 

用一个木盆沐浴 古老的时间　浴缸还没有

到来　水井周边湿透 父亲不知去向 天空里 

白云纷纷解散 微笑着　她即将抛弃一切 

变回前世那只透明的猫 就要满九岁了 

我被作业激怒 天天想哭　“圆　有无数条

半径 无数条直径　所有半径都相等 所有

直径也都相等” 那时水井正在一个满月里

等着八月的月亮出生 外祖母坐在阴影中 

说出了一个悬念 那树身上藏着枇杷鬼 

它吃掉了逃学的星星 所以牙齿是黄的 

你可以找个梯子爬上去摘它　那时有个叫

巴尔蒂斯的画家在画着　“乌有的秘色” 

我们两家毗邻 

2021，9 

▎ 少管所 

从前西山脚下有一个少儿管教所 

铁门紧闭　旁边是釆石场和灰色湖泊

一条鲤鱼在下沉的黑板上训练自己 

最初的自渎者都是纯洁的　他们将自己

改造成一根美而急促的闪电　积攒着

阴郁　以迎接将来的明媚　山体的爆炸声

一次次击穿悬崖绝壁　巨石滚下来

公共教室坚固无比　冷静如法院　操练

睡觉　吃饭　如厕　悄悄地说着家乡话

里面发生过什么　自古无人道及　少年中

没有作家　也看不见守卫　有时候我骑着

单车从绷着铁丝网的锈砖下经过　听见

乌鸦的叫声来自地下　那时它是最

响亮的　仿佛黑暗自己会择时醒来

住在附近　日日抵抗着诱惑　青春

总是支持邪恶　那时我也是二十　对犯罪

怀着隐秘的好感　那是一个英俊的

服刑集团　有时候一个旧蓝球会跃出

围墙　迅即掉下　在坑坑洼洼的公路中央

蹦起来　再蹦起来　直到发现一条阴沟

就坚决地滚进去　不见了

2021，10 

▎ 世界酒瓶颂

那个空掉的马爹利瓶子　那个空掉的伏特加

瓶子　那个空掉的苦艾酒瓶子　那个空掉的

朗姆酒瓶子　那个空掉的人头马瓶子　那个

空掉的威士忌瓶子　那个空掉的轩尼诗瓶子

那个空掉的路易十三瓶子　那个空掉的波尔多

瓶子　那个空掉的竹叶青瓶子　那个空掉的

白兰地瓶子　那个被明月喝光了的葡萄酒瓶

都是玻璃做的　饮酒者睡着时　瓶子倒下

易碎品　在诸神的国度　闪着翡翠之光

2021

▎ 棕皮手记：荒野无字

荒野无字 

空白的书页展向四方！ 

我在雪地上邂逅鹿的蹄印。 

语言，而无字。 

　　这是托马斯．特郎斯特罗姆的一首诗。 

　语言是有声音的。语言要说出来写出来才算。发言就是发声。就是“无言”，也得说出“无言”。动物就是无言。道可道，非常道。天地之大德曰生，动物也有道，但是没有非常道。非常道就是“文明”文明，以文明之。”焕乎，其有文章！”（论语） 文，就是将不可见、不可知的神秘力量记录下来，模仿它，将它的力量通过文转移到人自身。印度最近出现了“瘟疫女神”，印度人将不可战胜的灾难面具化，偶像化，仪式化以阻止它。中国是通过文字。文字具有神力，“子不语怪力乱神”，“郁郁乎文哉，吾从周。”“不学诗，无以言。”“文胜质则史，质胜文则野“。歌德有一次说“呵，伟大的文王”。他知道文的厉害。文王，中国独有。希腊人有许多”智王”。文字的诞生乃是世界历史惊天动地的大事件，“天雨粟，鬼夜哭。” 五四以降，失败的文人将中国之灾难开罪于文。灭文运动。但是失败了，我们依然存在于汉字中。字不仅是记录声音（有） 也记录意义（无）。字是天人合一、有无相生的载体，构件，就像一个建筑物，里面住着声音和它的意思。“文犹质也，质犹文也。”“文王既没，文不在兹乎”。文即存在。拼音是声音的记录。拼音不是字。发音，然后所指。有个先后，能指和所指不是一体。虽然索绪尔说这是一个硬币的两面。但还是有先后，先翻到这一面，声音，再翻另一面，意义。而一个汉字就是一个建筑物。形音义是一个体，没有先后。小时候老师教识字，要书空，书空就是盖字的房子。念着，写着，缺一不可。这导致了东西方不同的语言之路，也就是存在。

