雨中威尼斯读后感

威尼斯。大雨。温度24度。此时，威尼斯早晨八点多。窗外大雨倾盆，雷声阵阵。好些年没有听到打雷了。陪老太太行走的日子，心里非常暖，也有淡淡的忧伤。总担心有些东西会突然消失

前些日子，罗马的热让我实在无法忍受。心想，来场雨该多好啊。没有想到，到威尼斯的第二天就邂逅大雨，真是妙极了。此时，雨淅淅沥沥的下着，我们在码头上等待水上的士。 老太太打着一把花伞，看上去是那么的美好。

船在水中行，雨时大时小。水上的建筑物很快统统落在了我们的身后。这些古老宏伟的建筑在朦朦胧胧的雨帘中，若无若有。

我们乘坐的的船在淅淅沥沥的雨中前行，许多游人从桥上走过，他们头顶着雨、脚踏着水，成为水城威尼斯的一道独特风景。

水上的士继续在河巷中穿越，雨一会儿大又一会儿小。这些几乎影响不了我们的心境。我的目光所到之处， 已经把这些美好全部封存在我的生活中了。

雨中的威尼斯，别有一番韵味。此时此刻，雨又大了起来，一幅又一幅生动活泼的速写画面向我们l扑来。

威尼斯的每一座桥梁都有一个故事。

著名的叹息桥建于1600年，是一座全封闭的巴罗克式的石桥，架在总督府与监狱之间的小河上，是历史上死囚奔赴刑场的必经之路。因桥下过往的船夫常听到桥上死囚临刑前的叹息声，因而得名。

莎士比亚作品中的一些描绘为威尼斯抹上了悲剧的色彩。威尼斯历史上那极度繁富甚至奢华的景象。

雨中的威尼斯景色更加迷人，坐在船上，水天一色，整座水城就像一幅19世纪的油画。

圣马可广场。这是威尼斯最著名的古迹之一，被拿破仑称为“世界上最美的广场”。广场的入口处矗立着两根高高的石柱，东侧的圆柱上挺立着一只带翅膀的青铜飞狮。飞狮左前爪握着一本圣书，上面用拉丁文写着天主教圣谕：“我的使者马可，你在那里安息吧！

威尼斯的小巷另有一番旖旎，尤其是雨中的威尼斯，让我想起戴望舒的：雨巷。小巷到处都是面具店和玻璃制品店，晶莹剔透的玻璃花瓶，琳琅满目。

莎士比亚的《威尼斯商人》，风靡全世界，很多没来过威尼斯的人也从中领略了这座城市的商市风貌和这里商人的品性。

雨中的威尼斯。

前些日子，罗马的热让我实在无法忍受。心想，来场雨该多好啊。没有想到，到威尼斯的第二天就邂逅大雨，真是妙极了。此时，雨淅淅沥沥的下着，我们在码头上等待水上的士。 老太太打着一把花伞，看上去是那么的美好。

船在水中行，雨时大时小。水上的建筑物很快统统落在了我们的身后。这些古老宏伟的建筑在朦朦胧胧的雨帘中，若无若有。

我们乘坐的的船在淅淅沥沥的雨中前行，许多游人从桥上走过，他们头顶着雨、脚踏着水，成为水城威尼斯的一道独特风景。

水上的士继续在河巷中穿越，雨一会儿大又一会儿小。这些几乎影响不了我们的心境。我的目光所到之处，已经把这些美好全部封存在我的生活中了。

雨中的威尼斯，别有一番韵味。此时此刻，雨又大了起来，一幅又一幅生动活泼的速写画面向我们l扑来。

威尼斯的每一座桥梁都有一个故事。

喜欢看**的影迷们应该都有所了解，意大利威尼斯**节是世界上历史非常久远的一种古老节日，最高的荣誉奖项就是众所周知的“金狮奖”，随着每年好片不断，金狮奖每年也只能颁发一次。威尼斯**节的主要目的就是秉承着影视艺术和水平来作为评判的标准，所以由此诞生的**堪称完美，像是《一个都不能少》、《断背山》、《小丑》是我看过的威尼斯**。下面就围绕着三部作品来做个介绍吧。

