1、枫叶像一张张可爱的小手，有大有小又胖又瘦，有长有短。看上去像有无数的小手在跟我打招呼，欢迎我的到来。
2、古人云，“一叶知秋”，不知是秋天成就了叶子的金色，还是叶子成就了金色的秋天。叶子似乎是为秋天而生的，春天的黄绿，夏日的苍翠，都及不上秋叶的灵气。秋风微凉，余晖脉脉，彩霞满天。菊香弥撒，一片金色的树林，落叶在风中飘落，在地上铺起厚厚一层。那样的景色，谁敢去破坏呢？只怕连走近的勇气也不敢有吧。
3、嘿！你看，那火红火红的，应该是枫树叶了。它宽宽的叶片就像人张开的手掌，在风中摇曳着。她是看到我在偷看她而不好意思呢？还是为了迎接秋姑娘的到来？也许因为对秋姑娘无限的爱，才使她的脸蛋变得那么那么的鲜红。
4、火红的枫叶，轻飘飘地从书本的桎梏中挣脱出来，轻盈地飘飞在房间里。它运动的痕迹并不快，极其舒缓，也极其坚定。明明生命已经脱离赖以生存的树木，然而，那片烈火般炙热的红色，却并没有随着生命的消逝而减弱。
5、经过秋霜的打击，叶子的颜色用语言难以表达，深红，暗红，似红非红，似绿非绿，红中夹杂着绿，绿中又透着红，总而言之，它包含了各种层次的红和绿，虽然颜色很多，但秋姑娘却把它调汇得异常融恰，真是多一分则太艳，少一分则太淡，这是任何一位画家都难以做到的。
6、路旁还有几颗银杏树，树上原本挂满了翠绿的“小扇子”，在秋风的抚摸下，颜色渐渐变得绿中带黄了。拾起轻而薄的“小扇子”，有的有着翠绿的竖条纹；有的边缘是**的，中间嫩绿，整片叶子黄绿相间；还有的有着土**的竖条纹，摸起来像细嫩的皮肤，舒服极了。
7、迈着轻快的步子，漫步走在树林里，突然，我发现一个奇异的景象从我眼中掠过，咦！那棵树怎么被一群黄蝴蝶包围着？难道它很香？走近一看，原来是一棵银杏树。这时，一阵风吹来，银杏树叶如蝴蝶般翩翩起舞。这时，我用手接住一片银杏树叶，扇状的叶片，纹路清晰可见。看着它，我脑海中又升起一幅图，一个女孩，穿着银杏树叶状的裙子在银杏树林里跳舞。一阵秋风吹来，把我从想象中吹醒，把我手中的树叶也吹走了。
8、秋天，叶子幽雅的飞舞着，带这那淡淡忧伤，慢慢的飘落到地上。一张一张，渐渐的铺成一层**的地毯，这地毯……带着一点点的伤感。而人们的将这块地毯踩碎，踩成了好几块，踩碎了……被分裂的树叶…随风飘到不同的角落……
9、一阵风吹来，树上的叶子‘沙沙’地作响，好象奏起了交响曲，在为秋天的到来而欢呼。不时，还有一把黄绿色的扇子从我眼前飘下来，像百灵鸟在轻盈飞翔。我收集的叶子还有很多——火红的枫叶，又短又小的决明子。
10、银杏树叶的颜色绿绿的，酷似一把绿色展开的小扇子，似乎一扇就能扇来秋天阵阵的凉意。如果把叶柄朝上，还真像小姑娘穿的裙子呢。它细细长长的叶柄就像小辫子似的拖在身后，从上往下看，只见一条条比针还细。十分清晰的叶脉，顺着主柄向四处展开，这真像节日时放的烟花。
11、银杏树叶是浅绿色的，由叶片和叶柄组成，叶片的顶端有一条大波浪，整体看起来就像一把扇子一样。银杏树叶每到春天就会长出嫩芽;夏天叶子长出了小扇子的模样。秋天到了，银杏叶的颜色也变了，有的叶片黄中还泛着一丝绿色，有的整片叶片都黄了，黄的是那么地灿烂，走近细细观察，银杏叶的边缘是波浪形的，一片叶子就像一面小扇子，倒过来看又像芭蕾舞演员穿的裙子，摘下两片合在一起，多像一只黄蝴蝶呀!一阵风吹来，树叶“哗哗”作响，似乎在唱着秋天的赞歌。
12、在瑟瑟的秋风中，树上那已枯黄的叶子纷纷扬扬地飘落下来。它缓缓地、缓缓地落到了地上，发出那哀怨的“沙沙”声。落叶啊！你是在哀伤自己生命的短促吗？不，不是的！落叶才不会这样英雄气短呢！
13、在雨后的阳光照耀下枫叶上的水珠散发出一道道耀眼的光芒。傍晚在夕阳下枫叶更显得生机勃勃美丽动人。难怪诗人杜牧会写“停车坐爱枫林晚霜叶红于二月花。”原来诗人同我一样喜欢枫叶。
