男女恋爱交往技巧

1在男女接触的初期，别把自己说的太好，长期关系里尽量低调一点，否则一旦你表现的不如人意，容易让对方有被欺骗的感觉，有些人很看重这种感觉，所以不如低调一点，如果做好了反而会给对方一个惊喜。

2在接触过程中尽量多了解对方的喜恶，多做对方喜欢的事情，少做对方厌恶的事情，也许你觉得无所谓的小事，可对方却非常看重，不经意之中就可能会惹对方生气，而自己却全然不知。

3在接触过程中不要去评价对方的朋友，有些人很看重朋友，也许你只是想谈谈自己的看法，并无他意，可对方却认为你看不起她的朋友，从而迁怒于你，何苦何苦

4人无完人，多看对方的优点，少看对方的缺点，学会理解和包容，多说鼓励的话，少说讽刺和挖苦的话，要知道伤对方一分，你可能要付出十分的努力才能弥补。

这孩子一听说可以骑上侏罗纪霸王龙，表情已经失控了……

视频/摄影师 超子（Max ）

和大多数摄影一样，在你拿起相机之前，要意识到你的场景中发生了什么？在给孩子拍照时，重要的是要知道你已经有多少控制力，或者你能创造多少控制力。

以下是一些需要考虑的事情:

地点:你是在室外还是在室内

限制移动:这个区域是否被限制在一个单独的空间，里面有孩子可以玩的玩具

允许自由活动:他们是在一个有开放空间的大后院跑步吗

分心:在环境中什么会成为分心或问题

引起他们的注意:在这种环境下，你可以用什么来帮助孩子获得注意

评估你的场景，并开始提前计划，为你介绍自己的方式做准备。

第一印象很重要，孩子们总是依附于他们的第一直觉。这意味着场景越自然，他们的表情就越真实。

孩子对你的反应如何

他们承认你了吗

他们在和你玩吗

他们自己玩吗

为了拍照，在你和孩子的整个互动过程中，你想要假装你在玩 游戏 。无论这是你编造的 游戏 ，还是他们已经知道的 游戏 ，都要客观，给 游戏 一个故事情节，好奇地和他们一起玩。如何创建特定的场景总是一个有趣的挑战。当进入故事场景时，给它一个扭转或惊喜，除了为你的照片拍摄工作的好处。例如：你可能想把他们引向更神秘的地方，根据你想让孩子拍的位置，你可在情节中添加方向命令。

通过 游戏 拍摄孩子们的美妙之处在于，你可以获得各种各样的表情和 情感 ，他们绝对会让你大吃一惊。不管怎样，孩子的性格会发光发亮，你也会准备好捕捉他们的任何反应。对你的场景产生兴趣，看看他们对正在发生的事情的反应。你的目标是参与其中，而不是完全控制场景，只是控制必要的时刻，以准备一个自然的表达来捕捉。在 游戏 进行的过程中，你有责任确保你的相机被设置好，并且你处于正确的位置，在任何给定的时刻捕捉到正确的角度。这些技巧将帮助你更好地为这个角色做准备。当你通过玩这些 游戏 自然地控制场景来获得他们的信任时，你正在创造一个完美的场景来捕捉真实的自然表情、 情感 和行为，我们都喜欢在孩子身上看到这些。这就是你捕捉他们魔力的方式。

孩子们是最具挑战性的，也是最有价值的拍摄对象之一。我总是乐于学习新技术。你有没有其他很棒的拍摄孩子的技巧和技巧，让他们参与其中，展现他们独特的个性和神奇的表情

拍大片时，父母一般都是跟班的。所以小朋友不会胡闹。

首先拍摄小朋友要给孩子一个安全又有足够好玩又有点限制的空间，空间太大他满地跑你追累了也拍不好，至于安全空间当然就是孩子安全也方便你跟拍时也安全

孩子的天性是无法控制的，否则人家怎么说熊孩子熊孩子，孩子做怪相捣乱或者根本不看镜头，其实都没关系，拍摄不就是为了保存他最真实可爱天真的一幕吗？多准备一些吸引他的玩具，多和他互动，多夸奖他，说他感兴趣或喜欢的事，他自然会跟你玩在一起，拍小孩就是抓拍比较多，多让他可爱的发挥

比如你有没有战斗陀螺，你最喜欢哪一个，你玩不玩宝可梦，喜不喜欢吹泡泡机，我有奇趣蛋你要不要吃，哇！帅呆了…我怎么没见过这样好看的小帅帅…总之孩子多是在这样的情况下慢慢的和他拉进关系，才能进一步的拍出好作品

