有没有人知道比较有名的萨克斯手和作曲者？

　　Kenny G（大家都知道吧？呵呵……）

　　凯丽金（Kenny G）

　　美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

　　录制出版的唱片有（1997年以前）

　　1 《Kenny G》(1982)

　　2 《G Force》(1983)

　　3 《Gravity》(1985)

　　4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。

　　5 《Silhouette》(1988)

　　6 《Live》(1989)

　　7 《The Collection》(1990)

　　8 《Montage》(1990)

　　9 《Dying Young》(1991)

　　10 《Breathless》(1992)

　　11 《Forever in love》(1992)

　　12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)

　　13 《The best of Kenny G》 (1994)

　　14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行

　　15 《The Moment》(1996)

　　16 《The Moment—Kenny G》(1996)

　　17 《Past Moment—Kenny》(1997)

　　18 《Six of Heart》(1997)

　　19 《Havanas》(1997)

　　20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

　　近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》

　　Candy Dulfer

　　坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。

　　杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。

　　杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。

　　主要专辑

　　1991 Saxuality·Arista

　　1993 Sax-A-Go-Go·RcA

　　1997 Gititon·N2K

　　1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan

　　1996 Big Girl·RcA

　　1997 For the Love of You·N2K

　　1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K

　　1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc

　　2001 Girls Nighe Out·BMG

　　2001 Candy Live in Amsterdam·BMG

　　2003 Right in My Soul·Eagle

　　Benny Carter

　　国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特

　　如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。

　　他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。

　　年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如日中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。

　　四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首日的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出，并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期，由于忙于日常的任务，卡特很少有机会演奏中音萨克斯管，直到七十年代初，他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的，这对一位已经年近七十的老人来说，不能不被认为是一个奇迹。

　　Sidney Bechet（爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者）

　　在爵士乐的历史上，西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家，他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且，在许多年里，他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏，他在音乐上的天赋使他进步神速，因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。

　　他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上，这是他第一次和成人一起演奏，当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩，贝彻几乎入了迷，他抑制不助演奏的冲动，拿出了哥哥送给他的单簧管，开始演奏，起初，他站在厨房的门口的角落里，后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪，他们把这个蹩脚的演奏者找了出来，他们不敢相信自己的眼睛，其中的一人笑着说；“你虽然年纪不大，声音可真不小。我们都听到了你的演奏，说实话，糟运了。”大伙把他领回了厨房，他们给这个小家伙拿了一把椅子，还给了他一杯酒，围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥，1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队，他同库克的乐队一道访问欧洲，获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间，偶然的一个机会，他在商店的橱窗里发现了一件乐器，引起了他的兴趣，他立刻买下，并开始试着演奏，这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后，1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中，他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响，演奏了许多令人难以置信的独奏。

　　他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作，当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业，他再次来到了欧洲，在各国访问演出，最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的，这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦，他先后被英国和法国政府驱逐，前者是因为他因强奸而被捕，后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科，教一位显要人物吹奏萨克斯，据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比，西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散，只要他在场，他永远是主角，永远是领奏者，其他人只能依从他的方式方法，只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛，爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适，他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人，他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果，法国人重新开放了万神殿；为了贝彻，他们树立起雕像。三十年代，对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过，也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店，这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名，而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。

　　在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜，他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约，在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试，他试图组建一支自己的乐队，然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观，工作越来越难找。他期望办一所音乐学校，然而最终的结果是名不副实，他的学生只有一位略微知名。 在1949年，看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节，故地重游，心中凭添许多感慨，他决心在此定居下来，把这座使他成功，又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里，在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字，人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦，人们不仅记住了他的名字，而且尊重他，把他看作一位有才能的艺术家，这种待遇同他的密友，也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。

　　在 美国，人们靠肤色来判段一个人的成就，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音，还曾不止一次地返回美国演出，直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》，以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》，都能使人们了解他不平凡的人生经历。

　　Sonny Rollins

　　桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。

　　罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。

　　50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。

　　1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige

　　1954 Moving Out·Orig。Jazz

　　1955 Taking Care of Business·Prestige

　　1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC

　　1957 Alternate Takes·Contemporery

　　1958 Freedom Suite·Riverside/OJC

　　1962 The Bridge ·Bluebird/RCA

　　1966 Alfie ·Impulse

　　1972 Next Album·Milestone/OJC

　　1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note

　　1 艾勒尔(Ayler Albert)(1936--1970)

　　2 巴比特(Babbitt Milton)(出生于1916)

　　3 比切特(Bechet Sidney)(1897--1959)

　　4 科尔曼(Coleman Ornette)(出生于1930)

　　5 科尔特兰(Coltrane John)(1926--1927)

　　6 德发伊艾(Deffyer Daniel)(出生于1922)

