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简介:本系列片制作精良,有多条片获得全国、省市各级奖项:《复活的王国》获2014四川电视节“金熊猫”国际纪录片节人文类“亚洲制作奖”,《家在广州话东西》获广东省广播电视节目奖二等奖、中国城市电视社教节目评比纪录片一等奖、广州市广播电视节目奖一等奖,《中轴线上》获广州市广播电视节目奖一等奖,中国城市电视社教节目评比纪录片三等奖等等。

请问大学生作业纪录片的导演阐述怎么写 呀

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纪录片导演阐述怎么写

这个你得问干这一行的

求一篇纪录片导演阐述

我们的论文话题为《商业**为什么这憨受欢迎》，要求论文1000字，最好星期一晚上前得到答案。拜托大家大脑转得快的人帮忙了

“导演”一词的由来

导演1,**艺术创作的组织者和领导者，把**文学剧本搬上银幕的总负责人。作为**创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以**文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 2，好的**和好的导演是分不开的。下面的几位，都可称得上是**界的“大腕” 张艺谋 1982年毕业于北京**学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要**节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋**在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的**潮流的崛起。 斯蒂芬·斯皮尔伯格 1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。 不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部钜制《大白鲨》(《Jaws》1975)。从1977年开始， 陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。同时，他也被提名为奥斯卡奖最佳导演。进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。拍摄了影片《胡克船长》(《Hook》1991)、《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》1993)。之后他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler's List》1993)。在该片中，流淌著尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——**特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的 拍出了>>

纪录片专业影评怎么写 为了艺考！ 急啊！！

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性 政论性 文学性 哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象 环境 事件真实 真实反映生活的新片种，客观反映 极少有编导主观色彩。但是无论这部**反映的一系列属性，前提必须真实。

那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界 烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。

而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。

1评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了 的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于 思想的界定中认识到，影片反映了 作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了 思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

2评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事础，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。

(二)人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了 与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)>>

导演个人经历是如何影响其个人风格的 100分

诗意的女性视角与人文情怀

——谈杨阳导演的风格

“风格即人。”不同的导演有着不同的风格,从其作品中我们可以看出差异与特点。从作品中,我们可以看出一个导演的人生观、价值观,他对社会、人生、艺术的思考和态度,他

的审美意识和表现手法。因此,从某种意义上说,作品的格调、品质与风格,成为导演思想与人格的体现。女导演杨阳的《牛玉琴的树》、《午夜有轨电车》、《牵手》等作品不仅引起社会的广泛关注,而且吸引了观众的目光,受到了观众的喜爱。她始终深切地关注现代中国转型期市场经济条件下人们的生活,用严谨的现实主义的创作态度,依靠自身细腻、敏感的女性特质和女性意识,真实深刻地揭示当代中国普通家庭夫妻之间精神形式及物质形态的爱情生

活,以及人们的价值观和人生观、理想与现实中的矛盾。她的作品富有时代感、历史使命感与社会责任感,作品中渗透并流露著强烈的女性意识和人文关怀,深刻地揭示了人性和人生。

一、深切地关注当代中国的现实人生,用严谨的现实主义的创作态度艺术地反映当代中国普通家庭的生活无论是《牛玉琴的树》、《午夜有轨电车》,还是《牵手》,我们都可以看到导演杨阳对中国当代人们现实生活的密切关注和她的现实主义的创作态度,以及她对生活的热爱。在《牛玉琴的树》创作体会中,杨阳说她被在西北沙漠中种下2万多亩绿树的牛玉琴深深感动,她与编剧一起来到荒凉的毛乌素大沙漠,找到牛玉琴的家,与牛玉琴整整谈了三天三夜,杨阳说:“当我第一次看到她的时候,我怔住了。我握着她的手,心里有一种强烈的震颤,那不是一双女人的手,它甚至比男人的手更硬、更粗糙,我握着它好像抓着一根木棍。那一瞬间,那种陌生感、那种仰视的感觉顿时消失。我们面对面地交谈,心与心地交流。”站在这片广袤的沙漠上,看到牛玉琴和她的一家种下的万亩绿树,杨阳泪如泉涌,这些生———落在沙子上,死———埋进沙子下的人创造的人间奇迹,使她强烈地感受到一种生命的坚韧和壮烈。此时她终于找到了多年来期待的一个故事:将生命的辉煌升华到悲剧性的程度。于是她用一种介乎于纪录片和故事片之间的手法,去讲述牛玉琴这个人和她一家的故事,这就有了《牛玉

