为什么京剧程派青衣张火丁的演出，会被当成一种现象来研究呢？

张火丁的魅力在哪？

因为工作的关系，跟张火丁接触过几次。在中国戏曲学院当了教授、并且有了女儿之后，张火丁明显健谈了很多。往常国家京剧院或者戏曲学院开发布会，研讨会，她就按安静的坐在那儿，不客套、不张扬。跟她聊天的时候，你就会觉得这是一个单纯、善良的人，她脑子里估计只有京剧和女儿。你会被她的气场所吸引，这种气场与时代的浮躁格格不入。这也是她受知识分子、大学生欢迎的原因，在她身上感受到一种传统之美。

张火丁演出的火爆，很多人都有所耳闻。近几年的几场复出演《锁麟囊》《春秋梦》《白蛇传》，基本上票一开售就售罄，在长安大戏院门口被炒到3000元一张票。演出时，张火丁一个身段、一句念白都会有观众大声叫好，特别是“春秋亭外风雨暴”这样的经典唱段，基本一句一个好，很多被朋友带来第一次看京剧的观众很快就会被这种氛围所感染，稀里糊涂的成了“灯谜”。谢幕前五分钟，保安就要冲到台口前维护秩序，以防止激动的戏谜。

那么张火丁唱的好吗？我觉得好。很多人说张火丁先天条件不好、扮相也是苦瓜脸，但对于程派来说，这反而是一种特点。她对每一个动作、每一句唱词，都有自己的要求，绝对不撒狗血，不为了博得观众的喝彩而唱。她塑造的人物“薛湘灵”“白素贞'等形象，前后是完整统一的，现在很多“艺术家”的演出成了经典唱段音乐会，每一段都很出彩，却不见完整的叙事和人物。

为了一场演出，张火丁通常要准备很长时间，期间经过大量的排练、走台、彩排，这些都在幕后。这还要感谢她的哥哥张火千，这位哥哥是武戏演员，一定程度上充当了张火丁的经纪人、助理等多重角色，为了妹妹的艺术保驾护航，排除了外界的纷扰。

最后，说下张火丁的演出为何被当成一种现象研究？京剧市场的冷淡，与张火丁演出的火爆；印象中演员的张扬，与张火丁的低调；现在整体氛围的泛 娱乐 化、浮躁，与张火丁的淡然、纯粹，都形成了鲜明对比。这些，当然值得当作一种现象研究。

她在一个浮躁的、京剧不被重视的年代，依然保持了对于自身爱好的一份淡然的、执着的坚守。而这正是，我们现在的很多人，特别是知识粉丝所缺失的。看戏，何尝不是在看自己的人生。

张火丁，程派名角 票房号召力一直非常强。但凡演出，她的票几乎都是一票难求，这在如今落寞的京剧界简直是不可思议。因为票房的火爆，张火丁被推上了神坛，甚至获得了灯神的美誉。

灯神不灯神的有待商榷。张火丁的水平虽然说很高，但是也不是最高，那么为什么它的票房就那么好呢？

为什么？因为会营销啊。

第一，冰山女王的人设。

张火丁是出了名的冷不爱说话。她的性格确实就是这样，这个不做什么评价。因为不爱参加那些乱七八糟的演唱会，不向资本妥协，再加上扮相冷艳，和她本身的性格十分相符。所以在京剧界得了个不食人间烟火的仙子形象。这个形象，对中年男人的吸引力，可是十分大的。

第二，几乎不登台，十分“爱惜”羽毛。

早期张火丁的水平真的很高，吸引一大波粉丝不是没有道理。但是后来说是压力比较大，转去教课了。说实话，作为一个演员，哪一个不是想在台上多演戏，多演出。有一句话说得好：“在台下排十遍不如台上演一遍。”但张火丁偏偏选择了另外一条路，有人说她是高冷，是资本太邪恶，也有人说她是受了冷遇，被人排挤。但是真正懂的人知道她转行做老师，是因为她的嗓子出了问题。她一直都是学习男旦的发声！忽略了坤旦嗓音的特点。连她自己都说，向男旦的方向演，观众更喜欢。所以越来越剑走偏锋，好听是好听，但是舞台生命太短，她唱一天行，唱两天行。连着唱一个礼拜嗓子就不行了。