“语言是存在之家”（海德格尔）不是空话，就是住在拼音中，还是住在文字中。语言只在此在中显身。拼音或字。鹿是语言，需要人说出来。否者这个鹿就不存在。是的。看见，听见过很多，都消失了，忘记了。没有记下。结绳记事。一直如此。只是结的方式变化了。记事不变。无论浪漫主义、现实主义，现代主义，都在记事。只是记法不同。也可以说，写作其实就是对记忆（看见，感受，情绪）的记录。记忆保存的不仅是事件，也是感觉、情绪。“言之不文，传之不远”，陆游说。传之不远的文，就是时文。

套用布罗代尔的概念，历史有长时段（永恒），中时段（时代）短时段（当下）文字是长时段的，时代和当下生产时文。时文有待时间的容忍。这个事件：我在雪地上邂逅鹿的蹄印。如果托马斯特朗斯特罗姆没有记下，它就不存在，也许它发生过，也许它只是托马斯的虚构。无论如何，被记下了。托马斯是个神，他开天辟地记下：荒野无字 空白的书页展向四方！我在雪地上邂逅鹿的蹄印。语言，而无字。这些字像大地一样——那可以留下鹿蹄的地方，不能再磨灭。哪怕环顾四周，并无雪地，也没有鹿。这是夏天，一场雨即将到来，天阴，无字。

享受生命中难以取代的平和时刻

摄影师 Arnaud Bathiard

                                                                                          小酒馆诗人

                                                            独立 自由 兼爱 公义 深情 容错 人文

成都 [赵雷]“和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留，你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜，走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口”，多少人因为这首歌知道了成都有一条玉林路，还有个小酒馆，很早以前一直以为小酒馆就是一个类似景阳冈边上那种小铺子，后来才知道，所谓小酒馆是一个原创音乐人的聚集地。

《成都》这首歌，是我学尤克里里后，会的第一首流行歌曲。为了熟悉它的旋律，听了不下100遍，最后成功地被赵雷种草了“小酒馆”。

这次的成都之旅，小酒馆成了必打卡的地点之一。

“ 走到玉林路的街头，坐在小酒馆的门口 ” 歌中唱到小酒馆在玉林路，但玉林路分玉林中路、玉林东路、玉林西路，而“小酒馆”真正的位置在玉林西路。

我是在下午4点前往小酒馆的，从玉林西路一路直走，远远就看到了一间店铺的门口很多人在摆拍，我猜那肯定就是“小酒馆”了，走近一看，果然是。

推门进去，可能是因为太早，店内并没有坐满，三三两两的人分散在小酒馆的各个角落。“小酒馆”的小也真的是名副其实，吧台和卡座加起来大约能坐得下50人左右。

里面的灯光很暗，应该是在极力地配合着场子的气氛，墙上贴着很多旧时光的海报，彰显着小酒馆的品味。

小酒馆桌上的灯上写着小酒馆成立的日期：19970118，如今走过了21个年头了，邂逅了数不清的音乐追梦人。

我找了个吧台的位置坐下，叫了一瓶叫做“小酒馆”的啤酒，一个人安静地听着店里缓缓流淌的民谣音乐。一首民谣就是一个故事，而小酒馆就是最佳的听故事场所。

慢慢地，店里开始坐满了人，一眼望去，几乎都是慕名而来的游客。可能大家都和我一样，因赵雷而来，或好奇，或情怀

有位游客问老板娘，可否放一首赵雷的《成都》？老板娘欣然答应。

和我在成都的街头走一走

直到所有的灯都熄灭了也不停留

你会挽着我的衣袖

我会把手揣进裤兜

走到玉林路的尽头

坐在(走过)小酒馆的门口

和我在成都的街头走一走

直到所有的灯都熄灭了也不停留

坐在“小酒馆”里听赵雷的《成都》缓缓响起，那种感觉实在是惬意无限。

听店员说当年赵雷是小酒馆的一个怀揣着音乐梦想的店员，在小酒馆写过一些歌，也唱过一些歌。

后来慢慢出名，走出了小酒馆，走向了更大的舞台，而小酒馆的经历也成了他追梦路上弥足珍贵的青春符号。最后创作出了《成都》，讲述了他自己的一段有小酒馆痕迹的故事。

坐在这样的环境，听着这样的歌，一个人易醉，无关酒精，恰好动情罢了，歌中唱着看似微不足道的往事，却是无数个痛彻心扉后的苍凉，往事湮灭，可追梦的故事渗透到了精神，化作了小酒馆的故事。