琴的树》。杨阳认为对剧本所描写的生活的深入了解和感受是拍好一部戏的关键。杨阳与《牵手》作者磨剧本长达4年之久。她与编剧一起深入到中关村,采访高科技领域的成功人士,又参加妇联主持的“婚姻与家庭”讨论会,了解当代年轻人的婚恋态度,由此确立了男主人公事业上和情感上的位置,以及对第三者身份内涵的重新界定,从只讲女人受感情伤害的故事,扩展到探寻当代人心灵深处那隐秘的伤痛。杨阳认为“在人们不再为衣食温饱奋斗的年代,丰衣足食后的人们是可以为情而死的,这是一种绚丽的残酷,一种无奈而深刻的悲伤”。正因为杨阳在剧本阶段的深入参与,才使该剧有了一个新的飞跃,为日后《牵手》的成功打下了坚实的基础。

二、杨阳的作品中流露著强烈的女性意识和人文关怀,解构以男权为中心的传统文化观念体验,探索女性意识,找寻属于女性的生命视野。其作品深刻地揭示了人性和人生,诗意而艺术地再现了生活“在文艺作品中,艺术家们对构成作品各种因素的处理方式,他用各种可能的媒介因素来表现他所认为重要的问题的独特表达法,就形成了他自己的风格。”①杨阳通过塑造当代生动鲜活的女性形象,描述她们平凡的生活,她们的痛苦、欢乐、幸福、不幸,对理想的追求,对生活和爱情的态度,女性自尊、自立、自强的意识,其作品有着强烈的女性主义精神和女权主义色彩。

作为女性导演,拍女性题材,强调女性意识,为女性去仗义执言是无可厚非的,可杨阳在女性视野下,客观公正地理解男性,从人性的角度去评判男性过>>

一部环保主题纪录片的策划案

《电线的灾难》

——地球二十年后会升高三度温度，人类将在再二十年后全人类灭绝。——诗人村子

不是吓你

地球的黑夜在白天出没

地球的七月将替换春季

到底喜马拉雅圣山上的水何时流干

干枯的长江上竖立著几座发电站

用于乞丐们逃荒作用

我坐在家里电脑前

看着这吞人的机器手

却停不下来

停不下来的死亡

从身后一步一步逼迫

一步一步逼迫我们讲出真心的话

一步一步紧逼我们将来灭绝的事迹

一片沙漠上

哪片从你身上掉下来的骨头

拿给小孩子们充饥

电线你不如此刻杀死我

省的地球去动手

省的他自己都要疼痛老半天呢

妈妈

妈妈

妈妈

救我

救起一个孩子

救起就算一个孩子

（还未受到污染）

论述第五代导演的艺术风格

“第五代导演”是指1982年自北京**学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗，一发冲天。而后陈凯歌接连拍出《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年），

