绘本与涂鸦的关系论文_绘本与幼儿园美术活动的美妙邂逅

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

英国“布鲁姆斯伯里文化圈”和中国“新月社”，在不同社会、不同政局下，中西方两个文化圈，曾有过世界性的邂 逅

弗吉尼亚·伍尔夫，著名“意识流作家”，与她相关的话题有很多：她的同性恋倾向，她一次又一次的精神崩溃。当 然，还少不了那个“无限的才华，无限的傲慢，无限的激情”的布鲁姆斯伯里文化圈(Bloomsbury)。

那个圈子，是英国一个松散的、经常聚会的知识分子群体，画家与美学家特别多，也有作家、政治学家和经济学家。 任何熟稔西方艺术、经济或文学的人，都能在那里找到几个让他们心跳加速的名字：罗杰·弗莱、邓肯·格兰特、克莱尔·贝 尔、伦纳德·伍尔夫、梅纳德·凯恩斯、GL狄更斯、EM福斯特。而这个团体的核心，正是伍尔夫和她的姐姐、画 家范奈莎·贝尔。

当年，布鲁姆斯伯里的影响，已远远超出英国。20世纪的中国，以徐志摩、陈源、凌叔华等为代表的“新月社”， 就是以它为模板建立：诗人、作家、科学家、政治家等，常以沙龙形式聚会，出杂志，办书店。有意思的是，两个团体，虽远 隔重洋，却互相渗透，产生了联系。美国作家、学者帕特里夏·劳伦斯，新近出版的《丽莉·布瑞斯珂的中国眼睛》，便再现 了当年这两个中西方文化圈的“世界性邂逅”。 帕特里夏·劳伦斯不是第一个把“新月派”和“布鲁姆斯伯里”放在一起讨论的人。8年前，作家虹影的小说《K》 ，影射的也是那段中西交流的往事。书中提到了徐志摩、梁启超、胡适、林徽因、陆小曼等中国文人，但是她更看中那些缘起 缘灭和爱欲情仇。她大胆的情色描写，让整部小说看起来好像中国版《查泰莱夫人的情人》，一时间，甚至为此惹上了官司。

作为研究比较文学的专家，劳伦斯的态度谨慎很多。为写此书，10年中，她不断往返于英国、中国和美国的大小图 书馆、档案馆。并前往中国采访当年的亲历者叶君健、萧乾、文洁若等人。书中所有细节，都援引了当事人的信件。以流言始 ，以文化终。“在布鲁姆斯伯里，流言也有着闪光的价值”。

在研究中，劳伦斯发现，把“布鲁姆斯伯里理念”带入中国的第一人，是徐志摩。1920年代初，徐志摩在哥伦比 亚大学求学。但是，美国式的政治并不对他的胃口，而英国自由而不激烈、保守而不顽固的学术氛围，却让他非常向往。当时 的剑桥，可谓“思想与智慧的宝库”，醉心于哲学与文学、仰慕伯兰特·罗素的徐志摩，决心放弃美国学业，到剑桥拜罗素为 师。那是1921年的9月。到达剑桥后，他宛如走进桃花源。日日与他敬仰的狄更斯、罗杰·弗莱、罗素等人同窗共读，漫 步康桥河畔。正是他们，把他带进了“布鲁姆斯伯里”。沙龙的氛围，让他如鱼得水。作为后辈，他谦卑，但充满智慧，无论 何时都侃侃而谈。

很多人知道，伍尔夫和范奈莎选择成员时有个标准——“不能忍受呆瓜一样的人”。一旦她们觉得某人“没劲”，就 毫不客气地拒绝再邀。但是，徐志摩在剑桥期间，一直和这个圈子走得很近。虽不能说他是其中成员，但至少不被排斥，或者 说，他赢得了他们的心。

徐志摩在布鲁姆斯伯里，有两个人最谈得来，其中之一是罗杰·弗莱。这个痴爱范奈莎一生，却只能作为她挚友的男 人，是画家，更是美学家。他对中国文物相当痴迷。于是，当徐志摩和他谈起中国青铜艺术时，弗莱顿觉相见恨晚。他说，在 他心中对周代青铜器有宗教般的敬畏。于是，两人一起讨论青铜传说——“铸匠与他的妻子，在关健时刻，不惜双双跳进熔炉 ，取得完美的阴阳配合。”之后，徐志摩赠弗莱中文名字“傅来义”。而弗莱，则写出一篇论文，成了西方讨论中国青铜艺术 最早的文字。

徐志摩另外一位好友，当算狄更斯。早年，他曾两次游历中国，之后便成了有名的“爱中国者”，常在家中穿一身不 知哪里弄来的品戴花翎满清官服，开口便是：“你们有所不知，前世我是地道中国人。”徐志摩离开剑桥时，曾送狄更斯一顶 黑色丝绸中国帽，狄更斯常在剑桥的庭院里散步，有风时，他都会戴上这顶帽子。

作为最早接触布鲁姆斯伯里的中国人，徐志摩回国后，便和友人创立了“新月社”。同样以文会友，同样试图超越政 治。在完全不同的两个社会，完全不同的政治局势下，出现了组成方式、审美立场都非常相似的两个团体。不能不说，徐志摩 是受了英国人的影响。 此后，布鲁姆斯伯里与中国的关系，转到中国：布鲁姆斯伯里的第一个后代，范奈莎的长子朱利安·贝尔，1935 年秋，应聘到武汉大学做英国文学教授。那时的朱利安血气方刚，以天下为己任，热衷辩论世界大事。在伍尔夫和她的政治学 家丈夫伦纳德·伍尔夫鼓励下，他认为“中国将发生影响世界的大事”。于是，他怀着“革命理想”，向那里出发。走时，伦 敦文艺界几乎全体出动，为他送别。