其实无所谓拍不拍大片儿。只要能进入台子，当时玩儿的心情就行了。

我的理解就是拍照片要让还不需要让孩子配合，就是你自己悄悄地拍，记录上还是那种孩子游玩的悄咪咪的时刻。

如果家长想拍大片儿的话，多看一些摄影教程。可以在给孩子奖励的同时去练习。反正我就是觉得孩子如果镜头感很好，你的拍照技术也足够好的话，孩子肯定会愿意拍照的。

指望孩子配合太难了，尤其是男孩，所以想要拍出大片的感觉，只有一个方法，就是偷拍，偷拍，偷拍啊！然后从你无数张偷拍片中选出最好的。

因为我共大过好多个男女侄儿女才经验点是么但是各有不同的做发各有千秋是么？

那得看小孩喜欢什么了，拿他喜欢的东西诱惑 他

其实这个事儿是很简单的，只要前面有个人逗，有人引导，要不停的去拍。拍很多很多事，总有一次是好的，你不看他们在拍照的时候，他们每一次问一下快门，大概都有几十次照片，在这几十张里的选择，一张最好的，其实就是抓住每一次的最美好的一个瞬间而已。

每个宝宝都有自己不同的想法有些宝宝可以理解我们，同时他也喜欢被我们用相机记录下来觉得这样做是一件很有趣的事，或者你可以试着换种方式跟我们宝宝去沟通和跟他说我们这次拍照的意义，再或者是用不同的拍照方式去进行拍照，让宝宝在自己喜欢的方式下更自然的进行这次拍照。

详解短视频拍摄技巧

　详解短视频拍摄技巧，现在的自媒体行业发展得越来越快，甚至推动了短视频的业务发展，很多互联网公司对此非常重视，推出了自己的自媒体平台，再快速发展的情况下，图文载体迅速过度到了短视频。所以，拍摄对我们来说非常重要了。但我们要如何拍摄、如何重点突出呢？接下来就让我们来学习一下详解短视频拍摄技巧。

短视频拍摄技巧教学一1

　 第一、构图是关键

　在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。

　新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。

　 第二、防抖不可少

　有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看：

　首先利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如手机、摄像机、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。

　其次拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。

　 第三、要懂得运镜

　拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。

　 第四、注意光线的运用

　众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。

　 第五、后期制作来加分

　视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。

　 第六、时长要适当

　短视频顾名思义的`意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，最好控制在60秒之内。

短视频拍摄技巧教学一2

　风光拍摄技巧

　拍摄条件

　使用镜头EF-S 10-22mm f/35-45 USM

　拍摄模式光圈优先自动曝光（F9，1/640秒）

　白平衡自动

　感光度ISO 800

　偶然的邂逅加上一定的技术拍摄出让人印象深刻的照片

　拍摄风景照片和在一张空白画布上绘画有异曲同工之妙。眼前是一整片壮丽的景色，但是如何截取，如何表现就是创作者本人的自由了。决定画面构图之后，再使用必要的拍摄技巧就能拍摄出和构思一致的照片了。和绝美的景色邂逅有可能只是一种偶然，但将其忠实记录在照片上则需要冷静的判断能力。在拍摄风景时，除了选择合适的参数设置进行拍摄以外，选择合适的拍摄时间也非常重要。一天中因为光线不断变化，同样的风景在不同时间拍摄，效果会不同。要抓住一天中特定的时段才能拍下美丽的风景。如果是不能再来第二次的地方就没有办法了。但如果日程相对较为宽松的话，不光可以白天拍，光线斜射的清晨或傍晚也可以来拍。那些让人印象深刻的风景照片有很多都是在此时段拍摄的。拍摄本身并不需要太复杂的技术，但是选择合适的拍摄模式还是非常重要的，特别是在想把远处的风景拍得非常锐利时，就应该选择能发挥镜头分辨力的光圈，充分发挥相机的成像力。常使用的拍摄模式就是Av（光圈优先自动曝光）模式。因为拍摄者可以自由选择光圈，与那些由相机自动设置光圈的拍摄模式相比，它留给了拍摄者更多自由选择的权利，所以很受用户欢迎。虽然不同镜头的性能各不相同，但是想将远景拍摄得比较锐利时，一般来说将镜头的光圈设置在F56-8之间比较能发挥出镜头的分辨力。拍摄者可以首先确定光圈，再考虑快门速度来进行拍摄。另外，能否获得锐利表现也受合焦状况的很大影响。推荐使用三脚架，选择手动对焦进行实时显示拍摄。

　 要点1：决定主体，变焦调整构图

　拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。

　 要点2：尽量让画面保持水平或垂直

　拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，推荐大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的水准仪。

　 要点3：使用三脚架牢牢固定相机

　就像前面说过的，使用三脚架能够让构图更加稳定。还有在使用Av（光圈优先自动曝光）模式收缩光圈进行拍摄时，如果光线较弱，快门速度有可能变低，所以务必要预备一个三脚架。

　 要点4:在无限远处合焦

　在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想精确合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更准确地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的易产生合焦误差，所以不推荐使用。

　 要点5:抑制相机动作产生的振动

　特别是在使用远摄镜头拍摄时，连相机内反光镜的动作也会成为画面抖动的原因。要抑制反光镜动作的话，推荐利用实时显示拍摄。因为实时显示拍摄状态下反光镜已经升起，没有弹起的振动。除此之外，使反光镜动作安静的静音模式和可先升起反光镜再拍摄的反光镜预升功能也很有效。还可以使用快门线，这样就不会在按下快门按钮的时候带来振动。