一、《一个都不能少》

《一个都不能少》是由国内著名导演张艺谋指导，魏敏芝等人主演的一部农村教育**，故事围绕张家口赤城县的一个偏僻山区的学校，讲述原本的老师家母重病许回家照顾，并拜托一位13岁的姑娘作为代课老师，并嘱咐回来之后学生“一个也不能少”便匆匆离去，由此从小女孩作为代课老师的视角展开的一系列故事。这部**在1999年意大利威尼斯**节上映，并获得了“金狮奖”最佳影片等众多奖项。

二、《断背山》

《断背山》是由著名导演李安所指导，希斯·莱杰等人主演的一部爱情**，故事围二十世纪的六十年代的美国怀俄明州，讲述一位不爱讲话，性格很内向的年轻牛仔邂逅阿尔玛，从而展开的一系列爱情故事。这部影片凭借细腻的剧情和对爱情的理解在2005年的了意大利威尼斯**节上获得了“金狮奖”，非常不错的西部**。

三、《小丑》

《小丑》是由托德·菲利普斯所指导，杰昆·菲尼克斯等人主演的剧情**，主要讲述了男主角亚瑟·弗莱克自身患有一种非常奇怪的“笑病”不时的会哈哈大笑，总是引来异样的目光，通过药物的加持让他在精神极限上来回游走，人们的嘲笑，被同事欺骗，得知自己是被收养的真相等等，他的世界逐渐崩塌，最终爆发从而走上犯罪的一系列故事。这部剧在2019年获得了“主竞赛单元金狮奖最佳影片 ” 也是一部高分**，非常不错。

以上就是关于本期话题的全部内容了，不知各位对此还有哪些补充呢？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。

达芬奇的痛

“鸡奸者”的指控是达芬奇一生的隐痛。1476年，他被控与17岁的男模特发生关系，在两次听证会后，这案子因为证据不足而不了了之。这次审判无疑给达芬奇带来了巨大的心灵创伤，之后的岁月里，他竭尽所能保护自己的私生活，甚至用倒写法隐藏真实思想。所以，一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。

但不论如何，这仍是人们最津津乐道的话题。许多历史学家指出达芬奇倾向于男性，他一生从未与任何女人有过亲密关系，他的画作也证明了他对男性美的迷恋。他的素描基本上只针对男性裸体，对性器官的描绘尤其引人注意，而与之形成鲜明对比的是，他很少画到女人脖子以下的部分，即便画了，性器官也非常模糊甚至扭曲。

另外，达芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生Gian Giacomo de' Caprotti的暧昧关系，据说这关系持续了20年。达芬奇去世前不久完成的画作《施洗圣约翰》美丽却妖冶，画中那男女莫辨的圣约翰原型就是Caprotti。

1910年，弗洛伊德利用达芬奇的笔记作为原材料对其性取向进行了深入研究。他认为，达芬奇将他的性欲表达在作品中，许多未完成的作品便是一种性挫败的象征

米开朗基罗：卡瓦切里的囚徒

米开朗基罗终身未娶，不少人据此推断他喜欢男人，恰好达芬奇也有此倾向。说米氏是同性恋者并非空穴来风，他确实不怎么爱女人，甚至无法在有女人的屋里多停留。他的雕绘中也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女题材，绘制的都是丰腴、成熟的女体，呈现出接近男性的力度，据说米氏即便在绘画女体时，用的也是男性模特。

他与多个男模特有过情感纠葛，为他们写下了众多诗篇。比如他曾花去整整一年时间在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下诗句：“我卑微的尘躯不再享有，/你的迷人的脸庞与美丽的双眼，/但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，/两个灵魂相融所迸发的火焰。”而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索·卡瓦切里。