很多时候，我们会因故事而泪眼模糊，并不是因为情节有多动人，只因字里行间有逐渐模糊的自己！

乡间小酒馆（一）

岁月转，泪窝浅，日光暖。

越来越喜欢给父母买各种他们馋嘴的食物吃，就像为哄小孩子给他们买糖果一样。他们吃时又忍不住啰嗦他们:“这不好，那不行，多吃些蔬菜水果才最好”，尔后接着买给他们，这不对。

假日很短，时间都用来跟他们在一起，陪他们到处闲散。路途间正腹饥，于十字路口邂逅一个小饭馆，店门头上正中遒劲有力的笔法书“乡间小酒馆”五个大字，两边挂楹联“早进来，晚进来，早晚进来；多吃点，少吃点，多少吃点”，这很合我的脾气。正待抬脚，父母亲已经信步入内，不禁莞尔，跟了上去。

屋内是极老的青砖铺地，细细打量，砖上竟还有花纹，墙不知道用什么打抹的，夹杂些干了的野草花。屋内待客的只四张八仙桌，乌棕色，略掉漆，被擦的锃亮锃亮的。桌子中间摆了个竹筷笼，笼中插了把竹筷，纹路清晰，筷头洁净，根根倒立向上。筷笼边小小的瓷壶，上面贴了个红签，上写一楷书小字——醋。靠门的角落放了一狭长柜台，一半做结账台，一半放了三个大瓷盆：一盆水煮花生，一盆水煮毛豆，一盆黄瓜段和樱桃西红柿。三个瓷盆被绿色的纱笼给罩着，相得益彰，很是舒服，红红绿绿的色彩的碰撞给视觉带来冲击，更加激起了人的食欲。

小店门口搭了一个凉棚，棚的一边支了两口高高的大土灶，一口灶上面放了个巨大的铁锅，锅里用小火卤煮着猪下水，小小的水泡欢快地在大锅里跃起再落下，舞姿轻盈曼妙。另一口灶是用来下面的，食客们有需求，现吃现做。灶台里侧放了一张大案板，案边是一个巨大的冰柜，冰柜上印有一只胖嘟嘟的白极熊，小小的角落仿佛浓缩的小北极，食材可以极致保鲜。

店里没有菜单的，吃什么看着现有的食物点。父亲将花生毛豆黄瓜西红柿全点，又请店主从热锅里捞了段热气腾腾的大肠，店主用蒜泥辣椒酱拌了，撒上青红椒粒和香菜装盘。温情脉脉的小店为风尘仆仆的我们拿出了这极简单却极趁口的分量足足的四个菜。惊喜的是竟还有店主自酿的名流酒！店主切了姜片，佐上冰糖，在小小的铝制茶壶里温了热热地拎上来，金**的酒倒进白色的瓷杯，有说不出的熨帖，忍不住想要一饮为快。这酒中藏着略略的苦味夹杂着甘甜中和着微微的姜香揉着酒的醇香，还有一堆描绘不来的味道，酒方入口它们即像一群小精灵欢快地各自寻找属于自己的味蕾，脑袋中瞬间有烟花绽放的场景出现，接着肠胃是一阵温热，这时世界完全安静下来了，我想躺尸一万年。

“鸡西旅游”

一：自驾成都，去探寻美食与美景

成都，一个每年总想去很多次的地方。也许有我怀念的东西，也许有我青春的回忆不管怎样，这座城市在我心中永远难忘。

成都的朋友经常问我，我什么时候回成都？记得回来预约。只是朋友实在太多了，我会尽快离开，抽个时间在成都走一走。

成都离杭州接近2000公里，坐飞机要两个多小时。这次和朋友约好，在成都开始为期四天的自驾游。旅途中，我没有安排任何重复的景点，人多的地方都被排除在外。找了几个人少，少数民族的景点，拍好照片打卡进去。

