试论歌曲中声乐演唱的技巧运用

试论歌曲中声乐演唱的技巧运用,第1张

试论歌曲中声乐演唱的技巧运用

 在歌曲的演唱过程中,声乐表现的技巧一直是表演者十分关心的问题。了解掌握了声乐演唱的相关技巧,不仅可以使表演者在进行歌曲演唱时游刃有余,更能够充分表现出歌曲作品的魅力。可谓一举两得。歌曲的演唱技巧是在长期的实践中获得的,而不同的人又对其有不同的见解,且适合自己的声乐表现技巧不一定适用于其他人。故而对歌曲中声乐演唱技巧运用的思考可以帮助我们进一步认识声乐表现中的具体问题。下面是我给大家带来的试论歌曲中声乐演唱的技巧运用,希望能帮到大家!

 关键词: 歌曲 声乐演唱 技巧 运用

 歌曲的声乐表现中,相关的具体技巧是不容被忽视的,其对歌曲演唱的整体效果有着至关重要的作用,表演者应该注重这些技巧在实际表演中的运用,这样对演唱者水平的提高有着极其重要的意义,具体说来,歌曲中声乐演唱的表演技巧可以从对呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言姿势的表现以及情感的流露等五个方面入手,表演者对于这些方面要多加重视,不断练习相关技巧,这样才能全面掌握声乐表现中的具体技巧,进而提高演唱能力。

 一、掌握呼吸的控制

 歌唱中的演唱方法最重要的就是对于呼吸的运用,呼吸不仅支撑着我们的生命,还在声乐表现中有着极其重要的作用,对于呼吸的控制是歌唱表现良好的前提,失去对呼吸的有效控制,将对歌唱的效果起到极坏的影响,目前运用最为普遍的呼吸技巧是胸腹式联合呼吸法,其基本方法是快吸慢呼,挺胸后阔肩。吸气时腹部略鼓,胸腔有意识的阔张;呼气时腹部放松但不要用力收缩,胸腔保持住阔张的状态。要有效掌握这一呼吸方法,重要的地方在于吸气时胸部要处于放松状态,使横膈膜向下运动,进而实现气息自然地进入人体。而在呼气时,胸腔要扩张挺起,使横膈膜向上运动,从而将气息由肺部挤出。作为歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法。其优点在于全面调动了发声器官的能动作用,且较容易控制呼吸,使得歌唱过程具有良好的灵活性,然而其联系方法较难,因而不易掌握,演唱者要学会这一较理想的呼吸方法,就必须付出较多努力。掌握了对呼吸的有效控制,就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓,也就使演唱具备了一个良好的开端。因而,声乐演唱技巧的学习需要从掌握科学的呼吸方法开始。

 二、合理化表现高音

 演唱者在进行歌曲的声乐表现时,不可避免地会遇到一些高音的歌曲,而在这些歌曲的演唱中,如何合理地表现出高音效果,就需要演唱者对高音的演唱技巧进行相关的练习了,高音作为演唱技巧中最难展现的一项内容,其常常使演唱者的练习感到无从下手,实际上对于高音技巧的掌握需要从三个方面深入练习。第一,通过拉紧声带的方法发出高音,演唱者在发声过程中,喉咙和声带都处于开放的状态,高音的发出需要声带的后端拉紧,通过前端的振动实现,这种通过对声带的控制实现高音的方法非常不易,因而需要演唱者刻苦的练习。第二,演唱者歌唱时的姿势对于高音的表现也有着较大影响,众所周知,坐姿比站姿发出高音更难,这就要求演唱者在高音表演过程中注重姿势的作用。在高音的表现过程中,做到抬头、挺胸、收小腹是非常必要的。抬头使得喉咙处于充分打开的状态,可以保证高音的发出:挺胸可以使得呼吸更加便于控制:收小腹可以使呼气与吸气的过程中气息的运用更为灵活。第三,高音的表现离不开正确的呼吸方法,一些演唱者在高音表现过程中会显得底气不足,音域不定,这些都是没有掌握正确呼吸方法的原因,声音的魅力正是通过对于气息的控制展现出来的,因而正确呼吸,找到气息支持点对于高音的表现有着非常积极的作用。

 三、注重器官的共鸣

 所谓共鸣,就是物体因共振而发声的现象,例如两个频率相同的音叉靠近,其中一个振动发声时,另一个也会发声。在唱歌过程中的声乐表现技巧中,注重器官的共鸣也是非常重要的一个方面,器官的共鸣是优美、明亮声音产生的基本前提。因而加强器官之间的共鸣练习对于歌唱是非常必要的,器官的共鸣可分为头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣三类。头腔共鸣是指额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝寞骨等联合产生的共鸣,这一共鸣主要是在高音的表现中出现。口腔共鸣是指口腔、口咽腔、喉腔的共鸣,其是头腔共鸣与胸腔共鸣的联结者,主要决定了声音的优美程度,口腔的共鸣主要影响着中音的发音。胸腔共鸣是指气管、支气管和整个肺部的共鸣,其声音的发出丰满浑厚,具有较强的坚实感和力度感,其主要运用于低音的演唱。对于器官共鸣的训练要从三个方面进行,一是具备一个积极的表演状态,使得所有的共鸣器官活跃起来:二是要注重气息的控制,这也是器官共鸣产生的前提:三是对字音的把握,只有正确的读音才能使声音的共鸣出现成为可能,要训练这一点,必须努力做到字正腔圆。器官的共鸣是歌唱表演中声乐必须技巧的一个重要方面,演唱者一定要加以重视。