朱利安一心一意要到中国参加革命，他甚至备好了氰化钾，因为此前关于中国反革命的残酷报道颇多。然而一到武汉 大学，其薪水之高，待遇之舒适，都令他大吃一惊。连他自己都没想到，不久之后，他便把革命理想弃于一边，爱上了文学院 院长陈源的妻子、小说家凌叔华。

凌叔华，“新月派”才女，也是徐志摩的密友。他一生最机密的文件，包括日记，不放在妻子陆小曼处，却放在凌叔 华处。以至他坠机身亡后，无数人向凌叔华索要。由于凌叔华与徐志摩甚为亲近，朱利安还从英国要来徐志摩写给弗莱的英文 信，读后说“不过尔尔”，颇有醋意。

关于凌叔华的样貌，曾有人说她是“珞珈山美人”。而素以狂放、刻薄出名的女作家苏雪林，也对她大加夸奖，说她 容貌清秀，眼光常带着一点“迷离”，一点儿“恍惚”，好似生活于梦幻的诗人。

凌叔华的小说，典雅秀丽，被称为“闺阁派”。她与当时文坛的冰心、萧红、庐隐、冯沅君、陈蘅哲等，并称几大才 女。美籍华人学者夏志清在其著作《中国现代小说史》里，甚至认为，在创造才能上，其他几位都比不上她。“和冰心一样， 她写的，也是妇女和儿童的故事。所不同的，凌叔华一开始就显示出一种较成熟的感性和敏锐，潜力比冰心大。”

凌叔华之所以吸引朱利安，是她对美学的热情，包括文学与绘画。从她身上，他找到布鲁姆斯伯里的感觉。他甚至认 为，凌叔华在很多方面，都酷似自己的姨妈伍尔夫。于是，在给母亲的信中，他热烈地写道:“她是唯一可做你儿媳的人。” 众所周知，布鲁姆斯伯里的情爱关系一向混乱：才子们聚在一起，实践着他们的异性恋、同性恋、双性恋和群恋。因而，从朱 利安的道德观看来，他与凌叔华的爱情无可厚非。爱情就是爱情。若因有夫之妇就不敢爱，反而是道德上的懦弱。

但最后的结果却是他没有预料的，东窗事发后，朱利安作为“丢尽面子的洋教授”，不得不从武大辞职，1937年 回到英国。之后，他曾在写给凌叔华的信中说，他们必会在英国重逢。只是上天再没给他机会。不久后，西班牙内战大火点燃 。朱利安不顾母亲和姨妈的反对，赴西班牙参战。在马德里守卫战中，德国飞机击中了他开的救护车，弹片切入胸腔，朱利安 重伤身亡。

当年，朱利安不仅试图把布鲁姆斯伯里的道德观带到中国。同时他也是一个热情介绍西方文学的教师。他的父亲克莱 夫·贝尔是普鲁斯特研究专家，因此他的英语文学课，竟然也教《追忆逝水年华》的英译文。他甚至建议把伍尔夫的系列作品 ，当作武大的指定教材。后来以翻译安徒生童话出名的叶君健，曾是朱利安最得意的门生。两人当时无话不谈。只是，晚年后 的叶君健，对于过往，避而不谈。

朱利安与凌叔华交往期间，也一步步影响她的写作方式。他对她说，“可以清晰、准确、如实地描写男女性事，而不 是神秘的或者隐秘的，要对所有体验直言不讳。”他还在凌叔华的手稿上，一遍遍进行修改。帮助她将小说译成英文，并推荐 到英国。 朱利安去世后，布鲁姆斯伯里与“新月派”之间并没有断了联系。他的母亲范奈莎与凌叔华的通信往来，一直持续了 16年。

凌叔华虽为小说家，但同样热爱绘画和书法。因此，也就和范奈莎有了更多话题。1946年10月，凌叔华带着女 儿离开中国去了伦敦。到英国后，在范奈莎的鞭策下，凌叔华画了很多中西合璧的作品——中国人眼中的英国风景。并多次在 欧洲举行画展。

除了与范奈莎保持联系，凌叔华和伍尔夫也在朱利安去世后，开始通信。伍尔夫给凌叔华寄去了自己的著作《自己的 一间屋》、《岁月》和《海浪》。她们探讨其中细节，凌叔华称伍尔夫为老师。之后，凌叔华把自己写的文章也陆续寄了过去 ，伍尔夫看后，称它们“与众不同，美丽非凡”。

伍尔夫告诉她：“孩子，保持那种神秘的异国感吧。无论何时，身在何处，都请用你熟悉的汉语思考，之后再译成英 文。这是你难得的中国特色。”在伍尔夫的鼓励下，凌叔华一直写了下去，即便身处战乱。她把自己的作品，一章章寄给伍尔 夫，陆陆续续十几篇。伍尔夫对每个章节一一评点。后来，凌叔华在战争中不幸弄丢了自己的手稿。伍尔夫手里，却有一份写 满批注的完整版。之后，在伍尔夫的丈夫伦纳德的帮助下，凌叔华在英国推出自传《古韵》。