气声奏法的口型不可使用古典式,否则将难以达到理想的效果。即下嘴唇不包下牙,用吹口哨的口型即可。这种口型能充分放松对哨片的压力,可轻松吹出气声。但有些人用这种口型无法吹好高音。于是他们在遇到高音时就迅速恢复古典口型,这种方法若运用得当能以假乱真,但总感不方便。所以用一种口型吹好所有的音才是硬功夫。看看国外的气声大师们无不是如此。
气声奏法的笛头要口风稍大些的,最好是金属7号(105)以上的口风。口风越大气声效果越浓,但演奏难度也越大;口风越大要求哨片越软,否则太费气力了。吹气声的哨片最好选用爵士的。切记:笛头口风的大小与哨片的软硬搭配极其精密,哪怕差一丁点都无法吹出气声。正所谓差之毫厘失之千里!所以要不厌其烦地做实验。这是能否吹出气声之关键。由于各人的嘴部条件不同,所以笔者无法一概而论。
气声奏法的吐奏也很重要。每个乐句的第一个音往往不用舌头吐奏,直接用气吹出来(也叫“气吐”)就行,但吹气要有一定的提前量,否则会出现声音滞后现象。要练好提前量有一点小难度。乐句中的同音反复,可用舌尖扰动来切断声音,也可用气息直接切断声音,或两者结合切断声音。舌尖千万不能接触哨片,只能在距离哨片边缘很近的地方扰动,否则会破坏音乐的柔性、含蓄感和朦胧感。尤其是演奏抒情性强的乐曲时,更是如此。
气声奏法的颤音最好用颌颤,特别是低音气声更明显些,而用腹颤的话,气声不够明显,高音区用腹颤的效果还说得过去。
气声奏法的练习,刚开始应尽量少含些笛头,只吹气不出音,熟练以后,稍微提高气压就可以发出既有气又有音的声音。待熟练后再逐渐多含些笛头,直至达到一个无法控制的深度为止,此时稍微后退一丁点,这个位置就是你最终的含笛头位置。因为含笛头过少,会限制音量和高音区的发挥。所以开始时要尽量少含些笛头,技术提高后要尽量多含些笛头。
一、从音阶上区分。
次中音萨克斯(Tenor Saxophone)通常为降B调,中音萨克斯(Alto Saxophone)是最常见的萨克斯,调性降E调,也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。
二、从外观上区分。
次中音萨克斯外形比中音萨克斯稍大,弯管前端多了一个弯曲,音色温和稳重。
中音萨克斯:
次中音萨克斯:
三、在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音,一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。
而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川,Stan Getz,Sonny Rollins,Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。
—次中音萨克斯
—中音萨克斯
乐音:BB(中音\高音),BE(超高音\中音\上低音)
应用谱号:高音谱号,根据音调移调的实际范围符号
:约两个半八度(有分歧音)
结构:金属抛物线锥形管和单簧管类似的哨头的钥匙系统BB心跳高音萨克斯外面除了贝姆系统。弯曲管型
仪器类别:中音萨克斯(BE),次中音萨克斯(BB),上低音萨克斯(BE),次中音萨克斯(BB)超高音萨克斯(BE)
使用材质:铜铝(但属于木管乐)
音乐特征:丰富的色调,单簧管和喇叭之间不等高音,中音区听起来像一个人的声音和大提琴,低音大号就好了,低音提琴
