如何评论街头摄影作品?

如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个什么基准去评断。上网看了一些资深街头摄影对摄影作品评论的方式，文章，影片都有，加上自己过去的一些经验分享如何评论街头摄影作品。

　　

　　在继续写下去之前必须先说明三点避免误导。

　　一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。

　　二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。

　　三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。

　　综合过去一些国外资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己关于设计的一点经验，聊聊街头摄影。

可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助？设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件、人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠”感觉“而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧？:-)

　　

　　（来源：modernbookcom）

　　判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是”随拍“，拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有感的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张”随拍“是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定了，街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法就见仁见智了。

　　人“味”

　　说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实，但街头摄影还是与纪实摄影不同，后面会提到。

　　

　　（来源：in-publiccom）

　　

　　真实性

　　真实性分两个部份，通常街头摄影的真实性是指在公共场合拍摄人们自然不做作的状态。那有人问在大街上拍麻豆算不算街头摄影？或说请一位麻豆自然的走在路上假装被我拍到算不算街头摄影？不算。因为麻豆是你请来的。下一个问题，那在路上拍我家人或男/女友算不算街头摄影？是或不是，如果他们在很自然的状态被拍到，那就是。如果对着镜头比耶就不是。当然还要加上前面几点跟后面几点来判断，如果在大街上拍就可以叫街头摄影的话那测速照像拍到超速车子的照片也可以叫做街头摄影，但那不是，对吧？

　　光看“拍什么”来判断是否算街头摄影作品真的很难回答，很久之前有写过，虽然有一些元素来判断是否能算作街头摄影，但大体上街头摄影还是一种只能意会不太能言传的摄影风格。建议多看看国外那些有影响力的街头摄影师们的作品。像是布列松，Joel Meyerwitz，Alex Webb, Elliot Erwit，Robert Frank等等。街头摄影有趣的地方在于街头就是舞台，而路人就是你的演员，而阳光及都市里的光就是最棒的光源。

　　另一个部分是照片的处理。过度的特效像HDR，照片部份抽色，用Photoshop抹掉画面上的东西，或加上画面上本来没有的东西，都已经失去真实性，那叫影像处理，不叫照片。

　　

　　（来源：in-publiccom）

　

　构图

　　这是判断所有照片的基本元素，一张好照片需要“适当‘的构图，我说”适当的构图”而非“完美的构图”，是因为有时根据“故事性”或想表达的“意境”不同，构图会脱离教课书上的构图法，例如最常听到的三分法，黄金比例，或对等法，极简法等等。有时一张“故事性很强”或是所谓“有feel”的图可能会盖构图本身，但对我来说构图还是街头摄影作品重要的判断条件。很多的街头摄影的作品看上去很随机，但经验丰富的街头摄影师会在取景时除了注意前景之外，还会在背景以及周围的画面快速观察，同一场景有时会拍上很多不同的角度，只为取得摄影师自己的决定性瞬间。不过街头摄影中的构图很多时候不是单纯的为了视觉上的好看，而是为了加强「故事性」及「关联性」。

　　

　　（来源：magnumphotoscom）

　　

　　（来源：magnumphotoscom）

　

　想象空间（故事性 / 共鸣）

　　如果只要完美的构图，那直接用画的会比较快。一张照片的想象空间是否够强？这张照片是否能在某种程度上引起观看者的共鸣？我有一段时间拍摄时的注意力放在“照片是否能引起观众的某种情绪反应？让观看者感觉有种似曾相识的共鸣？”。街头上的干扰物很多，拍摄时很容易后面就会有一堆杂物，路边乱停的车子，公交车，机车，路人，路树，大楼，在这种复杂的环境里若能找到干净的构图真的不容易，但街头摄影的构图并不只是让画面“好看”，主题与背景或周遭的环境及物件是否有关联性？如何引导观看者的眼睛，你想透过照片表达什么？

　　街头摄影的故事性并不是指”意境“。常常看到一些所谓”街头摄影作品“，例如一个非常close up的黑白模糊人影跟背景，然后标题写着“人生是一场虚幻的梦”，可能我资质不够，但这种照片对我来说已经是纯艺术了。我相信街头摄影的作品在“意境上”不必做过多的解释观看者应该也要看得懂摄影师想透过照片表达什么？也许是明显的幽默构图，对比，某种氛围，摄影师要做的可能是适时的叙述照片里拍摄当时真实的情境。