14、春天里有一种树叶，它由三片叶子构成，翠绿翠绿的，而且都是椭圆形，有一点长，如果合在一起就像“千手观音”，漂亮极了！如果将它中间一片叶子摘下来它就像英文字母“Y”，也像“yes”的手势，非常好玩。
15、当我仔细地看着桂树叶时，一片美丽的梧桐树叶悄悄地落在我的头发上。我拿起梧桐叶，仔细地看着。这片梧桐叶是爪形的，既像鸭子的脚掌，又像一团火在燃烧。慢慢地摸一摸叶子。哦，比桂树叶子还要粗糙。爪形的叶边有着一个个又大又多的锯齿，很漂亮。
16、风吹得树叶沙沙作响，好象每片叶子都有生命，给校园带来一片生机勃勃。如此的美景不出去走走怎么行呢？我走到一棵树下，树叶绿得可爱，望着望着都入了神。风不断得吹过，一片叶子从树下掉了下来，飘着飘着就落到了地面上。
17、枫叶像一个小巴掌似的，每一个手指的周围都长满了锯齿。叶子的末端很红也很尖，好像一旦刺破那儿，叶子中的红就会流出来似的。它的叶脉很清晰，从叶柄向叶间延伸，像一幅有趣的画。
18、在这凉风习习的秋天里，我最喜欢的，还是那桂花树叶。桂花树叶是一个椭圆形，椭圆形的树叶边上排列着大大小小的锯齿状，摸起来粗糙极了。桂树叶子的叶脉像人类的血管一样，又细又长。如果把桂树叶轻轻地放在鼻子旁边的话，你就会闻到一股让人沉浸在其中的清香。其实，这清香并不来自于桂树叶，而是来自于那又小又白的桂花。只要你走近桂树旁，就会闻到桂花的清香。
19、这一树枫叶艳红艳红的，红得通透，颜色似绽放的玫瑰；那一树枫叶火红火红的，微风吹过，枫叶摇曳，如野外的篝火燃烧着，明亮而热烈；旁边那一树枫叶是可爱的，仅是绿中夹杂着一点红，好似小朋友羞红的脸蛋，天真浪漫，更有韵味；后面那一树绿油油的叶子恋着夏天，不愿穿上红色的舞裙，如果不是看到那正在鼓掌的小手，很难发现也是一株枫树呢。
20、只见这片枫叶火红火红的像一团火焰，又像一朵花，悄悄地开在秋天这个季节。枫叶形状非常与众不同，一片叶子分成了5份哪！像一个婴儿的小手，细嫩、爽滑、柔软。它的根茎非常细小，不突出，要想看清它，还真不容易！
定情信物是指两个有情人借以确定感情关系的物件，在现今社会，定情信物大多是昂贵的物质，比如钻戒、项链、手表等。但是在古代，没有现在这么丰富的物质文化，通常男女之间也比较害羞，所以都会选择一些自己心仪的物件儿来当做定情信物。
1、手帕
在古代，女性手中都会持有手帕，并且手帕上的绣花或者是图案都是由女性亲手绣上去的，所以大多数古代女性通常会将自己亲手绣的手帕赠与男性，以表达对他的爱慕之情，就作为了定情信物。并且手帕上绣的图案大多数为鸳鸯，代表两人恩恩爱爱长长久久。而有的男性也会在集市上选择自己觉得好看的手帕送给女性当礼物。
2、扇子
我们在电视剧中可以看到，古代的女性都会手持扇子，一方面是装饰自己，另一方面能够消除燥热，所以扇子与手帕类似，也可以作为定情信物。在古代，一些有才华的男性通常也会亲手制作扇子，并且绘画图案在扇子上面，也可以作为赠与的礼物送给女方。
3、画卷
古代具有艺术气息的男性和女性都是非常多的，并且大部分受家庭的熏陶，都会有一定的画画功底，所以遇到中意的人通常会用字画表达自己的情感，将对方的肖像画在纸上，赠予给有情人。并且通常会在纸上附一首情诗来表达自己的爱意，诗中的字里行间都能够看出来作者的用心之处。
4、头簪
头簪作为装饰女性头发的一种装饰品，在女性眼中是非常重要的，他们也会细心挑选头簪，若两个人相互中意，女方通常会在头上摘下自己的头簪送给男性，我们在古代电视剧中也有看到，男性将自己挑选的簪子亲手戴在女生头上。