1532年秋天，23岁的卡瓦切里在圣安杰洛与米开朗基罗初次见面。他翩翩的风度、高贵的姿容立即吸引了米氏——米氏对男体的敏感与热爱近乎痴狂，这也令我们有幸看到《大卫》、《摩西》、《奴隶》组像、《创世纪》等一系列惊人之作。

见到卡瓦切里的几个月内，米开朗基罗画出了他最好的几幅素描，其内容全部来自希腊神话，有驾驶金车马的法厄同，有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯，有为宙斯斟酒的美少年伽尼墨得斯。为美第奇礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时，米氏所雕的面部是卡瓦切里的脸孔，他对他的眷恋，由此可见一斑。诗歌中，米氏更将对方的名字比做他赖以生存的食物，接着又写道：“不……食物只营养我的身体，你的名字却滋润我的身体和灵魂，使它们充满快乐，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不惧怕死亡。”

英俊的卡瓦切里也没有背叛艺术大师深切的情感付出，他始终是他忠诚的赞赏者。直到米氏弥留之际，卡瓦切里仍守在他床前。

郑板桥和袁枚：欲为金臀立法的忘年知己

同性恋之风在中国源远流长，到了明清，随着市民经济日愈发展，也随着市民娱乐（包括戏剧小说业）的蓬勃兴盛，同性之好越来越多地浮出水面，著于文字。福建一地甚至被公认为培育“男色”的温床。李渔曾写道：“此风各处俱尚，尤莫盛于闽中……不但人好此道，连草木是无知之物，因为习气所染，也好此道起来。深山之中有一种榕树，别名叫做南风树。凡有小树在榕树之前，那榕树毕竟要斜着身子去钩搭小树，久而久之，钩搭着了，把枝柯紧紧缠在小树身上，小树也渐渐倒在榕树怀里来，两树结为一树，任你刀锯斧凿，拆他不开，所以叫做南风树。”文人雅客多将“南风”视为风雅，清代书画名家郑板桥与性灵文人袁枚便是其中最知名的两位。

“（余）好色，尤多余桃口齿，及椒风弄儿之戏。”这是郑板桥的自述。他在山东潍县任县令时，有一次，一美少年因嗜赌犯律，当众被施杖责。郑板桥观刑时，见少年美臀受创，竟心疼得忍不住落泪！

袁枚则在《随园诗话》、《子不语》、《续子不语》中，一再谈及龙阳之美，心向往焉。因为他翰林文人、风流俊雅的身世姿容，投怀送抱者颇多。《随园轶事》中载：“先生好男色，如桂官、华官、曹玉田辈，不一而足。而有名金凤者，其最爱也，先生出门必与凤俱。”

郑板桥71岁时，在清明日红桥诗会上与48岁的袁枚有过一次会晤。二人乘兴唱酬，甚为欢畅。酒至半酣，板桥说：“若有机会参与朝廷立法，我定要做一件事！”

“什么？”袁枚好奇地问。

“今日之衙门，动辄板子伺候，那板子偏又打在桃臀之上。若是佼好少年，几家伙下去，岂不将美色全糟蹋了？”郑板桥慨然陈词，“我要是有那个权力，一定要将律例中的笞臀为笞背，这才不辜负了上天生就的龙阳好色。”

袁枚一听，立即产生“与我心有戚戚焉”的认同感，与郑拊掌长叹，引为知己。此后，袁枚多次对朋友引述板桥之志，嗟叹说：“郑大（即郑板桥）有此意，惜断不能办到，然其所以爱护金臀者，则真实获我心矣！”

郑板桥一生花在男色上的钱财，不在少数，年老之时仍热衷此道，这也意味着他要付出更昂贵的代价，因为没有孪童会免费接待他，也没有少年会自动宽衣解带。这一切，不由他伤感而现实地说：“自知老且丑，此辈利吾金而来耳。”如此直接的刺激激发了郑板桥对时光流逝、人生虚无的自觉意识，令这一生孜孜于名利权益的画家由寂寞而感悟，开始正视自己苍白的须发，最终在他人生的最后旅程中，创造出他最具艺术性的代表之作：枯瘦的秋竹、寂寞的兰花。

