六弦吉他入门基本教程

六弦吉他入门基本教程

　六弦吉他入门基本教程，吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一，吉他的学习首先要入门，吉他的入门不仅要熟悉吉他的操作方法，而且对乐理基础知识需要有一定的了解，下面是六弦吉他入门基本教程。

六弦吉他入门基本教程1

　 吉他基础知识入门一：吉他的分类

　 1、古典吉他

　出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。

　 2、民谣吉他

　来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

　 3、夏威夷吉他

　现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

　 4、电吉他

　是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

　 吉他基础知识入门二：吉他的结构

　吉他弦的记号

　琴头朝上，面对吉他指板，从右往左(从细到粗)数分别是1、2、3、4、5、6弦。

　吉他的“品”

　琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

　 吉他基础知识入门三：持琴姿势

　1 将右腿放在左腿上。

　2 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

　3 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

　4 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

　5 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

　6 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。

　7 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。

　注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势

六弦吉他入门基本教程2

　 一、 乐曲的基本组成

　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

　 1、时值

　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

　 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

　 3、具体时值的表示方法

　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、

　 (1) 六线谱上音的表示方法

　六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。

　 (2) 六线谱上节奏的表示方法

　节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。

　 (3) 拍的概念

　拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

　 (4) 拍的表示方法

　一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

六弦吉他入门基本教程3

　吉他自学教程入门音名和唱名

　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，

　C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

　升音

　将基本音升高半音程，叫做升音(声音)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!

　降音

　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。

　音符和唱名

　记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

　例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

　而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

　简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

　音名 C D E F G A B C。

　唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

　注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

整体枫木琴颈:SUHR吉他的枫木琴颈均采用传统的整体枫木切割设计，我们在琴颈背面漆的处理上采用了和木质本身手感十分相象的薄磨砂漆。枫木的音色非常独特，在中频的表现上非常明确并且有着非常亮丽的尾音，枫木在低频的表现上也非常干脆绝对不会拖泥带水。在过载的表现上它会具有更明显的泛音。在琴身制作上，最好的组合就是椴木的背板和絮状枫木贴面。我们通常在枫木表面上涂一层较薄的漆，以妨音色变得粘而失去清透感。枫木琴颈/波利维亚玫瑰木指板（Pau Ferro）波利维亚玫瑰木具有乌木音色的优点，但在稳定性和可靠度上要好于乌木。波利维亚玫瑰木是一种纹理紧密的硬木，在打开增益后它的“块状”音色会非常突出，尤其是琴体采用桤木进行搭配的时候这一特点将非常明显。在过载时它具有比枫木更厚实的低频和一些更闪亮的高音并且声音轮廓更加明确。它会给每个音符都增加更明确的走向，特别时在使用过载时。枫木/波利维亚玫瑰木的组合的强项便是突出中频中的低音部分，并在低频部分增添一些明确的中音。枫木琴颈/印度玫瑰木指板:整体甜美而温暖的音色、尾音略带一些闪亮的高频——这就是印度玫瑰木指板的音色特点，它应该算是吉他制作中最常见的指板木材。它具有开放的木纹肌理，本身的颜色从棕黑到棕红。温暖而宽厚的声音，既不会太明亮也不会太灰暗。它的声音比全枫木琴颈要多更多的“咝”声。枫木琴颈/非洲玫瑰木指板（亦称Madagascar）非洲玫瑰木指板的颜色非常绚丽：棕红色带有暗纹、有时甚至是木质整体偏黑。非洲玫瑰木听起来具有非常宽的频响——亮丽的高音和坚实的低音都体现的较好。它细密的纹理和巴西玫瑰木相似，这款琴颈配合那些具有较黯淡音色的木材制成的琴体会非常合适，它也非常适于搭配双线圈拾音器。如果你想在琴本身的音色中增添更多中频的高音音色、并且明显体现它们的话，它就是最好的选择。非洲玫瑰木和巴西玫瑰木无论在颜色或是音色上都十分相似。SUHR吉他使用的非洲玫瑰木多为棕色。枫木琴颈/巴西玫瑰木指板:玫瑰木中最稀缺的品种，巴西玫瑰木同时具有印度玫瑰木和非洲玫瑰木的声学优点。它不像非洲玫瑰木那么明亮的音色，但又比印度红木的音色要明显脆亮。它不适用于岑木琴体除非您想拥有极为明亮的音色，或是您定制的吉他将采用音色较黯淡的拾音器和琴桥对音色进行修正。沼泽岑木:在50年代沼泽岑木是电吉他制作上最常选用的木材，这种木材的声音较为生动活跃，重量很轻。明亮且甜美的音色并存于沼泽岑木之中，并且它有着非常漂亮的自然木纹，所有的透明漆涂装在沼泽岑木上都非常漂亮。整体枫木琴颈与岑木琴体是非常好的音色组合；Pau Ferro的指板也会和它配合很好；玫瑰木的指板和沼泽岑木搭配会带来更多的“咝”声，这也是有些吉他手梦寐以求的音色。一般情况下，出于音色考虑我们只用上述的琴颈来搭配沼泽岑木琴体的吉他。琴体空腔设计:SUHR琴体空腔是在琴体内挖6个腔槽。在采用这种设计后，琴体的重量将减轻大概075磅，并且会音色上尖锐的部分将会被削弱，声音从而变得更甜美并且尾音会有过多的温暖低音。我们做过的定制款吉他中声音最具冲击力的吉他是沼泽岑木琴体/缎面枫木贴面的CLASSIC T吉他，并采用了鹊眼枫木整体琴颈和HSH的拾音器组合。CLASSIC T在所有琴型中是音色最为猛烈的一种，如果在这种琴体设计中加入空腔设计和整体枫木琴颈就会是非常好的强力型音色。说的直白一些，琴体空腔就像是你在你的音箱上加载一个电子管整流器——空腔会给音色带来一些压缩的感觉，并且变得更为柔软温和。如果您的弹奏风格是重金属或是速弹类的音乐，那么上述的做法并不适合您。但如果您要演奏的风格是从AC/DC到轻柔JAZZ的话，那么琴体空腔的做法都是适合您的。我们可以在任何一种木质琴体上为您做琴体空腔处理。琴体的音色 :在定制吉他时特别要注意一点：不同形体的吉他会带来音色上的巨大差异。这是由于不同形态的琴体的重量不同引起的，当然所有的细节都会对音色有影响比如：拾音器、琴颈形状、琴桥等等，但CLASSIC T比其他的吉他都要稍重一些，并且在音色上也更有力量。其他影响音色的因素 请记住，任何一个细节都有可能带来音色的改变；琴体和琴颈的木材的确在音色上起了决定性作用，但并不是音色的全部。琴桥也会带来巨大的音色差异，不正确的琴桥选择会给音色产生巨大的负面影响。