　　

　　（来源：street zen）

　　

　　（来源：street zen）

　　这边写想象空间是因为，老实说，在街头拍摄按下快门那一瞬间脑子里不见得会有“故事”，有时只是感觉对了，构图对了，氛围对了，Joel Meyerwitz形容他每次按快门时是在对生命说“这就对了”，除了观察力之外，常常也是凭感觉按快门。想象空间是指作品营造出来的氛围，观看者可以看见某个很明显的主题？人物？还是照片有足够的想象的空间？摄影师在拍摄时不见得真的有故事在每一张照片里，但照片是否能引起观看者的想象？好奇？

　　关联性（错位 / 层次）

　　若看经验老道的街头摄影师的作品，会发现他们的构图有很多层次，象是Alex Webb，Garry Winogrand，Henri-Cartier-Bresson，Joel Meyerowitz，他们有些作品乍看之下很忙乱，但仔细看前，中，后景之间都会有某些关联性，也许是颜色的对比，阴影，光线，形状，意境等等，并不是说对着一群人拍就能构成丰富的层次，这需要非常细腻及快速地观察力，当然还有按快门的时间，层次丰富的照片会回味很久。若只是将光圈全开拍摄一个主题，背景全部都糊掉，除非主题真的非常有力到，否则很容易会疲乏。

　　

　　（来源：magnumphotoscom）

　　

　　（来源：magnumphotoscom）

　

　态度（风格 / 幽默感 / 情绪 / 氛围 / 光影）

　　街头摄影与纪实摄影在某种程度上是重叠的，纪实摄影是将眼前看到的情境“以最真实的方式记录”下来。但街头摄影除了将眼前的情境记录下来之外，还会加入摄影师自己的观点，也许是幽默，讽刺，错位，运用不同的曝光技巧等。街头摄影是以真实的状态为基本元素来创造摄影师自己的故事。例如有的照片看了会让你有”喔，不错的构图跟场景“…但有些照片你却能看到摄影师想表达的故事，或某种情绪。

　　有一位我很喜欢的美国街头摄影师叫做Rinzi Ruiz，他对光影的观察及运用非常纯熟，还有像Elliott Erwitt很多作品都很幽默，Bruce Gilden的街头肖像都很有力道，Alex Webb丰富的层次常常能让人不断回味。街头摄影师要找到自己的风格不容易，但作品里一定都会有摄影师自己主观的“态度”，而不只是像纪实摄影一般将眼前的景象单纯的纪录下来而已。“如果纪实摄影是杯有力道的纯威士忌，街头摄影就是有着酒保个人风格的的调酒。”

　　

　　（来源：magnumphotoscom）

　　

　　（来源：magnumphotoscom）

　　

Surprising Factor （时机点 / 观察力 / 反应速度）

　　街头摄影讲求的是捕捉画面的时机点，走在路上往往不知道会有什么状况发生。街头摄影作品除了上述的一些元素之外，最重要的就是街头上“随机”的特性，摄影师往往需要过人的观察力跟反应速度去捕捉画面，有些作品看得出来让摄影师有足够的时间去反应，但有些作品的瞬间除了观察力跟反应速度之外，需要的是运气。这样说有点不公平，因为有些街头摄影师的运气似乎特别好，总是能拍到一些精彩的瞬间，不过也不光只能靠运气，有经验的摄影师懂得如何去创造机会并捕捉，象是在某个有趣的点等上一阵子，或是靠直觉预测可能即将发生的状况。

　　

　　（来源：magnumphotoscom）

如何拍出好看的照片，那你可以说是问对人了。

作为相机爱好者，我可是在小红书上找了很多相关资料，虽然至今没有入手一款相机，也是因为资金有限，所以如果你喜欢拍照我觉得是可以利用身边可以利用的资源。在没有相机的时候我们的手机也是可以拍出好看的照片。接下来就让我这个非专业人士从看似专业的角度讲一讲我的拍照技巧。