定情信物的原理，想必就是睹物思情，睹物思人，无关乎礼物的贵重、多少，在乎的是这礼物是有情人送的，并且经他栓定了我们两个人之间的感情，首饰也好，字画也好，只是两个人之间爱慕之情的承载品。他们的目的只希望能像画中的鸳鸯一样朝夕相处，古代的爱情非常简单，没有现在的物质需求，现今社会，两个人在一起都是用钱堆起来的，这句话并无道理。对此，我们应该学习古人，不要太过于看重物质，那份感情才是最重要的。
扇子，最早称为“霎”，与羽毛有关。据西晋崔豹的《古今注》记载，最早的扇子出现于商代，是用五光十色的雄雉尾羽制成的，故称之为“翟扇”。东晋王嘉的《拾遗记》则称扇子是周昭王时发明的，据说当时有个叫孟夏的人取鹊翅羽做成了扇子。但那时的扇子并不是用来拂凉驱暑的，而是用来遮阳挡风的，插在车上也是一种仪仗。
考古发现的年代最早的扇子是战国的。湖北江陵马山砖厂楚墓出土过一把竹编的扇子，扇柄在扇子的一侧，就像一扇单扇门。单扇门在古代称作“户”，扇子当仪仗使用时左右开合也像门户，“扇”字之所以从羽从户，由此可以得到明证。
扩展资料
团扇的演变
扇面的面积虽然有限，但也给书画家们开辟了一块题诗作画的小天地。唐代张彦远《历代名画记》中记录的杨修为曹操“画扇误点成蝇”的故事，是关于在扇上作画最早的记载。《晋书·王羲之传》中一则王羲之为老妇题扇的佳话已是家喻户晓。除了王羲之外，当时还有范晔、顾宝之等文人都曾在扇面上题诗作画，这就大大提高了扇子的文化品位。
最迟到唐代，绘画作书的团扇已经相当流行，新疆阿斯塔那的一座唐墓出土了一把木柄绢质团扇，扇面上就绘有花鸟。唐代画家周昉的名画《簪花仕女图》中也画有一位手执绘有牡丹花的团扇。在团扇上绘画作书到宋代达到顶峰，至今仍有不少宋代的绢本团扇扇面被保存下来。
人民网-扇子的演变史
如霏雪般，婉转而下，黛粉的花瓣遍布着整片天。花虽落，香犹在，逸逸地被旅人嗅入，沁人心脾。花与彩色的蝶儿们一起，窈舞青春。
1、光!如果你真的存在，请照射的我心的角落吧，驱散那顽留的伤愁，黑人虽然很黑，但是他生活在阳光下。
2、古人有一句话：自古英雄出少年。每一个想获得成功的人都应该在青春少年的时候找到自己人生的目标，否则就会像一艘在大洋中漫无目的的漂流的船。
3、青春乃心境，而非年华;青春非现于桃面朱唇之艳，灵活矫健之躯，而现于志士之气，遐想之境，激情之盛。生命之泉，涓涌不息，青春常绿。
4、青春应该怎样度过有的如同烈火，永远照耀别人。有的却像荧光，甚至也照不亮自己!不同的生活理想，不同的生活态度，决定一个人在战斗中站的位置。
好看又感人的短故事
1
大街上，有个小男孩吵着买棉花糖。
妈妈指着他手上的糖人说：“刚买的孙悟空还没吃呢？怎么还要？”
小男孩不听，赖在原地，非要买棉花糖不可。
妈妈无奈，只好同意了。
小男孩终于拿到棉花糖，开心的对着小糖人说：“大圣你看，你的筋斗云来了！”。
via- 大恶人臧彪
2
一对情侣在公园游玩，无意中发现后面跟着一个衣衫不整的老人。
女生拉着男友说：“快走，后面有个要饭的”
老人紧跟不舍。
女生心想：“天哪！这么难缠！”
于是停下脚步冷冰冰地对老人说：“没钱！”
老人笑了：“我知道你没钱，你刚刚钱包掉了，钱包在我这呢”。
via-北街
3
佛像前的尘埃扫了又覆，诵经声歇了又来。
他低吟佛理，心如止水。
“大师，看我的破军终于齐了”
“”
“大师，等我拿到大扇子跳舞给你看！”
“”
“少林的路我比秀坊还熟悉呢！”
“”
“大师”
“嗯？”
抬眼看，她红衣似火，艳若桃花。
“我要嫁人了。”
“”
不知何故，佛珠散落了一地。
via-佛秀（剑三）
4
他在学校被嘲笑是被收养的孩子，回家躲起来偷偷的哭。
妈妈知道后对他说：“你知道吗，收养的意思就是小孩不是从妈妈肚子里出来的，而是从妈妈心里出来的”。
via-北潮默萧
5
一只变色龙爱上了一个女孩，每天都偷偷跟在她的后面保护她回家。