 四、重视语言及姿势

 歌唱说到底就是表演的艺术,因此歌唱过程要注重给听众呈现出美的感受,故而歌唱表演的效果要从语言和姿势两个方面进行思考,这样才能更好地提高声乐表现力,语言及姿势在声乐表现过程中是一个不容忽视的技巧,其展现状况将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果,首先,语言的重要性在声乐表现中是不言而喻的,所有的歌唱作品都需要人通过语言的运用将其合理适度地表现出来,语言与音乐是不可分割的,如不同国家的语言发音在音乐艺术中的运用,都需要歌唱者通过标准的语言进行演唱,所以在进行声乐表现之前,必须对语言进行具体全面的学习,发准每一个读音,这样才能将音乐作品的魅力发挥到极致,这也是良好声乐表现的基本要求。具体说来,外语与汉语在具体的歌曲中就会带有其特定的情感,如果演唱者在表演过程中对语言的发音拿捏不准,就会造成声乐表现效果的下降。其次,姿势也是演唱者在声乐表现中需要重视的。试想,一个演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃,站立不稳,其发音又怎么能达到清晰、优美呢?更不用说对听众的感染力了。因此,在声乐表现过程中必须以一个自信的形象稳健的站立在舞台上。具体说来,就是脚呈八字型,挺胸抬头,眼睛看向听众,根据歌曲的曲调自然地摆动身体。另外对于面部表情也应该加以注意,一方面可以将歌曲所表达的情感展现给听众,另一方面也可以使演唱者融入其中,这对于声乐的表现也是非常有利的。

 五、强化情感的表现

 歌唱必须将情感融入其中,这样才能感染听众,演唱者在声乐表演的过程中,应尽量强化情感的表现,许多歌曲在创作过程中都是充满着感情的,如果在表现过程中弱化情感的表现,将会使歌曲整体的效果大打折扣,对于感情的重视是歌唱中声乐表现技巧较难的一方面,多数演唱者将提高声乐表现的精力放在具体的细节表现上,这是非常不足取的,任何细节表现都无法与真实的感情倾诉相媲美,重视声乐表现中情感的作用是非常明智的,例如在歌曲《白毛女》的演唱过程中,歌曲本身带有悲剧性的色彩,因此,演唱者在声乐表现时应注重将悲凄的情感流露出来,将白毛女的可怜身世充分展现给听众,使听众切实感到歌曲艺术带来的情感上的共鸣。而在表现《在希望的田野上》这首歌曲时,演唱者应该将作品中积极向上的情感表现出来,使听众得到一种精神上的鼓舞,充满干劲。每一首音乐作品都有其独特的情感融入,演唱者在声乐表现的过程中要尤其重视这一点,只有将歌曲中的情感传达给听众,使听众了解了歌曲的内涵,这样才是演唱者达到的最高境界。

 六、结语

 总之,歌曲艺术魅力的展现需要演唱者通过多方面的声乐技巧表现出来,这其中包括了对于呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言与姿势的合理以及最重要的情感的流露,演唱者的声乐表现水平提高离不开这几方面的努力,要想取得歌曲表演的良好效果,就必须重视相关声乐技巧的练习,只有这样,演唱者的声乐表现能力才能得到不断进步,歌曲的感染力也才能得到更好的体现。

 浅谈声乐演唱技巧和情感的联系

 摘要

 声乐演唱是音乐艺术的重要形式,它是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的,然而声乐演唱则更能体现这一点。用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情是我们歌唱的目的,我们要以优美动听的声音和最为真挚强烈的感情去感染听众。情感是音乐的生命,是音乐的灵魂,它在声乐演唱中的重要性是不容忽视的。演唱的技巧和情感的表达是相互推动,相互依存的,所以只有将演唱的技巧和情感的表达融为一体,它才能够感染听众的心灵。怎么才能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感,怎么才能够充分的体现出一首声乐作品中的内涵。

 关键词

 声乐演唱;情感;相融

 一、深入的分析和研究作品的内涵

 声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术,所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音——作品——情感,作品加在声音和情感之中,作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所以,深入的分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关键。

 (一)了解演唱作品的风格

 怎样演唱和表现好一首声乐作品,首先就是要对这首声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。这首作品是柔美的,还是强烈的;是细腻的还是粗犷的;是缅怀的还是赞颂的;节奏是成文的,还是欢快的,等等。只有把声乐作品中的风格把握好,才能够在演唱这首声乐作品中,把这首声乐作品中的情感表达的最为淋漓尽致,才能给听众一种美的享受。

