与你相见若如初演唱技巧

与你相见若如初演唱技巧,第1张

与你相见若如初演唱技巧如下:

正谱+降A调伴奏

“与你相见若如初,我愿一梦红尘,忘却经纶,不乱于心,岁月静安……”《与你相见若如初》由高庆作词,王龙作曲,首都师范大学教师、青年女高音董卿演唱。

这首融合了时尚流行元素的古风歌曲,歌词唯美雅致,旋律飘逸流畅,演绎优美动听。作品以唐玄宗李隆基与杨玉环、汉成帝刘骜与班婕妤的情感故事为基调,咏叹天下有情人相爱一场,纵使情非得已两相分离,仍念念不忘初遇的那份美好。

这首歌曲所要表达的“人生若只如初见”的主旨思想与牛郎织女“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”的爱情箴言高度契合。在此,创作团队所有成员祝愿天下有情人:缘定今生,终成眷属!

正所谓:如梦华年,感念昔日美好;只若初见,惯看脉脉迢迢!

《邂逅》歌曲原唱不是云菲菲,而是马雨梵。出生于河北,华语乐坛内地女歌手,个人经典代表作《邂逅》、《不必太多》。2016年4月发行首支个人单曲《情歌在草原》正式踏入歌坛。

《邂逅》是由安华作词、郑力宾作曲、马雨梵演唱的一首流行歌曲,该歌曲时长3分37秒。发行于2017年7月11日,并收录马雨梵的在个人专辑《邂逅》中。

歌曲《邂逅》的完整歌词:

你我相遇,纯属一次偶然

谎言为美丽的故事开启了心门,激情的天堂里

我已来不及等,越过道德底线却还不知道彼此真实的身份

那个寂寞的站台看到你,我真的乱了方寸

难以抗拒心灵的欲望,仿佛前世注定这场缘分

那个飘雪的冬季有了你,我不再感到寒冷

无须日久天长的厮守,只在乎你现在对我的这点温存

你我分手,留下一份真诚

信笺把所有的秘密都已备了份,短暂的一次邂逅

丰富了这一生,留下永恒瞬间就是那一个不经意的眼神

那个寂寞的站台看到你,我真的乱了方寸

难以抗拒心灵的欲望,仿佛前世注定这场缘分

那个飘雪的冬季有了你,我不再感到寒冷

无须日久天长的厮守,只在乎你现在对我的这点温存

无须日久天长的厮守,只在乎你现在对我的这点温存

唱歌技巧和发声方法分析

 很多朋友尤其是男性朋友在KTV唱歌,特别是有美女在场,想装下深沉,吸引其注意时,若是能有阿杜的鼻喉音,刘德华的后脑音,罗志袢的甜嘴音决对会为你在美女面前加分。下面是我收集的唱歌技巧和发声方法,希望大家喜欢!

 唱歌技巧:

 1、(记歌词)

 K歌是肯定要K自个会的歌。什么是自个会的歌——你可以%95以上完全记的你要K歌的歌词。这是最起码的,别说是你,就算是原声她拿到这首歌曲也要经过无数次的体会、试唱才敢对外发行、出唱片,所以不懂歌词或是只懂一大半的最好不唱。跟唱和K歌是两回事!!!而且会了歌词就可以闭眼,转身,扭屁股为了美女记歌词吧。

 2、(张大嘴)

 原文链接:http://wwwwmxacn/a/201501/199258html

 不管你音色如何,歌时心情一定要放松,不能紧张。咬字要清,特别注意的是嘴巴尽量张大点,这样有住于咬字,发音的清晰, 这招很有效。

 3、(选音重的那个话筒)

 很多KTV里有分左音道和右音道,所以有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音效果会不一样,比如有些适合女孩子唱的,你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。

 4、(半坐着唱)

 KTV里一般都有一个唱歌区,唱歌区的凳子又长又高,不适唱歌,沙发又太低,站着又累,那要坐哪里呢 本人推荐 位于KTV房间90度角落的沙发,一般都有一个沙发平顶,脱了鞋,往沙发上一踩,在往沙发平顶一坐。自信了,咬字清楚了,歌也唱的好听了

 传统的训练方法有;

 1、数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。

 2、吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。

 3、多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

 说说唱法的种类

 1、颤音

 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。

 2、气声

 在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

 3、哭腔

 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。

 4、挑音

 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

 5、噎音

 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。

 高音是所有学声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。

 演唱高音嗓子出现累、紧和“破音”的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然你觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者“平时”的状态。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏“沉”,因为状态太懒,就容易唱不出高音。外向的人性格偏“急”,因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。

 练高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

 高音区的练

 高音区常常在作品的中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。

 第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

 第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。

 专业唱歌的要点

 姿势

 正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应养成良好的演唱惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

 呼吸

 首先是吸气,在做呼吸练时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面部表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地、流畅地“流进”,使腰和后背都有“气感”,也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持。所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的惯。

 发声歌唱发声是一种综合性基本技能的训练,学唱歌必须从最基本的发声练开始。做获得气息支点的练,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣;学会嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”,舌尖松松地抵下牙;唱八度音程时,从低到高,母音不断接连起来唱,口咽腔同时从小到大,气息通畅地配合,发出圆润通畅自如的声音。

 吐词

 发音练的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

 唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有一个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。

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  很多去KTV 唱歌 的人唱歌时运用的都是通俗唱法,其实,通俗唱法的演唱是有技巧的,不知道大家对此了不了解呢下面就跟随我的步伐一起来了解一下通俗唱法演唱技巧的相关内容吧!

  通俗唱法的演唱技巧:气息技巧

 将身体与精神放松一些,气息调整均匀,空气不要吸入过满,不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作,因为身体状况处于常态时,外界气压大于身体内压力,在完成正确的吸气息动作后,肺部即形成负压,空气自然进入肺部,这样在演唱时吸气迅速,在话筒前无任何杂音。

 1两肩摆在自己最自然的状态

 2胸腔打开

 3两肋及后腰自然

 4小腹及臀部注意协调性

 5“横隔膜”(处于腰部“水平线”的平滑肌)注意收放的节奏

 6发音时要平稳、轻柔

 练习 方法 :上述状态准备好后,以四拍为一小节,心里数“一二三四”在数四的同时,将空气瞬间吸入(空气吸入不能过满),在下一小节的第一拍发“ s ”音(国际音标的“轻辅音”,声带不振动),在发音的过程中,身体灵活自如、意识积极,肌肉不僵硬,富有弹性、神经不紧张,不松懈。发音时:呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部,当挤压到极限时,左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句,气息和声音都不能间断,时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。

通俗唱法的演唱技巧:声带技巧

 发“ s ”的状态不变,舌尖稍向后移,声带立即振动,发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音),发音时,注意力集中在声带上,练习曲的每个音都不能脱离“声带”,并要配合已练习过的气息方法。

通俗唱法演唱的发声特点

 其一,持通俗唱法者,应了解和熟悉科学 发声方法 的共通规律,努力改变自发式的用嗓习惯,将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

 其二,从共通的科学发声规律中,努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说,每演唱一首歌曲时,从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面,为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

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