一天晚上，变色龙像往常一样跟着女孩，女孩突然转过身来，朝着已经跟墙壁同一颜色的墙壁走去：“喂，以后想送我回家能顺便陪我聊聊天不？”
变色龙很惊讶：“为什么你可以看到我？”
女孩笑了：“白痴，你见过墙壁会脸红的吗？”
via-无聊人_
6
那天学校安排家访，作为班主任的他第一次来我家。
重点是他个傻X还提了一袋水果，一路上不停的问我：“你说我等下要不要叫伯母，还是叫阿姨，还是叫妈妈呢？”
“”
“我要不要穿正式一点？”
“”
“好紧张啊，要见未来的丈母娘，我这样帅吗？”
“再不说话我就把你的期末成绩告诉你妈妈！”
“帅帅帅！！！”
via-一起去看海叭
7
说不定十年以后，我们还会在某个路口相遇，你带着你的女儿，我带着我的儿子。
我无奈的笑笑：“好巧~”
你也笑笑：“是啊，好巧，没想到会在这里遇到，你也接孩子放学啊？”
然后你的女儿用胳膊肘捅捅我儿子的腰说：“哥你看，爸爸妈妈又开始酸了~~”
via-没找到出处（侵删）
8
女票问男票：“我和你妈同时掉水里了，你先救谁？”
男票说：“你试试。”
“试试就试试！”女票鼓着嘴巴说道~
说完女票咕咚一声跳进了水里了。然而，男票的妈妈却没跳，两人在岸上商量：“这么傻的媳妇到底还要不要？”
“毕竟智商是会遗传的”
via-彳
9
有一次我带女票回家吃饭，老妈不停的给她夹菜说：“一会吃完了让我儿子送你回去”。
女票可能是误会了我妈的意思，放下筷子，一脸委屈的说：“阿姨，你别赶我走，我是真心喜欢他的，我以后还可以少吃点的”。
via-邂逅的迷茫
10
有一次手指骨折去挂骨科
医生：“手指怎么断的？”
我怯怯的说：“我有强迫症！”
“你手指断了跟强迫症有什么关系？”医生满脸问号说道
这时我扬眉说道：“麻蛋！我十个手指头九个都掰响了！就它不响！！”
“”
via-小白丶
11
一个父亲与8岁儿子的对话
爸爸：“儿砸你觉得爸爸壮吗？”
儿子：“嗯。”
爸爸：“你觉得少林功夫厉害吗？”
儿子：“厉害！”
爸爸：“如果我剃成光头，练少林功夫好吗？”
儿子拍手：“太好了！”
第二天儿子看到光头的爸爸高兴的说“爸爸加油！一定要练成高手！”
那天，是爸爸癌症化疗的第一天。
via-seduce
12
春秋时，鲁国曲阜有个年轻人名叫尾生，与圣人孔子是同乡。尾生为人正直，乐于助人，和朋友交往很守信用，受到四乡八邻的普遍赞誉。
有一次，他的一位亲戚家里醋用完了，来向尾生借，恰好尾生家也没有醋，但他并不回绝，便说:"你稍等一下，我里屋还有，这就进去拿来。"尾生悄悄从后门出去，立即向邻居借了一坛醋，并说这是自己的，就送给了那位亲戚。
孔子知道这件事后，就以乡里老大的身份，批评尾生为人不诚实，有点弄虚作假。尾生却不以为然，他认为帮助别人是应该的，虽然说了谎，但出发点是对的，谎言不也有美丽的吗
后来，尾生迁居梁地(今陕西韩城南)。他在那里认识了一位年轻漂亮的姑娘。两人一见钟情，君子淑女，私订终身。但是姑娘的父母嫌弃尾生家境贫寒，坚决反对这门亲事。为了追求爱情和幸福，姑娘决定背着父母私奔，随尾生回到曲阜老家去。
那一天，两人约定在韩城外的一座木桥边会面，双双远走高飞。黄昏时分，尾生提前来到桥上等候。不料，突然乌云密布，狂风怒吼，雷鸣电闪，滂沱大雨倾盆而下。不久山洪暴发，滚滚江水裹挟泥沙席卷而来，淹没了桥面，没过了尾生的膝盖。
城外桥面，不见不散，尾生想起了与姑娘的信誓旦旦；四顾茫茫水世界，不见姑娘踪影。但他寸步不离，死死抱着桥柱，终于被活活淹死。再说姑娘因为私奔念头泄露，被父母禁锢家中，不得脱身。后伺机夤夜逃出家门，冒雨来到城外桥边，此时洪水已渐渐退去。姑娘看到紧抱桥柱而死的尾生，悲恸欲绝。她抱着尾生的尸体号啕大哭。
阴阳相隔，生死一体，哭罢，便相拥纵身投入滚滚江中，
via-庄子·盗跖
13
我小时候是一个很调皮的人
