古典童话的古典童话具有世界意义的共性

传统童话在类型的生成上存在着某些世界意义的共性，这一点我们不难从世界各国的传统童话中发现。但是东西方不同的文化背景、思想观念、历史传统、风俗习惯、民族意识等等方面的差异，又使这些相似的固定类型表现出了某些细致的差别。比如在东方流传甚广的民间童话类型“老虎外婆型”，在西方则为家喻户晓的“小红帽型”，两者都是表现小女孩智胜猛兽。但一个以“老虎外婆”的形象来演绎故事，而一个则以“狼外婆”的形象出现。这就是不同地域的自然生态不同而产生的差异；再如西方的“白雪公主型”和东方的“白鹅女型”都是表现受继母迫害的小女孩历经九死一生的磨难后，最终靠神灵的托庇而得到了幸福。然而，“白雪公主”的娇嫩、高雅和“白鹅女”的善良、纯朴又分别代表了东西方民族不同的理想追求；还有西方的“天鹅处女型”与东方“蛇郎型”、“田螺姑娘型”都是描写仙女与凡人的结合、离异，只是由于东西方民族不同的文化心理因素，一个表现得比较浪漫一些，而另一个则表现得更为朴实含蓄一些；此外，像中国著名的“七兄弟型”，充分体现了东方民族提倡和睦团结，依靠集体的力量来战胜强敌；而西方则有勇敢的“小缝衣匠型”和“士兵型”，也是充分体现了西方民族的提倡依靠个人奋斗，赞美勇敢无畏精神品质的个性特点。的确，东西方相类似的童话类型还有很多，例如“灰姑娘型”、“三根金头发型”、“大拇指型”、“青蛙王子型”、“负心汉型”等等，这些形象类型东西方大体相似，但由于产生的文化背景和风俗习惯的差异，所以在童话形象上就有了细微的差别。比如王子变成了聪明英俊的英雄；公主变成了富家的女儿；和尚代替了牧师；圣母玛丽换成了幸运女神；助人的神通常换作了龙王等等。这些形象类型在细节特征上的变化，使东西方的童话类型保持了各自独特的民族风味。

　　这是仲夏夜之梦~

　　两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年赫米娅（Hermia），而赫米娅恋着拉山德，她的好友海伦娜（Helena）又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海伦娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。

　　因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海伦娜，因此而“移情别恋”，对海伦娜大献殷勤，这让可怜的赫米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海伦娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的赫米娅苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲

　　昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的青年又在愤怒中为海伦娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。

　　幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

一、原著IP的大流量

《与君初相识》改编自九鹭非香的小说《驭鲛记》 ，原著就是非常大的IP，这次改编成为电视剧也是由很多的俊男美女扮演的，主要的扮演者就是迪丽热巴和任嘉伦，主要讲述御灵师纪云禾(迪丽热巴饰)和鲛人长意( 任嘉伦饰）的故事。这本小说之前在网上也是有很多的读者，大家对于这部剧都是比较期待的，也都希望他们可以将这部剧演绎完美。

二、演员演技

迪丽热巴 的演技一直都是备受争议的，之前获得视后桂冠之后争议就越发严重，但是迪丽热巴一直也没有进行回应，而是一直在尝试各种各样的剧本，在她拍的剧里边也是可以清晰看出她演技的进步的。这部剧一经播出就引起很大的轰动，其中最引人注目的就是和任嘉伦演绎的长意之间的爱恨纠葛。从已经播出的几集可以看出他们之间没什么僵硬的感觉，演绎出来的剧情一瞥一笑都很有感觉，自然也就引得很多人在疯狂磕CP，对于他们两个人在圈内的风评也是比较好的，任嘉伦自从出道以来就一直没什么坏的传闻。而且他作为一名已婚人士一直都是比较注意和其他女演员之间的距离，但是由于职业特殊，有些也是避免不了的。

三、电视剧成品

这部剧我也看过几集了，对于他们二人之间的互动感触也是比较深的，他们演绎的一举一动都让看剧的观众感觉很甜，非常的赞，从观众的角度来看他们的演绎还是非常值得肯定的，CP感满满，因为我没有看过原著，所以也不是特别清楚两者的差异，不过接下来我也会持续的追完这部剧，希望他们后续的表现可以一直这么好。

