古风人像拍摄技巧最全特辑！

中国姑娘其实还是蛮适合拍古装照的，东方妹纸脸部轮廓和身材比较娇小，拍古装都会比较好看的，至少会是另外一种有别于日常服装的美。

远山

　说到古风人像摄影，我希望你们多去看看中国画，去画里面找一找灵感，很多东西可以借鉴古人的智慧，比如色彩，想要古风的后期调色自然不妖艳，学习中国画里面的配色，是不能少的。

古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。

　古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。

　 前期准备

拍摄时间

　4-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。尤其是太阳落山前的那半个小时最为宝贵，有很多好片子都是这个时间段拍出来的。冬天的时候可能1-2点的时候光比较好。

古风人像的环境选择

　古风人像能让女孩仿佛古代女子一般唯美飘逸，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素。古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。

　古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是 古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像 。

　 1、庭院园林

　亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里，却又流露出异于大众中国风的摄影感。

游园花魅

　 2、茶园

　茶园的原生态，绿意盎然，是表现清新风古风人像的好地方。

3、竹林

　竹，隐逸者也。竹林自古有清高俊秀之美誉，在竹林中拍摄古风，很有超然物外，世外桃源之意境。

清平调

　 4、小茅屋

　小茅屋古朴，环境清幽，打造出隐士般的恬淡气息。

静

　 5、宫殿城墙

　宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。不论在结构上，还是在形式上，都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。

雨季皇城

　 6、寺庙道观

　宗教古建筑，佛门，道教清静之地，诠释禅宗哲理。

古风人像的服装准备

　关于汉服的服装研究的时候可是花了眼，简单来说，现代的汉服大致上有：袄裙、曲裾、直裾、齐胸襦裙、对襟襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端。

其实每个姑娘好好打扮一下都是很美的，找个合适的妆容、合适的发型、拍个合适的风格的片子，每个妹子都能变得很美。　 道具的选择

　道具：油纸伞、团扇、斗笠、幕篱、书卷、酒壶、茶杯、剑、蓑衣、毛笔、围棋、灯笼、琵琶、古筝、萧、笛子等，或者利用周围环境或自身做道具，比如树叶、花、披帛、大袖衫等。

古风人像需要给人一种代入感，不能给人一种现代人穿上一身古装的感觉，因此， 主题 的策划非常重要。

　 1、庭院风

四季，春

　 2、**风

《英雄之飞雪剑》

　 3、戏曲风

钟无艳

　 4、剪纸风

中国灯笼

　 5、水墨画意风

古风人像妆容

　妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。很多妹子喜欢用假睫毛，在这里非常不建议，眼睛传递的情绪是浓厚的睫毛远远不能替代的。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。

　根据拍摄主题，场地的环境，服装和妹纸的气质，来选择合适的妆容。如果是比较质朴的场景，例如绿竹林，茶园这种比较小清新的，服装以浅色为主，妆容尽量清淡一些。如果是宫廷仕女图、武侠风，就比较古典艳丽，大气一些。

　一般而言，夜景人像拍摄难度比较高。在夜晚，自然光降低到最低或消失，人物的照明完全要依靠人工光，而自然的人工光线(路灯、橱窗光、店灯)色温比较复杂，同时照明度也很难满足人像合理曝光的需求。

　因为，往往一个场景会有多种光源照射，处理不好就会显得非常杂乱。如果采用户外的摄影灯具拍摄，又会面临器材笨重、摆放麻烦等问题，在人像摄影的范畴里，人工布光与模特自然状态的抓拍始终是一对矛盾体。人工布光的位置固定下来的同时，也在角度、光比等方面对模特的自然表达形成了限制，很多随机的、表露特定情绪的瞬间和多变的拍摄角度，会由于相对固定的布光而被迫牺牲。所以，本章节的夜景人像实战拍摄中，尝试不借助人工布光来完成，其中涉及的要点就是要充分利用现有的环境光线。

　●光圈: F14 ●快门速度: 1/100s ●焦距:35mm ●感光度: 200 ●曝光补偿: EV-07

　出场模特：艾斯

　拍摄地点：奥城

　拍摄时间：18:00-20:00

　实战要领：学习如何在弱光下充分利用环境光拍摄夜景人像，结合不同场景，掌握夜景人像的相机设置、拍摄思路及具体技法。

　 夜景人像的拍摄时间选择

　夜景人像的最佳拍摄时间是在黄昏华灯初上的时刻，这个时刻随着季节有所变化，本组照片的拍摄时间为9月的19:00左右。华灯初上是指街道上的路灯开始亮了起来，而天空还没有完全黑下来，这时的天空不会是一片死黑，还有淡淡的天蓝色，整体的画面会让人感觉更富有层次。如果天色全部暗下来，就会感觉层次有较多的丧失。这也是拍摄夜景风光的最佳时间。