　 小提示：使用PL-C圆偏光滤镜，得到更清澈的画质

　在拍摄风景照片时常常要使用圆偏光滤镜。它是一种利用偏光镜片将光线曲射的滤镜，可将天空拍得更蓝或者将远景拍得更加清晰。除了以上效果之外还能抑制水面的反光，所以在拍摄湖泊时也非常有效。除了能够抑制光线的乱反射让画面对比度更高之外，还能够滤除有害的反射光，让被摄体的色调得到忠实还原。在使用广角镜头加圆偏光滤镜时，为了避免产生暗角应尽量选择边框薄的偏光滤镜。在市场上挑选偏光滤镜时，注意要选择与自己手中镜头口径相同的。

　在拍摄有很多树木的自然风景照片时，有时树叶对光线的乱反射会让画面显得比较模糊。这时使用圆偏光滤镜将非常有效。

如何拍出好看的照片，那你可以说是问对人了。

作为相机爱好者，我可是在小红书上找了很多相关资料，虽然至今没有入手一款相机，也是因为资金有限，所以如果你喜欢拍照我觉得是可以利用身边可以利用的资源。在没有相机的时候我们的手机也是可以拍出好看的照片。接下来就让我这个非专业人士从看似专业的角度讲一讲我的拍照技巧。

相机选择（只是个人看法，注意：单反相机虽然拍照很好，但是重是真的重，我们可以根据自己拍照需求购买适合自己的相机，我是觉得没必要买贵的，最重要的是适合的）

       佳能M50微单：参考价格大概在4600左右。可触屏，像素在2400万左右，适合旅游，日常，风景，画质清晰。

       佳能200DII单反：参考价大概在4200左右。可触屏，像素在2400万左右，小巧轻便，适合女孩子，操作简单一些，颜值高，续航能力较强。

       佳能M200微单：参考价在2700左右。可触屏，像素在2400万左右，操作简单，适合女生，可拍人像，有美颜效果。

       佳能800D单反：参考价格在6000左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的入门机，适合旅游家庭使用，五轴防抖，夜间也可拍照，画质高。

       佳能80D单反：参考价格在8100左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的相机，比较适合中级摄影发烧友。

这里是几款我比较喜欢的相机，如果你还有更好的推荐欢迎留言，互相讨论一下。

相机参数调节（红米手机）

其实我也刚接触摄影没多久，我最初是从学习手机参数开始的，因为平时还是手机用的多，主要是没有用到相机的机会。

平时我都是用专业模式拍照，接下来就从专业模式中的几个参数讲起。

 专业模式中包括6个大模块

1、

白平衡

不管在任何光源下都可以将白色物体还原为白色。如果遇到拍摄画面出现偏色，可以使用此参数进行调节。

第一个A，就是自动的意思，手机自己根据环境的光源强弱进行调节；第二个一个日光灯，可以在日光灯下选择这个进行调节；第三个是一个小太阳，也是同样道理，根据自己所处环境进行选择。

2、

聚焦

拉到最右侧，远景聚焦。

3、

设置快门速度

快门速度影响相机的进光量，当拍摄静止风景，人像时，可以调低快门速度；而动景，运动的人像时，可以调高快门速度。

4、

曝光补偿

当光线较弱时，可以调高EV值；而光线较强时，调低EV值。

5、

视角选择

第一个是微距，第二个是广角，第三个是超广角

想拍远景可以选择第二个，近景可以选择第三个

景物构图

对照片的后期处理(至关重要)

你可以拍的不好，但是学会修图会事半功倍。

手机修图软件推荐：

醒图

Proccd复古CCD相机

VSCO

这时平时我用的最多的几款修图软件，都很不错。第二款可以说是相机，拍出来的照片很不错。

作品展示（这些都是手机拍出来的，再加上后期的修图）

我觉得贵有贵的道理，但是如果需求不是很大，可以先从手机拍照开始。手机拍照也是一门大学问，记忆在于精，如果技术不到家，也是不行的。

导语： 在这个艰难的世界里，人们终日忙碌，各自向自己的目标快速移动脚步，但处在人潮繁忙的都市街头，也许真有这麼一个能如此吸引你注意的人!不想在等待中虚度青春的人们，请拿起相机，用一张亲手拍摄的照片留住这个人吧!

　速导栏

　1 将模特儿安排在人潮来往较多的场所。

　2 使用三脚架固定相机后,再确定构图。

　3 设定合适的曝光度,快门速度约大於02s。

　摄影地点

　上下班时间的捷运站人潮流动量最大，很适合拍摄这类照片。另外，急速变画的繁华街头也是不错的选择之一。傍晚时分的闹区由於天色尚未全暗，又有周遭灯光的补强，较容易设定曝光值，让我们得以尽情拍照。 拍摄实技

　你一定看过这样的电视广告：如波浪般快速流动的人海中，唯独一人处於静止状态!想要拍出这样的照片，场地、位置和快门速度之间必须维持一定的均衡。看到「快门速度」这个名词，就代表我们必须事先准备好三脚架。

　三脚架、相机及模特儿诸事具备后(模特儿直接找自己的男女朋友当然最好，或者也可以请朋友担任)，就得预备上街头了。上下班时间的捷运站、周末傍晚时分的繁华闹区，相信这些地方已经聚集了不少「临时演员」。到了目的地后，首先要观察人潮的流动方向，因为横向流动即纵向流动会在照片上表现出截然不同的视觉感。