这是我第一次参观许多景点，所以我提前制定了一些策略，从鸳鸯楼到酒馆，到路易波蒂斯堡，到茅野中心，等等。到处都有惊喜。朋友们记得看完整本游记，下面详细说说。

: 二：玩转成都小众景点，本地人都未必去过

1远洋大厦

“你站在楼上看风景，看风景的人在楼上看你”，这是鸳鸯楼留给我最深刻的样子。还没到成都，就被鸳鸯楼频繁刷屏。与著名的酒馆、宽窄巷子相比，鸳鸯楼作为后起之秀，在时光深处绽放着独特的魅力。

位于红瓦寺街18号的远洋大厦，上世纪70年代曾是一栋教工楼。物是人非，现在沦为破旧的出租屋。鸳鸯楼由两座遥遥相望的建筑组成。每栋楼六层，每层都有分散的租户。如果不是亲眼所见，很难想象在成都最繁华的地段，高耸入云的商业大楼背后，竟有如此惨不忍睹的居民楼。

第一眼看到鸳鸯楼，仿佛时光倒流，**里的老香港场景历历在目，真假难辨。眼前的这栋居民楼是由两栋相邻的房子组成，两层楼之间有两道交叉的之字形楼梯，所以被称为“鸳鸯楼”。

拾级而上，楼梯旁的扶手早已布满铁锈，空气中弥漫着一股铁锈的味道。由于历经沧桑，这座原本冷清的居民楼成了网络名人中拍照的圣地，在Tik Tok频频亮相，吸引了不少文清人。

鸳鸯楼外墙破旧，老楼道镶嵌木栏杆。在风雨的洗礼下，栏杆早已斑驳不堪。透过红色的平板木框玻璃窗，依稀可以看到另一个世界。狭窄的楼梯口挂满了晾晒的衣服，铁丝衣架已经锈迹斑斑，楼道里堆满了各种杂物，时间感很强。阳台上几盆郁郁葱葱的绿植生机勃勃，为沧桑的建筑增添了几分绿意。

沿着走廊慢慢走，发现每个厨房都设计在阳台上，锅碗瓢盆，燃气灶。什么都有。栏杆上晾晒的破旧床单，有时代感的高柜随意摆放，门前挂着竹熊猫的印花窗帘。浓浓的生活气息让人倍感亲切，仿佛穿越到了周星驰**里的老香港场景。

站在顶楼，看着对面破旧的房屋，拥挤的走廊满目疮痍，尽显历史的痕迹。这里每天都有大量的游客，来来往往的人都很小心，生怕损坏了这里的风景和树木。

身处这样文艺的地方，怎么才能拿到相机？趁着时间的微微暖意，我赶紧拿起相机，把时间定格在这方寸之间。楼梯的拐角，楼梯间的光影，随意的凹进去，不需要滤镜的修饰，不需要任何特效，做手势，都是大尺度的气质。

2小酒馆

“走到玉林路尽头，坐在酒馆门口”，2006年冬天，一首歌《成都》响彻大江南北，一个叫赵雷的歌手一炮而红，逐渐为世人所知。歌词中的小酒馆已经成为名副其实的网络名人，大量文清人慕名而来。小酒馆一夜之间成了成都的城市名片。是昨夜的酒还是酒馆的温柔让人落泪？

这大概是唯一一次没有导航的旅行。循着歌词中的脚步，来到了榆林西路，这里仿佛被赵雷赋予了独特的生命。

走在玉林西路，被边上的涂鸦看得眼花缭乱。很难想象在这样一个破旧的住宅区里，还隐藏着如此独特的美。古老的砖墙上布满了精致的涂鸦，整条街充满了艺术气息。

其中，最让我激动的是玉林西路的缩影，展现了玉林西路的特色。古色古香的居民楼，琳琅满目的店铺，其中最引人注目的是小酒馆，依稀生动。涂鸦还利用了边上的扶手椅，描绘了一段在阳光下品茶的悠闲时光，别出心裁。还有年轻艺人弹吉他的画面，不禁让人想起赵雷弹唱的场景，代入感极强。

伴随着唯美的街头艺术，我们来到了玉林西路的尽头，小酒馆静静地伫立着。酒馆的前门挤满了人，足以见证酒馆的名气。酒馆的招牌采用统一的黄底黑字，小圆字体独特可爱。在复古的**皮衣背景衬托下，文艺感十足。