1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》，至此，第五代的影片告一段落。

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

**导演

张艺谋 陈凯歌 黄健中 黄建新 冯小宁 冯小刚 陈国星 赛夫 麦丽斯 陈家林

电视剧导演

张绍林 潘霞宋 昭杨阳

纪录片导演

萧同庆 严冬 陈晓卿 吴文光 洪宇魏 斌童宁 徐小惠

电视专题导演

吴小中 张涛 李卓玉 徐小惠 张越 洪眉 柯伟兵

短片导演

郑浩 李耕 耿英杰 吴尔善

车径行的主要作品

导演作品 时间剧名主要演员备注1997年《话说香港基本法》/50集大型电视系列片1999年《吃葡萄不吐葡萄皮》　　贺岁剧/《中国海疆万里行》/30集大型电视系列片2000年《红色跑车》/电视连续剧2001年《城市猎人》/　20集电视剧/《李双双》/多媒体剧/《一江春水向东流》/多媒体剧2005年《土地和农民的故事》/**2005年《下一站是幸福》刘涛，吴晓敏，王姬，万美汐24集言情伦理剧2006年《定军山》　　多媒体剧2007年《杀出绝地》又名《红星1935》王亚楠，郭金，杜雨露，盖丽丽22集历史战争剧2008年《白雪皑皑》蓝燕，刘涛，史兰芽，张巖28集 动作剧2008年《三个女人的秘密》伊能静、王亚楠、叶青青、郑雅文22集爱情悬疑剧2009年《念恩桥》刘涛，佟瑞欣，贾雨萌，张彤31集战争情感剧2010年《一诺千金》　　电视连续剧2011年《梦的密码》徐冬冬、孙荣参**短片2012年《族魂》黄海冰，戴娇倩，小李琳，叶鹏23集主旋律励志电视剧2012年《国宝疑云》 颜丙燕、李菁、田亮悬疑动作**2013年《我想结婚的时候你在哪》 郭品超，周秀娜，周韦彤，瞿颖都市情感** 2013年《唐代诗词故事108部系列微**》程媛媛、颜丹晨、周韦彤、王茜、邹兆龙、邹黎霞、杨欣、卢金聪微**2013年《走向法治国家》　　大型政论纪录片2014年《时间都去哪了》 郭品超、杨紫、焦恩俊、高雅轩青春爱情影片作品 时间名称2012年主编《中国电视剧导演阐述》第一卷2013年主编《中国电视剧导演阐述》第二卷2014年出版《中国**备忘录》

永远的影片简介

拉雪兹神父公墓是世界上最美丽、最知名的公墓之一，此处是一批来自世界各地且在不同时期极富才华的艺术家的安葬地，如女歌手伊迪丝·琵雅芙, 作家马塞尔·普罗斯特、 摇滚歌手吉姆·莫里森、作曲家肖邦至今仍受到世人的景仰。另外还有一些已经淡出人们视线的艺术家，偶尔也有少数仰慕者前来拜祭。在《永远》中，从人们的眼中我们看到的是神秘、平静而又美丽的墓地。很多人都与自己的爱人一起前来膜拜死去的艺术家，有的人在所崇拜的艺术家的墓前留下自己的书信，有的则献上一朵花。敬慕者们在一起谈论艺术和生命中的美丽，墓地也反馈给他们生活的灵感。奖项:2007年HOTDOCS导演杰出成就奖2007年HOTDOCS观众票选TOP102007年美国Full Frame纪录片节灵感大奖2006年莱比锡国际纪录片节评委会大奖2006年荷兰乌特勒支纪录片节最佳纪录长片、最佳剪辑提名2006年荷兰**局水晶**奖（荷兰**基金会为鼓励荷兰纪录片行业的发展以及普通民众关注纪录片而颁发给那些发行后在院线售票超过 1 万张的荷兰纪录片的奖项）提名：2006年荷兰**节最佳剪辑奖2007金玫瑰蒙特勒艺术奖导演阐述每一次，偶尔回首，一个画面，一次邂逅或是一个**场景都会非常的感动我，而且它们总是会永远停驻在我的记忆里，然后便成为了一个拍**的催化剂。在（西班牙）安达卢西亚的一个村子的墓地，带着壁龛的墙，花儿，阳光，在凳子旁的一个转角，壁龛的对过：70多岁的露西亚，她正抽著烟，一边哼唱着。当她打算要离开时，我向她走过去。“不，我通常都不抽菸的——只是在这里，跟我丈夫在一起的时候才抽点”，她哼唱的歌是根据诗人加西亚洛卡写给德洛丽斯的“La Parrala”，一个非常有名的“ cante jondo ”歌者。在一个小本子上我不停地记下这样一些特别的邂逅，我写下我们会面的日期：1996年10月，“在一个黑暗的舞台上，La Parrala和死亡对话”，露西亚小声地说，“当我吟唱时，我是为我的丈夫而歌。。。如此精彩的抒情诗，如此有震撼力的音乐” 。和露西亚的这个场景一直萦绕着我，也可能是因为和那样一些永恒的主题紧紧相连，并让我沉醉其中：关于爱和死亡的无解之谜。当我98年去巴黎参观拉雪兹公墓，我看到一个年轻的女人是如何把一束红白相间的花儿放在肖邦的墓前。在乔治·梅里斯的墓前是一个女孩的护照照片，照片背面写着：谢谢！佩尔·拉雪兹，这些也同样写进了记录了我的无数次邂逅的小本里。当想起死亡这个话题，在我心里的露西亚，还有拉雪兹公墓那些留存内心的宁静和美，便有一些小小的慰藉。我只是想去做这样一个影片称颂爱以及对死亡呈现一个宁静的视角。这个影片是关于“美如何让我们永得安慰”。一个人的《永远》郭小聪刚刚看完“永远”，这部片子不仅需要静下心看，而且最好一个人静静地看，犹如在墓地里独自徘徊，才能品出隽永的味道，如果从中国观众的角度看，也许有以下几点不同之处：1 “永远”的品味格调太优雅精美了，不要说中国普通观众，即使知识分子阶层能够欣赏的也不会多，因为他们或者沉迷于“宏大叙事”，或者一心“为稻梁谋”，不可能像普鲁斯特那样从气味中也能进入似水流年的沉思，所以，这部片子让我们首先看到的是差距，文化心态和艺术品味的明显差距。2 假如让中国导演拍类似题材，他可能会注意抓拍“名死人”，因而每一个墓碑后面都会带出一个不会短的故事，或者名人或者奇人，结果变成一个个断片般的“树碑立传”。但“永远”这部片子，由于深沉的立意，导演真正注意到了作品格调的统一性，因此，无论是已故歌手还是魔术师，他们的回忆画面都不长，都服从于统一的情>>