　 拍摄夜景人像的相机设置

　曝光模式：光圈优先(A)模式光圈大小：设置为镜头的最大光圈值夜景的现场光一般都处于低照度的状况，这就要求我们尽可能地用最大光圈来保证快门速度。在这个题材上，对相机和镜头的要求提升了很多，弱光下大光圈镜头的不俗表现，也是让很多发烧友不遗余力升级镜头的最大动力。感光度：设置为400-800为了保证安全快门速度(所用镜头焦距的倒数)，在光圈开到最大的前提下，要通过感光度的设置来提升快门。由于是唯美人像摄影，要尽量获得较高的画质，所以除非极端情况，感光度尽量设置在400-800之间。

　 曝光补偿

　当光圈、感光度设定完毕后，在拍摄的过程中，主要的调节参数就是曝光补偿了。通过针对不同的光线情况设定增减，以拍摄出不同影调的作品。一般，初学者可能会认为拍摄夜景需要提升曝光补偿，以得到更多的细节，其实在更多的时候，应遵循“白加黑减”的曝光原则。由于夜景大部分处于暗部较多的弱光环境，相机的测光系统为了保证曝光处于正确的灰度，会自动提升曝光量，从而使画面暗部过亮。实际上，这时相机降低了快门速度，使得拍虚的可能性大幅度增加，同时，夜景人像独特的味道也丧失掉了。夜景人像并非要拍亮，合理的暗度正是夜景人像独特的魅力所在，这个在随后的拍摄中，我们会举例说明

　合理理解曝光，保持夜景应有的光影氛围

　夜景人像的特色就在于夜色的独特弱光效果，通过曝光控制合理表现这样的特征，而不是根据相机的自行判断，把暗部提亮。

　拍摄指导

　第二张是参数设定比较标准的夜景拍摄照片，使用了IS小白(佳能70-200 IS L)拍摄，使用了镜头允许的最大光圈28，感光度为400，曝光补偿没有调整。我们可以看到，相机为了让光线不足的场景得到“足够”的曝光，把快门速度降低到了1/10s，场景和人物的亮度增加了，但夜晚光线的特点丧失了，画面漂浮、苍白，这是强迫提升曝光的结果。第二次拍摄调整曝光补偿为-05，可以看到，片子的调子沉了下来，有了夜景的味道，同时快门速度也得到了提高。这是夜景拍摄的一个一般性原则，适减曝光补偿。

　利用慢门，拍摄动静结合的画面

　慢门可以让运动的物体出现拖影效果，让主体人物保持相对稳定，一方面可以增加拍实的几率，另一方面可以以运动的对象为背景，拍摄出动静结合的画面。

　拍摄指导

　使用35L定焦镜头拍摄，开到最大光圈14，在弱光情况下也能保证得到较好的细节。注意并没有提高感光度到800以获得更高速的快门，其目的是利用慢门使得模特身后的汽车形成拖影，与模特安静的情绪形成动静对比。注意远处天空的蓝色，这是之前提到的拍摄时机，如果此时天空完全是黑色的，画面的整体色彩和影调就会显得压抑。同时，注意拍摄现场的光线，模特右侧有路灯照射，可以获得更多的光线，所以模特的面部始终都是朝向右侧的。弱光拍摄，对焦会存在困难，一定要注意防止跑焦，以模特的眼睛为对焦点，反复确认后再按下快门。

　充分利用夜景的环境光源

　夜景尽管属于弱光环境，但仍然可以找到可资利用的人工光源，充分利用这一点，可以让人物得到理想的补光。

　拍摄指导

　拍摄的时候，注意到了街道消失点的应用，远处的灯光虚化突出了夜景环境的特色。模特头顶的光线来自街道边路灯的照射，位置的选择也是有事先考虑的。

　拍摄指导

　依然是利用环境光，路边路灯的照明非常重要。模特脸部冲向路灯，略微仰起，这样脸部就会有自然的、高于环境的亮度，进而从较暗的环境中凸显出来。这样的光不会突兀，与环境光可以较好地融合。

