校友造句

校友造句如下：

1、我们是校友。

2、校友的定义很广泛，有老校友新校友等。

3、南洋校友奖将于校友回校日颁发。

4、您是南开校友吗？

5、校友返校是美国学校由来已久的传统。

6、多奇校友中心是该大学校友的展示厅。

7、哈里波特是我的老校友。

8、学院拥有广泛的校友网。

9、你的大学校友聚会吗？

10、五年校友聚会就要到了。

11、1865年，该校校友开始选举学校管理委员会。

12、我们请了一位著名的校友来颁发学校的奖金。

13、校友：就是曾经在同一个学校学习。

14、外地的校友希望能成立一个校友会。

15、这个学校为什么能出这么多著名校友？

16、复兴岗校友联谊会是南加州大专院校联合校友会成员之一，在南加州有一百多位校友。

17、又认识位美女朋友，没想到是校友！

18、此外，中正、育英等校友会举办校庆晚宴时，不少散居各地的校友都前来参与，反映了这些传统华校的校友珍惜在校园建立起来的友谊。

19、中北大学分校校友录是为我校校友之间进行交流和联系提供的一个平台。

20、我和他是校友。

川端康成是日本著名作家，1968年度诺贝尔文学奖获得者。

川端一两岁上，父母双亡，少年时代，祖母和姐姐又相继作古，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命，使这位敏感的少年沉浸在悲哀之中，在他稚幼的心灵里投下了寂寞的暗影。十六岁上，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。

少年的川端康成聪颖过人，早早闯入说林书海，广泛地猎取古今世界名著和日本名著，尤其是对《源氏物语》更是爱不释手。他对这部名著虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，但却深深地为其文体和韵律所吸引。这一经历对他后来的文学创作，产生了深刻的影响。其后他写作的时候，少年时代那种似歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。他开始对文学产生了憧憬，上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。

中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。

大学时代，川端康成与爱好文学的同学为了向既有文坛挑战。改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。

川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”

（二）

1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。

川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。

《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。但是，作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。她追求的实际是一种理想的、极致的、实际上不存在的哀伤虚幻的爱。男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。从某种意义说，这个故事是当时日本社会世相的相当精确的艺术概括。

《伊豆的舞女》、《雪国》的成就主要表现在两方面：其一，在艺术上开始了一条新路。川端曾盲目模仿西方现代主义文学和全盘继承传统都没有成功，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，对传统与现代结合进行积极的艺术探索。他的《伊豆的舞女》就是在吸收西方文学优点的基础上，力图保持日本文学的传统色彩作了新尝试。而《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步，赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从《雪国》开始，川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性，即以抒情笔墨，刻画下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染。对人物心理刻画更加细腻和丰富，更加显出作家饱含热情的创作个性。

川端康成是个很有成就的作家，他的成就是多方面的，包括小说、散文、评论等。在整整半个世纪的创作生涯中，他共写了超过500部（篇）小说（含140多篇掌小说），在《川端康成全集》37卷本中占去了25卷，这些小说，除了《东京人》、《生为女人》比较长以外，中长篇小说一般都在八万至十二三万字内，掌小说短者仅有数百字。川端的小说，不仅数量甚丰，在艺术上也达到了较高的水平。川端康成的小说创作初期就十分鲜明地表现了自己的艺术个性和艺术特色，并逐步形成他的独特风格。在创作实践的全过程中，他的风格虽然还有发展，其作品的色调也有些许改变，或浓或淡，但并没有断层、没有根本变化，他创作初、中期所奠定和完成的基本特色是：孤独的主观感情色彩、忧郁的感伤抒情情调、人情与人道主义精神，以及虚无与颓废的思想等。但是，后期的作品呈现更复杂和多样化的倾向，贯穿着双重或多重的意识。比如以《名人》、《古都》、《舞姬》为代表，主要表现了对艺术的追求和对生活、对传统的执著，作家在创作的思想性和艺术性上都作了新的探索，并且取得了很大的成就。以《千只鹤》、《山音》、《睡美人》、《一只胳膊》为代表，一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性；另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱，或多或少染上颓伤色彩。因此，它们在表现人的生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。从小说形式来说，以纯文学为主，作为其小说的重要组成部分还有中间小说、少男少女小说，以及其他小说形式比如自传体小说、报告小说等。中间小说是介于纯文学与大众小说之间的一种小说形式，代表性的作品有：《东京人》、《少女开眼》、《河边小镇的故事》、《风中的路》、《生为女人》、《彩虹几度》、《青春追忆》、《玉响》等，这些中间小说既重视纯文学的艺术性，也注意大众小说的通俗性，深受大众读者的喜受。少男少女小说，主要以大中学生为对象，代表作品有《少女的港湾》、《花的日记》、《学校之花》、《美好之旅》、《父母的心》、《肩扛恩师的灵柩》等，以爱为主旋律，描写父母子女情、兄弟姐妹情、师生情、学友情等，文笔优美、表现细腻、情调悲戚，饱含着青春的纯爱。在川端笔下，一些少男少女的主人公即使是萍水相逢，也以爱相待，表达了纯真的友谊。一篇篇少男少女之作，在青少年读者面前，绘出一幅幅人情美和心灵美的画卷，奏出一曲曲少男少女的青春之歌。也不仅限于艺术性方面，这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。可以说，他为日本文学的发展，为东西方文学的交流，做出了自己的贡献，赢得了广泛的声誉。在日本国内，川端康成的名字早已记录在菊池奖（1944）。艺术院奖（1952）、野间文艺奖（1954）、每日出版文化奖（1961）的花名册上。1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关--艺术院的会员。1961年，日本政府为了表彰他成功地领导了国际笔会日本大会的召开，以及创作《禽兽》、《雪国》、《名人》、《千只鹤》、《山音》等作品的业绩，即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏--第21届文化勋章，成为日本文化功臣。1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：