 (二)分析作品的体裁形式

 抒情曲、叙事曲和赞颂曲是声乐作品中的主要体裁。抒情曲通常是描写对客观事物的最为深切的'感受或刻画人物的心态的。所以抒情体裁类的声乐作品,它的旋律特点往往是舒缓优美的。淳朴细腻的音色比较适合来演唱此类的声乐作品。比如歌曲《那就是我》等。叙事类声乐作品的体裁往往是以叙说事件为主题的。它的的作品特点是节奏音调要有戏剧化的变化,并且歌词和作品内容是紧密结合在一起的。音乐形象也极为鲜明。在演唱此类声乐作品时,要尽可能的充分体现其旋律的律动感。应努力调整好自己的声音,暗中有亮,亮中有暗,亮暗适度,虚实结合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。赞颂类的声乐作品,往往是赞颂国家的强盛,赞颂功德,赞颂母爱父爱,宣传敬爱的歌曲。它的声音要求通常是热情饱满的,色彩华丽明亮的。比如《红旗颂》,《父亲》等等。

 由此可见,深入的分析和研究作品的内涵,是演唱好一首声乐作品的必不可少的重要环节。

 二、深入的表达出作品的情感

 深入的了解分析了作品的内涵之后,怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个重要环节。再好的一件武器,也得需要有一个能功善武的、好的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首声乐作品,最为真挚的情感,才能够深刻的表达出作品蕴含的情感,才能够使作品赋予生命力。

 (一)善于运用歌唱的技能

 要想演唱表现好一首声乐作品,首先一定的歌唱技能是它的前提条件。即使你对这首声乐作品有多么深入的分析和了解它写作的时代背景,风格、体裁。哪怕是你再怎么满腔激情,再有多强烈的表达欲望。因为没有一定的歌唱技巧,你的声音是不听使唤的,低音下不去,高音上不来,气息不连贯等等一系列的歌唱问题,何谈去表演好它呢。所以,要想充分的表现出一首声乐作品的意境,善于运用歌唱技巧也是至关重要的。

 (二)从朗诵入手琢磨歌词

 朗诵歌词是寻找一首声乐作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗诵歌词时,我们可以细心的揣摩歌词的意味,字里行间所蕴藏的情感。最好是把每个字的音节分开,要注意朗诵的速度,不宜过快,充分体会歌词涵盖的意义。

 (三)具备良好的艺术修养和文学水平

 具备良好的艺术修养对于情感的表达具有重要的意义。因为具备良好的艺术修养对于加强对作品的深刻独到的见解具有重要的作用。我们要注重自己的艺术修养。良好的艺术修养并不是短短的时间就能具备的,它的具备是一个积累的过程,量的积累促成质的飞跃。

 良好的文学水平对于情感的充分表达也具有重要的意义。当我们具备了良好的文学水平时,我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境,这样就会促使我们充分的了解作者的心情,以便我们更充分的情感表达。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时,更能体现出良好的文学水平的重要性。如《沁园春·雪》、《满江红》等等。

 (四)具有丰富的生活经验

 艺术来源于生活。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人,所以,具有丰富的生活经验是十分重要的。不管是从事什么艺术的艺术家。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者,他们为了能够充分的演唱好,就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情。比如演唱《青藏高原》的李娜,她为了能够演唱好这首歌曲,亲自去西藏体验了西藏的地域风情。由此可见,成为一名优秀的歌唱者,善于运用歌唱的技巧,具备良好的艺术修养和文学水平,歌唱的激情以及丰富的生活经验,是至关重要的。我们只有把声音和情感紧密联系在一起,声情并茂,才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。

 三、声乐演唱中的情感控制

 我们在演唱一首声乐作品时,学会情感的控制是十分重要的。演唱过程中,我们不能一味的追求音量的大小,不宜一味的僵硬死板的去表达情感。声音响亮并不意味着情感的强烈,声乐弱小并不意味着情感的微弱。有时候,轻声里蕴含的是巨大的威力。感情的表达不能过于夸张,过于激动,唱的太满有时却是适得其反。所以,我们在演唱声乐作品时,情感表达的控制力是十分重要的。

 (一)正确对待情绪与情感的差别

 情绪往往是人们受到某种刺激而产生的,它是暂时的,而且具有不稳定性,具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后,通过自己的经验和思考的判断之后形成的。它往往具有明显的稳定性以及内隐性。从哲学的角度上去讲,情绪与情感是个体与整体的关系情绪。情感往往能够左右情绪的产生和发展,而情绪则往往是情感的外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下,不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的,进而,对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别。所以,在我们演唱一部音乐作品之前,应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析,使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应。

 (二)把握情绪外显的分寸

 歌唱是情感艺术,是通过声音来表现的。但是情绪的留露又是十分有必要的,这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法。但是,当我们在演唱一首声乐作品时,情绪的外显是要把握好分寸的。这就好比模特们在走秀时,要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄,过多的展现外部的形体动作及面部表情等,这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达。收敛情绪,放飞情感,我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西,是我们的不懈追求。这样才会显现出它的魅力所在,展现出它的无穷魅力。

 四、结论

 音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式,它极大的丰富了人们的精神世界,对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式,它起着不可忽略的重要作用。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式,它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首声乐作品的创作,都是以情感的表达为载体,所以,情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。我们只有把声音和情感紧密联系在一起,声情并茂,才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的。恰当的情感控制,包括正确对待情绪与情感的差别,把握情绪外显的分。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩。所以。我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上,从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品,正确运用声音技巧,加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流,达到心神的交融,感动每一个人。

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唱歌技巧怎么练

 唱歌技巧怎么练,有的人天生就是一副好嗓子,唱歌声音如天籁之音,音准也不差,只要稍加培养就会更加优秀,而有的人天生唱歌能力不行,但又想唱好,就需要去努力学习唱歌的技巧,下面是对唱歌技巧怎么练的见解。