所以张火丁的演出少是没办法。因为嗓子有问题，所以只好偶尔演出一次，声称是高质量的演出。但是由于长时间不登台，许多戏都十分生疏，连《红鬃烈马》这种可以现挂的戏都要排好几遍。

有一点，她会去观察观众的喜好，知道迎合观众，说明她也不是十分高冷了

演的少，懂得饥饿营销。

这个饥饿营销，八成不是她想出来的，很有可能是她哥哥想出来的。张火丁在京剧界“一年不演戏，一次赚一年。”有些类似于王菲的天价演唱会。这次的《霸王别姬》的票价也是炒出了天价。

在没有开始前就发出消息说，凭身份证每人只能买一张票。大麦网只卖80张票。所以有好多人提前就去排队，搬着板凳，背着被子，乍一看真的是京剧繁荣了。

开票时长安两个小时售出300张票，线上售出80张票，而且没有茶座，全部都是普通座位。

长安总共有792个座位，但是售出的总共只有380个座位。

那剩余的座位呢？票呢？卖给谁了？

随后网上的黄牛开始售票，票价卖到了几万，好多从外地来的戏迷买不上票，只能登个记，说是下次优先给她们票。

但是长安明明有剩余的票，为什么不拿出来卖，就算是领导赠票也赠不了400多个座位吧，况且北京哪来的那么多爱看戏的领导。

那么最后这剩余的400张票到底到了哪里？不得而知，那么作为主办方，是不是应该为那些没有买上票的观众负责，向他们解释一下300张票到底卖给了谁？

说实话，营销可以，但是这种饥饿营销真的不是个事儿，大大方方开全票，就算把票价上升到几千也没人说呀，几次被坑的都是忠实的粉丝，我真是心疼张火丁的这波戏迷。

它的确是一种现象，但是很多人并没有弄明白为什么会这样。

当今的京剧十分的不景气。我再重复一遍，不是一般的不景气，而是特别的不景气。但是却出了一个张火丁，一枝独秀。为什么在京剧市场这么寥落的情况下张火丁却大红大紫呢呢，这真的值得人们研究玩味。

有一次京剧演员张建峰在直播中就说过这样的话：“全国的京剧院团都在赔钱。不演不赔一演就赔，只有一个例外，那就是张火丁的演出，只要张火丁演出就赚钱”。

那为什么会是这样呢，她难道有什么特殊吗？京剧红火的高峰是在二三十年代，京剧的四大名旦四大须生时期，那时候全民爱京剧，京剧也成为国剧，那时候很多的名角都受到全民大众的欢迎。自从49年以后，京剧受到人为的打压和限制，京剧的剧目人才等各方面都青黄不接出现了断层，继而逐渐衰落。

如今京剧非常不景气，但张火丁现象说明一个什么问题呢？实际不是京剧不好，而是没有名角儿。艺人的玩意儿；艺术不能吸引人，不能让人流连忘返有还想再看的欲望。那么张火丁在各方面让年轻人喜欢也让很多初接触京剧的人很惊讶，哎呀，原来京剧还可以这么美，从而被张火丁的艺术而征服，成为她的粉丝追星族。

张火丁完全凭的就是自己的实力征服了观众，吸引了众多的年轻人喜欢京剧。当然她是不是比过去的四大名旦等一些老艺人的艺术好呢，这个不做评价，因为我们无法比较。

还有一个原因，就是现在其他的艺人的艺术只能说实在是很一般，吸引不了观众，这也是张火丁一枝独秀的另一个原因。另外三个原因。第一，她每年演不了几场，第二她用一种饥饿营销法来售票。第三，她积攒了很多的粉丝为她呐喊助威。这些都是她受欢迎的另一些原因吧。

有人把张火丁现象称之为饥饿营销下的必然结果，这个恕我不敢苟同，饥饿营销也是有针对的，张火丁现象其本质是她足够讨人喜欢，不然你换一个不知名的演员出来，看看能不能场场爆满？

其实戏曲界很多东西不用说的那么细，因为这和 娱乐 圈还真不一样， 娱乐 圈多是炒作而成。而戏曲界，群众的眼睛是雪亮的，唱的好自然有人捧，唱的不好的也自然无人问津。