“天地玄黄”

◎简 介

以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材的纪录片。导演走遍全球二十四国拍摄，全片只有音乐与影像，并无对白，效果绝对震撼。

欣赏并观摩**，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏**，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择**的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部**，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的**就是它。这部**以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部**，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的**来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的**，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部**上市的还有一本精美的画册，详细的记录了**拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

生命三部曲

意大利实验纪录片大师皮亚维奥利（Franco Piavoli）

蓝色星球

1979年他策划，撰稿并实地实时主持的“生命三部曲”的第一部《地球生命》(Life on earth)在BBC播出。这是一部自然历史纪录片制作史上划时代的作品，不论是在不同野外环境下的特别拍摄技术，节目制作还是对生命世界的考察深度广度上都具有突破性的贡献。它通过对全世界各个地质时期的典型生物的拍摄涵盖了地球生命进化的整个历程。之后他花费了十年的时间精心制作第二和第三部《活着的星球》(The living planet)，《生命的考验》(The trial of life)分别考察了地球的变化万千的生态环境和动物的多姿多彩的行为。“生命三部曲”之后他又开始了更为雄心勃勃的摄制计划“生命系列”，对地球生物进行分门别类的细致描述，分为极地动物(Life in the freezer)，植物(The private life of plant)，鸟类(The life of birds)，海洋生物(The blue planet---seas of life)，哺乳动物(The life of mammals)，陆生无脊椎动物(Life in the undergrowth)，爬行类和两栖类(Life in the cold blood)。同时他还主持或解说了十余部自然历史相关的节目。美伦美奂的影像效果，加上大卫热情洋溢，妙趣横生，精彩纷呈的实地解说和亲身演示让他的节目成为最成功的自然历史纪录片。史诗般宏阔壮美的《蓝色星球---海洋生命》的播出正好在911事件之后，许多人认为这部鸿篇巨制给当时恐惧惊慌的英美观众带来的难以言喻的精神安慰。据说他的自然节目全世界已有5亿电视观众观看，可惜好像中国电视台没有播放过。

穿越时间的声音

在《蓝色星球》诞生后的第15年，63岁的意大利实验纪录片大师皮亚维奥利（Franco Piavoli）终于完成了他的“生命三部曲”之二 -《穿越时间的声音》（Voci Nel Tempo/Voices Through Time，1996），也再次用优美的摄影让我们沉醉于那些令人窒息的田园美景和如溪水般孱孱流淌而出的情感之中。

在这部感人至深的纪录片中，皮亚维奥利把人一生的经历尽收笔下，从婴儿诞生时的啼哭，到孩童年代的纯真游戏，青年男女间相互产生的吸引与爱慕，再到婚礼上告别父母时的忧伤，年华已逝的女人们对青春的怀念，最后画面定格在饱经岁月风霜的迟暮老人牵着孩子的手走过撒满落日余辉的冰面。。。人生的起点和终点在此处相交，也暗示着生命的旋律将循环往复、永不停歇。影片不仅记录善良朴实又充满激情的意大利人的一生，也是对所有生存在这个蓝色星球上的人们的生命赞美诗。