唱歌技巧怎么练1

  1、气息

 第一点当然是气息啦,圈内有句名言,“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了,呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了,那不是挂了,其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌,谁就是会唱歌的人。

  2、音准

 很多人都说自己五音不全,唱歌跑调,首先想问各位,你们分得清高音和低音吗?如果你分得清,那就不是无药可救,因为高音和低音是比较好分辨的,音为什么有高低,钢琴上有88个键,人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了,因此形成了不同的音高。

  3、咬字

 歌曲的咬字一定要清晰、清楚,不然会让人听不清你在唱什么,当然如果你的咬字非常有个性,像周杰伦的话,那么在唱功上就要多下功夫了,但是这样的局限性未免太强,大多数歌曲,咬字清晰、透明,会更加令人喜欢,更能打动人心。

  4、节奏

 节奏这个东西,确实是一种感觉,有的人可能因为从小没有音乐的熏陶,节奏感不是特别好,那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。

 我们可以先去了解下基本的节奏型,在百度上都有非常详细的解释,了解清楚之后,找一些简谱来学习怎么打拍子,这是节奏感的学习方式。

  5、共鸣

 共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音,所有的声音都是由于物体的振动产生的。这个大家要了解,了解这个之后,我们就是要学会怎么让自己的头腔振动?

 共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,主要是这三种,胸腔共鸣是用来唱低音的,鼻腔共鸣是唱中音,头腔共鸣是用来唱高音的,这其中头腔共鸣最难找,胸腔共鸣其次,鼻腔共鸣比较好找。

  6、情感

 一本小说为什么好看,就在于它的高低起伏,音乐也是如此,我们要想唱歌唱得有感情,我们需要运用很多的气声唱法,就是以情带声,把自己的感情代入到歌曲当中去。

 在唱歌的`时候,注意轻要轻到极致,爆发也要极致,这样的演唱很抓人心,如果是民谣,就需要唱出质朴、纯真的感觉,什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉,不能将摇滚唱成民谣,这样就不对了。

  7、姿势

 一般来说,都是站着唱歌,如果有天有机会登上舞台,总不能坐着唱歌对吧!

 我们在唱歌的时候,我们站着的时候,肩膀放松,身体微微前倾,脚步打开一些就行了,这个站姿是比较适合歌唱的。

  8、放松

 为什么要说放松这两个字呢?这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候,我们唱歌唱的嗓子累,就是因为喉部太紧张,导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助,还会伤害嗓子。

 怎么做到放松喉头呢?我们可以打个哈欠,用打哈欠的状态唱歌,微笑、嘴巴张开就可以避免了。

  9、运动

 平时的时候,要多运动,做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以,这样可以锻炼到腹部的肌肉,也可以增加肺活量,让气息更饱满,对唱歌很有帮助,这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因,不仅仅是为了身体健康,唱歌其实是非常耗费气力的,如果不加强锻炼的话,唱歌就很难有爆发力。

  10、多看音乐综艺节目

 平时的时候,多看看唱歌类的音乐节目,可以学到很多,也可以激发自己的歌唱欲望!

唱歌技巧怎么练2

  1、展开声带

 大部分人音域都是差不多的。一般来说,女生声带比男生高1~2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌,没有经过训练的人可能会觉得吃力,因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。

 这个时候,需要扩展音域,最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声,一直到你能唱到的最高音,每天坚持,然后记录你的音域跨度,也就是看看你能唱几个8度。

 坚持一段时间,再对比从前,你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。

  2、运动练习

 一般喜欢唱歌的人,如果想让自己的发声清脆悠扬,少不了平时的气息去运动练习,这是基本的身体要求,有了运动,平时吸气吐气才不会那么那么深沉,而且不至于发生气息不长的情况。

  3、要用心

 唱歌的。时候,用心和没有用心,唱出来的效果会差别很大。所以,一定要用心去体会歌曲的含义,用心去唱出你对那首歌的理解。假以时日,一定会进步卓越。

如何把歌唱好的方法

我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键而气却又是从哪来的呢如何练气呢其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌鼻音的大小可自我调整但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音升降调只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格

学唱歌的时候

师付教过我一种发声的方法

嗓子是天生的,唱功是后天的

所以,嗓子不是练出来的

我把方法给你说说吧,好不好使你自己品

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净

然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田

用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力

在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间

然后到最强的时候,持续五秒钟

最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间

整个过程,注意不要呼吸。

这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间

你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来

练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练

最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。

怎样唱高音

一、人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?

我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。

一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。

唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口,见图七),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。

前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气(但是要用高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了。由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高(打呵欠状),气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。

唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?

我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢

我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?

七、用工具来测验

用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌

一、气息

说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合

二、高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。

找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。

还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?