张火丁现象之所以会出现，还是因为张火丁天生有那么一种“角儿”气质，她从来都是安安静静学戏，本本分分演戏，也从不撒狗血，她的演出一直有一股清流。

天性淡然、与世无争这些词语放到张火丁身上似乎非常恰当，她是那种一坐到人群里就默然不语的人，但是你越是注意她，就会越觉得她气质非凡。

张火丁可以说是目前程派三代弟子中最火的一个，也是争议最大的一个。喜欢张火丁的爱的疯狂，不喜欢张火丁的恨之入骨。有不少人觉得她的程派张韵把程派给毁了。

尽管张火丁没承认过程派张韵，但仍有很多戏迷为此争执。其实张火丁的唱腔确实有程派张韵的味道，不过我并没有觉得什么不好的地方，相反我还挺欣赏这种唱法。

现在戏曲界大多是研究前人的流派，很少有人能够创新——偶尔有创新的还要被喷，比如李世济。我觉得唱戏不应该是一味地继承，这样说出不了什么成绩的，唱戏就是要创新。

试想一下，如果戏曲界不支持创新，那么就没有四大名旦了，梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋他们就全成王派的了。那么也没有什么谭派马派余派杨派老生了，大家伙全都跟程长庚老爷子学老生算了。

正是因为有不断地创新，所以我们才能看到这些流派的出现。这也是京剧乃至整个戏曲界发展的主流，只有创新才能够持续发展。如果一味地固守陈旧的观点，那么京剧的没落是必然的。

从程派一个戏迷的角度来回答，如今觉得张火丁不但学习到了程艺术的真谛，而且又能体现出程派的唱功身段舞蹈艺术，应是现代程派艺术主要代表人物。京剧艺术是需要传承又需要发展的艺术。京剧能走到今天，除梅尚程荀四大师的传承下来，又要有创造发展，使得京剧艺术有更强生命力。张火丁在这方面做得很突出。她的表演非常注重继承，在程派的代表传统剧唱功中就可听到她不是单纯的学，简单模仿象不象，而是在如何表现程派唱功特点上下功夫。我们通过听张火丁唱就能享受到程派小腔板眼都有变化，细腻优美动听，很有特色，这说明张火丁是下了功夫的。同样是《锁麟囊》《春闺梦》《白蛇传》她的表演就与众不同。再有张火丁还有她的独到之处就是她的“冷艳”，张火丁的扮相和程派的“悲美”又有相同之处，上天就给她塑造了程派的表演魅力。这里也可以看到张火丁身段舞蹈水袖等方面的功底，她的动势大而不散，轻而不浮。《白蛇传》看到张火丁的表演非一日之功，张火丁在戏中对唱腔的处理，对身段等表演真是有一种完美直至的感觉。张火丁不但能继承还勇于创新发展程派艺术，成为当今程派创新者之一。京剧《江姐》里张火丁的表演创作是最好的说明，融入了时代的气息。听长江……，绣红旗……，红梅赞……已成为名曲名段。张火丁在京剧界较早地在北京人民大会堂举办个人演唱会，轰动效应很大。因不在京城，本人只能从媒体有限的报道中了解到张火丁，看她的表演。俗话说演好戏先做好人，张火丁在媒体中表现低调，淡定，稳重。这就为她在程派戏中塑造人物奠定了坚实的基础，再加上她的戏大如天的认真态度，给她的表演大大加分。因此综合起来看张火丁的演出必然深受欢迎，在当今京剧界形成一种现象。作为张火丁的老乡，预祝她在程派的表演道路上越走越好，塑造出更多观众喜爱的角色，做一名真正的人民艺术家。

程派张韵张火丁的程派确实受好多老年人和青年人的喜爱，说实话要唱好戏先要会做人一个戏剧名人的一举一动老百姓都看的一清二楚。张火丁人品好低调不张扬所以戏好人好这是大家喜欢她的主要原因。

道是末曾见过天津京剧院张火丁的模样，晚上有幸看了兪振飞与张火丁的昆曲:游梦惊梦，书生装的小生，运腔转调，依依丫Y的唱着，细长的眼晴随着一双飞扬的眉毛上挑:张火丁碎步移移上场，那身上一袭红妆如同一团火焰，一下就仿佛就烧到兪先生的身上，四处火星在跳跃，张火丁的一对眼晴在粉红的脸上溜溜的转动着