门窗黑绿相间，清新的薄荷绿门框与周围的爬山虎相映成趣，给老酒馆增添了几分活力。最让我眼前一亮的是侧面设计。三把简单的椅子造型各异，其中两把倒贴在白色砖墙上，充满艺术感。鲜红的椅子在风雨的洗礼下微微褪色，可见其历史底蕴。

酒馆上方是民居，破旧的房屋略显斑驳，老成都的城市风貌一览无余。走进酒馆，酒馆里人这么多，说故事不如喝酒。酒馆里有小民谣，字里行间诉说着激动人心的故事。有些故事，如果懂了，会一辈子。

白天，酒馆的光线很好，里面的装修一览无余。小酒馆的基调是白色，精致的吊灯映衬在墙上。在历史的沉淀下，墙壁早已斑驳，露出一些黑点，就像民谣一样简单朴素。墙上挂满了大大小小的相框，大多是艺术展品。不需要华丽的手法，就可以将酒馆的魅力尽收眼底。

酒吧里摆满了各种酒杯，五颜六色的酒类产品清晰可见。这里的人们似乎早就对葡萄酒失去了兴趣，而是把它当成一种精神寄托，渴望与有趣的灵魂碰撞。找了个灯光昏暗的地方，点了一杯正宗的黑啤，伴着悠扬的旋律，昏黄的灯光照得我满脸通红。不知道是喝多了还是喝多了。

3芳芳书店

提起成都，很多人的第一印象就是它的慢生活。如果说人民公园是当地人最喜欢喝凉茶的地方，那么处处体现出成都人“慢”生活的市井气息。然后成都方书店展示了成都“慢”生活的内涵。

成都的芳芳书店位于海洋太古里一楼，总面积4000平米。不仅藏书丰富，还涵盖了美学生活、植物、服饰、展示空间、文化讲座、咖啡等领域。因为价值高，成为成都著名的网络名人景区。

其他城市，中心区的建筑基本都是高层建筑。但位于春熙路的太古里却恰恰相反，充满了田园般的创意。

太古里的布局非常开阔，晴空万里的蓝天直接出现在我们面前，仿佛触手可及，将太古里2~3层的独栋建筑衬托得恰到好处。真的，“盖房子是在人的环境里，但没有车马的噪音。”这样游客不用去乡下也能享受田园生活的宁静。

去芳芳书店外面，看它棕色的墙上的字，给人一种古典的气息。高达8米，37根造型各异的柱子充满艺术感地将其撑起，给人营造出梦幻般的色彩。

走进芳芳书店，一股书香迎面扑来。这一刻，似乎成都的整个文化遗产都爆炸了，一个个展现在世人面前。仔细看广场，褐色的室内装饰，琳琅满目的书籍，如同藏有无数武功秘笈的少林藏经阁，激起人们无尽的探索欲望。

在书店里，你可以找到任何你想要的书。如果你不想读，你可以翻翻这些书。真的，你可以抬头看看用繁体字写的标语。也许当你看到《读书吧》的时候，你的心就会平静下来。

点一杯咖啡，静静地喝，让一个朋友按下快门，一张优雅的照片瞬间产生。在广场上，你可以随意变换姿势，拍出无数美丽的照片。因为，无论你是谁，你都不抗拒美。

方方书店的魅力不仅吸引着爱拍照的弟弟妹妹们，很多小朋友也会来这里，在繁华的都市中寻找一个安静的地方。也许这也是他们探索知识的海洋！

4茅野中心

作为一个网络名人的城市，成都有许多国内外著名的景点。很多人都知道它的宽窄巷子、锦里、春熙路等网络名人景点。但是成都还有很多藏在闺房里的景点值得游客去探索，比如藏在CBD写字楼里的拍照点。

成都茅野中心位于武侯区天府大道北段28号。该项目于2009年8月开工，总投资428亿元，总建筑面积约348666平方米。因其独特的建筑风格，成为成都一道美丽的少数民族风景名胜，连当地人都鲜为人知。

乘车来到这里，还未进楼就被它的雄伟大气深深震撼。虽然它的周围也有一些高楼，但是却无法掩盖它的豪气。

走进茂业中心，我一下就被惊呆了。因为我从来没有在这种密集的格子楼中上过班，所以有点惊讶。整体建筑简洁大气，充满了高贵雅致的气息。裙楼建筑伟岸气派，塔楼高宽比例合适，形体修长优美，宛如一件精致的工艺品一般。