三、锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。

锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效。

以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。

播音员的发音及其练习情动于内、生发于外:情是内涵、声是形式,声是为传情而发的,请是内在的一、播音员必须学会驾驭自己的声音。掌握正确的发生方法、掌握理论知识、要有练功的毅力。一、 播音员需要什么样的声音。 广播内容是通过播音员声音送达到听众耳中,要听众感到真实可信,播音员用声,必须朴实自然。为了满足传情达意的需要,播音员的声音必须副有活力、色彩鲜明、变化自如。播音大忌:发出无意制胜、无情之声、僵带不变之声。播音发声的美是有助于传情达意的美,但我们决不能离开传情达意的要求去追求某中固定的美声。对播音员要求:准确规范、清晰流畅、圆润集中、朴实明朗、刚柔并济、虚实结合、色彩丰富、变化自如:1. 准确规范、清晰流畅:播音员是群总的语音教师必须规范,不能垒块、蹦字,多读文学作品、散文让声音自然。2. 圆润集中、朴实明朗:对声音色彩基本要求,播音员声音要润泽不干涩,吐字要玉润珠圆、声音不散、字音不瘪3. 刚柔并济、虚实结合:发音吐字要有韧性、弹性能刚能柔、有虚有实。由于性格、性别不同,男生偏刚健、女生偏柔美4. 色彩丰富、变化自如:人的感情不断变化,声音色彩是在对比变化中体现出来声音色彩表现越丰富、细致,就越有表现力二、 正确处理情与声的关系: 1.以情代声,以声带情。这对发生学习是个原则性问题,如果离开了它,就会事倍功半。播音员的发声是为了传情达意,声音只是表达内容的一种手段,声音应随内容变化,让听众忘记声音,而被内容所陶醉。 2.以情带声,以声传情:领会书面材料中的情,以情来带动声;声付出后要检验是否合情。

1站姿:

两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下 ,两脚稍分,重心略前倾这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。

2坐势:

有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立

关于歌唱呼吸的几个过程

1叹气式准备:

大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹(吐)完,当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。

2闻花式吸气:

闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向外松开,随即胸部也有舒张感, 体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很自然畅。

闻花式可开口,也可闭口,在唱慢速的歌曲时,闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。

3惊讶式吸气

惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气 既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

关于唱歌的呼气

各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼

1、慢吸慢呼:

这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。

2、快吸快呼:

这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。

此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处,练习时可多用"狗喘气"来熟练之。

3、快吸慢呼也很多用。

在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。此法属较高级的练习, 放在稍后再仔细琢磨。

注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。

打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。

再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。

三种共鸣的问题

人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。

口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。

放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了,不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。

一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。

头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。

怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化

我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。

头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮,这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。

胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。

声音的前后位置问题

声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄,靠后就稍暗、竖、厚一些,这里说的都是对声音的质的描述,是一种人为的感觉。从唱法来看,民族唱法属靠前的位置的感觉,美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法,一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理,这种处理应该是整曲统一的,不能有的前有的后。

一般说唱亲切的民族的歌,可以把声音从咽发出后引向硬颚,用较浅的共鸣向前直接放出,这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段,就要把声音向后引导,沿咽壁直上到小舌头再折向前,使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形,而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。

话筒

在我的练习和演出中,我逐渐认识了话筒的重要。音色的音与质的要求在话筒面前,要求有本质的不同。在一支效果良好,带有调音和混响的麦克面前,你不用像从前那样,用全身的力气唱出一句惊天动地的歌来。以前剧场没有扩音或没有很好的扩音设备,你的音量决定你的掌声。可是现在,你可以用较小巧的力量,让音响师去轻轻一推,你的音色就可以彻底展示魅力。稍厚就成美声,稍脆就成了民族唱法,较个性化就成了通俗,音色全在电器手中变化。这一点,我们要好好向流行歌手学习,要知道,你的音色音量的变化,已随电声设备的变化而变化,你在麦克前的算术级改变,在喇叭前己成几何级的增强。也就是你若加大音量三倍,实际已成九倍也。唱惯音乐厅的"大嗓门"们,对着手中的话筒,要三思啊。学一点以柔克刚之术吧,用一半声音加一半耳朵去听伴奏,努力调动音响师的积极性,比你那过瘾的一吼有效的多。若是比赛,你的第一句音量千万别开足了,要不然音响师给你关小了,你永远唱不响了。我的体会,千万别告诉别人哎。

01、声音就是竞争力:

在柯研老师多年做评委比赛过程当中,看到太多这样的案例了,明明内容可以达到9分的高标准,但是一个不够好的表达演绎能力就能够让演讲的最终呈现效果被拉低到6、7分。同时还有另一种情况,选手的稿子也就刚好6、7分,但是他的表达力很棒,舞台控制也很成熟,最终整体呈现的效果就达到了9分。

因为表达力出色的背后,是心理素质、控场能力、爆发力的综合体现,这个不是一朝一夕可以培养的和练就的。

在我们以往的价值观念里面,一直认为的是“内容为王”,但是内容为王的前提下是两位选手的表达力在同一起点。一旦出现表达力上的优劣对比,你就会发现,坚持内容至上的人,很容易被抛弃掉这个标准。

比如,有人跟你推荐了**,一部烂片但是剧本特别好;另一部剧本一般般,故事很老套,但是导演的拍摄手法很新颖,演员表现也是可圈可点。这两部**,你会怎么选择呢?