兪先生热情似火，唱的兴起额头上起了亮光，笛子和洞箫呜了起来，笛声如同流水

把下沉的箫声托了起来，张火丁一个旋转

，一个身段:人生在世如春梦，，，

此时，我整个人脱胎换骨，，。

张火丁唱腔如此好听，耐听，除了火丁:的非凡努力之外，伴奏乐队的出色，细腻表演也是功不可没。不仅京胡，京二胡伴得好，难能可贵几支弹拨乐也非常出彩，月琴，小三弦，还有那个大阮的低贝斯，都是恰到好处！害得我不停换耳机，要听得舒服，再化些钱也在所不惜？

因为一个人，爱上一座城。

十年前，因为看了一出张火丁的《锁麟囊》，爱上了京剧。相信在中国，今天有许多老、中、青三代的朋友都是象我这样，通过一个偶然的邂逅，喜欢上张火丁，喜欢上京剧的。

这也许就是“ 张火丁现象 “，在京剧逐渐成为真正的非物质文化遗产的今天，却突然涌现出那么多铁杆粉丝，象追捧大腕明星一样追捧着“程腔张韵“的张火丁教授。

在中国，能够在人民大会堂开个唱，能够在德国科隆大剧院登台，能够在美国纽约林肯艺术中心表演，并在任何场合都能满座且获得巨大成功的京剧表演艺术家，只有张火丁一人。

台上一分钟，台下十年功。张火丁之所以能获得巨大成功成为当代京剧票房 第一人 ， 与她对京剧艺术的理解和热爱，与她刻苦钻研和淡泊名利，与她的辛勤付出和家庭的支持帮助以及名师的栽培指点，密不可分。

继承与创新，是张火丁京剧艺术的全部内核 。没有这个灵魂，何谈“张火丁现象“。程派是京剧流派中最枝繁叶茂的一个流派，后辈新秀层出不穷，传承相当广泛，第三代佼佼者有“程小五旦“的说法 。然而大多仅承袭了先师衣钵，唯有张火丁，创演了许多新剧目，如《梁祝》、《白蛇传》、《江姐》等，光大了程派艺术，同时收获了更多新戏迷。

张教授以其淡泊的人品、极高的天赋、不懈的追求，执着的热爱，为国粹艺术的传承和发扬，做出了很大的贡献。当代京剧表演艺术家，无人能出其右。瑜老板也是京剧界一女汉子，为了京剧普及不惜花式上阵，玩转了央视《经典咏流传》栏目，取得了很大成功，但与火丁相比，造诣上仍略显稚嫩。

能成为灯谜，是幸福的 。因为程派艺术能够在数十年后，得以进一步发扬光大。周总理当年是程砚秋先生的铁杆粉丝，失眠时要听程砚秋的唱片才能安然入睡。电视剧《青衣》中有一句台词: 三十年才会出一个真正的青衣 。可见要成为一个能让观众热爱的青衣名角，是多么艰难。张火丁做到了，让更多的年轻人爱上了我们逐渐苍老的国粹艺术，让世界更了解和喜爱中国的传统文化。所以我们感谢这个开放包容的时代，感谢博大精深的京剧艺术，感谢让我们得到程派艺术熏陶的艺术家张火丁教授。

梅花奖是咱们国家对戏曲表演者的最高奖项，之所以叫“梅花奖”，可能是有一句话叫“梅花香自苦寒来”，从事戏曲表演艺术成长之路充满了艰辛，就这个意思吧，获此殊荣实属不易，我自己猜想获得大奖的表演者必须有自己的代表作吧。从84年到现在举办了27届了，加上全中国大小剧种几百个，期间涌出的艺术家何其多！戏曲表演是舞台艺术，是立体呈现的综合性的艺术形式。戏曲舞台上讲究四功五法（唱念做打是为“四功”，手眼身法步叫做“五法”），讲究人物的塑造要有血有肉，要立体，要有 情感 上的跌宕起伏，很不容易。所以就有了“台上一分钟，台下十年功”一说。