　　7 多木姆奈鲁斯(Domnerus Arme)(出生于1942)

　　8 加巴拉克(Garbarek Jan)(出生于1947)

　　9 盖茨(Getz stan)(出生于1927)

　　10 吉绋里(Giuffre Jimmy)(出生于1921)

　　11 古林(Gullin Lars)(1928--1976)

　　12 霍金斯(Hawkins Coleman)(1904--1069)

　　13 赫尔曼(Herman Woody)(出生于1913)

　　14 凯丽金(Kenny G)(出生于1956)

　　15 柯克(Kirk Andy)(出生于1898)

　　16 科尼茨(Konitz Lee)(出生于1927)

　　17 马赛罗(Macero Teo)(出生于1925)

　　18 麦克布莱德(Robert)(出生于1911)

　　19 米哈伊洛夫(Mikhylor Lev Nikolayerich)(出生于1936)

　　20 庞塞利特(Poncelet Gustave)(1844--1903)

　　21 拉舍尔(Rascher sigurd)(出生于1907)

　　22 赖利(Riley Terry)(出生于1935)

　　23 罗林斯(Rollins Sonny)(出生于1930)

　　24 罗斯(Ros Edmundo)(出生于1907)

　　25 斯科特(Scott Ronnie)(出生于1927)

　　26 苏尔曼(Surman John)(出生于1944)

　　27 基凯(Tchichai John)(出生于1936)

　　28 泰谢马赫(Teschcmacher Frank)(出生于1906)

　　29 扬(Young Lester)(出生于1909)

　　30 佩博(Bepper Symphony)(出生于1925)

　　巴比特（Babbit Milton）

　　美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。此外他长期追求电子音响的综合手段，50年代中期被聘为美国广播公司作曲顾问后成为使用经过改进新研制的电子音响合成器“马克亚”号的第一位作曲家，接连创出了《电子音响合成器曲》(1961年)、《幻像与祷文》（Rision and prayar）等数首，完全以合成器作曲的作品。其作品不看重于新音响的创造。而是借助新的手段“程序控制”来获得以前由人演奏所不能达到的最大程度的精确性。

　　比切特（Bechet Sidney）

　　美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（GBacauet）、纳尔逊（LNelson）、蒂奥（LTio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B约翰森，C威廉姆斯及K奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。1951年定居巴黎，成为法国家喻户晓的爵士乐音乐家。他是新奥尔良学派首批爵士乐独奏家之一。

　　科尔曼（Colemon ornette）

　　美国黑人爵士乐萨克斯演奏家、作曲家。生于1930年3月19日。14岁开始学习中音萨克斯。后改学次中音萨克斯。40年代加入“节奏与布鲁斯”乐队，在美国南部与西部巡回演出，并学习乐理与和声。后与名乐师诺里斯（W Norris）等组成重奏团，演出并录制了《世纪的变换》（Change of the century）、《自己游荡》（Rambling and free）等唱片。1958--1962年自己组织三重奏、四重奏组，是60年代“自由爵士”的最重要的演奏家与作曲家之一，许多美国与欧洲的爵士乐师受影响。

　　科尔特兰（Coltrane John）

　　美国黑人萨克斯演奏家。生于1926年9月23日，卒于1967年7月17日。1945年在费城受过正规训练后参加海军乐队。后在文森（Erinson）、吉列斯皮（DGillespie）及载维斯（MDaris）等人的乐队里确立了其声誉。1960年组成自己的乐队。他对现代爵士乐的观念产生过深远的影响，与科尔曼（Coleman）一起被认为是60年代“自由爵士运动的先驱”。

　　德发尹埃（Deffayer Daniel）

　　法国萨克斯演奏家，1922年生于巴黎，幼年时曾接角过小提琴，12岁开始学习萨克斯，16岁时结识了名家密尔并随之学习。1943年巴黎音乐学院毕业后从事独奏活动，1955年亲自组成萨克斯四重奏团后文明于世界。1968年继其师任巴黎音乐学院教授。作为典型的萨克斯演奏家是比较少见的，而德发尹埃是这一方面的名人，他是密尔门下有法国演奏型的音色甘美明亮。但又不失其力度的绝妙的音响。他的技艺之高更不待言。他独奏的唱片在日本录制的小品集，其内容充实。其他还有两张萨克斯四重奏的唱片，特别是皮埃尔德等人的作品是非常优秀的演奏。

　　多姆奈鲁斯（Domnerus Arme）

　　瑞典爵士乐中音萨克斯、单簧管演奏家、乐队领队。生于1924年12月30日，1942年组建了自己的乐队。1949年在巴黎国际爵士乐音乐节演出，使瑞典爵士乐获得国际承认。1951年--1968年领导过包括许多瑞典著名爵士音乐家在内的乐队。还曾任瑞典广播乐队成员及广播爵士乐队队长。50年代获得国际声誉，被认为是欧洲最出色的中音萨克斯手。曾与瑞典及国际金星爵士乐队录制过许多唱片。其演奏吸收了帕克（CParker）、科尼兹（LKonitz）等人的特点而形成自己的独特风格。