风的第一声呼吸

《风的第一声呼吸》（At the First Breath of Wind）是意大利导演Franco Piavoli“生命三部曲”的最终篇，2002年才拍摄完成。与之前的两部纪录作品不同，这是一部略带情节的影片，当然我所说的“情节”相对于正常的故事片来说还是很模糊的，你完全可以把它看成是一部“散文体”的影片。

片中的角色由演员扮演，场景放在夏日午后的乡村某地，人物是住在庄园里的一家人：父亲、母亲、女儿、病重的祖父和一个身份不明的老妇人。虽然他们生活在一起，但每个人的活动空间仿佛都在刻意地与别人隔绝开，他们各自沉浸在自己的世界里：父亲整天躲在书房里看书，整理自己的画，撰写有关自然差异和相似性的文章；母亲漫无目的地在花园中散步，制作植物标本并追忆曾经美好的初恋；大女儿用钢琴不停地弹奏着Satie和Ravel的忧伤旋律；而小女儿却在神秘的森林中奔跑，寻找任何感兴趣的事物。。。这个奇怪的家庭中还有一个躺在床上无法行动的祖父，只是呆呆地望着窗外。

85分钟里看似什么也没发生，而实则什么都有可能发生，正在或者已经发生过了。他们是谁？为什么不说话？他们之间究竟怎么了？一切脑海中的疑问**都没有给出具体的解释，但又仿佛所有的故事和答案都隐藏在那些寂静而深远的画面里了，你可以按照自己的经验去解读影像背后的含意。其实我觉得创作者是在试图表达一种感觉 - 孤独，而并非简单地陈述，他想用影像和声音把人们内心深处的孤独感剥离出来，展现在我们自己面前。

与Piavoli以往的作品一样，《风的第一声呼吸》又是一部细腻而唯美的诗**。影片的主题是孤独，这不禁让我想到苏古诺夫在90年代初拍的几部实验纪录片，它们在思想和技艺上有异曲同工之妙，独特的抽象表现法，最低限度减少语言的作用，更注重声音、色彩和光影的变化。而不像俄罗斯人作品中的那份幽暗迷离，田园牧歌的生活一直是意大利人所钟爱的，他的几部影片都把场景设置在美丽的乡间，在温暖如春的阳光下，用散文诗般的影像去还原生命的本真 - 简单、质朴和直白，冥想的氛围在精巧的音画韵律之间绵延，让人无限沉醉。

还有很多，如果感兴趣的话，可以到道兰纪录片同好会论坛免费下载

论坛提供海量优秀纪录片

13

星期四

2017年04月

那只是一只鸟在晚上鸣叫，我认不出是什么鸟

当我从泉边取水回来，走过满是石头的牧场，

我站得那么静，头上的天空和木桶里的天空一样静。

多少年过去，多少地方多少脸都淡漠了，有的人己谢世

而我站在远方，夜那么静，我终于肯定

我最怀念的，不是那些终将消逝的东西，

而是鸟鸣时那种宁静。

——沃伦

一日一签

他是中国最早使用“情景再现”拍摄纪录片的导演之一；十年前，他就采用**制作流程拍摄了蜚声海内外的《故宫》；他拍《敦煌》用了4年，《千年国医》用了6年；他的团队历时4年，行走数万里，首次尝试自然环境题材纪录片《雪豹》；为拍片发愿，他皈依佛门，为拍摄《千年菩提路》，他吃素三年；他拍摄的《外滩》耗资1300万，《下南洋》总投资超过2000万；他用唯美的影像诠释东西文化的交融与碰撞，希望打造出被世界认可的东方审美方式。

本期“跟着导演看大片”嘉宾：周兵。

代表作

故宫|敦煌| 千年菩提路

台北故宫| 当卢浮宫遇见紫禁城| 雪豹

即将上映千年国医

导演观后感

周兵：

没有用任何一个国家、任何一个族群的语言去解释，只是画面和音乐展示对这个星球上生命的纪录、对人类文明的思考！我一直喜欢了很多年！也希望做出这样的一部纪录片！

导演推荐

天地玄黄 Baraka

导演:罗恩·弗里克

类型:纪录片

制片国家/地区:美国

语言:英语

上映日期:1992-09-15

片长:96分钟

影片介绍

我们是谁？从哪里来？又将归往何处？这些问题和我们的生存息息相关，但却很少有人能够给出准确的答案。历时14个月，穿越24个国家，导演罗恩·弗里克（Ron Fricke）用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致——从远古到现在，从猿猴到人类，从荒无人烟的沙漠到震撼人心的宗教活动现场，从广袤天地带来的感动到婴孩单纯的笑脸给予的幸福，我们会发现，很多时候，我们并不能意识到，这美好的一切正时时刻刻的发生在我们身边。