很多人会选择的是后者,因为我们普通的观众是选择去看**的,不是去看作文比赛的。看**本身就是一个情绪的体现,虽然原著我们都非常熟悉了,但是每一次不同导演和演员的组合,都可以再一次刷新我们的想象力,来拓展我们自己的认知边界和感觉边界。

从这个意义上来说,对于任何一个需要靠人格魅力支撑的表现形式,你的表达力、你的声音形象,本身就是你的竞争力。是最有价值,最不可替代的竞争要素。

声音和相貌是基本上可以折射出一个人过往的经历,看出他的出生,他的教养,他对未来的渴望。所以不要认为你的声音相貌是由父母给的,由基因决定的,全凭运气。看似是天生的,不可改变的,但其实是有非常多的方法对它进行修炼,进行后台的优化和改良的。

很多人喜欢把声音比作成人的第二张脸,其实这是低估了声音的作用。好声音是可以让人过耳不忘的、字字锥心,是可以把自己内心的渴望和美好想象附加在你身上的。与外在形象可能存在欺骗性相比,声音是更真实的、更靠近灵魂的。

02、常见声音问题:

1、沙哑:像是周迅、杨澜、张柏芝就是属于这一类的;

2、沉闷:通透度不够;

3、无力:声音有气无力;

4、冷漠:有的人明明待人很热情,但是总给别人感觉,待人有点冷漠。有的人一开口就自带职责感、带命令的语气,立刻就勾起了对方的防御心态,在社交圈中,成了一个让人感觉有距离的人。

5、除了声带导致的问题,其他的90%的声音问题都是由气息不足不稳,口腔打开不够,唇舌没有力度,以及情绪投入不够,所以引起的其他的声音问题。

还有很多人觉得自己普通话不标准,前后鼻音不分、平翘舌不分、nl不分、hp不分等等,眼里只盯着自己缺陷,甚至看到自己不擅长发音的字,都不敢开口的地步。(嗯,说得就是我,5555~~~)语气也是充满的迟疑,整个句子都被这个情绪所影响,表达也是支离破碎。哪怕只有两三个字的短句,也没有办法流畅的读下来。

很理解方言口音给很多人带来的困惑,从人类进化的角度来说,方言是人大家融入集体获得保护的重要载体,本身是无可厚非的。如果你的主要活动空间就是在本区域之内,沟通交流也不是什么大问题,一旦你想跳出舒适区,拓展自己的边界,似乎(方言)就觉得有点不够完美了。毕竟方言的地域属性与时尚国际范小有冲突,这个时候要给自己时间,来找 对方法,要去刻意练习,但不要刻意的自卑。

声音形象是一个整体,你讲话的那一刻的情绪,你的内在性格,你的呼吸,你的语速,你的音调,一起组成了你呈现出来的声音形象。

比如,你在吵架的时候和你在看风景、面对星辰大海的时候,你说话的声音一定是不一样的。在和小朋友或者是老人家沟通的时候,声音也是不同的。所以环境、场景、沟通对象、心里态势、情绪和气息,这一切都决定了声音最终呈现出来的形象。和这个大气质相比,和普通话语音带来的杀伤力,没有你自己想象得那么大,而且我们退一步来说,中国的语言博大精深,非常的丰富,在没有练好内功之前,我们可以先学好规避自己的语音雷区,用自己能够掌控的字句去替代自己那些控制不好的。

还有的人,觉得自己的普通话就是发不出来。(比如我,一直觉得好多的音发不出来)

柯研老师说:其实大家的生理构造是一模一样的,是旧有的方言习惯,让部分发声系统肌肉长期的被忽略,不敏感了,所以给你照成了自己不会发这音的错误的印象。摆好唇齿舌的位置,气息得当,每一个人都可以学好普通话。我们需要修炼的是铠甲,来遮住这个软肋,而不是让这个软肋牵制住自己的表达。

了解了声音的整体形象,我们再来了解一下发声的器官,大多数人长期的用声疲劳之后,就会出现嗓子干哑、疼痛的症状,于是很多人就会以为我们嗓子就是发声器官,不然为什么每次讲到过度,发生受伤的总是它呢?

嗓子是一个通俗的讲法,其实正确的表述是咽喉,它的气流通道,它的位置,就在食管跟气管的交界处,大概就是男性的喉结位置。

那为什么用声过度咽喉就会受损呢?

那是因为长时间用声之后,气息不够,唇舌力度也不够,为了保证音量,身体的其他部分小肌肉就开始出来用力了,这个附加的力量,就会过度的挤压,过度的震动咽喉。咽喉这一块就会充血、肿痛,这跟肌肉拉伤劳损,其实是一个道理。

但是在这里要重点说明的是,即使是这样子,他也只是增加了你发声的痛苦指数,如果你会用气息,你会打开口腔,你会放松,你会保护你的咽喉,理论上你的声音是不会受到影响的。

声音如何发出来的呢?