　　加巴雷克（Garbarek Jan）

　　波兰血统的挪威爵士乐高音萨克斯演奏家。生于1947年5月4日。早期受了科尔特雷恩的影响。1966年在布拉格及华沙爵士音乐节演出并开始录制唱片，后参加拉索尔领导的乐队。60年成立自己的四重奏组，1973年又成立三重奏组，被认为是欧洲爵士乐坛杰出的萨克斯演奏家，在他录制的唱片中多采用“自己爵士乐”手法。

　　盖茨（Getz Stan）

　　美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年2月2日，16岁开始其专业演奏生涯。曾先后在多尔西（JDorsey）与古德曼（BGoodman）等乐队演奏。在赫乐曼（Wherman）乐队与其他三位名师组成“四史弟萨克斯管组”。在爵士乐坛上颇有影响。他在伯恩（RBurns）乐轼《早秋》中的独奏，成为“冷脊爵士乐”发展过程的转折点。1962年与伯德（CByrd）首创博萨诺瓦，是位有创新精神的即兴演奏家。

　　吉费里（Giuffre Jimmy）

　　美国爵士乐单簧及萨克斯演奏家、作曲家。生于1921年3月26日，1942年毕业于北得萨克斯州立师范学院，随即开始职业演奏生涯，先后参加过许多乐队，1956年组成自己的三重奏组，在“自由爵士乐”运动崛起时占有突出地位。他的演奏音色悦耳，表情丰富，他的作品纯朴、精细，是50、60年代之交爵士乐先峰脊人物之一。

　　古林（Gullin Lars）

　　瑞典爵士乐中音萨克斯演奏家、作曲家。生于是1928年5月4日，卒于1976年5月7日。13岁即加入军乐队。40年代后期转向爵士乐，组织过自己的乐队并作为自由职业艺术家活跃于乐坛。最初受“冷爵士” 乐的影响，后形成了自己极富个性和表现力的风格，被认为是欧洲最著名的爵士音乐家之一，并在美国爵士乐坛上亨有盛誉。录有许多唱片。60年代中期专事作曲，并显出卓越的配器才能。

　　霍金斯（Haukins coleman）

　　美国黑人爵士乐次中音萨克斯演奏家，生于1904年11月21日，卒于1969年5月19日，自幼学习钢琴与大提琴，9岁开始学习萨克斯。1921年参加著名的勃鲁斯文歌史密斯（Msmith）的乐队。后参加亨德森（FHenderson）的乐队，从此获得声誉。1934年以独奏家身份赴欧洲各国家演出，1939年回纽约后领导过数个乐队。他以即兴演奏而成为第一位重要的爵士乐萨克斯演奏家，在旋律的婉转曲转方面堪与阿姆斯特朗媲美，对整整一代爵士乐萨克斯演奏家们产生了影响。

　　赫尔曼（Aerman woody）(woodrow Charles)

　　美国爵士乐萨克斯及单簧管演奏家、作曲家。1913年5月16日生于威斯康星。1936年自建乐队，先后于1946年、1947年和1950年进行改组。多次赴世界各地巡回演出，作品有《夜之布鲁斯》（Blues in the Night）和《在伐木人的舞会上》（At the woodchopper's Ball）1945年斯特拉文斯基为他谱写了《乌木协奏曲》（Ebony Concerto）,这是取单簧管的材质乌木命名，1946年3月25日，在纽约卡内基音乐厅由赫尔曼初演。

　　凯丽金（Kenny G）

　　美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意 愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

　　录制出版的唱片有（1997年以前）

　　1 《Kenny G》(1982)

　　2 《G Force》(1983)

　　3 《Grarity》(1985)

　　4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作

　　5 《Silhouette》(1988)

　　6 《Lire》(1989)

　　7 《The Collection》(1990)

　　8 《Montage》(1990)

　　9 《Dyng Young》(1991)

　　10 《Breathless》(1992)

　　11 《Forerer in lore》(1992)

　　12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994)

　　13 《The rest best of kenny G》 (1994)

　　14 《in America》(1995)此专辑未在美国发行

　　15 《The Moment》(1996)

　　16 《The Moment—Kenny G》(1996)

　　17 《past Moment—Kenny》(1997)

　　18 《Six of Heart》(1997)

　　19 《Haranas》(1997)

