书法作品欣赏行书

　行书是介于楷书与草书之间的一种书体行书脱胎于隶书,萌生于东汉而成形于魏晋,至东晋趋于成熟。下面我带给大家的是行书书法作品欣赏，希望你们喜欢。

行书书法作品欣赏

　行书书法作品欣赏1

　行书书法作品欣赏2

　行书书法作品欣赏3

　行书书法作品欣赏4

　行书书法作品欣赏5

　行书三大系

　行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学、实用。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风格多样、个性丰富。

　行书分类大致可归纳为三大系:

　一、二王行书

　由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，代表书家有米芾、赵孟頫。

　二、颜体行书

　颜真卿所创，他在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。颜体行书的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。

　后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合，使书坛更加绚丽多彩，生气勃勃。

　三、魏碑行书

　清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。

　笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”。

　何绍基书法从颜真卿出，生动圆熟，是继邓石如后，极力推崇碑学。他主张“书家须自立门户”。执笔用回腕法。这种执笔法远离正常生理习惯，故每次写字须“通身力到”，每次写完“汗湿襦衣”。笔意纵逸超迈，融厚有味。

　行书临帖建议

　1、临帖是对行书理解力和功力的总和。

　临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型;临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。

　2、学习王体行书以临摹《圣教序》为宜

　要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化(可参照兰亭墨迹)等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。

　一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处;然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。

　3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习。

　行气，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。

　4、黄庭坚行书笔势纵横。

　黄庭坚书法点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松;体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。

　5、学米芾起步还是比较高的

　要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯;对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。

　毛笔书法在我国有独特的艺术表现形式，他对我国现代的书法做出了重大的贡献。那么，关于简单经典的毛笔书法作品，你欣赏过吗？下面是我整理的简单经典的毛笔书法作品。

简单经典的毛笔书法作品欣赏

　简单经典的毛笔书法作品1

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　简单经典的毛笔书法作品8

书法的年代性

　柳体是我国著名书法家柳公权创作的书法字体风格，这种字体在我国书法艺术中有重要的地位。它受到了许多人的学习与临摹。下面是我整理的好看的柳体字毛笔书法。

柳体字毛笔书法作品

　这一时期是从二十几岁到六十岁。宋赵明诚《金石录》载：贞元十七年(801)，柳公权二十四岁时已书碑《河东节度李说碑》;此碑由郑儋撰文，原石在洛阳，已佚，但或可想象其为年少妍华之书。元和十五年，四十三岁时柳书《左常侍薛苹碑》;长庆四年(824)，四十七岁时书《大觉禅师塔铭》等。虽然这些书迹都已不存，但可以看到他二十多岁时的书艺已为社会重视，否则是不会被这些权贵所青睐的。柳在五十岁以前的作品，今只有《洛神赋十三行跋》、《金刚经刻石》(敦煌本)可睹风采(见下文介绍)。从中可见其学锤繇、王羲之的书体，仿虞世南、欧阳询、褚遂良、陆柬之的体态。 柳公权五十岁以后的作品，据《金石录》载，有：《涅盘和尚碑》(五十一岁)，《李晟碑》(五十二岁)，《王播碑》(五十三岁)，《将作监韦文恪墓志》(五十四岁)，太清宫钟铭》(五十四岁)，《升玄刘先生碑》(五十六岁)，《大唐回元观钟楼铭》(五十九岁)，《赠太尉王智兴碑》(五十九岁)等。柳五十岁以后，只有《李晟碑》、《大唐回元观钟楼铭》以及墨迹《送梨帖跋语》，可见其楷书概貌，虽能看到又有进境，但尚未大成。康有为说：“柳诚悬《平西王碑》学《伊阙石龛》而无其厚气，且体格未成，时柳公年已四十余，书乃如此，可知古之名家，亦不易就，后人或称此碑，则未解书道者也。”(《广艺舟双揖》) 如果柳公权不能享高寿，那末六十岁之前，虽有很好声名，但终未能成一书坛巨擘。

好看的柳体字毛笔书法欣赏

　六十岁以后的十年中，柳书进入鼎盛时期，如丽日当空。这一时期，文献载有《冯宿碑》、《检校金部郎中崔稹碑》、《淮南监军韦元素碑》、《义阳郡王苻磷碑》等等将近二十通碑，而以《玄秘塔碑》和《神策军碑》为柳体的典型，声名最为卓著。《神策军碑》至《玄秘塔碑》、《神策军碑》柳体已大成。它一变中唐肥腴之风，用笔骨力深注，爽利快健，以方为主，济之以圆，且在蹲锋与铺毫之间显示瘦硬劲挺之线条，这便是“柳骨”(下文再作阐述)。在笔画之间已有自家面目，横之长者瘦挺舒展，横之短者粗壮有力;竖画较之横画为粗，以为主笔，求其变化;其撇，长者轻，而短者重;其捺必重，显示矫健力度;其钩、踢、挑必顿后回锋迅出。柳体在结字上，也似颜真卿书正面示人，左右较匀衡，但纵长取势，且中密外疏。在整体书风上，柳体如“辕门列兵，森然环卫”(岑宗旦书评)：“书家谓惊鸿避弋，饥鹰下(韦冓)，不足喻其鸷急”(王士禛《池北偶谈》)。柳体法度森严，面目又变颜体之肥，而为清劲挺拔，瘦硬通神，在唐晚期以一种新的书体及其劲媚之美引起了人们对柳体的赞赏。

晚期：柳书的晚霞