典型应用。 :爵士乐,现代流行广泛使用的轻音乐,拉威尔(法国),“波丽露”有一些变化
发挥特点:萨克斯管是金属制成的,大范围的声音强度的强度相媲美与其他黄铜,木管乐器,也无法提供与其他在另一个木管乐器的音质特征,并与金属的亮度。
在剧中,因为它的结构是利用设计的红外线式长笛科学原理,因此,它是合理的机械系统,使用灵活的部分。因此,它可以和长笛,单簧管同样难以播放音乐。同时,它与其它木管乐器演奏滑音,颤音,吐音,overblowing方面,而且其独特的历史
发明相比:萨克斯比利时阿道夫·萨克斯(安托万 - 约瑟夫·萨克斯,1814-1894)发明于1840 [ 1]。阿道夫是一个敏锐的乐器制造商,专业从事单簧管和长笛演奏。他最初的想法是设计一种低音的乐团,比奥菲克莱德号(Ophicleide)灵活,可以适应打户外演出。他的身体管低音单簧管喉舌和奥菲莉亚克莱德数相加,并加以改进,以自己名字命名的这个新工具。
1841年第一支路C低音萨克斯音色展示给公众在布鲁塞尔举行。一说那支曾经被人恶意萨克斯演奏坏,而不是展出,也有说当时是在显示在下面覆盖,以防止抄袭画面。
1842阿道夫朋友,有影响力的圈子在巴黎萨克斯音乐家柏辽兹非常赞赏,3月13日在香格里拉歌剧团等公报音乐剧又描述了这一“开放式大孔的转型。”6月12日在香格里拉杂志DESDébats笔者大力推广,所以高盛是已知的世界各地。
竞争对手其后联手阿道夫人身攻击,萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家采取了更为谨慎,少把萨克斯风乐团准备。据报道,一旦抹去商标萨克斯出口国外,被匿名方式从法国进口之后。 1845法国教育部有意改善老军军乐队,阿道夫下自我介绍,4月22日在艾菲尔铁塔在巴黎的战神广场举行了乐队与Carafa为首的阿道夫传统乐队的比赛,观众决定胜负。戏剧性的阿道夫党的支持音乐家甚至缺席那天几个人,阿道夫填补填补了空白,交替服用的两个萨克斯演奏。比传统的带全新的乐队的音乐效果,让观众完全落后阿道夫这一边。因此,在军乐队萨克斯管的第一个浮现。
1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国专利。
1928年法国古典萨克斯管吹奏者马塞尔骡子建立了第一个萨克斯管四重奏。
1910年以后,爵士乐在美国兴起,其中的萨克斯发挥了不可或缺的作用。
[编辑本段]萨克斯声誉
这个簧片的吹管乐器单,开闭通风口类似的结构和双簧管,双簧管和类似的范围内,应该是木管乐器,但管是铜的情况下,可以是黄铜。这是一个很好的开放下粗的声音,很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管,而且他们都是移调乐器。萨克斯管的声音异常丰富迷人,当强风如铜,打弱时,木管乐器相似,是最好的一种管乐器类合作伙伴。
法国作曲家比才,圣桑,所以在他的作品中使用了萨克斯管。萨克斯和小号爵士乐队是一个不可缺少的工具。
现在经常使用的四个萨克斯:降B高音萨克斯(高音萨克斯)。降E调中音萨克斯管(中音萨克斯)。乙次音萨克斯(中音萨克斯)。降E上低音萨克斯(男中音萨克斯管)。
几个相同的指法萨克斯管,但他们移调乐器,用高音谱表记法。
法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是一个奇妙的变化音,深沉而平静,富有感情,轻柔而忧伤,像在无声的时刻回声的回声,没有其他仪器可以“