我们都知道在娱乐圈里面生活的明星他们的生活压力都非常的大，特别是来自于工作方面的压力，但是我觉得这是非常正常的现象，因为娱乐圈本身就是一个竞争非常激烈的地方，也是一个更新换代特别快的地方，每个人都有自己现在的权利，而每一个都要为自己的选择负责人，我们都知道迪丽热巴和任嘉伦都是非常优秀的演员，他们演过很多优秀的作品，也收获了很多网友的喜爱。迪丽热巴、任嘉伦携手《与君初相识》，讲述的是御灵师纪云禾(迪丽热巴 饰)和鲛人长意(任嘉伦 饰)冲破束缚,历经千难万险终成眷属,携手守护苍生的故事。万花谷中最强御灵师纪云禾,遇上了绝美单纯的鲛人少年长意,两人从最初的“欺骗”结识,相处过程中云禾渐渐被长意的善良纯真打动,互生情愫,成为了携手并肩的恋人。

一、这部剧演绎了绝美的东方浪漫童话

我非常的喜欢迪丽热巴，因为我觉得她是一位非常优秀的女演员，而且迪丽热巴的颜值可以说非常的高，她不管饰演什么角色都非常的适合她，在她身上可以看到很多闪光点，迪丽热巴和任嘉伦在《与君初相识》演绎了绝美的东方爱情童话。

二、任嘉伦是一位非常优秀的男演员

任嘉伦演过很多经典的作品，他的演技可以说非常的好，任嘉伦这次和迪丽热巴的新戏《与君初相识》，受到了很多网友的喜欢，而他们在剧中的爱情故事也非常的绝美，我相信会打动很多的观众朋友。

迪丽热巴、任嘉伦携手《与君初相识》，这部剧演绎了绝美的东方爱情故事，而且里面的剧情也非常的精彩，我相信会有很多的观众喜欢。

中西方童话的差异

　　由于中西方社会的经济、政治、思想意识形态等方面存在差异，使得中西方童话存在明显的差异性。

　　一、引言

　　儿童文学是专为儿童创作并适合他们阅读的、具有独特艺术性和丰富价值的各类文学作品的简称。童话是一种具有浓厚的幻想色彩的虚构故事。它最贴近儿童的心理，是儿童文学特有的体裁。具有开启思想、扩宽思维、发展想象力和幻想能力，培养美感和陶冶性情的作用，由此可知童话在儿童身心发展的过程中起着举足轻重的作用。由于中西方社会的经济、政治、思想意识形态等方面存在差异，使得中西方童话存在明显的差异性。相对而言，西方童话重视儿童天性的发挥，内容显得丰富多彩;而中国童话则强调对儿童的教化作用，内容显得贪乏单调。本文将从儿童观、创作出发点和着重点、人物形象、情节构思几个方面来分析中西方童话的差异。

　　二、中西方童话的差异

　　1童话背后所反映的儿童观的差异

　　近现代西方国家对“人”本位的探讨、对人性的追寻发展到了一个前所未有的高度，以儿童为中心，信任儿童内在的、潜在的力量，为儿童提供一个适当的环境，让儿童自由成长的儿童观萌发，因此，他们的儿童受到的更多的是理解与尊重，拥有更大的精神空间和自由度。这种儿童观的形成得益于他们一系列的历史演进与社会变革：从浪漫主义到儿童的发现，从卢梭到蒙台梭利，从卡洛尔到林格伦，从杜威到塞林格，从单纯的观念、理念到《儿童权利公约》。

　　与西方将“儿童”视为独立的有生命的个体相反，我们却是将“儿童”视为一个低级的不健全的缺乏判断力的群体，潜意识里把写“儿童喜欢”的东西当成幼稚甚至是低俗的，总是以“领导者”的身份自居，总想把他们成长的进程牢牢地框定在自己设定的轨道。长时期以来教育特别强调教导者的权威，忽视儿童的主体性、创造性，将儿童当成了盛装知识的容器，传统的观念早已根深蒂固，难免出现童话作品中脱离“儿童本位”的现象。

　　2童话创作的主要出发点和着重点不同

　　关注儿童，张扬儿童个性，弘扬游戏精神，追求快乐原则是西方童话创作的主要出发点。

　　心理学和人类学方面的飞速发展使得西方儿童文学逐渐从最初的“教育性”向“游戏性”转变，西方童话也更多关注到儿童的心智发展特点。儿童对文学的内在需要得到了普通的重视，对儿童的理解、挚爱及使之快乐的动机使得童话创作充满了童趣。例如《爱丽丝漫游奇境记》，美国儿童文学初期的代表作《汤姆索亚历险记》和《哈克贝利费恩历险记》等童话故事都流露出作者对儿童世界的认同和童年崇拜的情绪。这些关注儿童游戏精神、追求快乐原则的作品，令西方儿童文学焕发出勃勃生机，也促进了哲学家、教育家对儿童观、游戏精神的研究，使得西方出现了更多“目的是娱乐而非自我改造，是感情的抒发而非灌输知识”的童话作品。西方童话的着重点在于它替儿童说话，站在儿童的“本位”为儿童争取权利，强调个性发展。