“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”

“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”

安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”

川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。其后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。这三篇讲演稿也是三篇美文，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。在这些成绩、荣誉和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。”

在川端获得殊荣的背后，隐藏着难以言说的内容……

在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”

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川端康成:日本作家。生于大阪市一个医生的家庭，幼失怙恃，由祖父母扶养；8岁又失祖母，16岁祖父亦亡，成为孤儿。他描写祖父之死的日记，后来稍事修改，以《十六岁日记》为题，于1925年发表。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。少年时代他受到外公家的扶养。入东京帝国大学英文系，后转国文系。1921年起与同好出版同人刊物。发表作品，以《招魂祭典一景》受到菊池宽赏识，结识横光利一，开始作家生涯，并以《伊豆舞女》（1926）等作品赢得新进作家的声誉。这一时期川端的作品，多以伊豆地方为题材，表现了纤细而敏锐的感觉和新颖的技巧，因而同横光利一等被称为新感觉派作家。后来，这一派文学走向衰落，川端转以东京市浅草一带大众娱乐场所的女性为题材，创作了《浅草红团》、《浅草姊妹》等作品。此外，描写舞女生涯的《鲜花圆舞曲》和感叹人生悲哀等的《水晶幻想》、《童谣》和《女儿心》等，也是这一时期的主要作品。1935年开始发表、战后才修改完成的《雪国》以及战后问世的《千只鹤》（1949一1951）和《古都》（1961～1962）部作品，获得了1968年度的诺贝尔文学奖。

川端康成喜欢清静，对佛教情有独钟，晚年的业余爱好是书法，汉字写得活灵活现，而内心却异常地矛盾。对于获奖后所带来的荣誉和涌来的慕名者，心里十分厌恶，这与幼年的心理封闭有关。他对夫人发脾气“家里并不是旅馆，我也不是为客人活着的。”他对因自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏，“再没有比死更高的艺术了。死就是生。”

川端康成在极度忧郁、矛盾中选择了“最高的艺术”——自杀。

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川端康成被人们称做什么？我不知道你说的这个人们指谁的？他早年不幸，父亲、母亲、姐姐、祖父相继病势，他的堂兄倒是称他为“参加葬礼的高手”。至于日本人民称他为什么，由于他只是在文学方面有名气，但还不至于有多少威望，就不得而知了。

昨天去超市买菠萝，遇到一个可爱女生带着眼镜有点像白百何，很可爱，我就故意问菠萝哪个好，多少钱，女孩很大方跟我聊很久，笑起来很可爱，不一会他男朋友称完菠萝就来了，不说了我换药了

一、我是一个感情丰富的人，在同学二十年聚会的今晚，严重失眠了。

　　二、怎能忘，与你初相遇的那一天，万里阳光明媚，拥挤的人群里，你的微笑是那样的美，梦里的人儿，相逢在人海，与君初相识，犹如故人面，你似浮云，就是驻足在我生命的天空里。