高盛也被称为”无与伦比的浪漫乐器发出这美妙的声音。“
不仅是优秀的萨克斯管演奏古典音乐,在演奏爵士乐,音乐,爵士乐时,更擅长提到人,仪器首先想到的是萨克斯管。爵士队的最大特点是即兴演奏,演奏实力操纵拍倒置,采取连续切分音的方式,使节奏,音色和戏剧性的变化无穷,既激烈,坐立不安安一斤深,既好笑又充满忧伤。在萨克斯音色,演奏滑音;颤音,吐音;超吹的特点方面,他们适应了最大的爵士乐即兴演奏功能的需求。因此,即兴演奏也成为追捧萨克斯管演奏者的演奏特点。
[编辑本段]演奏方法
乐队演奏技巧依赖于唇,舌,呼吸,手指的协同动作。因此,使用舌头吐音技术发挥着重要的作用。许多专家说,声音吐出乐队演奏的“最坏的敌人”,实践已经证明,使用有问题的,因为就吐,不是一个完美的表现声音的作品。关于使用的舌吐音的几个问题:
1舌和气体速度:利用舌吐音,自由基,以形成一个稳定的和高压的气体流速,吐出的声音效果是改善。反之,气速不稳定,松散,无聚集力,不受控制的呼吸,腹式呼吸是不正确的,有风的气息没有正确地运用,也就是使用舌头吐音不工作的。因此,我们必须让学生认真练习呼吸,通过练习长音,对每个音适当,准确,稳定,积极的高压气体流速的形成。
2舌吐音状态,位置,运动,从吹的发音原理:当舌头状态吐音 - 自然放松,微微抬起;位置 - 家园“犀利”扔了一点点的接触簧片;锋利“网站沿接触”两头尖“的小少;动作 - 舌前半色调锐利,无论是在甚至略有缩水,而且还沿着芦苇在同行业中略微触及尖,下发了”突发“或”所有“身份音节舌头,位置,动作要反复琢磨,不断苦练,才能使音头在吐音,舒适自然,吐为了实现一个干净清澈纯净级音效放松。吐音应该慢慢练逐步实现快速衔接,发音火原理 - 吐音时的空气不能被打破,声压始终保持在尖端周围,当舌头接触簧片,空气通过流的下边缘的尖端吹口和可以出口到一块笛子,舌头阻塞气流使簧片不振动之间没有鸣哨,发音将停止,离开时舌尖沿着芦苇,这样通过的出口喉舌和芦苇气流簧片发音振动;在舌尖下接触簧片沿较短,留下较长的发音更长;根据音簧片尖端接触的时间越长边的一角,留下较短的发音较短,这当舌头剧中饰演活塞或阀门
3个主要问题,吐音时:
首先,带动周边的基础舌舌大动作,不仅延缓动作的声音,相互颈部,喉咙,嘴唇,脸部肌肉都在动,发出过“失去的欧洲”(第乌OU)或“坏悲伤”(DAI)的音效,及其他混声,破坏音乐风格,这是非常糟糕的吐音。
二,舌头触及簧片面积过于紧张,沉重,激烈的,铁杆的声音,声音紊乱,破坏声音效果。
三,连续衔接,各吹了良好的效果吸气再次呼吸,造成不必要的唇。脸颊,颈部,也正使音头野生讨厌的打击破坏声音效果。以上是必须按照前面描述的两个问题得到纠正关节问题。
4舌头舔着五种形式的法律:
一,单吐法 - 采用三个音节吐音:。 “突然”(TU),“全”(DU),“朋友”(1A)。 “突然”式吐音,经常在一共打快节奏的音乐节中使用,这个音节在音头吐音,可以增强舌头的动作的稳定性,动作简单,所以这个音节就是所谓的“基本款T的声音”,所以所有那些谁使各种言论和表达改变的声音效果,如长,短,快,慢,强与弱,但在其发出“突然”(TU)的原则始终是相同的音节。“印度特性“式吐法,又称”太软音“,舌头的位置和运动舌头舔着大致相同的基本方法,声音可能会稍微平的小脑袋,舌头可略圆,动作要轻柔色调的想法,听起来更加柔和,更丰富的连贯风格,这种衔接往往是用于播放,甚至断奏(Legato公司,思加图),抒情的旋律演奏的音乐片段。 “朋友”式的吐法,虽然小,但很有用,在沿舌尖微微一扫芦苇,是挨不挨,很轻的断音吐音弱,所以你能感觉到,但不能听到实际治疗的效果是非常微妙的灵巧,这吐充分展示了高超的演奏家声音的艺术技巧。