　　20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

　　其最美专辑为《My Heart Will go on》

　　柯克（Kirk Andy）

　　美国黑人萨克斯演奏家和爵士乐领队。生于1898年5月28日。自幼学习钢琴，中音萨克斯管和音乐理论。1918年加入莫里森乐队，任低音萨克斯管和大号演奏员。1925年入霍尔德的“欢乐的乌云”乐队。自1930年起率领该队作全国性巡回演出，因《特到水落石出时》一曲成名，录制了许多唱片，由于领导《欢乐的乌云》乐队而享有声誉。

　　科尼茨（Konirz lee）

　　美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年10月23日。曾参加过C桑布乐与从戴维斯等名曰手的爵士乐队。吹奏风格颇受钢琴师L特斯塔诺的影响。1951—1953年去欧洲旅行演出并参加S肯顿的乐队。1954年自己组织四重奏团，有时赴北欧演出，并从事教学工作。其中音萨克斯管的演奏风格与风靡美国的C帕克不同，具有庄重而锐利的音色。后来扩大了他的演奏表现力。喜采用较为缓和的奏法和不时地变化音色。

　　马塞罗（Macero Teo）

　　美国萨克斯管演奏家、作曲家、指挥家、乐曲改编家。1925年生于纽约格伦斯福尔斯。1947年--1953年就学于朱利亚学校。演奏萨克斯以外，还创作有大量**与电视音乐，主要有管弦乐《回顾》（In Retrospect）,中音萨克斯、小提琴、中提琴和乐队的《C》(1957年)，管弦乐曲《北极屋》（Polarie）,音乐喜剧《迪伦》（Pylan）以及为安娜，索克洛夫写的数部舞蹈音乐。

　　麦克布莱德（Macero Robert）

　　美国双簧管、单簧管、萨克斯和钢琴演奏家、作曲家。1911年2月20日生于图森，1928年--1935年就学于亚利桑那大学，曾任图森交响乐队演奏员，后师从美国长笛演奏家、作曲家吕宁(LueningOtto1990--)学习作曲。1935--1946年在本宁顿学院教音乐理论与木管乐器演奏。1946--1057年在纽约胜利影片公司担插作曲与改编工作。1957年起在亚利桑那大学教音乐理论、木管乐器演奏和作曲。作品有：双簧管与钢琴的《展开》（Morkout）、双簧管五重奏、小号、圆号与大号的《停车问题悲歌》(Lament for the parking problem)，弦乐四重奏《弦乐四件乐器》（String Fonrsome）、管弦乐《墨西歌狂想曲》（Mexican Rhapsod）、《潘趣与朱迪》（Punch and the Jndy）、《墨西哥景象》（Panorama of Mexico）、《山乡交响曲》(Hill Country Symphony)和芭蕾舞剧《爵士交响曲》（Jazz Symphony）等。

　　米哈一洛夫（Mikhaylor Ler Nikolayerich）

　　前苏联单簧管，萨克斯演奏家，教育家。生于1936年5月29日。1964年毕业于莫斯科音乐学院,师从AB沃洛金。曾在大剧院乐队，苏联国家交响乐团独奏演员，1975年参加莫斯科萨克斯四重奏组。曾获赫尔辛基世界青年和大学生联欢比赛和列宁格勒全苏音乐演奏比赛一等奖，1964年任教于莫斯科音乐学院。他还是《萨克斯演奏教程》的作者和单簧管曲集《苏联作曲家的作品》、《法国作曲家的作品》的编撰者。

　　20庞塞利特（Poncelet Gustave）

　　比利时单簧管和萨克斯演奏家。生于1844年，卒于1903年。1872年继位布莱斯（Blacs 1814—1972）任布鲁塞尔音乐学院教授，他是拉莫乃（Lamonnaie）管弦乐队中杰出的演奏家。作为一个教师他影响是深远的，并且在巴奇曼和布莱斯创办的比利时学校中声名很大。它的学生英国的米尔斯（EMills）,是英格兰北部长期有名的单簧管演奏家，及著名的萨克斯艺术家。他的乐器始终坚持用老的体系，后来他又向学生教伯姆式单簧管，这些学生包括同样著名的艺术家如约瑟夫。施诺尔斯（JosephSchreurs）,他长期是汤姆斯（Thomas）管弦乐队的杰出主席。

　　赖利（Riley Terry）

　　美国萨克斯演奏家、作曲家。1935年生于加利福尼亚洲科尔法克斯。1955年—1961年就读于圣弗兰西斯科州立学院。1960年—1961年就读于加利福尼亚伯克利大学。常赴欧洲演出，演奏本人的作品。其作品采用重复句型和序列的图表，须在排练演奏过程中选用一种形式。作品有：高音萨克斯、录音带和电子《滞后与反馈》（time-lag and feedback）、《多利安芦笛》(Dorian Reeds)(1966年)、用同样的手法和乐器编制的《混帐爸爸与鬼怪式乐队》(Poppy Nogood and the phanton Band)(1968年)、扩音乐器或电子乐器用的《键盘练习曲》（Keyboard studies）(1965年)、扩音簧风琴用的《无标题风琴曲》（Untitle organ）(1966rh )、电子键盘乐器的《曲线天空中的彩虹》（Rainbow in Curred Air）（1969年）。