而此时，袁枚正在专心致志地讲述一个故事，一对美少年心心相映，出入同行，为了维护贞洁不受某粗鲁的第三者的玷污，合力将之杀死并因此伏法被诛。袁枚写道：“二少年者，平时恂恂，文理通顺，邑人怜之，为立庙，每祀必供杏花一枝，号双花庙。”这枝风姿绰约的杏花，几乎伴随了袁枚一生。直到年过花甲，他还收了年轻美好的刘霞裳为弟子，每次出游登山，必与同行，所谓“从游朝腊屐，共寝夜连床。寒暑三年共，文章一路商”。对于他人的置疑、腹诽，袁枚不以为意

音乐家布里顿和皮尔斯：求你让我早走一步

同样为《魂断威尼斯》所吸引的还有一对同志恋人——作曲家布里顿和他的爱人、男高音皮尔斯。

1930年，布里顿的合唱作品《一个男孩的出生》入选BBC歌手的演出作品，在演播室里，他遇见了歌手皮尔斯。六年后两人正式相恋，他们的罗曼史持续了四十年，直到布里顿去世。事实上，这正是布里顿所愿，他曾无限深情地对他的“大天使”皮尔斯说：“你一定要让我先死，求求你，让我早走一步。没有你，我无法生活。”

皮尔斯音色绝美，布里顿为他度身创作了一系列声乐作品，包括令他一举成名的《彼得·格兰姆》。1946年该剧在美国檀格坞音乐节上首次亮相，指挥是伯恩斯坦。同年，两人共同成立了英国歌剧协会，并在萨弗克的一个小渔村爱尔堡安了家。之后，他们发起了爱尔堡音乐节，延续至今。1972年，他们共同创办了布里顿-皮尔斯音乐学校。

1974年，皮尔斯在纽约大都会歌剧院首演了布里顿谱曲的《魂断威尼斯》，这也是布里顿最后一部歌剧作品。当时布里顿刚做完心脏手术，但为了参加首演，他居然奇迹般地恢复过来。曾有人评价，皮尔斯演唱的阿申巴赫有一种奇特的幸福感，而这幸福感，来自于迟暮的爱人。1976年布里顿因心力衰竭去世，死在爱尔堡家里皮尔斯的臂弯中。十年后，皮尔斯在爱尔堡去世，按照遗嘱，他被葬在爱侣布里顿身边。

马勒、托马斯·曼、维斯康蒂： 三个人的《魂断威尼斯》

一天，马勒无意间推开著名男中音西奥多·莱希曼的门，发现他正和一个合唱队的男生厮混。莱希曼立刻被扫地出门，几个月后便心碎而死。马勒一向同情少数派，何以这次如此绝情？于是大家注意到那些试图勾引他而屡屡失败的女高音们的猜测——马勒此举是为了自保，如果莱希曼的丑事被别人发现，他多少有瓜田李下之嫌。

在马勒去世之年，托马斯·曼以马勒为原型创作了一部经典同性恋小说《魂断威尼斯》，讲述作家阿申巴赫在威尼斯邂逅了一位美少年，于是留连在霍乱笼罩的城市。马勒到底是不是同性恋，谁也说不清，但托马斯·曼在听了第八交响曲后，激动地发现了其中的同性恋倾向，感到“自己黑暗的激情突然明亮了”。《魂断威尼斯》其实是托马斯·曼的自传，在他死后公布的日记中，人们终于发现了那看似甜蜜的家庭生活背后的真正秘密，他的爱情对象从来不是妻子，而是一位年轻的提琴手、画家保罗·恩伯格。