　　世界上确实存在金属共鸣箱的吉他：共鸣器吉他（Resonator）

　　即爵士吉他（Jazz Guiatr）

　　爵士吉他是美式吉他另一个主要的本地变种。由于被爵士吉他音乐家们广泛使用而得名。

　　爵士吉他成型于19世纪末，在吉他设计和制造大变革的时代（19世纪下半叶），也是美国人的开拓观念和创新意识处于最亢奋状态的一个时期，以OrveleGibson（吉布森，著名的吉布森弹拨乐器公司创始人）为代表的一部分美国制琴师，在早期原声吉他的基础上又尝试进行革命性的改进。由于他们中有几位意大利移民以前曾是曼多林或提琴类乐器制作者，于是，他们又大胆地吸取和借鉴了曼多林与大提琴的设计理念和工艺技术，逐步发展出一套全新的吉他制作方法和理论体系，从而诞生了我们今天看到的“大提琴制作风格”的传统型爵士吉他。

　　爵士吉他的种类并不是很多，主要分为传统型爵士吉他（主流）和吉普赛爵士吉他两种。二者都采用系弦板与活动式琴马的设计（与提琴类相仿）。所不同的是，传统型爵士吉他采用提琴风格的 f 形音孔外拱形共鸣箱，主要被用来演奏那些美国传统的爵士乐风格；而吉普赛爵士吉他的共鸣箱则与原声吉他基本相同，主要用被用于演奏在欧洲流行的吉普赛爵士音乐风格。由于爵士乐在全球的普及程度有限，加上爵士吉他本身在音质方面的局限性，以及较高的制作成本和市场售价（主要指传统型），爵士吉他在全球范围内的社会持有量是并不是很高。