　　相反的，中国的儿童文学注重对儿童进行精神教化的功能，童话创作的出发点是教育育人，旨在塑造儿童“健全”的人格特征。在2000多年传统儒家思想的影响下，中国儿童文学的树人使命自然与生俱来，教化成为其基本功能。以儒家思想为主导的中国传统文化，重视发挥教育的社会作用和对人才的培养作用，注重修身养性，强调教育对民族心理形态构建的重要性，教化情结成为积淀在整个民族心理深层的集体无意识。这种集体无意识影响着中国的文学创作，彰显着文学的教化功能，也引导着童话创作的出发点。

　　与西方强调个性发展不同，我们宣扬团结、互助、合作的精神，在对儿童进行品德教育的时候特别强调集体的力量，如《三个和尚》、《宝葫芦的秘密》、《吕小钢和他的妹妹》等。中国现代儿童文学具有浓重的“文以载道”的气息，《狐假虎威》《贪婪的老虎》等童话故事都更多地侧重于教育儿童要谦虚、诚实、实事求是等思想品德。

　　三、童话中所塑造的主人公的形象的差异

　　1西方童话中的主人公形象丰富，复杂多变。如艾丽莎、拇指姑娘、匹诺曹、汤姆、皮皮等形象鲜明性格各异。安徒生的艾丽莎、拇指姑娘等都是美的化身，心灵美和外表美的统一;科洛狄的匹诺曹是个“活泼的小坏蛋”，幼小儿童的美好天性和尚待克服的缺点和谐统一的小木偶;马克吐温的汤姆是个地道的顽童，一个聪明淘气，爱幻想，爱恶作剧，追求新奇的孩子;20世纪，林格伦的皮皮则是个非凡的、狂野的女孩，一个善良、富有、热心肠的各种天性都获得正常发展的孩子。

　　而且这些人物的随时间的推移而变化着。如《三个强盗》中三个强盗从刚开始的只为好玩地抢钱到后来用这些钱来帮助他人，人物形象在情节中得以发展。

　　相对来讲，中国童话的主人公形象比较单一，且较为稳定。人物形象一旦定下，就不会轻易随着情节发展而改变。如《自私的小象》中，从故事一开始，小象的“自私自利”形象就已经定下了。而且中国童话对于主人公的评价也趋向于“纯”褒和“纯”贬两类，仅仅凭借其某一思想品格上的闪光点就将其大肆宣传，将人物视为完美无缺的化身。这种在塑造人物形象时只着重于她在某一方面的某种品格的方式，自然造成了人物形象的单一化。

　　2中西方童话塑造的人物形象在性别和年龄特征方面也存在差异。与西方普遍存在的浪漫唯美的价值倾向相吻合，西方童话中女性人物形象的数量大大多于男性，且人物形象更具“儿童化”。童话中的小女孩和少女大都是有着美好的心灵和高尚的精神境界，向往幸福，追求光明。同时，这也流露出西方社会民主平等、女性解放的思想。

　　而中国童话中人物形象以男性居多，尤其是早期的神话故事，主人公多为神灵英雄式的成人形象。圣君贤臣、首领人物总是有力量惩恶扬善、主宰世界，这源于中国传统文化中对男性本能的张扬意识，男性成为战胜自然的神，寄托了中国人征服自然、变革现实的愿望。而女性人物多与“贤慧、能干、自我牺牲”的形象联系在一起，即使是较少的儿童形象也表现出“孝顺勇敢”的特点，这种“妻贤子孝”的特点体现了中国传统文化对伦理原则的重视。 3不同的社会背景下其所强调的人格特性的差异：西方童话更多的是宣扬“善良、天真、纯洁、诚实、追求自由”等的本性;而中国文化更多的是强调“坚强勇敢、聪明机智、不畏艰险、坚毅不拔”等精神品质。

　　四、童话情节构思上的差异

　　童话环境大多被虚化，具有想象、幻想的特点。幻想是童话的最本质特征。但不同的是西方童话较中国童话大胆，童话创作的主观性更强。他们许多童话是完全远离当时的社会和时代的，以致于我们无法从中窥探出主人公的原型，它具体的社会地位、故事发生的年代和地理位置。故事情节可能全凭作家天马行空的幻想。童话成了作家审美理想的一种描绘，带有一种乌托邦色彩。如《三个强盗》中三个善良、劫富济贫的强盗并非是我们传统观念上的强盗。情节构思上的大胆创新使得西方童话更具有感性色彩。