　　罗林斯（Rollins sonny）

　　美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1930年9月7日。1948年先后与冈查尔斯（BGonzales）、波威尔（BGowell）、戴维斯（MDaris）、帕克（Parker）、蒙克（Monk）及新成立的现代爵士乐四重奏组等乐队合作并录制了大量唱片。演奏技巧精湛，是50年代著名高音萨克斯手，他创作的《自由组曲》等，是爵士乐发展中的重要作品。

　　罗斯（RosEdmundo）

　　委内瑞拉萨克斯演奏家。生于1910年12月7日。最初热衷于打击乐，后学萨克斯，并组建自己的小乐队，从此开始职业的演奏生涯。1973年赴伦敦学习作曲。1940年又在伦敦建立小乐队，以演奏桑巴舞和伦巴舞曲见长。由于他们的演奏活动推动了这些风格的舞曲在英国各地大为流行。

　　斯科特（ScottRonnie）

　　英国爵士乐中音萨克斯演奏家。生于1927年1月28日。1943年开始从事演奏，风格上常受C霍金斯的影响。1953年组建了自己的爵士乐队，该乐队以优美的音乐和拥有一批杰出的英国爵士乐演奏家而闻名。

　　苏尔曼(Surman Jlhn)

　　英国爵士乐萨克斯和单簧管奏家，生于1944年8月30日。曾在伦敦音乐学院和伦敦大学学习。1969年--1972年率三重奏团在各国旅行演出，他把称尔特恩（JColrane）吹奏高音萨克斯的分句法移到中音萨克斯上使用。这需要非凡的技巧，他亦因此离闻名。

　　基凯（Tchicai John）

　　丹麦爵士乐萨克斯演奏家、作曲家、乐队领队。生于1936年4月28日。16岁开始学习中音萨克斯及单簧管，后就读于哥本哈密瓜根音乐学院。1962年赫尔辛基世界表年联节上崭露头角。同年又在华沙爵士音乐节演出。不久赴纽约。很快成为该市最著名的爵士音乐家及60年代最重要的中音萨克斯手。曾参与组织纽约现代音乐五人团及纽约艺术四重奏组并随该团赴欧洲旅行演出，灌制了很多唱片。1966年返回丹麦。继续与欧洲许多著我爵士乐队合作演出。1970年以来其创作吸收了一些朝鲜、印度和非洲等地的音乐以及欧美最新的艺术音乐。

　　泰谢马赫（Tescheacher Frank）

　　美国爵士乐单簧管、中音萨克斯演奏家。生于1906年3月14日，卒于1932年3月14日。童年生活于芝加哥并学习多种乐器。1922年左右与该市师们组成“奥斯中学小组”并参与演出。1928年赴纽约演出。1925年--1930年以吹奏单簧管为业，其演奏风格广泛地为人们的模仿。

　　扬(Young Lester)

　　美国黑人爵士乐萨克斯、单簧管演奏家。生于1909年8月27日。卒于1959年3月5日。幼年随父学习小号、中音萨克斯、小提琴及鼓。在与奥利弗(KOliver)、佩奇(WPage)、及莫顿(BMoten)等人合作后，于1934年接替豪金斯(CHowking)在弗莱彻亨德森乐队的职位。1936年--1940年参加贝西(CBasie)乐队，并录制唱片。在爵士乐坛颇有影响。他是从L阿姆斯特朗到C帕克斯间最有独创性的爵士乐即兴演奏家。

　　佩珀（Bepper Symphony）

　　美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1925年9月1日。40年代在肯顿（Skenton）的乐队中崭露头角，50年代主要领导自己的乐队。由于吸毒成瘾，演奏生涯经常中断。60年代采用“自由爵士乐”即兴演奏方式，他是一位有才能的“冷”派爵士音乐家。

　　赖利（Riley Terry）

　　美国萨克斯演奏家、作曲家。1935年生于加利福尼亚洲科尔法克斯。1955年—1961年就读于圣弗兰西斯科州立学院。1960年—1961年就读于加利福尼亚伯克利大学。常赴欧洲演出，演奏本人的作品。其作品采用重复句型和序列的图表，须在排练演奏过程中选用一种形式。作品有：高音萨克斯、录音带和电子《滞后与反馈》（time-lag and feedback）、《多利安芦笛》(Dorian Reeds)(1966年)、用同样的手法和乐器编制的《混帐爸爸与鬼怪式乐队》(Poppy Nogood and the phanton Band)(1968年)、扩音乐器或电子乐器用的《键盘练习曲》（Keyboard studies）(1965年)、扩音簧风琴用的《无标题风琴曲》（Untitle organ）(1966rh )、电子键盘乐器的《曲线天空中的彩虹》（Rainbow in Curred Air）（1969年）。