从下往上看，天井式的楼顶十分吸引人，阳光透过楼顶的玻璃洒下来将整个高楼打亮。

随便找一个楼层，站在玻璃边，摆出各种姿势狂拍，给自己留下一个美好的回忆。因为阳光从外面射进来，所以逆光拍摄出来的照片就像是剪纸一般。

如果你是一个喜欢自拍又因为人多而不好意思的人，那么这里绝对是一个适合你的地方，因为是小众所以人比较少。在这里，架起三脚架，你可以随意拍上三千张。

一路走一路看，走到34层，往下看时有种如临深渊的感觉。黑白分明的对称线将整个栋大楼的每一层都分割的界限分明。不过，有恐高症的人一定不要往下看，太高了。

如此高颜值的小众景点，绝对是喜欢拍照的游客最喜爱的地方。另外周围有许多的配套设施，许多著名的国家大酒店都坐落在它的旁边。

5、钟书阁

提起成都，许多人都会想起我国的国宝大熊猫。毕竟它憨态可掬的样子，总是惹得人忍俊不禁。但是，自从钟书阁出现在成都的街头，大熊猫就有了强有力的竞争者。

成都的钟书阁宛如一个大家闺秀，静静的坐落在天府大道北段1199号成都银泰中心in99，等待着每一位有缘人。因为钟书阁的颜值，它被称为“中国最美书店”。

来到钟书阁门外，站在远处看到透明玻璃上密密麻麻的英文字母，充满了西方文化的符号。走近细看，才发现字母中还夹杂着一些日文。棕色的木质门头上赫然写着三个金色繁体大字“钟书阁”。中西方文化在这里碰撞，将钟书阁的颜值与内涵显露无遗！

走进钟书阁，书香迎面扑来，仿佛时光倒退了几十年，又回到了那个书香四溢的年代。紧接着就是琳琅满目的书籍涌入眼帘，棕色厚重的书柜显得古典淡雅，而颜色鲜亮的书籍外皮则充满了时尚感，古老与现代在这里交融。

喧嚣的城市中，钟书阁仿佛就是一方净土。在其中行走，一边接受着书香的熏陶，一边享受静谧的生活。此刻，不管有多少压力都消失的无影无踪。

钟书阁的贴心体现在每一个区域的设置上，这里有专门为儿童设计的学习乐园。红红绿绿的的色彩、各种儿童书籍；川剧变脸与大熊结合而成的卡通人物；共同组成了一个充满梦幻的空间。

踏着古色古香的木质楼梯，慢悠悠的在书海中畅游，探索钟书阁中的每一个角落。优雅的空间，舒适的座椅，在这里不是消磨时光，而是品味精致的岁月。

作为伪文艺青年的我还是要装一装样子的，找一个靠窗的地方。随手拈来一本书，不用精读，随意的翻一翻；累了就抬头看看窗外，或是靠着沙发小憩一会儿，将文艺的样子坚持到底！

想想自己有多久没与纸质书亲密接触？又有多久没享受过静谧的时光？谁又能拒绝这宛如田园般的日子呢？

6、路易·铂泰夏堡

作为西南地区的中心城市，成都拥有众多的网红景点。喜欢旅游的人随口就能说出，宽窄巷子、锦里、人民公园、春熙路等。实际上，成都还有许多景点也有成为网红景点的潜质，只是因为不允许相机拍照才被埋没了。比如：路易·铂泰夏堡。