现在说正题，我是陕西人，只对我们省的地方剧种回答一下。西北五省主要流行秦腔，是梆子腔的鼻祖，很古老的一个剧种了。按照戏曲艺术的行当来说：生旦净丑，千生万旦，一净难求，丑行更是人才稀缺。所以，戏曲梅花奖更多的讲的是生角和旦角行当。这个秦腔生角旦角梅花奖获得者数不胜数，但本人生角喜欢李爱琴老师、李东桥老师、红生的康建海老师、刘随社老师，还有陕西省戏曲研究院小梅花团的包东东老师，他们各自都有很精彩的作品呈现，就不一一列举了。旦角更喜欢省戏曲研究院马友仙老师，三意社肖（玉玲）派的侯红琴老师，还有甘肃“陇上金凤凰”之称的窦凤琴老师。她们在各自的舞台上塑造人物活灵活现，十分鲜明，有自己的特色或者叫特点，有的都成了秦腔大家，成绩斐然，毋庸讳言。

其实，秦腔戏曲舞台上涌现的好演员不在少数，尤其是民间，也是高手频现。（比如甘肃的羊倌）真正的高手在民间，这样最好了，秦腔艺术植根在老百姓的沃土中一定会薪火相传生生不灭发扬光大的。[微笑]

尚长荣是给我印象很深的戏剧梅花奖获奖演员。他曾三次获得梅花奖，是唯一获得梅花大奖的演员。

尚长荣出身梨园世家，父亲是四大名旦尚小云。尚长荣本工花脸，发声自然，非刻意模仿，能以传统程式刻画人物，演绎的每个人都能生动感人。他不但能把《李逵探母》《将相和》等前辈演红的剧目演出新意，还创新排演了《曹操与杨修》《廉吏于成龙》等新编 历史 剧。剧中的快原板等在继承的基础上确有发展和创新，令人耳目一新。

再一位令我推崇的是二度梅获得者河南豫剧演员李树建，他是豫剧李派的创始人，是国家戏剧家协会副主席，河南豫剧院院长。李树建在传统豫西调的基础上发扬光大，创立了唱腔深沉委婉低回醇厚，表演生动感人催人泪奔的豫剧新流派。新创剧目《程婴救主》《清风亭》已经达到了极高的水平。

再一位令我印象深刻的梅花奖得主是现任中国戏曲学院教授张火丁。张火丁是京剧的大青衣宗程派。她曾受教于很多程派名家，后拜在赵荣琛名下。张火丁继承流派又不拘泥流派。把刻化人物放在首位。她的唱腔深沉委婉迂回幽咽。非常感人心魄，比传统的程派更好听更有新鲜感。她演的传统戏中规中矩，新编剧出彩出新。由她首演的现代京剧《江姐》是样板戏后最成功的新编戏之一。不但好看好听还满满的释放了正能量。里面的唱段《红岩上红梅开》和《绣红旗》以及《春蚕到死丝不尽》脍炙人口广为传唱。

李梅，李娟，齐爱云，窦凤琴，侯红琴，李小锋，李淑芳，惠敏莉，李东桥，任小蕾，张蓓，袁丫丫，谭建勋，张涛，孙存蝶，李君梅，窦凤霞，李小青，雷通霞，柳萍等。他们的梅花奖实至名归。我心中的梅花奖还有康亚婵，丁良生，马璐璐，薛广民。

中国戏剧梅花奖，始于1983年，取意“梅花香自苦寒来”之意，旨在表扬在戏剧领域取得成就的中青年艺术家，苦尽甘来，予以肯定。作为爱好秦腔文化艺术的西北人，当然我们最为关注的就是获得梅花奖的秦腔表演艺术家。因为这是戏剧界的最高荣誉勋章！

苏凤丽，甘肃省平凉市庄浪县人。秦腔旦角演员，2013年第26届中国戏剧梅花奖获得者。是秦腔泰斗李正敏先生（敏派）传人、秦腔表演艺术家肖玉玲女士亲传弟子，主攻正小旦，擅长唱腔表演大家闺秀，其风格大气流畅，追求内秀。在艺术上不张扬，实实在在，脚踏实地一步一个脚印，对自己的艺术要求非常严格。在唱腔上比较讲究，做工细腻。为人谦和，业务是老乡吧，印象深刻。可谓庄浪大山里飞出来的金凤凰！