第二双过法(又称腹吐法) - 双吐法:突然 - 图书馆“(TU区)或”特殊 - 卡“(TC-KA)需要两个音节是双吐交替使用两个攻击和无线电的总基调,防止喉咙割芦苇的方法不同,拉交替使用双吐法擅长打快短语两种方式流量法,需要一个良好的吐法是基础,发音的力度音乐的控制和性能方面有更好的质量,所以播放语音稳定的节奏,音量,平衡,飞扬的声音的把握非常熟练地播放歌曲的春天,轻松团结
三,三吐法 - 用“突然 - 突 - 库”(TU-TU区)或“特 - 特 - 卡”(TE-TC-KA)三个音节这种方法可以吐吐的方法具有相同的双乐力打的快,特别适用于。在这三吐法国重复,每隔一段时间的声音反复钩结构的形式三胞胎或三个不同的音乐形式,“突然”显得太突出,所以一些玩家使用音节别人吐音的转换,如:TU-KU-TU或区 - 恩---郭
四,气吐法 - 用“夫”(福)或“夫妻双方”(杜甫)音节的嘴。这种衔接是轻快的音乐边玩萨克斯的吐音方法练习,尽可能少的家园喉舌时常用,前者笛头附近的牙齿,尝试开发放松,因此,根据内紧外松,嘿嘿直接从空气中声与“丈夫”(福)的声音,你可以带一“夫”(杜甫),这是用于音频和多
第五抒情的音乐,打隔断法(又称滚音)太慢了 - 。符号术语Frullato,打了“露露突然”(tululu )的声音是颤抖的迅速舌口型中乐团,采用特殊的声音效果
5单吐法很少使用这种吐音物种(也被称为基本的发音方法) - 音乐播放器的基础上变化的光的特性的表达可以发出,重量,长度,以及从打击等效果,但“突然”(TU)音节的发音原理总是相同的。
一,连音(连奏)Legato公司在玩某些音符内连奏线时,除了由音乐风格吐音的第一个声音,在连接中的其它注释,不吐舌基调,通过改变指法转换的符号唇部肌肉放松和呼吸的能量,继续用呼吸来使声音的流畅和连贯的语气讲话弹簧之间。
二,从软(粘连)性能Portato符号的打击,随着时代的连奏,但与“郑”(DU)的音节,非常连贯的连续使用舌头的每个音轻轻拉伸吹塑为表现优美抒情的歌曲。
第三次连音(断音)mczzo断音符号的表现,从连奏IJeSato法和断音演奏Staccat。之间基本法“突然”TU)从上播放每次当帕金森氏症,约占四分之三博吹每个音节音吐音。第四,在保持性能的语气延音符号。打脚的电流值的说明,甚至每个Iegato效果类似于从吹每个音节的声音,即使音调和声音的职责圆滑之间,基本吐音法“突”(TU),是连奏的区别连奏和超柔软的打击Portato的地方。从雅绅特吹
第五。春天在重音表现的法国口音的符号,一个基本的吐音法“突”(TU)从打击音节,在一个时间时,由强打拍的淡入淡出效果,主要是肌肉和灵活的控制操作。
六短声的吹,锤音奏法martele(staccatissimo)在性能上的符号,一个基本的吐音法“突”(TU)从打击音节,但每个音被播放过短而强大的,当效果是打四分节拍符号的时间。
七,断奏参与法思加图表示法中的表现,基本吐音法“突”(TU)从打击音节,但更灵活和粒状,发挥两记法一博的效果。
八,将声音播放方法颤音符号在性能上,具有基本的吐音法“突”(TU)从打击音节,快速,干净,光滑,均匀地交替来回反复播放。