首先,鼻子吸足一口气,从肺部走上来震动了声带形成了基础的声音,专业的术语叫:喉原音。然后这个基础音,经过咽喉来到口腔,根据唇、齿、舌的位置变化,形成了一个一个的语音,最后再通过口腔,放大传出来,才形成了声音。当然这个过程,大部分是在无意识的自然而然的状态下发生的。

通常不说话的时候,声带是打开的,说话的时候声带是闭合的,用实声说话的时候,声带是完全闭合的,用虚声说话的时候,声带是有缝隙的。

声带长且宽厚的人,声音低沉;声带短且窄薄的人,声音尖细;所以小孩的声带很窄很薄,所以宝宝兴奋的时候可以持续的发出很尖利的叫声,但是绝对不会喊破喉咙。我们可以通过控制,喉部的肌肉运动来收缩和拉伸声带,改变声带的厚度和长度,从而实现声带的变化。这就是为什么很多,模范秀出道的艺人可以模仿很多歌星的声音,这不是天赋而是技能。首先是他们对自己的声音的控制能力非常的强大,其次他们通过不同模仿对象的声音特点很敏感,才能做到惟妙惟肖。

对于声音好坏的评价标准,是比较主观的。萝卜青菜各有所爱,很多人往往很执着的追求某一种声音形象,比方说,刻意的甜美、刻意的清亮,或者刻意的低沉,这些在声优中是比较常见的。柯研老师建议,如果不是吃“声音”这碗饭的朋友,先是通过科学的发声步骤,找到自己的自如身区。因为长期过度的挤压和拉扯声带,声带一旦劳损之后,就会增生,会长一些小颗粒,声带的息肉和声带的小结,它们的存在就会使声带没有办法再完全闭合,发出来的声音就是沙沙的声音了。

科学发声的底层逻辑就是,呼吸控制和口腔控制。一个解决气息输送,一个解决成音输出。

在掌握这两个逻辑当中,记住两句话: 对于气息,我们需要先有感知,才有控制;对于成音的过程,需要先能听辨,才能模仿。

与发声有关的通用知识:1、声音是通过空气传播的,声波通过震动传播开来;2、共鸣腔:包括头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣(腔的构成:左边是一个月,代表人体;右边是一个空,代表空气流通的地方)。

所以你的身体里所有流通的腔体,都是你的音腔,都可以为你的发音服务。

从上往下,声波沿着上颚传递上鼻咽腔和鼻腔,引起了声波的回荡,这个区域是头腔共鸣区,是发高音的时候为主要的共鸣器官。再往下就是口腔,口腔共鸣我们每天都在使用它。然后是胸腔,胸腔共鸣在口腔共鸣的基础之上,再利用上胸腔做这个共鸣的腔体就会让声音具有承托力,从而美化声音的色彩。

由于胸腔跟其他的腔体比较,是比较宽阔的,声波在胸腔运动的时候会变得巨大而且粗壮,效果就是低音炮的震撼力。

理解了这个原理,我们需要做的训练是加大这一部分的器官的感知和运用,再到控制自如。其实我们人体发声的时候,需要参与的运动的肌肉大概有一百多块,只不过我们平时在自然的状态下,没有去觉察,也就谈不上去进一步的控制了。但是从今天的此刻开始,我们就要进入对声音有意识的控制了,首先从呼吸控制开始。

03、呼吸控制方法:

在发声的时候,声带和喉部肌肉最好的最科学的方式就是,放松状态,越放松越好。

如同琴的琴弦,虽然说每一根琴弦绷紧的状态还是不一样的,但是那个是根据音色需要而选择的不同粗细的琴弦,弦采用不同的绷紧状态,等待你来拉动。事实上对每一根琴弦来说,在没有被拉动之前,它们就静静的躺在那里。人的声带就相当于琴弦,需要等待外力将它拉动,这个外力就是我们的肺部呼出的气流,声带是做被动运动的,不是自己去震动的。

胸腹式联合呼吸,吸进去的气息是非常大的,腹部的参与能让空气往下吸,使我们的肺部装满空气。单一的胸式呼吸,因为吸的气很浅很短,为了让气息不那么快的撤出去,我们很容易下意识的挤压喉部和肩颈的肌肉来借力。比如,在KTV飙高音的时候,是否也有同样的经验,先是站起来肩膀和身体都用力,使劲一吼,破音了。一首歌唱下来,嗓子也很容易哑了。其实正确的打开方式,是肩颈和喉部都放松,通过小腹后腰的力量,来控制呼吸,这样子高音就很轻松的唱上去了。可以充分的让喉部放松,即便是小腹后腰的肌肉酸痛,也不会改变喉部共鸣腔的形状。

我们平时可以多做,增强腰部、腹部的肌肉力量和弹性的锻炼,提升你的发声。

胸腹结合式呼吸法:

假如你目前所使用的是胸式呼吸,那么你的呼吸就需要做调整了。调整为胸腹式结合呼吸法的正确方法,就是腹部也要参与到呼吸运动。腹部肌肉控制就使胸腹之间的横膈肌下沉,达到扩大胸腔的维度和深度的作用,为发声提供了深长有力的气息支撑。

有些伙伴在刚开始练习的时候,当你吸一口气想把这口气顶住的时候,很多人下意识的在屏住呼吸。请注意, 不要憋气,要缓慢、均匀的呼气 。

气息训练:

04、口腔控制方法:

提颧肌(品苹果机),当你闻自己喜欢的味道,或者妈妈做饭的味道或者笑的时候,就我们的颧肌是往上提的。

打牙关,打牙关可以想象我们平时在嚼口香糖的感觉。

挺软腭,想象一下我们平时用吸管喝果汁的感觉。

松下巴,也就是你下巴一点点的力气都不要去使用它。

提打挺松,最为简单的找到感觉的方式就是打哈欠。打一个哈欠之后你会发觉大口吸气之后,整一个喉咙是凉凉的,那就说明你的口腔通道打开了空气,直接达到咽喉的位置。如果你每一次的吸气都是温热的,说明它在你的口腔,没有打开。