　确定了人潮方向后，接著就要安排模特儿的位置。让模特儿站在合适的位置后，先固定三脚架和相机，再确定拍照方位。若没有人会经过模特儿的前方，可用模特儿的眼睛高度为构图依据，如果模特儿是站在人潮的中间，则应选择高於人体的位置，以俯视的低角度确定构图，如此就可以不受任何影响，完美刻画模特儿的姿势和表情。 确定了拍摄方位后，接著就要加装镜头并设定摄角(取景)。通常我们要捕捉多人场景时会使用广角镜，但广角镜头不但会产生不毕业的影像扭曲，还可能使得模特儿变小，因此建议选择具有从标准转换到望远功能得变焦镜头，这样当我们需要增加构图中的模特儿比重时，会比望远镜头更有效率。

　最后就是实际拍摄了。把眼镜对准观景窗后，先半按快门对焦模特儿，然后拍摄照片。现在，你是否成功拍出所构思的效果呢拍摄这种照片的关键，在於捕捉并模糊化(Blur)行人的行走轨迹。在夜间拍摄时，我们可以多少忽略曝光，以拍出理想的效果;但在光线充足的白天，由於受快门速度的影响，行人影像反而会过於清楚。

　本例的快门速度保持在02～1s时，就可表现出适当的模糊和轨迹效果。若快门速度调得较短，行人的影像就会非常清楚;但如果快门速度太长，行人的影像又过於模糊，整张相片反而失去活力。 如果想要在白天以较长的快门拍照，可以紧缩光圈。同时也应把ISO感光值设定到最低。一般DSLR相机的镜头可以把光圈紧缩至F16以上，当我们把光圈调到F13以上时，就可获得适合的快门速度。但摄影者若担心景深过浅，或受光圈的影响导致解析度变得过低，还可以加装减光镜等辅助设备。当然，临时要用而手边又没有减光镜时，以偏光镜代替也可以。

　长快门的手震影响

　利用长快门拍照时，一定要留意手震的影响。三脚架是长快门摄影时必备的利器，在按下快门的瞬间，别忘了即使是微小的震动也会毁掉相片，此时最好使用定时拍照功能。另外，DSLR相机还要注意内部镜片移动时的冲击，震动似乎无可避免，也因此，多数DSLR均支援反光镜预锁(Mirror Lock up)功能。可以在拍照前先把反光镜升到顶端，不过在使用这项功能时，无法透过观景窗确认模特儿的状态，因此先要确定构图、对准焦距，并在最后拍照前的瞬间才使用反光镜预锁功能。

摘要：摄像机在我们的生活中是越来越普及了，但是似乎大多数人还没有掌握如何拍摄的技巧，下面就为大家讲解一下十大DV拍摄技巧，不管你是新手还是老手，均可玩转摄像机拍摄。

摄像技巧数码摄像机拍摄技巧新手老手通用十大DV拍摄技巧

可以说现在玩数码摄像机的门槛越来越低了，而且拍摄也越来越简单，就像现在出去玩到处都能见到单反相机一样，摄像机凭借超低的价格也在渐渐的进入广大寻常百姓家，成为大家出游以及记录生活不可或缺的数码装备。

不过在数码摄像机进入广大家庭之后又存在一个问题，那就是前期录制的不好，更不用说后期的剪辑了，那肯定也是惨不忍睹的。摄像这东西由于后期的门槛比较高，所以对前期的要求比较高，想要拍摄出比较美的视频那还是需要下一些功夫的，不像前期构图或者是色彩不好的照片，我们可以后期PS一下，而视频想要PS一下，估计很多朋友就要抓耳挠腮了。所以对于玩摄像机的朋友来讲，一定要记住前期拍摄非常重要，因为这牵扯到你拍摄的视频能不能用，能不能分享给好友的问题。

所以掌握一定的DV使用技巧还是有有必要的，这样才能让你拍摄出来的片子有较高的使用价值，所以今天我们就来看看在拍摄视频中都有什么样的技巧可以掌握。

1、画面稳定是DV拍摄的核心

对于大多数家用数码摄像机来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的稳定性可想而知。有的朋友会说我这机器带防抖功能，可以随便拍，没错，摄像机防抖功能基本上已经成为了标准配备，而在一些高端的机器中还引入了一些新技术来增强摄像机的光学防抖效果，譬如今年索尼的增强光学防抖，可以在走路的时候提供比较稳定的拍摄环境。但是这并不意味着单手持握摄像机就可以随便拍摄了，要知道你拍摄的视频最后是要欣赏的，而不是仅仅记录一下就结束了，所以你要是不想你的视频像过山车一样，那就赶快往下看吧。

三脚架才是最稳定的方案，不过多数家庭用户外出不会背着这个累赘，所以拍摄DV保证稳定才是根本之道，也许你的片子不是很出彩，也许你的用光平平，也许你就是记录日常的生活，而稳定的画面能让你的片子更加出彩。所以在拍摄视频的时候，能够双手持机的一定要使用双手，除了右手正常持机之外，左手也要参与进来，扶住屏幕使机器稳定，如果胳膊肘能够再顶住身体提供撕三个支点，那么摄像机将会更加稳固。