九,口型颤音颤音演奏的符号,符号从一开始他们说话的语气回声音的顶部,根据播放的音乐反复快速的需求。在萨克斯演奏,采用颚式自然颤音,头发。 “啊 - 啊 - 啊 - 啊”(丫丫 - 丫丫“)音节萨克斯利用自然颤音是音乐风格和特定的词组决定情感特征,基于纯,纯的发音成立于极其微妙的控制仪器的球员,以及他们的艺术成就在音乐的基础上,所以播放音乐听起来流畅柔和,丰满甜美的成功,我们必须学习和研究,各种的最优秀的艺术家模仿自然颤音。
第十,滑音在性能上的每个方法的滑奏记号,滑音是从低的声音到高或高到变低的过程,改变由下齿,唇干簧管突突驱动程序森林面积和经济衰退音滑音的长度被降调:由下颌牙齿松动带动做什么的同时,控制外伸缩振动芦苇面积增加成长的力量;滑音:必须滑行练习声音的基础上,实践将下降的相反的过程滑音的练习方法,俯伏声音,一档下唇下驱动。通过拉伸放松的状态控制,恢复到正常的发音,型。滑音要求使用的风格和情调的音乐,爵士乐的特点,听好音乐,掌握和提高滑行技术。
这些都是共同的出发扑面而来,不是所有的演员扮演的手,玩家如何玩越实用,更准确,更熟练,他的演奏技巧也较高。
[编辑本段]萨克斯选择装配和维修的音乐剧选曲
为了更快,更好地掌握播放流畅,正常的正确的方式来学习萨克斯,选择的仪器是非常重要的,因此,要寻求专业的老师哪个乐器制造商置业锦囊为好。目前,市场上有很多萨克斯无生命的厂家,或标有厂房及品牌,但它不是我们的产品,但植物或植物产品之间的关系,所以买乐器特别要注意以下几点: BR />首先,检查制造金属法器太软,有的厚度和强度不保证仪表,机械系统不坚固,甚至用拇指可压出陷窝中的仪器,并留住关键子在常压关键器件,可以变形和弯曲。购买此仪器不久,由于先天不足,问题往往出如何解决它不是有效的。
二,检查垫子,在谐振器音孔联络中心的准确性垫紧固件,抢购的键盘是在触摸板每个键子的照片,垫以检查其周围没有看到丝毫的缝隙,只需要很少的不漏。同时还仔细检查了记者联系到垫子其他按钮也安装同样出色,如果没有相当键盘检查,漏气的地方,可以带来很大的困难给玩家。特别的意义被忽视的人力和重要的专业问题,从音孔和相同的高度是否足够检查所有的键盘,如果进行过高的键盘,语音键是野生的,高音调,如果电梯低,的发音键不放,低音,如果所有的键提升高度不统一,该仪器会发出一致性差和语调,会影响性能的影响,不利于提高学生的听力和专业知识。
三,检查重点弹簧张力是合适的。弹簧太软键子缓缓降落,弹簧太硬,太硬了一根手指,手指变得僵硬,容易影响业绩表现。
第四,检查是否有键柱和杆之间的间隙,如果该间隙,键垫是不可能精确地定位平面音孔。
五,检查焊缝牢固,所有安装没有合理的过程是粗糙的螺丝。一些制造商萨克斯,由于质量差,工艺粗糙,甚至维修部门拒绝维修。
六,从演奏低音降B,标准B检查,C,LC,D,E,F,G锐利测试必须用最轻的力度偏弱玩,所以低音也可以灵敏的发音。最后,所有的测量是准确的范围内的声音发出的声音,音量是否均匀。第七,如果经济条件允许,买一个高端的仪器,对学习无疑将起到非常积极的作用萨克斯管。
仪表总成
1,步骤及装配方法:芦苇,苇笛平面与头部的平面重合,与顶部苇笛齐头的左手拇指压向芦笛头。
右二中对面的哨子吹口袖口哨笛头沿线圈表示。然后,终场箍对齐拼接在一起箍芦苇中间会发表温和紧缩下的螺丝,握住芦苇。圈沿线没有越过喉舌指示,哨箍螺丝过紧,这样会影响簧片振动。