　　三、谁说的三生不过一世那么长，只要相遇的岁月你还记得我。谁说的月下你的眼似河潭那么深，深深的印在我心底的每个角落，谁说的，这一世只要牵着你的手也是一种地老天荒。而现在我们这样天各一方是否也像一生那么长，相遇那么短，难断亦难忘。

　　四、生命的豁然总会随着第一缕明媚到来。人生的路上，我们都在奔跑，我们总是在赶超一些人，也总是在被一些人去超越。人生的秘诀，就是寻找一种最适合自己的速度，莫因疾进而不堪重荷，莫要因迟缓而去空耗生命。

　　五、人生在世如身处荆棘之中，心不动，人不妄动，不动则不伤；如心动则人妄动，伤其身痛其骨，于是体会到世间诸般痛苦。我们日复一日地写下自身的命运，因为我们的所为，毫不留情地决定我们的命运。我相信这就是人生的最高逻辑和法则。

　　六、你只有经历了春天，才能领略到百花的芳香，只有体验过同窗的情谊，才能懂得生活的美妙。我们欢聚一堂，抚今追昔，我们举杯同庆，放歌舒怀。为同学之情地久天长，我们无悔！

　　七、感情再深，恩义再浓的朋友，天涯远隔，情义，终将慢慢疏澹。世上事就这样，好多熟悉的人，你不去呵护，慢慢就澹了，许多熟悉的事，你不去回味，渐渐就忘了。不是说彼此的心变了，也不是说不再当对方是朋友，只是，远在天涯，喜怒哀乐不能共享。岁月的风，不仅吹澹你我心中的情，也能冷却你我心中的义，时光的手，不仅能模煳你眼中的我，也能澹化我心中的你，再熟悉的路，你若不行走，也会陌生，这就是人生。

　　八、你我的生活融入了你，你的生活中也蕴涵着我；当我们再次相见的时刻，你我仍然是一个整体。

　　九、戴着面具生活，也许会让你远离别人的伤害，但也同时让你失去了得到真诚的机会。你怎样对人，别人也会怎样对你；你若是隐藏了自己，别人也不会对你付出真心。总是戴着面具，会让自己的生活索然无味。有时候，你需要走出去，呼吸新鲜空气，提醒自己你是谁，你要成为谁……

　　十、对于一些让自己生气的事，当怒则怒，该忍则忍，该怒的时候却忍了，那就是一种懦弱，底气不足，既缺傲气，又缺傲骨；该忍的时候却怒了，那就太鲁莽，行事全凭意气，后果会很棘手。分寸若能拿捏得当，那就说明自己是一个有原则，有立场，有胸怀，晓人情，明大理的人。

　　十一、回首往事，仿佛就在昨天。简陋的教室，装载着了我们的孜孜不倦。{老同学聚会经典话语}

　　十二、你认识你是我的欢乐，离开你是我的痛苦。对于即将的离别，支持着我的是对于重逢的期盼。

　　十三、愿今天的同学会，成为我们再续友情的新开始，成为我们增进感情的新桥梁，成为我们相帮相助、团结团聚的新起点。

　　十四、人生千百无常，大学非比寻常，曾经努力到失常，如今欢喜越往常，愿君大学努力一如平常，成就越发非常，开心快乐常常，进步人生步步超常。精彩传奇铺就非常。

　　十五、时光荏冉，岁月如歌，短短几年的学校生涯，我们不仅收获了学业，更收获了友谊！回首二十载的风风雨雨，我们有太多的感慨，有太多的追忆……

复旦大学校友会章程（草案）

第一章 总则

第一条本会定名为复旦大学校友会，英文译名为Fudan University Alumni Association，英文缩写为FUAA。

第二条本会为复旦大学校友自愿组成的具有法人资格的全国性、非营利性社会团体。

第三条本会的宗旨是加强海内外校友之间、校友与母校之间的联系与交流，服务广大校友，发扬复旦人爱国荣校的优良传统，为母校的发展、祖国的统一、中华民族的繁荣富强贡献力量。本会遵守国家宪法、法律、法规和国家政策，遵守社会道德风尚。