这是使用摄像机标准的持机方式，当然根据具体的环境使用方法还是有些不一样，但是总的来讲，有这样几条原则，双手握住DV，机器重心应放在腕部，同时保持身体稳定，可以找个依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)来稳定重心，若需要移动拍摄也要保证是双手握住DV，将机器的重心放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。这样才能保证拍摄的视频在很大程度上是稳定的，有利于后期的观看。

2、保持画面的水平

很多朋友为了好玩，就用DV斜着拍摄，我刚开始玩DV的时候也是这样，但是如果画面倾斜严重就会影响观看者的心情。因此拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行。

保持画面水平符合客观事实

这点和使用相机还是有很大的差别的，在拍照的过程中有的时候为了追求一种特殊的效果，采用斜构图来突出画面中的某些元素，但这点在摄像机中并不是很适用，个人认为保持水平是遵循客观事实的，因为我们看到的所有东西在大的方向上都是基于水平面的，这个时候如果你采用倾斜的机位拍摄，会让观看者觉得很不舒服，因为这有悖于我们眼睛所看到的世界。当然，这仅仅是对于家庭用户来讲，也许你会看到电视节目上有时候也会采用斜构图，那都是专业摄像师在操作，对镜头的推拉摇移已经非常熟悉了，而对我们来说还是不要轻易的尝试。

3、拍摄时间的把握

记得当时单反相机刚刚有视频拍摄功能的时候，很多机器都有拍摄的时间限制，这在很大程度上都是出于对机器的保护，因为单反相机感光器件面积比较大，持续长时间工作发热量较高，那么为了保证画质和传感器，就加入了时间限制。譬如当时D90(报价参数评测图库)横空出世的时候那5分钟的拍摄时长就备受争议，记得当时就听到身边的朋友说，只能拍摄5分钟，这能干嘛啊!

没错，5分钟对于拍摄视频来说是不够，但是大家要知道的是你所有观看的**电视剧等等，都是又无数个5分钟(其实每个镜头的时间很短，只有几秒到十几秒的时间)组成的，所以五分钟对一个镜头来说已经是非常奢侈的了。试想，让你看同一个角度同一个动作的视频5分钟估计你早就失去兴趣了，让你举着摄像机拍摄5分钟估计你胳膊就失去知觉了，所以拍摄视频要分镜头来拍，同样一个动作或者是一个场景通过几段甚至是十几段几秒钟的视频连续展现出来就会生动很多。

通过拍摄多段视频，最后剪辑在一起形成一个完整的镜头

所以以后再拍摄视频的时候，不妨降时间控制到如下水平，特写镜头控制在2-3秒，中近景3-4秒，中景5-6秒，全景6-7秒，大全景6-11秒，而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。按照这样的时间掌握控制拍摄，才能让后期的制作及观看者明白拍摄者的意图及看清楚拍摄的场景。这样将你拍摄的视频剪辑到一起的时候，才会变得更加生动，不至于一个场景拖拉几分钟。

4、保证构图平衡，拍摄出独特的视角

构图这个问题比较考验个人的功力，熟悉拍照的朋友都知道，同样的场景不同的构图就能出现不同的效果，而且刚刚接触拍照的朋友都会感觉同样的场景，而自己的照片总是缺乏生气，这就是构图的问题。有关各种环境的构图法则有很多，讲完的话出本书也是有可能的。

构图比较考验内功，好的构图需要长时间练习才能悟出来

构图的关键在于平衡。在拍摄自然风光时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样做会把画面均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。多数摄像机内部都有九宫格标识，如果你不是非常熟练的话，可以在屏幕上将九宫格调出来，这样就能保证基本的构图，对于新手来讲非常有用。

在拍摄过程中使用不同的拍摄机位就可以轻松获得不同的视角，可营造出不同的镜头气氛。镜头由下往上拍摄主体，可以突出被摄体的高大形象;镜头由上往下拍摄主体，可使得被摄体变得渺小而产生戏剧性的效果。所以各种环境的构图法则需要你多看，只有这样才能轻松熟练的应对各种环境，保证拍摄的视频生动活泼。

5、学会利用景深

在看**的时候，尤其是爱情**，经常能够看到这样的画面，男女主角相拥在一起，星星点点的背景将画面烘托的十分温馨，这就是景深在起作用。而我们平是在拍摄视频的时候尽管无法营造出这样梦幻般的效果(主要是家用机的传感器太小，很难营造出这样的效果)，但是也可以利用景深进行创作，根据环境利用不同的景深会为你的视频增添魅力。

利用长焦端就能拍摄出这样的浅景深效果

景深的基本常识是光圈大，景深小;光圈小，景深大。大景深是业余使用者的好帮手，这可以有效地弥补由于经验不足造成的对焦错误。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果。此外我们还可以通过拉长镜头获得较浅的景深，以突出主体，所以当你拍摄的主体非常鲜明的时候，不妨好好利用这个主体，用长焦端拍摄，这样拍摄画面主体清晰，背景模糊，你想表达的一目了然。