　　1 艾勒尔(Ayler Albert)

　　美国黑人萨克斯演奏家。生于1936年7月13日，卒于1970年12月。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。是60年代先峰派爵士乐的重要人物。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。他能将同一主题动机加以即兴发展，造成不同的效果，这一特点充分表现在他的四套《幽灵》唱片中。

Have a look,很全面的

原名: 凯丽·金 英文名: Kenny G

艺名: Kenny G 生日: 1956年6月5日

身高: CM 出生地: 美国西雅图

代 表 作： 夜莺（Songbird）、Theme From Dying Young（伴我一生）、回家、茉莉花

奖 项： 1992年获葛莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖

1994年获全美唱片工业最佳艺人

详细介绍：

●1956年

肯尼·基于出生于美国华盛顿州的西雅图。他自小便开始学习音乐，高中时代便成为中学爵士乐团的团长。进入大学之后，他又加入了有知名乐手的乐团，取得了颇为出色的成绩。

●1983年

肯尼·基成为一名独立的萨克风手，并先后发表了《City Lights》(城市之光1983)《G Force》(1984)和《Gravity》(1985) 等三张专辑，初步建立了他新锐萨克风手的地位。在第四张专辑发表后，肯尼·基那优雅的萨克斯风不只飘扬在黑人和爵士乐电台，在流行电台上也获得了莫大的反响。

●1987年

他以一首“Songbird”冲入了告示牌(Bill-board)排行榜的单曲一百名，并成为第四位大畅销曲。这首单曲是80年代来最为成功的一首演奏曲，肯尼基也由此登上了明星的宝座。“Songbird”的大畅销也使其专辑销量大增，成为有史以来第一张销量超过百万张的演奏音乐的白金唱片。

●1988年 肯尼·基又推出了专辑《Sil-houette》，并再获白金。

●1990年

他发表了第一张现场演奏会专辑《Kenny G Live》，之后又推出了精选集《Montage》(1991) 和专辑《Breathless》（1992）均大获成功。

●1991年，

肯尼吉为茱莉亚劳伯兹(Julia Roberts) 主演的**『伴你一生』(Dying Young)制作**配乐，孕育出了优美的畅销曲”Theme From Dying Young〃。

●1992年 葛莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖

●1994年

《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量最佳的演奏乐专辑的位置，将肯尼·基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止，肯尼·基的专辑《Breathl- ess》 已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌（Billboard）排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard 当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B 和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就，他可以说是有史以来最为成功的一位萨克斯风演奏大师。

●1994年 全美唱片工业最佳艺人

录制出版的唱片有（1997年以前） 1 《Kenny G》(1982) 2 《G Force》(1983) 3 《Grarity》(1985) 4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作。 5 《Silhouette》(1988) 6 《Lire》(1989) 7 《The Collection》(1990) 8 《Montage》(1990) 9 《Dyng Young》(1991) 10 《Breathless》(1992) 11 《Forerer in lore》(1992) 12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994) 13 《The rest best of kenny G》 (1994) 14 《in America》(1995)此专辑未在美国发行 15 《The Moment》(1996) 16 《The Moment—Kenny G》(1996)17 《past Moment—Kenny》(1997) 18 《Six of Heart》(199719 《Haranas》(1997) 20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997) 其最畅销专辑为《My Heart Will go on》 2坎迪·杜弗尔(Candy Dulfer)