　　主流爵士吉他

　　吉普赛爵士吉他

　　3共鸣器吉他（Resonator Guitar）

　　共鸣器吉他是美式吉他的一个近代本地变种，因为在琴体中装有金属制的机械式共鸣器（Resonator）而得名。共鸣器吉他是它的学名，这种吉他最初的名字叫多布若（Dobro），得名于最早研发和定型这种吉他的斯洛伐克移民Dopyera兄弟二人的名字组合。

　　二十世纪二十年代美国人开始普遍追求吉他音量。Dopyera兄弟将一位洛杉矶吉他手关于机械式吉他声音放大器的想法进行了进一步的设计和完善，由此首先诞生了三个铝制共振腔的金属琴身吉他（Metal Tri-cone），并成立了 National 吉他公司。次年，John Dopyera离开公司，开始研究成本较低的木质琴身单共振腔吉他，接着他又发明了蛛网状琴马基座，并将这种新型吉他命名为DOBRO（他与兄弟名字的组合）。1932年兄弟俩重组了National-Dobro公司，专门生产这种新型吉他，但这种共鸣器吉他的推广并不是很顺利，只有少部分乡村和夏威夷吉他演奏者愿意使用这种新产品。直到第二次世界大战后，随着兰草和布鲁斯音乐的全面兴起，这种吉他才慢慢地有了自己的市场。

　　共鸣器吉他音量较大，从结构上主要分为单共鸣器（Single-cone）的三共鸣器（Tri-cone）两种。单共鸣器的品种是主流，多为木质琴身。三共鸣器的品种成本较高，多为金属琴身。

　　共鸣器吉他主要分为传统式和夏威夷式两种。传统式采用半圆形的握式琴颈（与原声吉他基本相同），通常被用来演奏带有滑棒效果的布鲁斯和乡村等音乐风格。而夏威夷式则采用方形琴颈（与传统的声学夏威夷吉他类似），这种共鸣器吉他如今已逐步成为声学夏威夷吉他的替代产品。

　　以下是图纸资料http://tupianhudongcom/a3_13_15_01000000000000119081577359113_jpghtml

在一次比拼电焊技艺中，长沙大学生用废钢板做出了能弹唱的吉他引来了很多网友的关注，不仅可以说明他的动手能力很强，而且还善于“变废为宝”，把它利用到最大价值，否则也不会创造出这么优秀的作品。

因此，我有以下几点看法想要与大家分享：

一、基础技能强大

对于长沙的这位大学生来说，制作焊接工艺品的过程本来就很困难，好在他的基础很强设计出了图纸，否则在制作的过程中也很容易出错。毕竟吉他还有弧度组成，需要用两块相同厚度的板子画好线，然后用离子分割机经过细磨慢慢将两块板完全重合，然后对它们进行包边，这样才能够做出它的整体框架。

二、创作思维

对于焊接来说，本来就具有一定的难度，通过这类型的比赛还可以激发学生们的积极性，让他们在日常的学习生活中能够学以致用，通过自己的实践不断的去创新，最终创作出优秀的作品。因为很多人都不知道自己的实力究竟怎样？只有在竞争的过程中才能够更好的去突发个人的潜能，让我们看到自己的另外一面。

三、坚持不懈

在我们做任何一件事情的时候，都要保持一颗不服输的精神，尤其是在面对曲折的时候，即便是进展比较缓慢，我们也不要让自己失去信心，而是不断的去激励自己，让自己重回自信，这样我们在做事的过程中才能够全心全意且尽心尽力的把它去做好。

人生就是一个不断突破的过程，如果说我们一直停留在原地，那么迟早都会被这个社会淘汰掉。所以无论是在生活中还是工作中，我们都要有自己的优势，并且能够合理的突破，这样才能够成为更好的自己。

吉他木材及制作介绍

　吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。那么，下面是我为大家分享吉他木材及制作介绍，欢迎大家阅读浏览。

　椴木(Basswood)