三,安装了芦苇,插入喉舌颈管喉舌出口中心孔对齐关键泛音颈管。
第四,安装管插入到乐器主体的颈部。然后,拧紧连接处的螺丝。当不吹笛笛帽子在头上精心设置。
五,乐团前,用标准的A声的总基调,在音,中音萨克斯演奏升F,B高音萨克斯演奏的声音。如果声音是低的萨克斯,长笛头勃艮第运河在软木塞;如果用SAX时音调喉舌向上拉,直到发音标准为止。维护
首先,发生在钟仪的把握,抓不住的声音,甚至关键的杠杆,以避免甚至声音按钮和控制杆弯曲损坏仪器。之后玩到安装主管塞,然后将仪器放入盒的固定杆上端。
二,每次锻炼后,喉舌和芦苇净干用干净的水,芦苇进入后箱仔细,不要再继续卡笛头,以防止芦苇变质变形,振动的效果。
三,仪器主体和内堂,与引线绳连接一块布,从摆放的一端,另一端从赃物和水清洁的内孔拉。仪器与机械系统的表面聚集灰尘,可用软刷清除。
四,使用一段时间的仪器,你应该检查机械系统的螺丝松动,并加少许油。
五,仪器不希望她的时间在阳光和潮湿的地方,以免变形垫,机械系统生锈;临时休息或暂停播放,仪器按键向上,放置在一个安全的地方,以防止损坏。
[编辑本段]萨克斯大师
肯尼基
原名:肯尼思·戈雷利克
中国译名:肯尼·G,凯利金
香港和台湾翻译:肯·阿德尼吉 BR />生日1956年6月5日
身高:CM出生地:西雅图
大作:鸣禽(夜莺),题材从垂的年轻(我的生活),回家(回家),茉莉花(茉莉花),永远的爱(永浴爱河),
我心永恒(我的心),上午(清晨)
奖项:1992格莱美奖,全美音乐奖,世界音乐奖,在1994年美国音乐行业的最优秀的艺术家
[编辑本段]
细节●1956年
肯尼是总部设在华盛顿州西雅图出生在美国。他开始自幼学习音乐,他成为了高中爵士乐队的负责人在高中。进入经济学院,毕业后,他加入了乐团的著名的音乐家都取得了相当不错的成绩。
●1982年
肯尼基地,成为一个独立的萨克斯手,并出版了“肯尼·G”(册页,1982)的“G势力”(1984)和“重力”(1985)等三张专辑,初步建立了他的新锐风格萨克手的位置。第四张专辑发行后,肯尼基那优雅的萨克斯和爵士乐不仅飞翔在流行的黑色的广播电台也获得了很大的反响。
●1986年
他一个“鸣禽”冲进了Billboard(广告牌)百单曲排行榜,并成为第四畅销的歌曲。这首歌是最成功的20世纪80年代的歌曲播放音乐,肯尼基也由此登上了明星的宝座。 “鸣禽”,也有很大的畅销专辑销量增加,成为超过一百万的音乐播放铂有史以来第一次销售。
●1988年
肯尼集团推出了专辑“Sillhouette”,并重新铂。
●1990年
他出版了他的第一次现场演唱专辑“肯尼基现场”,后来又推出了精选集“蒙太奇”(1991)和专辑“断了气”(1992)是大成功。
●1991年,
肯尼特此劳伯朱莉娅(朱莉娅·罗伯茨)主演的**“伴你一生”(亡杨)制作的配乐,生下了一个漂亮的主打歌“题材从垂的年轻〃。
●1992年
格莱美奖,全美音乐奖,世界音乐奖
●1994年
“Mirackes”专辑创下了历史销售音乐的最佳专辑的金额打的位置,将被推到基础肯尼萨克斯演奏天王的高峰。到目前为止,这张专辑肯尼组“气喘吁吁”已经突破千万销量,而这张专辑也创下在Billboard(公告牌)排行榜,连续四年荣登记录列表。另外他有四张专辑已先荣登公告牌当代爵士乐排行榜。他们的成就,没有人可以被描述为。肯尼和他的整个领土边界和年龄,他在爵士乐,R&B和拉丁风格的萨克斯基地音乐类型都做出了突出的成绩,他可以说是最成功的萨克斯风演奏家。