相机选择（只是个人看法，注意：单反相机虽然拍照很好，但是重是真的重，我们可以根据自己拍照需求购买适合自己的相机，我是觉得没必要买贵的，最重要的是适合的）

       佳能M50微单：参考价格大概在4600左右。可触屏，像素在2400万左右，适合旅游，日常，风景，画质清晰。

       佳能200DII单反：参考价大概在4200左右。可触屏，像素在2400万左右，小巧轻便，适合女孩子，操作简单一些，颜值高，续航能力较强。

       佳能M200微单：参考价在2700左右。可触屏，像素在2400万左右，操作简单，适合女生，可拍人像，有美颜效果。

       佳能800D单反：参考价格在6000左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的入门机，适合旅游家庭使用，五轴防抖，夜间也可拍照，画质高。

       佳能80D单反：参考价格在8100左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的相机，比较适合中级摄影发烧友。

这里是几款我比较喜欢的相机，如果你还有更好的推荐欢迎留言，互相讨论一下。

相机参数调节（红米手机）

其实我也刚接触摄影没多久，我最初是从学习手机参数开始的，因为平时还是手机用的多，主要是没有用到相机的机会。

平时我都是用专业模式拍照，接下来就从专业模式中的几个参数讲起。

 专业模式中包括6个大模块

1、

白平衡

不管在任何光源下都可以将白色物体还原为白色。如果遇到拍摄画面出现偏色，可以使用此参数进行调节。

第一个A，就是自动的意思，手机自己根据环境的光源强弱进行调节；第二个一个日光灯，可以在日光灯下选择这个进行调节；第三个是一个小太阳，也是同样道理，根据自己所处环境进行选择。

2、

聚焦

拉到最右侧，远景聚焦。

3、

设置快门速度

快门速度影响相机的进光量，当拍摄静止风景，人像时，可以调低快门速度；而动景，运动的人像时，可以调高快门速度。

4、

曝光补偿

当光线较弱时，可以调高EV值；而光线较强时，调低EV值。

5、

视角选择

第一个是微距，第二个是广角，第三个是超广角

想拍远景可以选择第二个，近景可以选择第三个

景物构图

对照片的后期处理(至关重要)

你可以拍的不好，但是学会修图会事半功倍。

手机修图软件推荐：

醒图

Proccd复古CCD相机

VSCO

这时平时我用的最多的几款修图软件，都很不错。第二款可以说是相机，拍出来的照片很不错。

作品展示（这些都是手机拍出来的，再加上后期的修图）

我觉得贵有贵的道理，但是如果需求不是很大，可以先从手机拍照开始。手机拍照也是一门大学问，记忆在于精，如果技术不到家，也是不行的。

给喜欢的女生拍照是一种荣幸。

情人眼里出西施。你喜欢她，所以当她在要求你给她拍照的时候，你会觉得是一种荣幸，她在你的镜头里面所有的动作，所有的表情都是最美的。你觉得没有比她更美的人了。因为她就是你的唯一，无论她怎样拍照都很美，所以你就会不停地给她拍照，不管是抓拍还是偷拍，你都会把精彩的瞬间拍下来，因为你不想错过她的每一个表情，每一个动作，和每一个小情绪。一切都是那么快乐，她在你的镜头里是那么鲜活，一颦一笑，一举一动，时而俏皮可爱，时而优雅美丽。像一个多变的女王一样的，你很庆幸自己能够喜欢她，因为这是你的荣幸，能喜欢上这么美的她，说明自己的眼光也很不错。

喜欢在旅行中给她拍照，因为旅行中的她更加亲近自然，对大自然的热爱，让她显得更加的有亲和力，喜欢沿途的风景，她在看风景，而你却在不远的地方看着她。而她就是你最好的风景。在你眼里她风情万种，比风景好看多了。你是如此喜欢她。但是当她在喜欢的风景旁边的时候，你会借机给她拍几张她和风景融合在一起的照片，这样你会告诉自己，你和他曾经来过这里，这是一个美好的纪念。她喜欢大自然里面的花花草草，你就帮他拍下这些精美的瞬间。因为只要她喜欢，你就会爱屋及乌，喜欢她喜欢的一切。觉得踏实的一切都是美好的。无论他做什么，你都会给她拍几张照片，留个念想。