韦小兵， 祖籍甘肃省庄浪县，现为宁夏演艺集团秦腔剧院花脸演员。第28界梅花奖获得者。1986年，11岁的他因为爱好和特长，以优异成绩考入甘肃省庄浪戏校学习秦腔表演艺术， 1989年7月戏校毕业后在甘肃省庄浪县秦腔剧团参加工作、一干就是13年，从艺以来，足迹几乎走遍了陕甘宁喜好秦腔的山山水水、村村落落，把自己的汗水挥洒在了秦腔艺术的大地上。其唱腔宽宏有力，质感强，风格独特，深受观众喜爱。他和苏凤丽都是庄浪人的骄傲。每次回家乡来演出，乡亲们都热烈欢迎，他两也很谦和，总是说回乡演出感觉亲切，也算是汇报演出！

谭建勋，陕西凤翔人，18界梅花奖获得者。主攻小生，须生。谭建勋戏路很宽，小生、须生都能演，他的《斩姚期》不论做工还是唱腔都堪称精品，他做派稳健大气，唱腔很有感染力，为人真诚敬业。在庄浪来演出过几次，其《周仁回府》感情饱满真挚，感染力强，令观众落泪！

还有其他梅花奖得主，都非常出彩，不在一一列举，你心中的醉美梅花是谁？分享给大家听听！

刘长瑜——她就是一个为戏而生的一个人！她扮相好，声腔好，表演好，修养好！

她塑造了一系列只属于她的艺术形象，活泼可爱的梅香，俏皮的春草，悲情的燕燕，温婉的乐昌公主………还有那个坚强不屈，英勇顽强的小铁梅。无疑，这些角色已经成了中国戏曲画廊中最具光彩的艺术形象！

舞台上的她光芒四射，舞台下的她温婉可亲！

她就是一朵雪中红梅，花色娇艳动人，馨香扑鼻暖心。这就是常说的德艺双馨吧！

这在戏剧界是不多见的！

最喜欢的梅花奖获得者是李胜素和于魁智，她们是最美的一对舞台表演艺术家，唱 念 做 打 堪称一流！还有王艳和孟广禄的演唱也是我的最爱！她们的演唱及表演，功底扎实，潇洒自如！