六十年后，大导演维斯康蒂在风烛残年将《魂断威尼斯》搬上了银幕。大概只有这部作品才能表达他初见美少年伯格时的倾慕之情。那一年，他五十八岁，伯格二十四岁。之后的十年中，伯格成为他**中的主角，亦是他生活的伴侣。《魂断威尼斯》中美少年达齐奥的扮演者是从三千名少年中精选而出，忧郁而纤弱，简直是至美的化身，从他身上我们可以想见伯格在维斯康蒂心目中的地位。这一次，阿申巴赫从托马斯·曼的代言，变成了维斯康蒂的代言。在托马斯·曼的笔下，阿申巴赫死得疲倦，而在维斯康蒂的镜头中，美少年在海滩上嬉戏，而阿申巴赫远远地望着他，在霍乱的折磨中伸出手去想要抓住那瞬间的美景，却咽了气。背景音乐是马勒第五交响曲，据说后来很多同志爱人选择去威尼斯殉情，必要听这首交响曲。

现在，马勒本人是不是同性恋已经不重要，重要的是，他的音乐为同志艺术家带来了无穷无尽的灵感，而其最权威的演绎者亦都是同志，比如伯恩斯坦，比如米特罗普洛斯，比如MTT。也许，只有有了同志间细腻、惆怅、不同寻常的感情经历，才能体会马勒那神经质的奇妙艺术，他对美、爱与死的迷惘之情。

指挥家：狄米特里·米特罗普洛斯、伯恩斯坦、MTT

迈克·提尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）——人称MTT——大概是第一位无需掩饰自己同性恋身份而获得巨大成功的指挥家。

MTT从不在公开场合谈论自己的性倾向，但却以实际行动证明了自己对同性恋音乐的贡献。在1995年就任旧金山交响乐团音乐总监后，他不仅用天才的指挥艺术、独特的音乐感受征服了听众，而且致力于演奏同性恋作曲家的作品，他希望通过古典音乐这一媒介来表现同志生活以及同性恋的历史。为了让人们思考同志创作与古典音乐的关系，他在2000年6月组织了一次“美国少数派音乐节”，主打Lou Harrison、Lukas Foss、Earle Brown、Steve Reich、David Del Tredici等同志作曲家的作品。2001年5月，他又指挥首演了Del Tredici的系列作品《同志生活》，这部音乐作品以艾伦·金斯堡、汤姆·岗恩、保罗·蒙尼特的诗歌为基础，探究了美国同志面临的处境以及他们与艾滋病斗争的经历。

MTT幸运地红在了政治正确的时代，而在上世纪的美国，如果同志想在古典音乐圈里混饭吃，最好还是别说出来。狄米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）便是这样一个悲剧。有一次，这位天才希腊指挥家口无遮拦地将自己与纽约爱乐乐团的排练比作做爱，而演出则是他们孕育的“婴儿”。这个比喻出自一个同性恋之口，让整个乐团无地自容。不久，报纸上登出整版批评文章，大标题是《纽约爱乐到底怎么了？为什么？》，矛头直指米特罗普洛斯。希腊人最终不得不黯然离开，不久就因为心脏病发作死在了舞台上，死前正在排练的是马勒第三交响曲。

极具讽刺意味的是，米特罗普洛斯离开纽约爱乐时，提名了一位充满阳刚之气、英俊潇洒的继任指挥——伯恩斯坦，大家都以为他是异性恋。可惜，这位万人迷在年轻时代就已经明确了自己的性向，大学里他曾写过同性爱情的论文，质问“为什么如此美好的情感要受到反常之说的玷污”。伯恩斯坦比他的前任聪明之处在于，当年准备提携他的恩师库塞维茨基问他是否同性恋时，他矢口否认，于是成功地当上了纽约爱乐的助理指挥。他甚至与一位艳丽无双的女演员结婚，子孙满堂。一次晚餐时，著名女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝出其不意地问

一生(My Whole Life)

中文歌词:

你是否知道

你我的邂逅不是偶然而是命运

你是否感受到

你我的心跳是爱情的开始

割也割舍不了你

忘也忘不了的我

如果时间能够倒转

我会牢牢的抓住你

不会让自己再一次后悔

拥有你而失去我的一切

我也愿意下赌注

用我一辈子的爱为你付出(我的心里只有你)

心中只留下对你的那份心意