第四条本会接受业务主管单位教育部和登记管理机关民政部的业务指导和监督管理。

第五条本会会址设在复旦大学校内。

第二章 业务范围

第六条本会的业务范围：

(一) 促进校友之间、校友和母校之间的联系和交流；

(二) 促进与海内外各地校友组织的联系与交流；

(三) 接受校友对母校的捐赠，筹集和管理校友活动基金；

(四) 组织校友联谊活动，建立并发展校友公共关系；

(五) 推动学校及相关单位的校友工作；

(六) 编辑和出版校友刊物，建设和维护校友网站。

第三章 会员

第七条本会的会员种类为单位会员和个人会员。

第八条凡在复旦大学（包括原上海医科大学）学习和工作过的人员及在其附属学校、附属医院工作过的人员，校内各单位校友组织以及各地复旦校友会，均可申请成为本会会员。

对复旦大学的建设和发展做出较大贡献的非本会会员，经本会常务理事会审议通过，可授予名誉会员资格。

第九条会员入会程序：

(一) 提交入会申请书；

(二) 经理事会讨论通过；

(三) 由理事会或理事会授权的机构发给会员证。

第十条会员享有下列权利：

(一) 本会的选举权、被选举权和表决权；

(二) 参加本会组织的活动；

(三) 对本会工作的批评、建议和监督权；

(四) 入会自愿、退会自由。

第十一条会员履行下列义务：

(一) 遵守本会章程；

(二) 执行本会决议；

(三) 维护本会合法权益；

(四) 完成本会委托的任务；

(五) 按规定交纳会费；

(六) 向本会反映情况，提供有关资料。

第十二条对违背本会宗旨或损害本会声誉的会员，经理事会或常务理事会表决通过，予以取消或暂停其会员资格。

第四章 组织机构和负责人产生、罢免

第十三条本会的最高权力机构是会员代表大会，其职权是：

(一) 制定和修改章程；

(二) 选举和罢免理事；

(三) 审议理事会的工作报告和财务报告；

(四) 决定终止事宜；

(五) 制定和修改会费标准；

(六) 决定其他重大事宜。

第十四条会员代表大会须有三分之二以上的会员代表出席方能召开，其决议须经到会会员代表二分之一以上（含二分之一）表决通过方能生效。

第十五条会员代表大会每届四年。因特殊情况需提前或延期换届的，须由理事会表决通过，并报主管部门批准。

第十六条理事会是会员代表大会的执行机构，在闭会期间领导本会开展日常工作，对会员代表大会负责。理事会下设秘书处，处理日常工作。

第十七条理事会的职权是：

(一) 执行会员代表大会的决议；

(二) 选举和罢免会长、副会长、常务理事、秘书长；

(三) 筹备召开会员代表大会；

(四) 向会员代表大会报告工作和财务状况；

(五)决定会员的吸收和除名；

(六) 决定设立办事机构、分支机构和代表机构；

(七) 领导本会各机构开展工作；

(八) 制定内部管理制度；

(九) 解释本会章程；

(十) 决定其他重大事项。

第十八条理事会每年召开一次会议，必要时可采用通讯形式召开。

第十九条理事会决议须经到会理事三分之二以上（含三分之二）表决通过方能生效。

第二十条本会设立常务理事会。常务理事会由理事会选举产生，在理事会闭会期间行使第十七条第一、三、五、六、七、八、九、十项的职权，对理事会负责。

第二十一条常务理事会每年召开一次会议，必要时可采用通讯形式召开。

第二十二条常务理事会决议须经到会常务理事三分之二以上（含三分之二）表决通过方能生效。

第二十三条本会设会长一人，副会长若干人，秘书长一人。

第二十四条本会会长、副会长、秘书长须具备下列条件：

(一) 坚持党的路线、方针、政策，政治素质好；

(二) 在本会业务领域内有较大影响；

(三) 会长、副会长、秘书长最高任职年龄不超过70周岁；

(四) 身体健康，能坚持正常工作；

(五) 未受过剥夺政治权利的刑事处罚；

(六) 具有完全民事行为能力。

第二十五条本会会长、副会长、秘书长如超过最高任职年龄的，须经理事会表决通过，报教育部和民政部社团管理部门批准同意方可继续任职。

第二十六条本会会长、副会长、秘书长任期四年，最长不得超过两届。因特殊情况需延长任期的，须经会员代表大会表决通过，报教育部和民政部社团管理部门批准同意后方可继续任职。