梅花奖是戏曲届的最高奖项，今天咱们其它戏曲奖项不谈，专门来谈一谈近年来秦腔的梅花奖获得者。下面是第三届到第24届秦腔梅花奖获得者名单。

第3届 李东桥 秦腔《千古一帝》

第5届 戴春荣 秦腔《卓文君》

第13届 李 梅 眉户《留下真情》

第14届 窦凤琴 折子戏《斩秦英》、《打路》、《卷席筒》

第16届 雷通霞 折子戏《失子惊疯》、《探窑》、《谢瑶环》

第17届 候红琴 秦腔《火焰驹》

第18届 谭建勋 秦腔《飞将军李广》

第18届 孙存蝶 秦腔《柳书传奇》

第18届 李 娟 秦腔《杨七娘》

第19届 柳 萍 折子戏《武松杀嫂》《月下来迟》《打神告庙》

第21届 李小锋 折子戏《白逼宫》《打柴劝弟》《盘肠战》

第21届 齐爱云 秦腔《郑英娇》

第21届 边 肖 折子戏秦腔《白逼宫》陇剧《坐楼杀惜》《苏武归汉》

第23届 任小蕾 秦腔《雀台歌女》

第23届 王新仓 折子戏《悔路》《逼侄赴科》《拷寇》

第23届 张小琴 折子戏《斩窦娥》、《杀狗劝妻》、《劈棺惊梦》兰州戏曲剧院

第23届 张哓琴 折子戏《赵五娘吃糠》《月下来迟》《李逵探母》青铜峡文工团

第24届 张 蓓 折子戏《虞姬泪》《杀狗》《鬼怨杀生》

第24届 惠敏莉 秦腔《柳河湾的新娘》　　

第24届 屈巧哲 折子戏《赵五娘吃糠》《背女》《赶坡》

第24届 李小雄 折子戏《杀庙》《寇准背靴》《太庙请罪》

截止到第24届，秦腔演员共有22人获得秦腔梅花奖 。他们是秦腔届的精英，秦腔届的顶梁柱，是观众心目中的名家！

问那几位演员留下的印象最深，我说他们都不错，是秦腔届的骄傲！至于印象最深的演员，我来说说。

第一、窦凤琴，甘肃省秦剧团副团长，国家一级演员。先后在30多部戏中，担任女主角，代表剧目有《白花曲》、《斩秦英》、《窦娥冤》、《玉蝉泪》、《梨花情》、《思源》等。长期的艺术实践中，在汲取秦腔艺术丰富营养的同时，又把民歌、流行歌曲的一些发声、行腔的特色，溶入秦腔演唱之中，高亢嘹亮而又委婉细腻，在秦剧旦行表演艺术方面形成了自己独树一帜的演唱风格，有“陇上金嗓子”、“秦腔界的金凤凰”之美称,与谭建勋、张兰秦并称为“陇原三俊杰”。

第二、雷通霞，1967年出生，甘肃省靖远县人。国家一级演员，第十六届戏剧梅花奖获得者，中国戏剧家协会会员，甘肃省剧协副主席，全国“五一劳动奖章”获得者，全国“三八红旗手”，中宣部“四个一批”人才，享受国务院特殊津贴。主攻正旦、小旦。秦腔肖派传人，师承国家一级演员、着名秦腔表演艺术家肖玉玲和京剧表演艺术家陆淑绮。代表剧目有《官鹅情歌》、《王宝钏》、《秦香莲》、《胡杨河》、《窦娥冤》、《女儿如花》、《黎秀芳》等。

她的成就最主要的是把肖（玉铃）派艺术传承和发扬，肖派的戏她演的惟妙惟肖！

第三、李小峰，1965年出生，陕西省戏曲研究院青年团副团长，中国戏剧家协会会员，陕西省秦腔艺术研究会常务理事，第二十一届中国"梅花奖"获得者。主攻文武小生。他先后在《白逼宫》、《周仁回府》、《清水衙门糊涂官》、《打柴劝弟》、《西湖遗恨》、《花亭相会》、《盘肠战》、《寇准升堂》等几十个大小剧目中担任主要角色，以娓娓动听的唱腔、扎实的功底塑造了众多性格迥异的舞台艺术形象。

当然，其她梅花奖得住我也很喜欢，比如王新仓、侯红琴、李梅、李娟张蓓等名家都很厉害，是秦腔届的翘首，我同样也爱他们！

大家好，我是老芦听戏，今天说说我最喜欢的梅花奖演员，京剧程派演员张火丁。

张火丁作为当今京剧舞台少数极富艺术魅力与个人魅力的****，“程腔张韵”早被戏迷们口口相传。张火丁的演出，常常一票难求。她的程派唱腔收放合度，充分又得体，每一个小腔从她沉敛的嗓音中细细地、清晰完整地吐出来，迷倒了无数观众，更为她赢得了“第一票房青衣”的美誉。张火丁以极佳的天赋和良好的悟性，很快成长为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。

我最爱的是《锁麟囊》，尤其是2015年2月7日，上海大剧院的演出给我印象最深，戏中登朱楼水袖的表演堪称一绝。后来这一次的演出看了很多遍，很是过瘾，爱听、爱看。我也就成了火粉，没有那么多的为什么，就是喜欢张火丁。这就是我的回答，一个京剧爱好者的偶像张火丁。

昆曲名家张继青，首届梅花奖榜首；京剧名家尚长荣，首位梅花大奖（三度梅）获得者；

梅花奖是两年选一次，这是颁给那些在艺术上有极高成就的艺术家，也是对艺术家最高的奨励。我映象最深刻的是京昆表演艺术家裴艳玲先生，她是位女性，但表演的男性角色那真是绝了。记得60年看她演的＂林冲夜奔＂心里真是崇拜到五体投地，裴先生把林冲的绝望，孤独，沧凉悲愤表现得淋漓尽致，唱，午，动作配合得丝丝入扣。裴先生的表演称得上是到了戏剧表演的最高境界，也是前无古人，后无来者的境地，她是我国戏剧界的国宝级人物。