●1994年全美音乐行业的最优秀的艺术家
[编辑本段]肯尼基专辑列表
1“肯尼·G”(1982)2“G势力”(1984)3“Grarity”( 1985)4“双色调”(1986),其中一个叫“鸟歌”(歌鸟)是现在的妻子女友做。 5“剪影”(1988)6“实时”(1989)7“集”(1990)8“蒙太奇”(1990)9“垂年轻”(1991)10“气喘吁吁”(1992)11“奇迹的Wolidy专辑“(1994)12”现在“(1996)13”肯尼基的最巨大的命中“(1997)14”我心永恒(EP)“15”经典G中的钥匙“(1999)16”信仰“ (1999)17“天堂”(2002年)18“愿”(2002年)19“在最后的二重唱专辑”(2004年)20“最伟大的假日经典”(2005)
节奏和浪漫2008
专辑曲目:
01萨克斯 - 。 O型疯子
02。RITMO浪漫之旅(节奏与浪漫)
03。萨波阿弥
04。探戈
05。Mirame Bailar(设有分校MUOZ)
06。秘鲁夜
07。巴西利亚
08。BESAME日Mucho
09。嘉年华洛卡
10。居霍拉德Decir(拥有Camilia)
11。杯德阿莫尔。
12莎莎肯尼
我在花样年华2006
专辑曲目:。
01原来是美男啊原来是美男啊(James Blunt的特色服务队队长诗人是世界上12个国家冠军的美丽与哀愁)
02。我们的路我们的路(芭芭拉·史翠珊和罗伯特·雷德福主演在“昔日”称号主题曲)
03。昨天昨天的摇滚披头士的歌曲(传说是自从1963获选为最佳,“滚石杂志”)
04。我花样对于爱情沐浴在爱(洛史都华和芭芭拉·史翠珊涵盖1935年的**“晚上八点”不朽的经典插曲)
05。如果事件摇滚(70年代的经典合唱抒情面包组积分榜上3周冠军迷人的经典)
> 06。你的方式看看今天晚今晚你美丽的身影(奥斯卡最佳影片“摇摆时代”的主题曲,浪漫喜剧“新娘不是我”插曲)
07。如果我没有你没有你(钢琴完美的一天后艾莉西亚凯斯的R&B排行榜5周冠军)
08。爱的主题从“罗密欧与朱丽叶”,“罗密欧与朱丽叶”的**主题曲(莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”的**改编的“罗密欧与朱丽叶”凄美主题曲)
09。它必须是你非你不可(“当哈利遇见莎莉”美妙的爱情**主题曲)
10。的你的微笑的影子你的笑容掠影(伊丽莎白·泰勒,理查德·伯顿主演的**“春光无限恨”的主题曲,1965奥斯卡最佳**歌曲奖)
11。我飞向月球/你让我感到如此年轻(混合泳)同游的天空/你让我的青春(套房)(爵士巨人法兰克辛纳屈的歌曲20世纪50年代已蔓延月亮)
12。时光流逝流金岁月(1942亨弗莱·鲍嘉,英格丽·褒曼主演的经典**“卡萨布兰卡”主题曲,**“西雅图夜未眠”插曲)
13。你鼓舞了我真相等待(心灵捕手乔什天团西城男孩爱竞争的翻拍经典)
假日经典2005年最伟大
最伟大的Hoilday经典曲目:。
01我们祝你圣诞快乐
02甲板的HallsThe 12天的圣诞
。 03,欢乐世界
04。祝你有个快乐的小小圣诞
05。乘坐雪橇
06。奇迹
07。叮铃铃摇滚
08。白色圣诞
09。冬季仙境
10。我心爱的东西
11。我们三王/卡罗尔的钟声
12。让它下雪!让它下雪!让它下雪! 13。圣母颂
14。的光明节歌
15。铃儿响叮当
16。我会回家过圣诞