全片没有台词，片名Baraka在古伊斯兰语中代表祝福，这也是导演拍摄此片的初衷，祝福与我们共同存在在这颗蔚蓝地球上的一切。

　　无论在国际上还是在国内，纪录片都拥有着雄厚的观众基础，拍摄纪录片是很多影像人的梦想。这篇文字来源于美国《VIDEOMAKER》杂志，我们将其翻译整理，旨在为国内的纪录片拍摄者提供一个参考。这个纪录片创作经验谈分三个部分，第一部分，我们先来看看如何构建故事，第二部分是关于预算、资金。第三部分关于纪录片拍摄和编辑中所使用的设备。

在近十年中，纪录片呈现出一片欣欣向荣的景象。《华氏9・11》(2004)，《企鹅进行曲》(2005)，《难以忽视的真相》(2006)，《地球》(2007)等等，这些作品把我们集体带入了纪录片创作的狂热气氛中。

第一次拍摄纪录片的导演比一个不知名的**导演更有机会得到观众的关注。芭芭拉・索恩本在拍摄《越南未亡人》时一定没有想到她会获得奥斯卡最佳纪录片的提名;罗科・贝利克拍摄的《成吉思汗蓝调》获得了1999年圣丹斯最受观众喜爱纪录片奖，美国**学院奖提名。但是拍摄一部出色的纪录片也并非易事，在准备获奖感言前，让我们认真的迈出第一步吧。

想法的构建

所有和拍摄有关的，包括**，都要从想法开始。但是，纪录片和**不同的是这个想法在现实中是可以实现的。如果詹姆

斯・卡梅隆还要以“潘多拉星球”为背景拍摄**，仍然要使用大批的特效制作来营造“潘多拉星球”的场景。纪录片则不可以使用虚拟的场景，它必须以真实生活为素材。如果你想要以核潜艇为背景拍摄纪录片，但在军方没有合适的联系人，并且没有资金去结识这样的人，那你就要重新考虑这个想法了。

有一样东西也是纪录片创作中必不可少的，它买不到也借不来，那就是激情。制作一部纪录片花费三到十年的时间是很常见的，时间之久令人难以想象。你需要真正的激情来支撑自己度过漫长的日复一日，面对别人的质疑，拍摄中的辛苦，以及资金困难和设备问题。

故事的构建

上面介绍的还没有动摇你吗如果没有，你可以进入下一步。关于纪录片。你有想法、有激情，现在我想让你问问自己：除了你还有其他人关心这部纪录片吗这是个吸引人的故事吗它有没有这样一种魔力，让观众随着情节欢笑或落泪观众会不会因为经历过纪录片中的相似隋景而深有感触

具体来说，构建故事的第一步是要确定故事情节。你如果以为故事情节只存在于**中，那就大错特错了，我们需要看到人物在面临阻碍时的成长和改变。一般来说，确定故事情节需要三步，开头、中间和结尾。有时也被称做戏剧性结构。故事开头要介绍人物和确立他们的目标。中间部分则是人物为实现目标所作的努力和争取，展现他们所遇到的种种阻碍。最后在高潮中结尾，为观众展现他们是否实现了目标。

《轮椅上的竞技》在2005年圣丹斯**节上被观众票选为最喜爱纪录片。故事的开端，我们认识了一群坐在轮椅上打橄榄球的残疾运动员，了解到他们由于肢体缺陷所带来的困难和在运动中享受的快乐。在中间部分，影片向我们介绍了这支球队要在2004年的国际残疾人运动会上和加拿大队对决。加拿大队的教练正是他们以前的队友，紧张气氛逐渐升级。他们能赢得这场比赛吗影片的结尾给了我们答案：经历过这场比赛后他们每一个人的成长和改变反而是最震撼人心的地方。