　　而中国童话虽也具有虚幻色彩，但夸张中却隐约地带有浓厚的现实色彩，反映其取材于现实生活，反映的更多是人们对现实生活的憧憬或者不满。如《牛郎织女》中牛郎织女明显是代表着平民阶级，王母娘娘代表的是权贵阶级，故事情节也反映出了平民与贵族间的压迫与被压迫的关系。童话是作家对现实的感慨甚至可以说是发泄，带有一定的现实色彩，这就使得中国童话一定程度上彰显了理性之光。

　　五、结语

　　中西童话在多个方面都表现出鲜明的差异。中国童话突出地表现了教育的功能、强调共性的发展、体现了理性色彩;而西方儿童文学的童话则表现为崇尚自然、肯定人生欢娱感，张扬个性和富于幻想、感情奔放，富有浪漫感性色彩。

　　然而我们也注意到了在东西方文化交汇、撞击的世界新文化格局中，中国儿童文学在新时期出现了全新的变化，与西方儿童文学相比，出现了越来越多的相似点。

《与君初相识》终于在优酷定档了，而且演员阵容实在是颜值聚集地，光是观看就已经是视觉盛宴了，而且最重要的是演技还在线。该剧讲述了东海鲛人长意被逼上岸和原本想要收服他的御灵师纪云禾挣脱束缚，历经千辛万苦最终成为眷属，携手保护百姓的故事。 但这部剧在播出之前小编就听说了虐点满满，很可能是2022年第一部虐剧，那么小编带你们盘点一下这部剧有哪些虐点吧。

虐点一：长意为爱劈尾成腿，长意与顺德公主发生的事可以说是古装剧版的“农夫与蛇”，被顺德公主抓住，而她想要长意变成自己的玩物，便将他送去了万花谷，让其御灵师将其驯服，女主纪云禾就是万花谷的一员。在这期间，长意与纪云禾互生情愫，纪云禾已经不再忍心欺骗伤害长意，但她的师兄林昊青为了抢夺“驭鲛”的功劳，拿纪云禾同长意威胁，迫使长意自愿“劈尾成腿”，这个情节简直把虐点拉满了。

虐点二：纪云禾被抓走当作试验品，遇光则变成白骨。在纪云禾设计放走长意后，便被大国师注意到她的九尾狐身份，因此大国师抓住并囚禁了纪云禾，在囚禁期间，虽没有严刑拷打，但也是受尽折磨。而且大国师最宠爱的徒弟顺德公主因其私自放走鲛人而记恨纪云禾，所以囚禁时经常逼她吃各种毒药，以至于后来长意救出她之后，身体也被搞垮了，还遇光就会变成白骨。

虐点三：长意因误会纪云禾是为了利用他而谎称喜欢他，为报复囚禁女主。因为之前女主将他放走时，让长意误以为女主对他的真心都是假的，在救出纪云禾之后，便将她囚禁在了湖心小岛，限制她的人身自由。但其实长意也是因为担心纪云禾的身体，可他们之间却不知道对方的心意，以至于纪云禾在被他囚禁的七年里一直没有见过长意，直至最后一面，纪云禾就再也撑不住撒手人寰，这里可能是全剧最虐的一个地方了。

其实不仅仅只有上面所说的那些虐点，剧中还有许多。所以观看这部剧，建议多备点纸巾。

小时候在电视上看过好几次国语版的《茜茜公主》，一部以角色为中心的爱情历史片。女主人公自然是活泼可爱魅力无限，本人只是好奇，现代女性又会如何看待这个著名的艺术化的历史人物呢？。浪漫的邂逅，童话般浪漫的爱情故事，美丽的奥地利风光，华丽精致的王室生活都给这部**增添了无与伦比的光彩。纵然后来知道茜茜公主历史上真正的结局，但还是希望永远记住**中的美好。虽然真实的茜茜公主并不像**里面那样幸福，但这部**相当经典，相信也很难有人能超越这个角色，因为太深入民心了。

《茜茜公主》1955年的彩色**，拥有着不一样的明快和清亮。影片成功塑造了茜茜这个自由快乐的巴伐利亚公主形象。精致的面容，爽朗的笑脸，面对生活，她乐观积极自由自在像一个快乐的天使，茜茜公主热力四射的浅色眼眸始终让人难忘。吸引到奥地利王子是自然而然的事，只不过这王子怕算是她表哥吧？欧洲宫廷果然都是近亲繁殖。