第二十七条本会会长为本会法定代表人。

第二十八条本会会长行使下列职权：

(一) 召集和主持理事会或常务理事会；

(二) 检查会员代表大会、理事会和常务理事会决议的落实情况；

(三) 代表本会签署有关重要文件。

第二十九条本会秘书长行使下列职权：

(一) 主持办事机构开展日常工作，组织实施年度工作计划；

(二) 协调各分支机构、代表机构开展工作；

(三) 提名副秘书长以及各办事机构、分支机构、代表机构主要负责人，交常务理事会决定；

(四) 决定办事机构、代表机构专职工作人员的聘用；

(五) 处理其他日常事务。

第五章 资产管理、使用原则

第三十条本会经费来源：

(一) 会费；

(二) 捐赠；

(三) 学校或政府资助；

(四) 在核准的业务范围内开展活动或服务的收入；

(五) 其他合法收入。

第三十一条本会按照国家有关规定收取会员会费。

第三十二条本会经费必须用于本章程规定的业务范围和事业的发展，不得在会员中分配。

第三十三条本会建立严格的财务管理制度，保证会计资料合法、真实、准确、完整。

第三十四条本会配备具有专业资格的会计人员负责财务工作，严格制度，遵守国家有关规定。

第三十五条本会严格按照国家规定和财务管理制度管理经费，接受会员代表大会、财政部门和审计部门的监督。

第三十六条本会换届或更换法定代表人之前依法接受教育部和民政部社团管理部门的财务审计。

第三十七条本会的资产和经费，任何单位、个人不得侵占、私分和挪用。

第六章 章程的修改程序

第三十八条对本会章程的修改，由理事会提交会员代表大会审议。

第三十九条本会修改的章程，须在会员代表大会通过后15日内，经教育部和民政部社团管理部门审查、核准后生效。

第七章 终止程序及终止后的财产处理

第四十条本会如因各种原因需要注销时，由理事会提出终止动议。终止动议经会员代表大会表决通过，并报教育部审查同意。

第四十一条本会经在民政部社团管理部门办理注销登记手续后即为终止。

第四十二条本会终止后的剩余财产，在教育部和民政部的监督下，按照国家有关规定，用于发展与本会宗旨相关的事业。

第八章 附则

第四十三条本章程经2009年9月19日复旦大学校友会成立大会表决通过。

第四十四条本章程的解释权属本会理事会。

第四十五条本章程自民政部社团管理部门核准之日起生效。

　　川端 康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )

　　（1899年6月24日—1972年4月16日）

　　日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。

　　成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。

　　生平

　　川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。

　　父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。

　　16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。

　　中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。

　　1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。

　　川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”

　　1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。

　　川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。

　　1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成**，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。

　　1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。

　　1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。

　　1940年，川端康成参与成立日本文学会。

　　1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。

　　1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。

　　1947年，历经13年《雪国》定稿。

　　1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。

　　1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。

　　1968年10月17日，凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。

　　1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。

　　1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”

　　创作作品

　　川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。

　　另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。

　　他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。

　　《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。正面批判和反对侵略战争，描写***员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。精神恍惚。

　　川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。

　　总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖*制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。

　　主要作品

　　《椿》

　　《十六岁日记》

　　《名人》

　　《高原》

　　《伊豆之旅》

　　《伊豆舞娘》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。

　　《浅草红团》 1929年～1930年

　　《水晶幻想》 1931年

　　《舞姫》

　　《雪国》（ゆきぐに） 1935年～1937年

　　《千只鹤》 1949年～1951年

　　《山之音》 1949年～1954年

　　《古都》（こと） 1961年～1962年

　　在中学课本中还选入了他的作品《父母的心》

　　每年春节必不可少的活动是同学聚会。看到旧友从四面八方赶来赴会，总止不住感动，满满的都是亲切，仿佛温泉汩汩流淌在心田。曾经以为十年八载是漫长的，及至在聚会上蓦然撞见某位，才惊觉岁月这把杀猪刀，把你我捅得嗷嗷直叫。“一叶浮萍归大海，人生何处不相逢”，有些人却是再难邂逅的，哪怕你在聚会上寻寻觅觅，终究是仙踪缥缈，玉容难睹。如此，则更加珍惜赴会的同学们，世事无常，去留无意，下次相约，难保再见。