有一次我在客厅我惹得爸爸发大火了！
只见他怒吼一声冲进了卧室
我以为他是要找棍子来打我，吓得我立马就想要跑。
片刻间，我妈大笑着走出来告诉我：“你爸在里面一直念念有词的说，亲生的亲生的随我随我”
我
可是现在我只能对着空荡荡的大厅说：“你回来吧！我再也不惹你生气了！”
via-一名子录
14
他喜欢五月天，她喜欢陈奕迅。
可是第二年的他们的演唱会撞车了，她和他说一年后陪她去看五月天的演唱会，而她却让他和自己去看陈奕迅的演唱会。
此后，两人经常因为这个问题吵架，后来种种原因之下他们最终还是分手了。
一年后，陈奕迅的演唱会上，他打通了她的电话，他还是很喜欢她。
电话通了他们都没有说话，却听见了彼此的哭泣声。
因为他在电话里听到了《突然好想你》，而她听到的是《十年》。
via-美好死了
15
她带恋人回家见父母，小伙儿礼貌勤快，帮着一起下厨。
母亲聊起她小时候：“我这闺女从小就古灵精怪的，还说长大要嫁给玩具熊呢。”
她在一旁附和：“对啦，要不是搬家后忽然找不到了，现在你还能见见情敌哦~”
小伙子笑着听却悄悄藏起切菜伤到的手指，奇怪的是伤口没有流血，反而露出一点洁白的棉絮来
via-没找到出处（侵删）
16
18岁之前女儿一直很想跟朋友一起出玩，但都被爸爸说服或者强行阻止。
18岁生日前两天，父亲带着女儿去夜店喝酒，使劲灌，直到女儿醉倒。
第二天女儿起床后，看到床头有一杯蜂蜜水和一张纸条。
上面写着：“你昨天喝了半斤低度清酒、两杯鸡尾酒、五瓶啤酒，记住这是你的极限，爸爸不能照顾你一辈子，以后你要自己有分寸”。
via-ohshit
17
古道和瘦马，风霜满面的将军停下问路边茶娘：“大婶，你知道这附近那个说话很温柔的卖茶点心的姑娘住在哪里吗？”
茶娘笑笑，满脸风霜：“她啊，嫁了个好人家，衣食无忧，听说现在过得很好”。
将军叹息，从怀里掏出块手绢：“请您帮我把这个还给她，谢谢她当年的茶点心”。
夕阳落，瘦马远。
茶娘小心将花手绢系在手腕，叉腰像食客吆喝：“老娘今天开心，所以茶水半价啊！”。
via-洞庭府君
18
他是一个临时的门诊医生，为了医院的需要，吃住都在医院里。
奇怪的是，每天都会有一个年轻漂亮的女孩子来找他看病。
“这位女士，根据我的诊断，你的身体并没有什么大碍。还有一点，虽然难以启齿，不过我总觉得你像我的女朋友。”
“是吗？那真是有缘”女子温婉一笑说道。
脑科部：
“医生，他刚刚说他记得我！他说他记得我！”女子在脑科部诊房里哭得梨花带雨，完全没有之前的温柔模样。
via-梦取
19
小学的时候，有一个拾荒的老人经常在学校附近捡废品。
顽皮的我用糖纸包了一小块肥皂：“我请你吃糖。”
他很开心的收起来了。
恶作剧完了之后突然有些后悔，很多日子我都刻意躲着他。
那天在校门口有几个同学欺负我，他突然冲过来抡起棍子保护我，等同学都跑了他对我说：“还没有人请我老头子吃过糖，多少天我一直不舍得吃，也怪我福浅想吃的时候才发现丢了，可我心里是甜得很呢”。
从那之后我再也没有玩过恶作剧。
via-英昂百魅
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毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
1881年10月25日毕加索出生于西班牙小城马加拉。受父母熏陶，自幼喜爱绘画，先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国***。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。
毕加索 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
一、蓝色时期
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
二、粉红时期
毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。
三、(lssjtcom)黑人时期
1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。
1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。
斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、(Lssdjtcom)布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。
斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿，最后还是在没有模特儿地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。
在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。
《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”
这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。
四、立体主义时期 （1910－1911分析立体主义；（LSJTNET）1912－1914综合立体主义）
不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。
毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。
五、超现实主义时期
很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。
对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，（LSSDJTcom）并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。
就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。
47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。
没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。
毕加索1973年4月8日卒于法国木甘，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”
吉剧是在上世纪五十年代在二人转剧种的基础上创作出的新剧种，吉剧有很多腔调和二人转腔调差不多一样二人转有三百多年历史，有主调辅调等等两百多个曲牌，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，比如《靠山调》《红柳子》《青柳子》《文嗨嗨》《武嗨嗨》《哭糜子》《羊调》《喇叭牌子》《呼呼腔》《大救驾》等，传统剧目五百多块戏，现代剧目两百多块戏传统剧目比如《包公铡侄》《古城会》《武松杀嫂》《丁香孝母》等
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