莫扎特经典的代表作你知道多少？

莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡，他是古典时期作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

莫扎特他是一位音乐奇才，他在短短的30多年生活里，他完成了六百多首不同题材与形式的音乐作品，其中都有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，四重奏和其他重奏，奏唱作品等大量的器乐小品，独奏曲等等，他的作品几乎涵盖了当时所有的音乐题材，以他的音乐体现了古典时期的风格，完善了多种音乐题材的形式，而且他与海顿一起就确立了维也纳古典乐派，他也是维也纳古典派代表人物之一。

他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《降E大调第三十九交响曲》。

1784年，莫扎特参与了多场音乐会的演出，同年人也就加入了维也纳共济会慈善会，后一年签订了多场音乐会合约，同年完成题献给作曲家约瑟夫·海顿的《六首弦乐四重奏》。在1786年的时候，他完成了他的歌剧《费加罗的婚礼》，并在维也纳首演成功。1787年他第一次去了布拉格，并举行了《D大调第三十八交响曲》的首演。在10月29日歌剧《唐璜》在布拉格首演，12月7日，他就被任命为奥匈帝国宫廷王室乐师，1788年他创造了《降E大调第三十九交响曲》。

1791年莫扎特被确定为圣斯特凡大教堂乐队副乐长。8月底至9月中去了布拉格。9月6日歌剧《狄托的仁慈》在布拉格首演，9月30，他的歌剧《魔笛》在处于维登城关“自由之所”剧院首演，同年，他卧病不起，后逝世，被葬在维也纳圣马克斯墓地。

莫扎特是一位音乐奇才，他的作品很多。对于这样一位人物，你有什么新的感悟了？

一、莫扎特简介

我们先了解一下莫扎特的背景，莫扎特出生在1756年1月27号，他去世是在1791年的12月5号，在维也纳，只活了不到36岁，非常可惜。我们会感觉到人生的无常：莫扎特这一辈子挣的钱，很多都用来给他老婆治病了，因为莫扎特的老婆身体不好，一直需要在温泉疗养，所以莫扎特天天给别人写信借钱，都是说：我老婆又病了，急需用钱。所以我们都认为莫扎特的老婆身体特别糟糕，但结果是莫扎特36岁死了，而他老婆活了80岁。

二、莫扎特书信

1莫扎特在给普赫贝格的21封信当中——他给这人写过21封信，全是借钱信，没有还钱信。他说：“我的事情非常艰难、复杂，现在已陷入窘迫之境，急需以两张当票作为担保，借一笔钱。伟大的上帝，屋漏偏逢连阴雨，事实情况实在糟糕透顶了，我已经受不住了。我最亲爱的朋友和兄弟，如果连你也抛弃我，我们就全都完了，命运多舛而清白无辜的我，我可怜的卧病在床的妻子和我的孩子全都完了。要是我的妻子没有感染褥疮的话，她本能够睡得着觉。但褥疮了，她的情况更加恶化，她现在极其气馁，已经听天由命了，像一位哲人一样，内心平静地等待着康复或死亡。写到这里我已经泪如雨下，我最亲爱的朋友，如果可以的话来看看我们吧，如果可以的话给我一些建议，帮我一把，你知道我现在最需要什么。”

2他给一个伯爵夫人写信，他说：“尊贵的夫人，我请求你看在上帝的面子上帮我一把，让我保全我的声誉和名声。”

3他给一个叫作米夏埃尔·普赫贝格的朋友写信，他说：“你真诚的友谊和兄弟般的爱，给了我向你求助的勇气，我还欠你8达克特，尽管此时此刻我无力偿还这笔钱，但我对你的无限信任，使我斗胆请求你再帮我一次。再借我100莱茵盾，下个星期就还你。”

4当时莫扎特的父亲患上了致命的疾病，他给他爸爸写了一封信，他说：“现在我已经形成习惯时刻，准备好在生活中面对最糟糕的情况，”，“由于死亡在仔细思考后，便可知是我们存在的真正目标。我已经在过去几年里，与人类这个最好也最真诚的朋友形成了这样一种亲近关系，使得他的形象不再让我感到恐惧，而是让我感到非常慰藉和安心。我要感谢上帝赐予我机会，你知道我的意思，让我认识到死亡是打开通往我们真正幸福的大门的钥匙。没有一天我躺下入睡时，我不思虑及此。哪怕年轻如我，也有可能见不到明天的太阳。但没有一个我的熟人会说，在人群中我是闷闷不乐或郁郁寡欢的。为了这个恩赐，我每天都感谢我的造物主。”

5父亲在给莫扎特的信里边写道：“小时候你是严肃认真的，而不是充满孩子气的。当你坐在键盘前或专注于其它音乐活动时，没人胆敢跟你开半点玩笑。为什么？甚至你的表情都如此肃穆，以至于许多敏锐的人在看到你的才华的早露，以及你始终凝重和沉思的小面庞后，不禁担心你的一生不会长久。”