　椴木是一种重量较轻的中性木材，椴木的白木质部分通常颇大，呈奶白色，逐渐并入淡至棕红色的心材，有时会有较深的条纹。木材具有精细均匀纹理及模糊的直纹。椴木机械加工性良好，容易用手工工具加工，因此是一种上乘的雕刻材料。钉子、螺钉及胶水固定性能尚好。经砂磨、染色及抛光能获得良好的平滑表面。干燥尚算迅速，且变形小、老化程度低。干燥时收缩率颇大，但尺寸稳定性良好。音色上表现很稳定，有着相当温和的音色和较好的延音性，但颗粒感不强，主要用于电吉他的琴身材料，对拾音器的要求不高，适合各种音乐风格的拾音器，在中国主要生长于东北一带，其他主要生长地为美国东部，分布于北部各州及莱克州。被大量应用于吉他了制造业。有着价兼物美的好评。

　枫木(Maple)

　目前枫木的使用大致可区分为硬(northern hard 或hard rock maple)与软(western soft或bigleaf maple)这两种类型。硬的枫木由于密度高、易于上漆处理、声音明亮且有不错的持续性等原因，多用于制作琴颈。不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外)。大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用。例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面。于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表。软的枫木(如赤杨木alder)生长于美国华盛顿州，重量较轻，对琴弦震动的感应力不错，声音明亮，但不如硬枫木来得清脆;它的木头密度较低，比起用乌木(ebony)做的指板较能够吸收较多的音频，声音的表现与黑檀木(rosewood)相似，声音较为温和。事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联。

　水冬瓜

　别名鸡爪木，属桦木科，半常绿或落叶乔木，树高十五米左右，耐瘠，耐渍，固氨速生，生于向阳山林中或水边。此树皮呈灰色，树干直，生长快。木材黄褐色，纹理直，结构细。木材不易开裂变形，容易加工，切面光滑，有着木材特性，外表美观，有长条形点状纹理，木质较椴木要松软。音色表现较中频突出。却因为木材纤维结构的原因，毛孔较大，对油漆制作方面不好处理，吸油量大，琴体抛光后放置一段时间，对光观察后会发现，有很多木材纹理一样的油漆下陷现象。

　梧桐木

　一种超轻质的木材，在我们的多种民乐制作中作为主料使用。有很好的高音和中频音色，却和其他轻质木材不一样的是，它的低音极差。梧桐木现在还被少量的应用于古典吉他当中用来做面板，有着很大的音量和不错的音色。

　水曲柳

　落叶的乔木，主要分布于我国东北黑龙江的大兴安岭东部和小兴安岭、吉林的长白山等地，向西还分布到辽宁的千山、河北的燕山山脉，以及河南、山西、陕西和甘肃的局部地区。水曲柳的木质坚韧，木纹美观明显，边材黄白色，心材褐色微黄，锯刨加工后木材颜色略显浅金**。材质中硬，纹理通顺，花纹美丽，加工性能和油漆性能均好，耐水耐磨，变形较小。有着很好的高音及延续音。原木色抛光处理后非常漂亮，纹路清析可见。由于材质特性的原因，在吉他制造业中主要用于做贝斯的琴体。但在制造过程中要注意材料的开裂问题和木材拼板时不牢的问题。水曲柳是理想的表面用材，广泛用于制作各种家具、乐器、体育器具、车船、机械及特种建筑材料等。

　(NATO)

　一种类似于桃花心的木材，有着和桃花心木相近的木材颜色和纹理。较桃花心木要重，且材质略要脆一点，有着高，中，底音都较均衡的音频。主要用于做高档的电吉他琴体和琴颈，也被大量的用于做木吉他的琴颈材料和琴体材料。原木色琴体相当有质感，也有在制作当中做仿古擦色的，可以参考。

　桤木( Alder)

　因为桤木较轻(象一个Strat款的琴身重量大约是4磅)并且有丰富完美的声音特性，所以其经常被用来制造琴身部位。它紧密的纹理使得自身容易被处理进行表面抛光。桤木的天然色泽是有一点点的浅褐色或没有清晰的纹理线条。桤木成为Fender琴身部位的中流砥柱已经有许多年了。适合旭日形(Sunburst)或纯色(Solid color)的抛光处理。

　桃花心木( Mahogany)