http://wwwbokeenet/companymodule/imagecom_viewEntrydoid=117051

　　Vincent

　　歌手：Don Mclean

　　Starry, starry night

　　繁星点点的夜晚

　　Paint your palette blue and gray

　　为你的调色盘涂上灰与蓝

　　Look out on the summer’s day

　　你在那夏日向外远眺

　　With eyes that know the darkness in my soul

　　用你那双能洞悉我灵魂的双眼

　　Shadows on the hills

　　山丘上的阴影

　　Sketch the trees and the daffodils

　　描绘出树木与水仙的轮廓

　　Catch the breeze and the winter chills

　　捕捉微风与冬日的冷洌

　　In colors on the snowy linen land

　　以色彩呈现在雪白的画布上

　　Now I understand what you tried to say to me

　　如今我才明白你想对我说的是什么

　　How you suffered for your sanity

　　为自你己的清醒承受了多少的痛苦

　　How you tried to set them free

　　你多么努力的想让它们得到解脱

　　They would not listen

　　但是人们却拒绝理会

　　They did not know how

　　那时他们不知道该如何倾听

　　Perhaps they’ll listen now

　　或许他们现在会愿意听

　　Starry, starry night

　　繁星点点的夜晚

　　Flaming flowers that brightly blaze

　　火红的花朵明艳耀眼

　　Swirling clouds in violet haze

　　卷云在紫色的薄霭里飘浮

　　Reflect in Vincent’s eyes of china blue 映照在文森特湛蓝的瞳孔中

　　Colors changing hue

　　色彩变化万千

　　Morning fields of amber grain

　　清晨里琥珀色的田野

　　Weathered faces lined in pain

　　满布风霜的脸孔刻画着痛苦

　　Are soothed beneath the artist’s loving hand 在艺术家充满爱的画笔下得到了抚慰

　　Now I understand what you tried to say to me

　　如今我才明白你想对我说的是什么

　　How you suffered for your sanity

　　你为自己的清醒承受了多少的痛苦

　　How you tried to set them free

　　你多么努力的想让它们得到解脱

　　They would not listen

　　但是人们却拒绝理会

　　They did not know how

　　那时他们不知道该如何倾听

　　Perhaps they’ll listen now

　　或许他们现在会愿意听

　　For they could not love you

　　因为他们当时无法爱你

　　But still your love was true

　　可是你的爱却依然真实

　　And when no hope was left in sight

　　而当你眼中见不到任何的希望

　　On that starry, starry night

　　在那个繁星点点的夜晚

　　You took your life as lovers often do

　　你像许多绝望的恋人般结束了自己的生命

　　But I could have told you, Vincent

　　我多么希望能有机会告诉你，文森特

　　This world was never meant for one

　　这个世界根本配不上

　　As beautiful as you

　　像你如此美好的一个人

　　Starry, starry night

　　繁星点点的夜晚

　　Portraits hung in empty halls

　　空旷的大厅里挂这一幅幅画像

　　Frameless heads on nameless walls

　　无框的脸孔倚靠在无名的壁上

　　With eyes that watch the world and can’t forget 有着注视人世而无法忘怀的眼睛

　　Like the strangers that you’ve met

　　就像你曾见过的陌生人

　　The ragged men in ragged clothes

　　那些衣着褴褛，境遇堪怜的人

　　The silver thorn of bloody rose

　　就像血红玫瑰上的银刺

　　Lie crush and broken on the virgin snow

　　饱受蹂躏之后静静躺在刚飘落的雪地上

　　Now I think I know what you tried to say to me

　　如今我想我已明白你想对我说的是什么

　　How you suffered for your sanity

　　你为自己的清醒承受了多少的苦痛

　　How you tried to set them free

　　你多么努力的想让它们得到解脱

　　They would not listen

　　但是人们却拒绝理会

　　They’re not listening still

　　他们依然没有在倾听

　　Perhaps they never will

　　或许他们永远也不会理解

1 关于萨克斯的文艺诗句

关于萨克斯的文艺诗句 1 关于音乐的一些文艺语句

琵琶行 白居易

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。俯顶碘雇鄢概碉谁冬京别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。（节选）