三、莫扎特作品

莫扎特这一辈子没有虚度，他绝对没有过一个虚度的人生。

他的创作速度，几乎是令人难以置信和不可思议的。有人计算过，从1787年到1791年12月莫扎特去世，凭借持续不懈的努力，莫扎特平均每两个星期，就创作一部传世杰作。从20岁开始，莫扎特就从来没有虚度过一个月，每个月他都会创作出一些不朽的杰作。这些音乐不仅仅是好听，而且如果没有这些音乐，那么人类的音乐曲库会贫乏很多。

《费加罗的婚礼》《唐璜》

《女人心》《安魂曲》

《K·448》

年仅6岁的莫扎特为当时奥地利女王玛丽-特雷西娅表演最拿手的小星星，然后小莫扎特在给女王敬礼的时候撞倒了一个小公主，莫扎特看到她以后，说：“我将来要娶你为妻！”顿时大家都被逗乐了。

莫扎特年长之后遇到的恋人自然不是那位小公主，而是阿露西亚。阿露西亚的父亲韦伯和莫扎尔的父亲列奥波尔得是朋友，阿露西亚是一位活泼美丽的女孩，由于同样来自音乐世家，阿露西亚和莫扎特之间非常有话题，很快坠入爱河。然后莫扎特和陪同他的母亲在外游学，目的地是巴黎，但是由于种种原因，莫扎特在巴黎并没有什么实质性的收获，而母亲也在这次途中病逝了，在双重打击中，莫扎特不断的给阿露西亚写信，但是阿露西亚回复的信又短又敷衍，后来才得知阿露西亚在他走后慢慢成名了，与她相处的不是名流贵族就是富商绅士，她已然忘记了与莫扎特的爱情之约。

莫扎特不愿意相信这个事实，但是美丽的阿露西亚的言语上的冷漠和眼角的不屑让莫扎特认识到已经失去了她，这个时候康斯坦泽走进了莫扎特的心里，康斯坦泽是阿露西亚的妹妹，与阿露西亚相比，康斯坦泽则是个身材矮小，不善言辞，木讷的女孩，但是女孩心中暗暗藏着对莫扎特的爱恋，在莫扎特丧母和失恋的时候一直都是康斯坦泽在陪伴莫扎特，慢慢的引起了莫扎特的好感，莫扎特是认真的，即使父亲再怎么反对，点名扼要的表明：韦伯家并不富裕的经济现状，莫扎特最理想的伴侣是娶一位家境富庶的女孩，但是莫扎特是固执的，甚至偏执的，还是在一片不赞同的声音中，和康斯坦泽结婚了。

有人说是因为康斯坦泽与阿露西亚面容有些相似，但是性格没有阿露西亚那么势利，所以莫扎特把康斯坦泽当成阿露西亚替代品，也有人说是因为莫扎特当时处于丧母失恋的双重打击中，才让康斯坦泽乘虚而入的，还有人说是由于莫扎特只对音乐擅长，但是对人情世故都不了解通透，换而言之，除了音乐以外莫扎特就是个孩子，不成熟的心理容易对康斯坦泽有着类似爱情的眷恋。

这段婚姻幸福与否，如鱼饮水冷暖自知，虽然莫扎特和康斯坦泽婚后经济情况从未改善过，甚至因为莫扎特不善开源，康斯坦泽不善节流导致生活日渐困窘，但是至少两人相敬如宾。平淡才是生活的真实面目，这也是爱情的另一种表现方式，而那位幼年被撞倒的小公主，她的婚姻却是与莫扎特相反的另一种极端，她成年后因政治婚姻远嫁法国，后来她在一场波澜壮阔的革命中被送上断头台，她叫玛丽·安托瓦内特，法国国王路易十六的王后，世人又叫她断头王后。

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简介：

回到二十年前你会做什么？莫扎特表示当然是勾搭二十年前还青涩的男神啦！秦天:“我们见过吗？”莫扎特:“见过的。”秦天:“什么时候？”莫扎特在心里默默回答:“在我的过去，你的未来。”“莫扎特，你愿意与我签订契约吗，你将不能背叛我，不能抛弃我，直到时间将我们分开。”自称英雄系统的扫地机器人如是说。莫扎特:“我还是个清清白白的大小伙子，也不准备跟机器人共度一生。”

1、《费加罗的婚礼》

《费加罗的婚礼》是音乐天才莫扎特最杰出的歌剧作品之一，描写了普通公民为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事。

《费加罗的婚礼》是18世纪欧洲社会生活的真实写照，这部歌剧也是历史上第一部把平民作为第一主角的歌剧作品，具有划时代的意义，这部作品是莫扎特22部歌剧中“最受欢迎的一部”，在英国权威歌剧网站Operabase中显示，至今《费加罗的婚礼》仍名列“全世界上演频率最多的歌剧”前十名。