你也喜欢在她做饭的时候，给她拍照片，因为她做饭的时候特别认真，而女人认真时候的样子最美。你总是在一旁偷偷的拍下她为你做饭时候的样子，太像个贤妻良母了，他舞动着手中的铲子，仿佛锅里的菜都是她的佣人一样，只要他随意挥洒，就能炒出一盘盘香气逼人的菜出来。你喜欢她炒菜时候的样子，也喜欢她炒完菜之后满脸汗珠的样子，这都是她辛勤劳动的成果，所以你一定会珍惜她劳动成果。你觉得她炒得每一盘菜都特别的好吃，让你很有食欲，因此你也会把她和她查出来的食物配在一起，然后给别人炫耀，这就你最喜欢的女人炒的菜。你会觉得特别的幸福，因为能吃到自己喜欢的女人做的菜也是一种幸福。

因此给女人喜欢女人拍照是一种荣幸。

　　作者使用长焦镜头来拍摄， 使 主题放大，视角变小，压缩了空间，突出摄影主体而减少周遭环境在照片中对摄影主体的干扰，也 起到了烘托主体的作用。另外，这幅照片用近镜头、大光圈对前景进行了虚化处理，这就增加了照片的空间感， 同样突出了主体，易于将读者全部的注意力放在画面主人公身上，来仔细分析研读这个山区小女孩的表情与心理，从而引起情感上的共鸣。 摄影作品，尤其是人物摄影作品，要以传“神”为灵魂。对这幅画来说，它的“神”就是小女孩那双纯净的大眼睛。照片中，作者巧妙取景，画面平衡，使用竖拍，人物充满取景框，对准人物眼睛聚焦，形成一个突出的视觉中心点。在这样的安排下，读者极易被画面的中心——那双大大的眼睛所吸引，走进主人公的内心世界。 关于影调，作者采用的是低调、冷色和硬调，以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像对比而形成画面，既可以渲染出沉重、忧虑的整体氛围，又可以将拍摄现场中杂乱和与主题无关的背景隐藏在黑暗中，使主体处在明亮处更显突出。 同时，这样的拍摄又给作品奠定了一种沉重、忧虑，又使人动力勃发情绪基调。一方面，小女孩代表山区的贫困儿童，窘迫的现实使进入课堂学习成为一个遥不可及的梦或者一个极为奢侈的现实，这让我们不禁为他们感到担忧，担忧他们急需知识滋润的心会突然干涸，担忧他们想要改变命运的梦会中断。但另一方面，在这样艰辛的环境下小女孩还拥有那般清澈坚毅的眼神，这带给从未感觉生活艰辛，为了学业不剩厌烦的我们极大的心灵震撼，在这样鲜明的对比下，我们自惭形愧。

《戏说乾隆》是1991年拍的，主要演员是郑少秋和赵雅芝这两位当年很火的银屏情侣。

电视连续剧《戏说乾隆》是一部观赏性很强，融历史、言情、武打于一炉的精良之作。该剧通过乾隆皇帝的三次微服出巡，叙述了乾隆皇帝在探访民情、端正风俗、整治贪顽的过程中，邂逅三位民间女子的爱情传奇故事。在历代的中国皇帝中，乾隆是民间传奇最多的一位皇帝，而《戏说乾隆》则是在规模上最大的一次描写乾隆，在内容上最多的一次介绍乾隆，不仅写了他的爱情，还包括他的政务，他的武功，他的得意与失落。这部作品出自台湾著名编剧宋项如先生之手。他倾其三十年的创作功力尽付《戏说乾隆》一剧，把它“戏说”得有声有色。它融史书上的记载却并不重复历史，它使其与现代生活结合，达到了宜古宜今的效果，它所展现的是帝王的日常生活和围绕在帝王身边那些充满人性及情趣的小人物，在森严沉闷的宫事件中成为皇帝周围不可或缺的绝好点缀。

《戏说乾隆》百度网盘高清免费资源在线观看：

链接：https://panbaiducom/s/1nA62mVDa256Jw_3KMXoF5w

pwd=cifq 提取码：cifq