6、谨慎使用镜头内变焦

这里我们说谨慎使用不是不让大家用，而是要告诉大家在视频拍摄中进行变焦的注意事项。现在摄像机的变焦杆都是采用的分段式设计，随着你拨动幅度的不同，变焦速度也不同，从后期的观感来说，轻微拨动变焦杆让镜头缓慢变焦才是视频拍摄的最佳选择，切记视频拍摄中不要像数码相机一样瞬间从广角端变到长焦端，因为拍摄视频的时候是记录的连续影像，快速变焦在回放的时候看起来就会头晕，所以缓慢变焦让观看者清楚的看到视频是变焦速度的最底线。

此外，频繁变焦会使得DV耗电增加，大大减少拍摄时间。我觉得，对于同一个场景的镜头表达，使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。

7、尽量避免逆光拍摄

顺光能使拍摄物体更清晰，绝大部分情况下，你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。而逆光拍摄因为摄像机宽容度不足，在高反差的情况下很容易使高光部分过曝，阴影部分又看不清楚，结果细节全部丢失，画面没有任何美感可言。所以尽量采用顺光拍摄，除非你是拍摄夕阳剪影，否则不要轻易尝试逆光拍摄视频。有一种说法：好的摄影者，永远让太阳在自己的背后，说的也不是没有道理。

8、如何获得平稳的摇镜头

节假日常常是外出手持拍摄，不方便携带三角架，但是又想把大场景拍摄下来，大家都会把DV摇起来，要注意的基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。

要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。

摇镜头一定要平稳

摇镜头还要注意的一点就是要保证画面的稳定，这就回到了文章开头所说的保持稳定了，要知道一个轻微的晃动反映到最终的视频上都会出现晃动，对观看都有影响，所以摇镜头一定要保证画面稳定。

9、夜景拍摄

使用DV拍摄夜景是一件十分头痛的问题，相信有许多用户都有惨痛的经验，眼前灯火辉煌的美景，拍摄起来确是完全走样，甚至是惨白一片，想要的细节没有，想要的美景没有，让你开始抱怨摄像机，这问题其实在摄影机，而是你不知如何运用手动调整的功能来对应。这个时候可以使用摄像机的手动曝光功能，在拍摄夜景的时候，由于光线比较暗，所以摄像机会自动增加曝光，这一增加，画面整体就被提亮了，所以才会出现上面的问题，这个时候就需要手动控制曝光，让暗处按下去，亮出不是惨白一片。一般情况下，手动曝光以亮处的曝光为主。

夜景拍摄用手动曝光，以亮处曝光为主

像又一次去拍摄演唱会，由于现场光线不足，用自动拍摄的时候，整个舞台没有了气氛，歌手的脸由于灯光照射变成了惨白一片，基本上看不到五官，当采用手动曝光并以脸部为准之后，整个舞台静谧的效果就出来了，脸部也得到了正确的还原。

此外，如果你不会手动控制的话，那么可以用夜间摄像功能，例如您可以利用此功能满意地拍下美丽的夜色风景。方法很简单：启动DV的夜景拍摄功能，这是目前DV都具有的功能。

10、白平衡的掌握

我们在旅行中拍摄，身处的场景往往瞬息万变，这一刻是室外的阳光明媚，下一刻可能就是室内的光影交错。一般我们DV机的自动白平衡基本可以自动适应，在大多数情况下，白平衡不需要我们过多的干预，因为摄像机会自动调整，并且不会出现太大的偏差。就算是追求效果，也可以使用摄像机内置的白平衡，譬如室内室外等，最高阶的就是手动设置了，不过手动设置的话就比较麻烦，尤其是当经常穿梭于室内室外的时候。所以这点对于大多数人来说，基本上可以忽略，但是对于老鸟来说，准确的设置白平衡或者是活用白平衡也会让视频非常出彩。

入门级用户可以忽略白平衡，高阶用户活用白平衡

鉴于旅行中自然风光多属于红花绿草，对于绿色的表现，如果将白平衡调整得偏暖一点，会有更好的表现。另外如果是使用自动白平衡，在从室外进入室内的时候，要把DV关掉重开一次，让白平衡启动自动调整。这样的情形在旅行中其实还是蛮多的，比如我们在很多风景景点的寺庙拍摄，就要注意这点。

小结：

DV拍摄就要灵活机动，善于变化，既要拍景，又要摄入，由景物的空镜头摇向人物，让人物走入空镜头画面，由人物的欣赏视线或行走方向再摇出景物，或是由全景人物推向景物结束录像，以使人、物有机地融合在一起。这样拍摄出来的录像片比较符合观看习惯。当然，在拍摄过程中，也可以有意识地穿插拍摄一些纯景物的镜头。总之要想DV画面具有吸引力，就必须多动脑筋的拍摄，多多体验，多多学习，记录属于自己的点滴生活。