　母校情深，同窗谊长。那些陪伴自己走过花季雨季，尝遍青春懵懂的同学们，是心底的最可珍惜。自打毕业之后，就各奔东西，一如母校播撒在风中的蒲公英种子，要相见总是不那么方便，不可能再是同一屋檐下，抬头不见低头见。久而久之，各自有了新天地，有了新欢喜，不但要跟新朋友分享，也突然很想找老同学说说。遍寻不着，不免落寞。有好多话想要当面倾诉，则不管如何困难，也要有一人站出来穿针引线，联络沟通，玉成聚会盛举。

　老友相见，欢欣写在每个人的脸上。欢欣于高矮胖瘦的变化，欢欣于昔时交情的不泯，欢欣于推杯换盏的热络。彼此嘘寒问暖是必须的，携手相忆同窗趣事是开胃菜，戏谑打闹要唱起重头戏。但这只是一概而论，倘若细究，则不乏众生百相。有忐忑者，怕见意中人，虽然惴惴不安，还是要故作镇静，目光流转顾盼含情，却逡巡不敢靠近她的身边；有煎熬者，虽怯见意中人，却很焦急她和别人相谈甚欢，何以解忧，唯有杜康；有口齿伶俐者，舌灿莲花，起死人，肉白骨，听众无不雀跃，无不酣畅，无不拍案叫绝，如饮甘冽泉，如啖人参果，飘飘然恍在云端；有意气风发者，张口能作金玉音，跨腿能行龙虎步，在同学们艳羡的目光中，如鱼得水，进退裕如；有脱线沉思者，身在曹营心在汉，虽云赴约，遥念佳人，长吁短叹，泪雨涟涟；有古道热肠者，往返张罗，招呼照顾，令人感动；有无所用心者，哪怕大伙忙前忙后，热火朝天，他自岿然不动，乐得清闲，优哉游哉，只等动箸夹菜。

　聚会花样繁多，但万变不离其宗。有楼顶烧烤的，主人家备好了烧烤一应物料，于自家楼顶垒灶烧炭， 插电照明，奏乐起舞，诸与者帮手串鸡翅、串韭菜、串玉米等，待到炭火熊熊燃烧，在灶上架烧烤铁网，刷好蜂蜜，便可将串好的各种食物往上面摆，由东西南北四人专司烧烤，其余人等或闲叙，或围观，或馋涎直流。于清冷的夜风中，守着温暖的炭火，边烧烤边畅聊，远处还有璀璨的烟花怒放，不啻上佳享受。有田间焖鸡的，在收获过的田地里，依食材数目，量身挖一留有出口的圆坑，众人就地取材在田里找很多板结的土块，搬来交给弓马娴熟的“工匠”，“工匠”接过它们，一番变戏法，恁是把平淡无奇的土块调遣得妥妥帖帖，纹丝合缝，俨然一座拱形建筑。这时就往出口处塞入火种，把拱形内壁烧到红如宝石，便拿木棒敲破圆顶，将锡纸包裹的配好调料的白嫩全鸡丢入其中，也丢入一些裹好的番薯、鸡蛋、鸡内脏等，最后把残余的土块悉数推倒敲碎压实，食材就被严实地焖在炙热的土里了，依稀可见一缕缕白烟从土缝间渗出。万事俱备，等上半个小时，掘开泥土，就可吃到香喷喷黄灿灿的鸡肉了！那份香鲜，是中规中矩烹炒的鸡肉所不能及的，此之谓野趣。此外聚会还有歌厅炫技、麻将聚义、包房通宵诸多形式，良宵苦短，务要精彩。

　年月在变，同窗情意绵长。聚会再频繁，甚至几拨人马你方唱罢我登台，四处赶场，不胜脚力，也是可以忍受的。毕竟重逢或许又是数个春秋。多少年后，哪怕竟然无法再见，心里也不会有太多遗憾，因为曾经已然及时珍惜了相聚时光，每当想念还有美好回忆相随。回忆里每一张青涩的脸庞，依然“清水出芙蓉，天然去雕饰”，他们欢歌笑语，放浪形骸，俯仰任性。他们讨厌高冠博带正襟危坐，讨厌城府叵测，谨小慎微，话到嘴边留半句，讨厌虚伪造作和没劲。因为他们面对的是相亲相爱的同窗好友，是可以坦诚相待的良善人群。鱼若缺氧会冒出水面，人若是造作，便不能再享受任何同学聚会的真情交汇了！