　可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择。其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果。但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一。桃花心木是一种较重的木料，一般一个Strat款的琴身平均都要5镑甚至更重[GIBSON的琴经常9镑10磅的，真的很沉]。桃花心木是一种具有精良的纹理和天然音乐特质的木料。音质是温暖且完美，音色温暖而富低频,有着非常好的延音特性。它独特的纹理使其易于抛光处理[想想GIBSON 琴身上那美妙的的花纹]，尽管对它进行清澈抛光看上去不太理想，但它却是特别适合于红色透明的抛光处理。

　白杨木(Poplar)

　这是另一种各大吉他厂商们普遍使用的标准化的琴身木料。由于它是灰色或绿色的，所以白杨木仅仅被用来进行纯色(就是单一不透明的)处理[如好多JACKSON的琴]。它的重量大约比桤木(前面讲到的Alder)重半镑(多出05镑)。音质上相似于桤木(Alder)。白杨木的也是紧密的纹理，易于抛光。

　岑木

　又名白蜡木,一般有两种岑木--北方硬岑木和沼泽岑木(南方的软岑木)。北方的硬岑木非常坚硬，沉重和高密度。一个Strat款的琴身通常最少要5磅重。它的高密度性为其带来明亮的音质和长久的延音特性，这些都使其更具有流行性。一般岑木是奶油色的，但有时会呈粉色到褐色。它的纹理毛孔是开阔形的所以要进行大量的抛光来使其细化。而沼泽岑木(南方软岑木)则是一种珍奇的木料。原因有很多。它是一种天生具有音乐性木料--提供了非常优良的明亮清澈和温暖厚实声音特点的有效平衡性。而且它还非常的轻，这一点成了主要区分于北方岑木的一大特点。一般的Strat款的琴身大约都在5磅以下。许多50年代的Fender都是用沼泽岑木制造的。它的颜色也是奶油色，纹理呈开阔形。

　白蜡木(Ash)

　白蜡木亦可分为硬(Northern Hard)及软(Southern Soft或称为Swamp Ash)这两款。硬的白蜡木相当的坚硬及沉重，由于密度的关系，它的声音相当的亮并且持久，虽然它的颜色是奶油色，但它在木心的部分会有粉红或棕色的颜色，它的气孔较大，上漆时需要较多的程序。软的白蜡木相当具有价值，50年代FENDER的琴多数使用这种木头，由于它重量较轻，所以可以很轻易地用重量来区别这两种白蜡木，它具有相当平衡的亮度及温和度的声响特性。

　赤杨木(Alder)

　Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却很多人喜爱的吉他木料。由于它重量较轻及声音饱满的缘故，赤杨木被广泛地运用在制作琴身，它紧密细小的气孔使得它们可以很容易地上漆处理，赤杨木的颜色有点近于淡棕褐色。Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster。至于音色, 你只要弹一把好的 Fender大概可知一二。当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货;而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple。这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜。与 Alder 齐名的大概推 Ash。原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作。Ash 相当重,而有非常结实的低频。由于它不错的材质特性及低廉的价格，赤杨木在乐器的制作上相当普遍。

　吉他制作木材简介

　琴头、琴颈

　琴颈的材料选择并不单一，同样呈示出一个发展变化的历程。19世纪的吉他大多数使用欧洲的枫木，20世纪开始逐渐过渡到中南美洲产的桃花芯木。

　近年来中南美洲的桃花芯木被列为濒危物种，于是非洲的桃花芯木和另一种性能相近的产自南美或西班牙的红松木(Cedro)成为了接班人。

　关于琴颈对声音的影响，使用电吉他的有经验的演奏者可能有着更多的发言权。他们明显地能发现枫木琴颈制作的吉他声音更明亮，而使用桃花芯木会使吉他更具木质的温暖。无论是桃花芯木还是红松木，它显然是一种硬木，——它也必须得是，因为它要和指板一起承受来自琴弦约70KG的拉力而不能变形;然而矛盾的事情也在这里，正因为它是这一端琴弦拉力直接作用的载体，它必须像面板一样对声音有良好的传导，它必需要有很好的弹性，才能形成良好的谐振。

　琴颈的木头要判断合适与否并不简单。它们之间的柔韧度，密度和重量千差万别，吉他制作者制作的吉他类型和重量也是不一。总而言之，良好的谐振是唯一的目标，只有凭借细致入微的观察和积累经验，才能战胜这个难题。