国家大剧院此前制作了多部歌剧包括《漂泊的荷兰人》、《托斯卡》、《奥赛罗》等，此次对罗西尼歌剧《费加罗的婚礼》的重新编译，邀请了对莫扎特作品有着丰富经验的歌剧导演何塞·路易斯·卡斯特罗及其团队的加入，

希望大剧院版《费加罗的婚礼》更加突出“爱”，通过剧中情节戏谑、争风吃醋、哀怨、怀疑、挖苦 讽刺、醒悟都将紧密围绕“爱”这一主题展开，为这部四幕剧营造一种纯粹的喜剧风格。同时，舞美方面有别于以往，

设计师朱利亚诺·斯皮内利一反歌剧演出常规，增加了一套“当众换景”的舞台呈现方式，观众可以看到所有故事都在一个大空间内进行，空间感、时间感将变得更紧凑。

2、《唐璜》

唐璜》出自于莫扎特创作的两幕歌剧，初演于1787年。主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和**们，但他终于被鬼魂拉进了地狱。

剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既有反面人物特点，也有正面的人物性格，既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和**们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，

但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。

歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。

3、《女人心》

《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。

洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人，是当时别具一格的人物之一，莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作了三部作品：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》。

这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠，而《魔笛》则是浸透了共济会象征主义的巨型幻想作品。《后宫诱逃》和《魔笛》使德国歌剧达到了顶峰。这几部杰作中有大量的反讽，超越了产生它们的如花似锦的世界。它们达到了达·庞蒂所宣称的他和莫扎特的意图：“忠实地用全部色彩描绘各种激情。”

莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人都是如此”。原来歌剧的副标题是“恋人的学校”（La scuola degli amanti），但莫扎特不太喜欢这个副题，尽管剧作者Da Ponte更倾向于它，认为那更能说明剧作的意图。

4、《蒂托的仁慈》

二幕正歌剧，梅塔斯塔西奥脚本，后经马佐拉修订，莫扎特谱曲。此剧在作曲顺序上是莫扎特最后一部歌剧， 1791年9月6曰雷奥波二世加冕时在布拉格首演。是受此加冕典礼的委托而作，布景为古罗马。

台上除了有饰演宫廷元老、使节、卫兵、官员及民众的合唱团员外，主要有六个角色，但戏份大部份集中在男主角萨克图斯及女主角维泰莉亚身上，而其中萨克图斯的妹妹和她的恋人都由女中音反串。

莫扎特在本剧里为展现其音乐戏剧家的创作技巧，处处可见其神来之笔。例如第一幕的三重唱《我来了！等一等！》维泰莉亚在唆使萨克图斯去焚宫及杀君之后，才获悉蒂托王要娶她为妻，莫扎特以快板旋律戏剧性地描绘维泰莉亚的惊慌失措，安尼欧和普布里欧误以为她在惊奇喜悦的不同情绪反应。

又如第一幕的尾曲，当皇宫燃烧起火时，谋杀者萨克图斯的反悔自责和维泰莉亚的冷静沉着，刚好和其它角色的束手无策及舞台后合唱团的喊叫声形成对比，与谐歌剧的激动步调不同，本曲最后壮丽结构的重唱以庄严的缓慢速度，悲剧般地向前推到第一幕终了。

5、《后宫诱逃》

《后宫诱逃》是由斯泰法尼编剧、莫扎特谱曲的喜剧，1782年7月16日在维也纳布尔格剧院首次公演。其取材于十六世纪的传说，故事发生在土耳其。

故事发生在1600年左右的东方，西班牙贵族贝尔蒙特准备从土耳其国王帕夏的后宫救出爱人康斯坦丝。同样沦为俘虏的前仆人布隆德以及布隆德的男友彼德利奥从旁协助。后宫守卫奥斯明识破他们的逃亡计划，要求将他们处死，但国王帕夏反而释放他们给了他们自由。

在莫扎特小时候，有一次，父亲列奥波尔得德与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。

父亲问他在干什么，莫扎特答道他正在作曲。

孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真看过之后，发现这张乐谱不一般，他相信莫扎特将成为一名出类拔萃的作曲家，因此他开始指导莫扎特作曲并带领他举行演出。

扩展资料

莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。

莫扎特的生命仅延续了35个春秋，但因为他的作品的普世价值、内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。莫扎特用心灵、生命谱写出的不朽乐章，为世界文化的发展作出了杰出贡献。

时光易逝，迄今与莫扎特的年代已有多年，但他留给世界的美妙音乐任然魅力无穷，滋润着世人的生活，扣动、慰藉着世人的心灵，带给世人难以言传的欢乐和美的感受。

-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特