　不同的取景范围，带来不同的环境感染力

　和场景充分融合，互相衬托，通过不同的取景构图，随着场景交代得越来越充分，画面交代的情境也越来越饱满。

　拍摄指导

　处于建筑物一端的前厅玻璃墙，有充足的照明，并在地面上形成了自然的光影过渡。让模特靠近玻璃窗，脸部得到了柔和的光照，没有强烈的阴影。同时，明亮的光线与远处暗的夜景，彩色的灯光与干净纯色的玻璃墙都形成了良好的对比。拍摄时的对焦和测光点都在模特的脸部，适度降低曝光补偿，保留夜景相对神秘安静的光线氛围。四幅照片分别使用了不同的焦距，可以分别体会在不同场景范围内，环境和人物情绪的结合，以及对画面氛围的渲染

　拍摄指导

　切换到另一边拍摄，始终以模特的脸部为测光点，将对焦点落在模特眼睛上。由于模特脸部处于最亮的位置，对着脸部测光实际等同于对着亮度测光，相机会自动降低画面的曝光值。为了避免整体环境欠曝，可适度增加曝光补偿，使人与环境的光比达到更协调的平衡。注意不同的取景范围对画面语言表达的影响，模特可以在玻璃窗旁随意走动，以获得情绪的瞬间。模特稍微拽起一点裙角，让整体姿态生动了不少。

　适当的角度，避免杂乱环境的干扰

　仰角拍摄可以有效避免视平线视野里出现杂乱元素，是拍摄复杂环境下精简构图的常用手法。

　拍摄指导

　夜晚的广场比较凌乱，平拍会有很多杂乱的线条、行人进入画面。拍摄时注意到建筑物顶部有环线排列的建筑照明灯，采用低角度拍摄，将这个弧线利用起来，同时采用仰拍角度，避免了其他干扰性元素进入画面。

　弱光环境下的拍摄技巧

　弱光环境下拍摄对镜头和相机高感性能是最大的考验，采用大光圈的定焦头是这类拍摄的必要保障。

　拍摄指导

　本组照片在一家时尚家居店的玄关处拍摄，各种装饰灯的光线非常柔和，形成了舒适的明暗过渡。让模特的脸部尽量靠近灯，以获得足够的光照。这个时候要尤其注意前面提到的一个原则，由于大部分场景都在暗部，相机的自动测光系统容易倾向于将整个场景向更亮曝光，那样就失去了一种具有神秘感的暗调光线的效果。所以拍摄的过程中，使用了-03档的曝光补偿，以保证足够的暗部区域。第二张照片将取景扩大，把整个场景纳入画面，获得了足够的细节与信息。左侧亮部与右侧的暗部形成对比，让观众的视线很自然地投向亮部区域，同时右侧绿色的冷调和左侧橘**的暖调也形成较好的对比，让画面变化更加丰富。

　充分利用并调度场景中的各元素

　拍摄中要充分观察拍摄场景的各个元素，并考虑它们之间的关系，创造性地利用，使各个元素都支持画面主题，支持画面构成。

　拍摄指导

　第一张照片中，模特手扶的门原本是关闭的，让模特将它打开，可以看到门窗上粘贴的各色照片和饰品，这样就获得了更多的场景细节。第二张照片在玄关位置蹲下拍摄，主要是为了集中表现底部的装饰和细节。这是模特姿势与场景的主动配合，一些低矮的场景，都可以尝试蹲下低角度的拍摄。为了保留环境的弱光效果，减少了曝光补偿，拍摄时注意快门速度，如果感觉无法保证拍稳，逐档小幅提升感光度。

　下面的这张照片是一幅密集型的构图作品，画面中的元素比较多，处理这样的画面难度稍微大一些，达到杂而不乱的效果最关键。由于晚上的弱光，画面基本都被店面里的灯光照亮，整体画面都呈现出统一的淡**调。画面中虽然物件比较多，但还没有强烈跳出或者互相冲突的色彩，感觉整体很协调。左侧电动车和右侧的黑板形成了以模特为平衡点的左右对称，各个元素间的关系得到了较好的均衡。

　这张照片中，模特安静的状态确定了画面宁静的氛围基调，其身后橱窗里的各种物品细节给观看者更多的浏览空间，右下角的小兔子给画面增加了趣味感和情节性。

　拍摄指导

　本张照片在另一个橱窗下拍摄。如果画面具有丰富的细节，就会增加其耐看程度。模特穿的服装以大面积浅色为主，所以尽管橱窗内的各种元素非常复杂，画面并不显得凌乱，这是疏密对比产生的对立统一。