以歌手为例,分析一下发声位置对声音塑造的作用:

1、发声靠前。人通常发声的时候,舌头用力声音普遍偏前,有温柔甜美的感觉。说话的时候有一点噘嘴,嘟嘟嘴的感觉。唇齿舌用力都非常的积极,尤其是舌根和咽喉的位置是紧张的。——代表人物:杨钰莹。

如果普通人经常去拉扯这个声带,容易造成声带充血、红肿,声音疲惫,这种发声方法,不是你的气不足而是你的气息被吞咽掉了,被截断了。有这种发声的小伙伴,建议多做放松舌根和咽喉的动作。

“放松舌部操”:用舌根放在唇齿之间,先用舌面去舔上牙,从左到右每一个牙齿都舔一遍,再用舌底从右到左舔一遍下牙。

2、发声靠后。声音是让人感觉深沉和冷静的,心里住着一个批判者。这种发声习惯的人,没有什么明显的唇部动作,给人的感觉懒懒的、酷酷的,嘴唇和舌头都不爱动,运动也不积极。这种情况就容易出现,含混和吞字,气息很足但是共鸣被包含在了嘴里。——代表人物:邓紫棋。

声音靠后的人在唱歌的时候气息很足,嘴巴没有什么大的动作,容易带着鼻音,因为发声的位置靠后的部分气息就走到了鼻腔内。

3、林志玲,娃娃音。娃娃音自带清纯灵动的属性,让人很想去呵护她,这个独特的声音让林志玲在模特界拥有超高的辨识度,在一个不需要以语言为呈现的行业,闯出了跨界发展的大格局。

唇舌力度绕口令练习:

05、声音急救和日常保养:

一旦声音过度,咽喉红肿充血了,天突穴涂清凉油、拔罐十分钟,或者是电吹风的热风吹天突穴,马上就可以缓解。一定要避免过多的清嗓,因为这种行为会让气流更猛烈的冲击、震动声带,从而损失声带。如果觉得嘶哑难受,可以试着小口喝水缓解。

声带放松的小方法:气泡音。

6、演讲中的声音运用技巧:

在演讲的过程中,一定要把注意点放在语速控制、节奏控制和停顿技巧上。

语速控制:

节奏控制:

分析稿件:分析轻重缓急,详细备稿、逐字分析稿件,找出最重要的段落、每一个自然段中找到首句和尾句、在每个句子当中,找到两三个最重要的词;

找到情绪爆发点:找到问号❓和叹号!

停顿技巧:三类制造停顿的时机

1、自然停顿,为了换气或者在演讲中刚好一句话结束

2、语法停顿

3、修辞停顿,主要是情绪酝酿的功能。操作方法:第一,可以在发表重要信息之前做1到2秒左右的停顿,可以制造悬疑,让听众对你接下来的东西产生期待;第二,是在信息发表之后1-2秒的停顿,可以扩大这个信息的影响力。此外,停顿还可以起到过度的作用;第三,在开头的时候,可以宣告正文即将开始;第四,在正文之后,也可以停顿,可以宣告结尾即将登场;第五,结尾讲完在说谢谢的时候,停顿,为演讲画上一个句点。

当你带着爱、带着微笑去表达的时候,别人就算隔着屏幕也是能够感受到的。声音不好仅仅只是你的情绪印象,不是事实。大家也要从今天开始,就忘记你过去对自己声音的挑剔和那些不自信、不美好的回忆,那是你的大脑的刻板印象在折磨你,消磨你的意志力。

只要做好呼吸控制和口腔控制这两步,逐步扩展你的发声能力,找到自己的最好的声音,用好自己的声音。专注于你的情感、专注于你的思维表达,避开雷区,投入感情,用感情去带动你的气息,用气息去带动声音,用声音说出你的温暖,说出你内在的能力,安静平和的去无限接近心中完美的自己。

歌唱,就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介和手段,传达美和情感,这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间,作品是一座艺术的桥梁,尽管我们有丰富的情感,有美丽的声音,但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段,一方面,基本功的训练,一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高,另一方面,借助声乐作品,学习歌唱情感的表现手法,按照所掌握的歌唱技术,可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展,声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩,声乐界的民族、美声、流行三种唱法,三足鼎立,各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法,我们的任务先是感染自己,然后再去感染别人,不管是对谁,我们总是希望能用自己的歌声感动她,这里当然包括漂亮的声音。但是,要想用歌声感动别人,只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外,还需要一定的表现手法,进行必要的表达训练。

1运用气息发声与气息控制法。

2打开喉咙,稳定喉头。

3正确的发声与咬字、吐字相结合。

4保持正确的歌唱姿势。

5摒除一切杂念,稳定情绪,保持良好的心理状态和歌唱欲望,充满信心、放松自如地进入歌唱状态。

唱歌有的时候就是一种情感的释放,为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌?因为唱歌,可以释放压力,可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候,把这种情感唱出来,整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候,如果是唱悲伤的歌曲,那我们就尽量想一想,我们在悲伤的时候,心里是什么样的感受?如果你没有这种悲伤的体验,那么你就要正确的去理解歌词,如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话,那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下,这个人被人抛弃之后的心理活动是什么?想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤,就用这种感情去唱歌就对了。

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