路易·铂泰夏堡位于成都城南高新区核心地段，总占地面积28亩，建筑面积逾80000_，总投资超过了8亿元，经过10年的精心打磨才最终面世。

路易·铂泰夏堡完美的将法式古典石材与建筑风格，“移植”到了拥有千年历史的蓉城之中，将中西方之间的文化底蕴全面地结合在一起了。

湛蓝的天空中，万里无云，美好的时光中与路易·铂泰夏堡邂逅。初见，就被它铁栅栏上的国旗给吸引了，中法两国的国旗高耸在空中，满满的国际范。

走进路易·铂泰夏堡中，瞬间被它的巍峨大气所折服。宽广的道路，绿油油的植物中簇拥着怒放的花朵，尽显路易·铂泰夏堡的豪气，宛如欧洲宫殿一般。

向里走的路上，有微微凸起的喷泉一路相伴。水池中飘着几片荷叶，淡**的荷花悄悄开放，营造出静谧的气氛。在这里随手一拍都是一张大片。

路易·铂泰夏堡的雕像肌肉线条鲜明，典型的欧洲风采。庄园式的建筑给游客带来了无尽的贵族气息，也激发了游人的探索欲望，

虽然如此，但是它的名气却远不如春熙路、锦里等景点。究其原因，就是路易·铂泰夏堡不允许相机拍照。大家是不是也觉得很可惜呢？

7、麓镇

提起成都的景区，许多人都会想起宽窄巷子、锦里等具有中国特色的景区。但是，熟悉成都的人却最喜欢到麓镇去拍一组梦幻照，在成都给自己来一场异域旅行。

麓镇全称为麓山小镇，位于双流区麓山大道二段。2011年时，麓镇的整体建筑落成，它的欧式风格也完全的显现了出来。

因为它的建筑风格，它成为了中国第一个托斯卡纳小镇。在这里旅游随便一拍就是一张美美的，发个朋友圈说自己在国外，完全可以以假乱真。

温润的天气里，走进麓山小镇满眼都是欧式托斯卡纳风情。石块盖起的建筑彼此之间留有很大的空隙，开放式的布局与天空紧紧相接，在这里觉得天空都变得低矮了许多。

走在石块铺就的路上，看着路边摆放的盆景，幽静的气氛从开满鲜花的盆景中散发出来。这里的树木长得异常拥挤，在建筑的夹缝中顽强生存，翠绿色的树叶给充满阳刚之气的石头建筑增添了无限的温存。

麓山小镇由一栋栋建筑组成，它们之间排列的合理有序，就像是几何图案一样棱角分明。随意找一个角度，在任何一个建筑前都可以拍出无数大片。

这里的建筑除了本身极具特色之外，还完美的与大自然结合在了一起，为游客打造了一个欧洲田园。

麓山小镇中摆放着许多长椅，在景区中走累了可以小憩一会儿，静静的欣赏一下这里的美景，感受田园风光的恬静。

景区中还有专门的地方，出售各种手作。这些琳琅满目的手作色彩艳丽，绝对是拿得出手的礼物。各种咖啡厅、画廊等店铺坐落其中，宛如梦幻世界一般。

厌倦了城市喧嚣的上班族总喜欢到这里放松自己，带着一身的疲惫而来，带着一身的愉悦而去。

8、麓湖·A4美术馆

“必胜客”是比萨行业的巨头。1958年根据房东太太的建议，还在念大学的卡尼兄弟在父母的杂货店旁租用了一间只能容纳二十五个座位的小酒馆，以小酒馆外形取名为“PIZZA HUT”。这就是全球第一家必胜客餐厅。从此，必胜客迅速成为全球第一的比萨饼连锁企业。如今在世界各地九十多个国家和地区，拥有12300多间分店，每天接待超过400万位顾客，烤制170多万个比萨饼，创下了比萨业界的神话。 1990年必胜客在在中国北京开设了中国的首家分店。将比萨文化传入中国。随着2003年1月必胜客在中国第100家餐厅开设，以此为新起点，必胜客从 “休闲餐厅”向“欢乐餐厅”渐进。2006年2月28日，中国必胜客第200家欢乐餐厅落子广州，揭开了必胜客在中国发展的新里程。

苏州湾艾美酒店五星级酒店。艾美是万豪国际酒店集团中的高端品牌之一，酒店位于太湖苏州湾，坐拥东太湖百里旖旎风光，国际高端5星级酒店。酒店拥有285间客房，包括20间套房，6套私密花园别墅，所有酒店的客房面积均53平米起，所有房间均有超大尺寸落地窗，可饱览太湖美景房间的窗户可部分开启，轻松把酒店外满满负氧离子的空气引入室内。酒店依太湖而建，拥有4间纵享180度太湖景观的餐厅及行政酒廊，伴随迷人湖景邂逅创意美味，将带您感受目的地文化的独特魅力。酒店配备室内恒温游泳池，设施完善的健身房、瑜伽室以及位于酒店一层的儿童俱乐部等休闲设施，还可免费租借自行车环湖骑行，为度假之旅提供了更多样化的趣味选择。