《浪漫邂逅》 演唱:陈默之 词曲:罗森涛 编曲:贺翔基 录音/制作人:江离 浪漫邂逅 原创音乐挑战赛 原创歌曲 音乐 原创音乐 情歌 mine叶湘伦 陈默之 音乐大乱斗 mine叶湘伦发消息 我是陈默之,一个爱学音乐,PS,摄影,电脑技术等等等等的
在学校的号召下,三位音乐老师经过讨论,为同学们量身定制了适合低、中、高三个年级段的阅读资料,让音乐与阅读来了一次浪漫的邂逅。 一、二年级的同学们识字量不多,张宇飞老师在音乐阅读课上准备了绘本《梨子提琴》和《高山流水》等故事
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17—20世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。在这个阶段中,欧洲美术,特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术,取得了巨大的成就,形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。这是一个承前启后的阶段,它上承文艺复兴,下启欧洲的19世纪。17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术,影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ;17世纪的现实主义艺术倾向,对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。
巴洛克是17世纪艺术主流。
意大利卡拉齐,西班呀委拉斯凯恣为主要代表任人物,巴洛克塑造人物讲究威严雄浑。是一大艺术特色。
法国,由于路易十四统治者,倡导古典主义绘画的拉非尔学院派,艺术特色为古典主义。代表为普桑。
荷兰最先走上资本主义道路,新兴的资产阶级思潮的影响,反映在市民艺术上。多风俗画,肖像画。代表伦拨朗等。
“巴洛克”一词源自葡萄牙文,原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。
从18世纪中叶,巴洛克一词开始在欧洲艺术史的艺术批评中被使用。当时认为那种浮华的、装饰性的、光怪陆离的风格,
对于追求古代艺术的质朴、静穆、严谨的文艺复兴艺术来说,是一种退化和堕落。“巴洛克”这个词在音乐史上则用
来代表16世纪至18世纪中叶这段时期的音乐。
直到19世纪末,德国艺术史学家//.韦尔夫林才对这一历史时期的所谓巴洛克音乐,作为一种艺术潮流给予肯定
和评价。他将这个时期的造型艺术和音乐艺术在风格上进行了比较研究,并用巴洛克这个概念来概括这个时期的音乐风
格特征。这个提法得到许多音乐史学家的承认。巴洛克音乐作为音乐史中一个特定的风格时期被确定了下来。
这一时期的代表人物有意大利的斯卡拉蒂;法国的拉莫、库普兰,英国的亨德尔(德国人);德国的巴赫。
巴洛克时期的音乐风格特征,由于欧洲各主要国家经济发展上的不平衡,和各民族的不同的文化传统,呈现出复杂、
纷繁的状况,各有自己的特点。但在这loo多年间,作为一个特定的音乐历史发展阶段,在音乐技法上、
风格上也存在
着许多共同点:
1.大、小调体系取代了中世纪的教会调式体系,转调极为普遍,数字低音得到了广泛的使用,不协和音的处理
极为自由;
2.二部结构的音乐原则具有一定的普遍性,两部分相似的音乐材料使两个部分之间在运动、织体上浑然一体,
以体现比较单一的情感色彩;
3。富于流动的旋律性,以对位的手法不断加以发展。持续不停的节奏运动,虽缺乏起伏性变化,但在各段落之间
确已形成强弱、刚柔的对比关系;
4.清唱剧、康塔塔已具备经典形式,歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等初步成型
另外推荐你一个名为Landmarks Of Western Art的片子中文名叫西方艺术史,在纪录片之家应该就能下载到,里面讲的比较全面从后中古时期到后印象派几乎囊括了各主要时期的代表人物和作品
更新1:
浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期
浪漫时期绝对唔关爱情事,是战争,革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品,不满现实而又热情,更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶,出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气,浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪,并且继续发展,到了十九世纪初,终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情,在许多方面,与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格,而是寻求表现永恒的有效真理;浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧,以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展,它并不反对前期的风格,所以在浪漫主义盛行之时,新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」,应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里,可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix,英国的布雷克William Blake,和西班牙的哥雅Francisco de Goya,德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了,1946年,美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代,当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中,而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸,特别是纽约,正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习,观摩。这些欧州艺术家其中包括了:麦克斯.恩斯特(Max Ernst),皮耶.蒙德里安(Piet Mondrian)等人,他们影响了美国当时的艺术风格,所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义",我们可以类分为: "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以,"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格,而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感,这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念,他们重视个性的表达与即兴的创作,传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲,风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了:梵谷的表现主义,康丁斯基的抽象,马谛斯对明亮饱满的色彩运用,米罗的有机造型,一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓,它影响了战后的艺术创作,包括了摄影,雕塑,陶艺,与设计,而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动,如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的:古典和浪漫;冷和热抽象;几何形与表现抽象。二次世界大战后,抽象绘画在美国与超现实主义结合,产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念:艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题,专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象,注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。
参考: kidsartidv/fineart6
浪漫时期?是不是音乐的浪漫时期? 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐,那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期,音乐不断发展,进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」,后来的两个世纪里,钢琴键数被定为八十八个,管弦乐团的编制成形,管弦乐法及交响诗等出现;交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟,而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代,人们称它为「浪漫时期」。 在此之前,音乐是宗教的一部分,是哥颂上帝的途径,可以说是以神为主,但是在浪漫时期出现了转变,音乐以人为主,人们懂得以音乐歌颂大自然,歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意,在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想,、创新与「古典时期」的平衡,对称形成了最鲜明的对比,在十八与十九世纪之交,浪漫时代接替古典时代,也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的,而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。 浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法,「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中,我们可以听到乐曲的清晰结构,在个人的自觉意识上,我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达,都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中,我们会感受到旋律中表达的情感表现,这些情会通过和声或旋律,在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击,比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受,并令其更加动人,在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。 贝多芬为古典时期书上了句号,亦是浪漫时代的开拓者,在此之后,作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第,还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品,例如李斯的「爱之梦」,威尔第的「茶花女」,布拉姆斯的「匈牙利舞曲」,艾尔加的「爱的颂赞」,萧邦的「夜曲」,德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库,值得一听再听。
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