影片中纯真的爱情故事，披着皇族王子公主的外壳格外令人企羡，也格外令人向往，巴伐利亚的公主照理应该是纯德意志贵族气质的，但野姑娘的灵动与全片浓艳的色彩影调也映衬得很，偶尔把上译音轨换成德语，德语的谈情说爱确实有一种天然的喜感，这类影片无法苛求形上，需要这样完美的唯美。跟《还珠格格》一样戏说历史，通俗化的爱情演义。

戏说历史的浪漫爱情

我非常喜欢影片中阳光直率的公主，她的美貌，她的善良，她的举止，尽管这些都已经无可挑剔，但是，她所拥有的一见钟情的初恋，旷世盛大的婚礼，幸福美满的生活，忠贞不二的丈夫，这些远远都比不上她收获的那梦幻般的爱情，即便只存在于童话里，那份美好也给我一份积极的态度和对生活的热爱。让我沉溺于公主王子的幻想中，只是当我了解了那段历史才发现，现实是如此残酷。

战败国对未来生活寄托着无限的希望，让失落的国民尽快走出阴霾的心理。无论影片承载着多么大的政治目的，作为纯洁无暇，甚至童话爆棚的爱情**来讲。那华丽丽的贵族气息，阳光明媚的崇山峻岭，灰姑娘的意外逆袭，都会让观众看得温情满满遐思无限。在文化产品匮乏的年代引入的译制片很容易成为怀旧题材中难以磨灭的经典，相关的真实历史更引人注目。

为何有人说这是一部胡编滥造的爱情片？

弗兰茨与茜茜是纯正的姨表亲相爱结婚了，无论怎么感觉，爱情部分都是在胡编乱造。颇有国产古装剧外加些许韩剧的味道，还有那欧洲贵族的做作气息，共同汇聚成一段“倾心相爱”的“皇室佳话”。其实很多人一直弄不明白，这部**到底是怎么成为经典的，简直蠢得可以。虽然喜欢童话，但这种一点也不觉得浪漫，王子公主都自私虚伪做作矫情。

也许因为年代不同，所以不理解速成的婚姻有多美好。茜茜和约瑟夫的感情根本没铺垫起来，就爱的死去活来，让人不能相信。看后觉得很没趣，太平坦。也许是错过了有情怀的年代，所以平心而论真的不好看，结合后面的感情生活更显无聊。另外，罗密施奈德长的也太难看了，就这揍相也敢演茜茜公主，历史上真正的茜茜公主可是很漂亮的。

终究还是让人回味的爱情

与王子的美丽邂逅，是多少公主控们的心中所想梦寐以求。这样的剧情在今天看来十足俗套，但在美丽的异国风光的映衬下，更重要的是它早先提供的标杆的模式，让我不禁觉得《还珠格格》也只不过是它的翻版，瑕不掩瑜吧。另女主让我想起了赵薇的小燕子，是不是有几分神似呢？茜茜公主具备了女性应有的一切魅力：漂亮，阳光，善良，仁爱，智慧。她给家人快乐，给丈夫力量，给国家安定。这才是真正的女神！

后来到过奥地利茜茜公主墓前了解到了事实的真相无语凝噎，非常完美的王子公主的爱情童话！罗密施耐德把茜茜公主的纯真、可爱、活泼演绎的非常到位，她比思嘉还多了细腻的心思，多了为他人着想的温柔，这些让茜茜公主更加真实完美。有点“琼瑶”的爱情剧，但表现手法绝对要比中国流行的琼瑶剧高明得多。既要追求自由民主，又要宫廷贵族生活的西方童话屡试不爽，政治讽刺也并不过时。

影片中的情景似乎只存在于油画和童话中，就像影片与史实有很大的出入。反叛贵族传统、反对宫廷繁文缛礼，追求自由、热爱生活、拥抱大自然的那种与普通人民相通的性格与理想。影片洋溢的这种基调正是使人产生美感的主要因素，它使得这部满盘是皇亲国戚的影片，也闪烁出了一道民主性精神的光华。在这个浮躁的社会，此类怀旧的纯情的影片，愈发显现出宝石般纯净的光芒，照亮内心每个阴暗的角落。

这也算是一部最早的少女情怀**，几乎对每一个80后的女孩来说，这都是一个美丽的梦，可能每个女生都想有这般奥地利维也纳的童话梦吧,但这得益于家庭的成全,开朗的父亲,善良的姐姐，同时，奥地利的风情也很迷人，美丽的不仅是人情世故，而是这些一直在我们身边的风景。茜茜公主与弗兰茨给我们，不仅仅是值得回味的经典爱情故事，还表达给围城外的我们，其对自由的渴望。