在故事的构建中另外一个需要考虑的部分是情感，所有优秀的纪录片都包含充沛的情感。你要让观众关心故事里的某个人物，使观众的心情随着他的遭遇而起伏。如果你要拍摄一部关于银行不人道行为的纪录片，揭露它从每日辛苦工作却只能赚取微薄薪水的家庭里榨取钱财，不要仅仅描绘银行家的罪恶，而要展示打三份工的单亲妈妈因为银行不人道的做法而被赶出窄小的房间。一定记住，让观众随着人物的遭遇欢笑或者哭泣。

人物的构建

故事情节的发展和人物的构建是平行的通过下面五个步骤，确保你能构建出丰满的人物形象。要记住你不是在虚构人物，相反，你是在故事中寻找、发现他们，然后展示给观众。

介绍　观众怎样才能对主要人物产生认同这就需要在观众和人物之间建立起一种情感的联系，有了它观众才会关心纪录片中的主要人物的遭遇。那又如何展现基本的人物性格特征呢在镜头中突出该人物，观众才会把注意力转移到他身上：或者准备一些采访问题让观众设身处地的感受他的心情。

目的　故事中的人物在追求什么如果没有达到目标他们会得到或失去什么那些目标现实吗人物在尽力实现目标的过程中是如何自我改变的他们所处的环境又是怎样改变的

阻碍　纪录片中的主要人物所面临的阻碍可以增加必要的紧张气氛和故事的冲突。实际上，这些才是故事本身，面临的阻碍实际上塑造了我们的人物。

行动　既然我们已经了解了人物，知道他们为之努力的方向，接下来就让我们看看他们是怎样应付挑战吧。如果行动还未展开，那就先准备采访一些问题，作为主要拍摄的补充。随着捕捉影片中人物、面临的阻碍和行动之间的关系，我们甚至能看出导演的视角，他们对现实生活的观察和选择引导观众体验这个故事。记得三样东西：展示、展示还是展示。另外，如果影片的开头拍摄了90分钟的谈话，那你只是在做广播节目。

结局　故事的终点出现在什么时候转折点在哪里在准备阶段时你可能不能预料这些，但是应该提前思考，留心等待它们的出现并捕捉到。故事的主人公最终有没有克服困难，实现目标他们是如何成长起来的他们又是如何改变的

风格的构建

绝大部分优秀的纪录片都要经历以上三步，

但是这些通常都不是以时间顺序来叙述的。你要怎样叙述这个故事，是按时间顺序吗你会使用画外音吗开头是用独白、演员、静止的画面还是动画你的选择有很多，但讲故事的方式很可能源自故事的主题，关于重金属音乐的纪录片不可能是舒缓、柔美的风格。如果你不确定使用何种视觉风格或者主题，故事本身也没有决定你必须使用什么风格，那就想想你想模仿的**或者纪录片吧。再一次提醒你，要保持人物和场景的真实。如果你的故事是阴暗、抑郁、神秘莫测的。就把雷德利斯科特导演的《银翼杀手》当作灵感。如果故事本身有同性恋倾向、具有讽刺意味，那就学习一下艾廉伯林纳导演的《玫瑰少年梦》。仔细揣摩**，然后模仿它。

现在就开始

现在你有了想法、激情、吸引人的故事、充沛的人物情感、丰满的人物形象和鲜明统一的风格。这听起来像是一项复杂

繁琐的工作，但是想做出一部优秀的纪录片就必须经历这些步骤。不管它是一部关于屎壳郎的两分钟视频，还是获奥斯卡奖的关于在世贸双子星大楼走钢丝的杂技演员(《走钢丝的人》2008)，你都要构建一个吸引人的故事。

构建故事和确定方向也只是开始，但是它是最重要的步骤之一。在以后，我们要来探讨一下资金、预算的问题。下面要布置家庭作业了：开始构思你的故事，思考这三个步骤如何实现。最后，观摩大量的**和纪录片。注意导演是如何用第一个镜头将你带入故事中的，找出故事的高潮和谷底，找到冲突和结局。最重要的是，当你开始计划自己的故事时，记住你需要知道观众想要了解故事的主题。如果你没有故事，那就无法筹到资金，而资金对你来说是很重要。将来我们会告诉你纪录片的制作中不可思议的地方，请继续关注吧!