　指板

　指板首选材料是乌木，也是一种来自非洲的硬木。指板使用乌木并作为这一吉他的部件单独存在并不是天生就有。在19世纪以前的吉他，指板与琴颈不分家，制作家直接在琴颈平面上开槽镶进品丝形成指板功能，并配予各种当时的装饰花纹(图例)。其有效区域也仅限于琴颈表面，并没有延伸到琴颈以下的面板范围。在奥地利吉他制作家斯塔弗(Johann Georg Staufer，1778~1853)与其他同时代的制作家的共同努力下，指板区域从琴颈往下一直延伸到音孔旁，并在12品的位置对准了琴颈和琴箱连接处。大约是从这个时候开始，制作家们发现了稳定性极佳的乌木非常适合充当指板的角色。于是它被刨成很薄的长条型，巧妙地安装在了琴颈表面，并一直延伸到了音孔，从此很好地保证了琴颈与音准的稳定(性能见American Lutherie 4)。由于乌木本身密度非常大，阻尼系数也大，指板对整体声音的影响是需要加以综合性的眼光来考虑的。比如一部音箱较小的吉他，或者琴身谐振不那么好的吉他，其声音更容易受到乌木的抑制。此时选择密度较低，阻尼系数也较低的玫瑰木会更为妥当。

　面板

　面板是共鸣板，它将琴弦振动的振幅扩大并向空间辐射声能。作为共鸣板本身，要求材料具备低阻尼，共振性能好并且有着规律的周期的特点。实际效果考证着我们的选择，这种材料必须尽可能地满足这些苛刻的条件。生长自欧洲的针叶类软木——白松，共振性很高，音色好，发音效果稳定，由于拥有这些诸多的先天优势，上百年来一直都是制作吉他面板的不二选择。直到20世纪60年代，在另一种生长自美洲的针叶类软木——红松的挑战下，地位终于被撼动了。时至今日红松在吉他上的应用已经非常的普遍，仿佛它天生如此。这种分庭抗礼举动，要追溯到19世纪60年代西班牙吉他制作家何塞拉米雷斯三世(José Ramírez III，1922–1995)首次对美洲红松这种木头的发现，并且获得众多吉他制作家广泛运用的实例。

　背板、侧板

　背板和侧板作为对面板的支持，通过稳定声学空间保证了声波的持续作用。这需要质地稳定，并能对面板某方面振动的不足进行补充的材料。属于硬木的阔叶树材玫瑰木凭借其自身的稳定性，宽广的频率响应范围，以及突出的音色个性脱颖而出，战胜了所有的对手。经过枫木—柏木—古巴桃花芯木历任的挑战，它作为首席接班人的身份是经过非常漫长的时间考验过的。无论是印度玫瑰木，马达加斯加玫瑰木，还是巴西玫瑰木，都成功赋予吉他高贵的声音，舒适稳定的，完整的音色和明确的个性，形成现代古典吉他的定义。

　在1706年，法国巴黎的巴洛克吉他制作家让-巴蒂斯特(Jean-Baptiste Voboam，1658–1731以后)便已经使用极具异国情调的木头——Violet wood(又叫Kingwood，国王木，是玫瑰木的一种)，它非常薄，密度非常高。鉴于当时的情况，我们猜测制作家是为了装饰效果才选用的这种木头。然而在1878年，在安达卢西亚的吉他制作家Juan Pages使用巴西玫瑰木作为背板并被往后的西班牙吉他制作家所继承时，我们不得不开始认为，他可能就其声音效果而言已经取得了某方面被确定的经验。

　随着时间的推移，这种木头被确定最好的选择。值得注意的是，制作家们尝试其他木头的热情却是丝毫不减。安东尼奥托雷斯(Antonio de Torres)在19世纪末频繁地尝试枫木，弗朗西斯科辛普利西奥(Francisco Simplicio，1874-1932)在生前的30年里一直偏爱古巴桃花心木，伊格纳西奥弗列塔(Ignacio Fleta)在1958年左右开发了焰纹枫木的使用。其他已经被尝试过的木头还有：紫心木(Purpleheart)，斯里兰卡缎木(Ceylon Satinwood)和古巴桃花心木(Cuban Mahogany)等等。

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