望采纳！

2 关于文艺的诗句

1、你若赐我一段浮华，我便许你满世繁花。

2、他在远方看我，眼神犹如雨天般辽远而悲伤。

3、我们的火，要把世界点燃。

4、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。

5、小时候我们哭着哭着就笑了，长大后，我们笑着笑着就哭了。

6、向来缘浅，奈何情深。

7、静静倚在窗两边的鸳鸯蝴蝶，它们远走高飞——faye《红线》

8、哀草连横向晚晴，半城柳色半声笛。

枉将绿蜡作红玉，满座衣冠无相忆

9、哥哥我祝你此生生不如死，颠沛流离。

10、回忆落空了残年。

11、活在这珍贵的人世间，水波温柔，阳光强烈——海子

12、看清这个世界，然后爱它——罗曼·罗兰

13、很长的岁月里，我们放肆而乖张

13、过了就过了，一切不过是一个花开的历程。

14、爱情啊，是一种诅咒，我们都会变成魔鬼的。——《杪冬》

15、生命在这样的救赎下，以尊严的姿态延伸。

16、岁月断送了年复一年的青春。

17、我怀念我停在单车上的十七岁。

18、想念是一种仪式，真正的记忆与生俱来。

19、要有最朴实的生活和最遥远的梦想，即便天寒地冻，路遥马亡。

20、太阳尚远，但必有太阳

21、年华里，我们失去的是一种心情。

22、真正的寂寞是很真实的

23、我讨厌你这样肆意充斥着我一个个的夏天

24、一定要很用力的活下去

25、that's all mean to be这都是命中注定

26、漫长抗衡着须臾，悲伤炼化为透明

27、我左手是过目不忘的萤火，右手是十年里一个漫长的打坐。

28、风华是一指流砂，苍老是一段年华。

29、那烛火未明摇曳满地的冷清

30、人生是一袭华丽的袍，里面爬满了虱子——张爱玲

31、有忍乃有济，无爱即无忧

32、风缠绵着刮，听一夜落花。

33、错过，不是错了而是过了——夏达《子不语》

34、把岁月铺成红毯，见证我们的极限。

35、若我们都白了头，谁会想起遥远的曾经

36、去爱吧，就像不曾受伤一样。

37、就像对一个女孩，因为她不爱你，所以你做什么都是错的，因为不爱，所以都错。

38、一朵芙蕖，开过尚盈盈

39、今日，我将与你永别

40、它无非是青春里一段凛冽刻骨的浮光掠影，我却妄图用它要挟你泄露一袭忧伤。

41、我在前方等你，等过三千个绿色的夏天

42、叛逆一个家庭只是孩子的游戏，叛逆一个世界则是魔鬼的权能。

43、弃族的王位上，只有王与王拥抱着取暖。

44、你只有这些东西，就算没有人家多，甚至都是垃圾，你也不想失去，对不对？不想什么也没有。

45、我最恨有人抢走属于我的东西，凡是我失去的，我都要亲手一件件夺回来

46、长夏逝去，岁月静好

47、被岁月覆盖的花开，白驹过后变成空白

48、等待是一生最初的苍老

49、哀莫大于心死

50、谁的寂寞覆我华裳，谁的华裳覆我肩膀

51、总有人相濡以沫二十年，却输给天真或妖冶的一张脸。

52、是有多坚强 才敢念念不忘

53、有一些过去，过去了就永远回不来。

54、凤飞翩翩兮 四海求凰

55、我们的欲望把彩虹的颜色借给那只不过是云雾的人生——泰戈尔

56、很多我们以为一辈子都不会忘记的事情，就在我们念念不忘的日子里，淡忘了。

写作是一场暗无天日的自杀

所谓一期一会，在日语中是一生只有一次的相会

秋风秋雨愁杀人

即使全世界都与你为敌，我也会站在你背后为你背叛全世界

当神已无能为力，那便是魔渡众生

我只是你生命中的路人甲，凭什么让我陪你蹉跎年华到天涯

3 歌颂文艺的诗句

一·关于琴的

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

——王维《竹里馆》

泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。

自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。

——白居易《对琴酒》

孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。

意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。

——王昌龄《琴》

蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

——李白《听蜀僧氵睿琴》

十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？

心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。

声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。

——白玉蟾《无题》

五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

——卢仝《风中琴》

二·关于棋的黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

4 歌颂文艺的诗句

一·关于琴的 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》 泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。

油油春云心，一杯可致之。 自古有琴酒，得此味者稀。

只应康与籍，及我三心知。——白居易《对琴酒》 孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。

仿佛弦指外，遂见初古人。 意远风雪苦，时来江山春。

高宴未终曲，谁能辨经纶。——王昌龄《琴》 蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。

为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。——李白《听蜀僧氵睿琴》 十指生秋水，数声弹夕阳。

不知君此曲，曾断几人肠？ 心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。

声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。

——白玉蟾《无题》 五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

——卢仝《风中琴》二·关于棋的黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

<梁祝》《征服》《春风》《魂断蓝桥》《昨日重现》《心经》《樱桃树下》《雪绒花》《海韵》《小村之恋》《往日情怀》《永恒的爱》《绿岛小夜曲》《孤独的牧羊人》《二泉映月》《歌之鸟》《边的陌生人》

来自于http://zhangmenbaiducom/promotion/10004/70388htmlpz=1

Long Way Home 这是一首Paul Taylor 演奏的音乐可能大家不太了解他其实我也刚刚认识他的对他所演奏的萨克斯音乐我本人很欣赏他属于一个现代风格的萨克斯演奏者吧． 这首音乐给我的感觉真的很深刻．很悠扬浪漫．

来自于http://zhangmenbaiducom/promotion/10017/258052html

＜午夜的萨克斯＞来首萨克斯音乐，压轴推荐了．．．经历中我们享受着幸福,同样我们也在承受着痛苦,舔去心灵的创伤--感谢上帝赐于我《午夜的萨克斯》，对着夜空，明月，淡淡的嚣愁，淡淡的忧郁，不知不觉你已沉浸其中！～

来自于http://zhangmenbaiducom/promotion/10006/90056html

这里有介绍很多：

情感萨克斯

http://zhangmenbaiducom/promotion/10015/237688html

名曲萨克斯http://zhangmenbaiducom/promotion/10015/227587html

经典萨克斯

http://zhangmenbaiducom/promotion/10013/195094html

另外楼主可能会喜欢这个http://zhangmenbaiducom/promotion/10011/166334html