　动态拍摄中的“对焦陷阱”应用

　动态拍摄中的精确堆积始终是拍摄难点，真正地在运动中抓拍不仅要靠丰富的经验，同时也要靠运气。在夜景弱光的拍摄中更是如此，这个时候应用“对焦陷阱”会大幅度增加命中率。本例中的两张照片即为动态拍摄的作品，是比较典型的“抓中摆”和“摆中抓”的拍摄。在大光圈的情况下，这样的作品如果凭真实的动态抓拍是很难实现的。拍摄方法是给模特一个大致的移动范围，是模特处于构图中最佳位置时确定的一个动作区间，范围不能很大，大约在一步前后就可以了。先让模特走到拍摄的位置，对着她的脸部或者眼部半按快门对焦，然后保持半按状态不要松开，机位保持不动，这样就锁定了焦点。这时让模特向后退一步，然后再动态前进一步，当她的脸部到达之前锁定焦点的位置时，全按快门拍摄，就可以得到清晰的对焦，这就是所说的“对焦陷阱”。向前走的过程中，可以充分调动模特情绪，让她进入放松的状态，多试几次，就可以得到放松、自然的瞬间效果。

　拍摄指导

　由于模特所处的店面前有较为明亮的灯光，打亮了她的身体，从而让她从较暗的背景中凸现出来，背后的幽暗增加了照片空间上的纵深感，也渲染了安静的环境和略微神秘的氛围。橱窗里各种颜色的商品是这个角度拍摄照片的理由，画面中有丰富的色彩和结构，不会显得单调，且本身就具有趣味性，模特低头走过，增加了动感，随意的表情让画面更显生活化。

　每个女孩子都希望自己拍摄出来的照片漂亮、迷人，希望拍出自己最美丽的一面，但对于一些对自己体型局部不太满意的女生，怎样才能拍摄出她们最迷人的一面呢？下面针对 人像美姿拍摄技巧 的运用方法，让你的'身形在拍摄中变得更加完美！

　 1、脖子向前伸，收紧下巴线条

　有听说过“双下巴”吧？本来看似消瘦的脸部轮廓，不知为何都能制造双下巴的效果。双下巴的形成其实在于女孩子站立的姿势。当站立时女孩子头部便不自然向后推，让腰背看起来更挺直。不过当头部向后推时，颈及下巴肌肉便会互相挤拥，下巴的肌肉被推向前，形成所谓的双下巴。只要拍摄人像时将脖子稍稍伸前，放缓下巴及颈部肌肉互相挤拥的情况，那么下巴及脸鳃看起来都会比较清瘦。

　 2、头部微倾，改善脸部视觉

　很多女孩子难以察觉自己站立的姿势会对整个体型的线条造成影响，其实要让拍照时的你脸庞感觉消瘦一点，方法非常简单。女孩子的脸型各有不同，不过一般都将瓜子一样，上宽，下颚收细。如果你的脸庞看起来有一点偏宽，你可以将头稍稍向下，让交宽的额头多点向前，将脸庞稍稍移向后，拍摄出来的脸庞的效果一定会较修长。更直接的方法是让摄影机予较高角度拍摄，亦能做出同样效果。

　 3、放松手臂，与蝴蝶袖说拜拜

　在很多朋友看来，第一要问的问题莫过于如何拍照让手臂看起来清秀一点。蝴蝶袖，女生最不喜欢自己的地方。其实很多女生都会为此烦恼而努力减肥。那么摄影时该如何避免手臂看起来特别"粗"呢？很简单，让手臂与身体保持距离。当拍摄人像摄影的时候，女生经常不自觉地将手臂夹向身体。当手臂收紧，身体会将手臂肌肉向两旁推，让手臂看起来较平常粗最少一倍。只要当拍照的时候不要收紧双臂，让身体与手臂保持距离，同时让身体及手臂放松，拍照的时候必定会让身体线条再现！

人像拍摄遵循摄影三要素：构图、用光和色彩，同时还有一个与其它题材不同的要点，就是人物表情要自然大方。

一、人像构图。人像常见的构图方式包括三种：1、对称法（居中法）。2、立式三分法。3、九宫格构图法。

二、人像用光。人像用光种类很多，一般常见的也有三种：1、平光（顺光）。2、前侧光。3、（侧）逆光。

三、人像色彩。作为最活跃的画面要素，色彩对摄影作品的画面表现力有直接影响，作为人像摄影，要注意画面色彩的搭配，一是人物自身服饰色彩的搭配，二是人物与背景色彩的搭配。