随着时代的发展，人们的生活水平越来越高，所以有很多人都开始追求自己的业余爱好，毕竟没有人愿意让自己的生活平淡无奇，而那些业余爱好可以让他们的生活变得精彩起来。比较热门的业余爱好都有旅游、摄影、运动等等，这些追求自己爱好的人，可以从爱好活动中找到自己的快乐。摄影是一个比较热门的业余爱好，很多年轻男女都非常喜欢，因为他们都喜欢将漂亮的照片发到朋友圈让朋友看。现在也有很多人都开始拍摄vlog，因为vlog可以记录我们生活中的美好时刻。但是拍摄vlog也是需要技术含量的，不然拍出的vlog拍摄的不好看，很多人不愿意分享出来。下面我就说一下拍摄vlog需要掌握的技巧吧。

一、需要掌握摄影的构图技巧

在摄影上需要掌握很多摄影的技巧，比如说视频的构图技巧，如果不会这些构图技巧，那么拍摄出的效果会非常差吗，尤其是闺蜜vlog，对视频的效果要求非常高。构图技巧可以让视频更有层次感，而且可以让主体更加突出。

二、拍摄的时候需要抓住重点

拍摄vlog主要是记录美好瞬间，所以视频没必要太长，只要抓住重点就行了，像闺蜜vlog，只要将你们之间的美好都拍上就可以了。而且拍摄的视频最好有一些内容，如果没内容也没关系，可以通过剪辑将这些美好的过程都连接在一起，效果会非常好。

三、拍摄的角度也要注意

拍摄vlog的过程中，角度也是非常重要的，因为角度好的话，视频的效果也会非常好。所以要不断寻找好的视角来拍摄，这样的vlog才是你们闺蜜间最美好的记录。

各位看官，对于闺蜜vlog怎么拍这一问题，有想法的小伙伴可以在下方评论哦。

　**拍摄中如何运用双人镜头语言技巧呈现下面我i为大家整理了**拍摄中双人镜头语言技巧，供大家参考!

　双人镜头语言简介

　双人镜头语言，是指两个主体各自占据画面的一角，描述二人位置与及相对关系。这种**镜头的特色是浪漫喜剧或好哥们、姊妹淘类型**的主流，**常让戏中谈恋爱的男女主角框取在同一画面里，让观众有这两人是天生一对的错觉。 有兴趣的读者可以观察一些较冷调或孤癖类型的主角，为了表达出不擅与人交际，使用双人镜头的机率甚少，若有的话，时间也会很短暂，甚至连主角的眼神也有所回避。

　各位可以发现，**画面的空间其实就是表达人物的关系，人是社会型的动物，无法离群索居，每个人的身边都围绕着五种人：亲人、友人、爱人、路人、或敌人。 在这世上，不熟识你的叫路人，不害你的叫好人，不放过你的叫敌人，不时关心你的叫友人，不离不弃的叫亲人，想要互相厮守一生的叫爱人。 但谁料得准哪一天，背后暗捅你一刀的，是你永远最意想不到的人。

　双人镜头在30年代的美国片开始相当常见，初进入有声片时期的摄影机相当笨重，在对话场面上使用双人镜头大大减少移动摄影机的需要，但现今已变为构图上的一种需要。

　双人镜其实主要区分为“平衡”与“不平衡”二种。所谓平衡的双人镜头，大家可以想像成像跳交际舞一样，舞步有来有往，双方彼此充满默契，才能够和谐共舞，它的画面是稳定，平和或温暖的。 不平衡的双人镜头则像场激烈的拳击赛，双方剑拔弩张，非战到有一方倒下，今天不是你死就是我亡。它的画面是令人紧张，不安的，不平衡的双人镜头会形成冷酷尖锐的对比，但正也是这种对比，才能展现人物之间立场的差异性。

　但如果一部影片，全是平衡镜头，一定会让观众感觉单调贫乏到审美疲劳，虽然温馨，但似乎缺少了些张力，所以切记要安排些冲突或转戾点;但整部片若全是不平衡镜头，观众可能又会气得半死，感觉正义无法伸张，所以也需要缓和调剂一下。虽然边看边骂，但至少还有些动力支撑到结局，如何拿捏分寸，往往要靠经验和实作的累积。

　拍摄时要特别注意另一个重点，就是人与人因个性与对象以及文化与性别差异，在拍摄画面上距离有不同的分寸要拿捏。 隐私感、私人空间、个人领域，每个人在下意识会因对象的改变，而出现一定的距离或领域，这被称为「距离学」(Proxemics)。例如，坐公车时，若空位很多，决大多数人宁可坐在旁边无人的位置，除非有熟人在，排队时也不可能紧贴在别人身上，搭电梯时就算被迫挤在一起，众人的眼神视线也不会做交流。如果有陌生人死盯着你看，你一会觉浑身不自在，也许你并不觉得拍摄须要去认识这些，但**自六七零年代，精神分析理论渗入**领域后，才让**又走入另一个新阶段，摄影可以远比想像中来得更加宽阔和细腻。

　双人 全景镜头

　全景镜头，它是**发展最初期类型的镜头，就像观众在戏院看舞台剧一样，可以看到人物整体和周围环境的全貌，但看舞台剧时观众的视线是固定的，或下意识只注意自己想聚焦的重点或演员，甚至有时忍不住拿出望远镜去观赏，而**最大的不同，为了让观众快速掌握画面的重点，会去拍摄不同远近的场面。

　所以才慢慢有了全景，近景，到特写画面的产生，它就像个引领者，观众明明全程都坐在椅子上，却像亲自走过去碰触、凝视它，进而为它流泪，如果创作者的主题思想不够明确，只懂得先拍再说，事后再去剪接，往往画面的品质与效果会大打折扣。全景的距离较远，正好是公众距离，如同学生和老师在课堂上保持 2~3公尺以外的距离，或一般人在公共场合上行走，人与人会互相保持距离行走，有足够的空间感，若在公众场合突然多人都贴的很近，会让人感到紧张。 它常用来当人物和环境的确认镜头，当故事发展愈长我们对这人物愈熟悉时，镜头愈加拉近到中近景，但当到下个场景和人物时，又会从另一个全景开始。有时观众看不到任何表情，反而更增添不安感，另外全景构图不一定要两人并排，那样的构图稍嫌单调些，多尝试不同角度。

　全景它除了让观众看到人物的体型、衣着打扮、用于身份交代外，还有肢体动作也是重点，尤其在舞蹈片或武侠片中所使用双人全景镜头，可看到人物对峙与双方的位置，像是尬舞或武打，观众可以看到人物将身体四肢，发挥到达极致。 另外在环境上因拍摄距离较远，画面较广阔，适合利用环境来营造出另一层气氛，举例来说平冲的双人镜头，也许看到二位主角在阳光沙滩下悠闲散步;若是不平冲的双人镜头，也许暴风雨突然来袭，二位主角开始逃命，画面拉得愈远，愈能感到被大自然所吞噬，以及主角的渺小与无力，通过特定环境与场景，对人物有着说明以及烘托之用。

　例如，叶问2中比武的那场戏，出场人物众多，但一字排开几乎都被当背景给虚化掉，真正的主体只有前面过招的二位，乃当二人镜头来处理，片中不乏全景的武打动作;但在叶问1中全景镜头反而相当少，因为咏春拳是南派短打的功夫，以近战技法为主，为了清晰展现这类拳派的武术特点，反而中近景运用较多，所以了解各种动作的特色，才能拍摄到适合的镜头

　双人 中景镜头

　这种画面的'镜头正好是社交距离，差不多是人与人15至3公尺， 初次认识或点头之交，方便友好互动交谈，但空间可较让人自在有安全感。 中景在**中当对话或叙事用镜头，是很重要的骨干，取景范围通常是腰部或膝盖上方开始。 中景最富戏剧型的就是双人镜头，因为它利用下列各种方式让人物来取得画面上的主导权，例如灯光、位置、角度、演技及面积都会影响谁在画面上的优势。 例如，偶像团体MV，领队成员的位置不是在中间，就是在最前面。

　平冲的双人镜头，一人讲完，另一位在倾听完后表达他的感想，不平冲的双人镜头，像场拔河比赛一样，就二人同时都讲话，谁也不让谁，或是其中一位拼命讲，另一位就冷冷吐槽了他一句，那句话狠狠打中对方，胜利的人当下拿到画面上的优势，也引起观众的笑声，并制造出强烈的反差。人第一眼会先注意最靠近自己的东西，另外也会先观注先对上视线的人物。

　双人 近景镜头

　这距离可称为个人距离，约05公尺~15公尺之内，好友、家人或夫妻，一般人通常要相当熟识或感到有兴趣的人才能如此贴近。 它让人感到亲切与自在，但若是突然出现的陌生人，就令人感到害怕或不舒服，下意识会拉开距离或回避。 举例来说恐怖片，鬼怪都是时常出现在某些角色旁边，或瞬间像要冲出画面一般，所利用的就是这一类的心理原理，这种画面通常取景范围是胸口以上。

　另外，在双人近景的镜头中，也有一种被称「过肩镜头」或「拉背」，它的拍摄方式是前景隔着一个人物的肩膀拍摄，让身体成为虚拟的画框。 优点是可以压缩场景，但却有前、后的纵深感。 虽然在画面同时出现二个人，但却让观众可以只专心在其中一人身上，之后再交叉拍摄让人有真实对话的临场感。但若故意没有使用正反拍的方式，只能看到单一人物的背部，会因为无法看到表情，添增些许的不安感。**是横式框架，它没有圆型，正方型，因为**是模拟人类视觉的产物，横式是最接近肉眼所看的。因此才产生多种拍摄方式，让人们在短时间只专心在某个焦点上，过肩镜头就是个其中的方法。

　双人 特写镜头

　特写的拍摄范围在人物胸部以上部分或物体的局部，但若用在双人镜头上，这取景范围正好可以被称为亲密距离，约50公分内，是最为私人的距离。 这种近距离不论是身体或是心灵，只允许最亲密的爱人与至亲，拥抱、亲吻等私密行为。 因风俗民情不同，有些国家的影片现今仍不被允许，甚至极难有接吻画面出现，所以顶多用二人极为靠近的特写来暗示关系非比寻常。二人近距离的特写镜头，有时也表达了一种心里距离，恋爱中的世界，仿佛没有其它人存在一样，眼中只有彼此。