如果是初学者建议学习中音萨克斯。
萨克斯学习需要学的包括:气息、指法、口型、乐理。而萨克斯的指法是相同的,因此学会中音的指法,那么你也就会了次中音与高音的指法。
如果是零基础学习萨克斯,只要做到以下几点就一定可以学好萨克斯。
热情与毅力
无论是学习萨克斯还是其他乐器,饱满的热情才是最好的动力。萨克斯学习前期必定是枯燥的基础性知识学习与练习,许多人在这里便被消磨了积极性,半途而废。我们可以适当的建立小的目标,例如每天坚持练习半小时,或是一周学会基础指法,诸如此类,不要让自己的积极性在一开始就被消磨干净,当你坚持过这段时光你就会发现面前是全新的天地。
基础要勤练
老话说的好,台上一分钟,台上十年功,没有人的成功是一蹴而就的,萨克斯演奏的重中之重就是基础,不要嫌麻烦,扎实的基础可以帮助你更好的演奏乐曲。
1 口型。正确的口型可以帮助你发音更好。咬笛头时,下巴放松,下唇微微上翘,下唇的一半盖住下牙,嘴微微向两边张开,面带微笑,上牙和上唇轻轻碰笛头,唇肌均匀用力。需要注意的是,咬住笛头的位置一般包含在笛头的三分之一左右。在练习过程中,你可以对着镜子练习吹气,在练习中不要吹你的肋骨和脸颊,保持你的口型一致。
2 姿势。严格意义上萨克斯没有固定的演奏姿势,站姿坐姿均可,在吹奏时笛头相对下巴略向下倾斜十度左右,以便气流顺利进入管体。但要注意不能低头,以免影响呼吸。
3 基本指法。本调的指法要熟练,做到流畅准确。手腕、手指要自然放松,手指抬的高度要一致。无论是否演奏,手指始终要置于键子的上方。触键要果断,但不要拍击,也不要过于用力。如果需要很用力才能按下去,说明垫子贴置不好。手指的重心应放在手指的第三关节上,每个手指要调整成弯曲的弧型。始终保持其灵活性。
4 简单的乐理。想要成功演奏萨克斯,简单的乐理知识需要了解,认谱识谱是必要条件。如果完全不懂乐理也不必担心,任何知识都是从不懂到学会的过程的,大家可以把识谱放在能够稳定地吹奏音阶后,这时大家普遍会采用吹奏一些简单,或者自己熟悉的乐曲来进一步巩固自己的基础,这时候就可以在练习中学习乐理知识,什么符号吹什么声音,什么样的符号控制音符的长度(持续时间),包括节拍、节奏构成、重复、装饰等。当你在吹奏乐曲中学会这些简单的乐理知识以后,你就会发现你可以很流畅的吹奏一首完整的乐曲,这种积少成多的知识积累过程也不仅能让我们体会那种学习的快乐,还能极大地满足我们的内心,让你的学习更有动力。至于其他一些“高级”的乐理知识就可以慢慢学习了。
还有很多萨友纠结于简谱和五线谱到底该应该学哪个?如果只是业余吹奏萨克斯学习简谱就足够了,相对于五线谱而言,简谱在普通人群中普及范围更广,而网上简谱的资源更丰富,
在萨友间交流起来也更容易。有人说简谱的指法多,其实并不是这样的,无论是简谱还是五线谱都是围绕着萨克斯的12种指法进行演奏的。
进阶技巧练习
当你的基础技巧已经相当熟练之后,可以适当加一些进阶技巧来帮助你更好的诠释乐曲,进阶技巧包括滑音、颤音、轮指等,适当的技巧不仅能让萨克斯乐曲更加流畅还能让乐曲感情得到更好的诠释。
交流沟通
萨克斯学习不要闭门造车,要经常与人交流,只有经常与他人交流才能清晰地了解自己目前的水平。前期可以交流基础,做到查漏补缺,纠正错误。在技巧成熟以后可以交流心得,提升技巧。
1、次中音萨克斯与中音萨克斯的吹奏气息不同。
次中音萨克斯的高音区因为调性,所以气压要求不高,但是低音区要求气量要大;中音萨克斯的高音区要求气压更高些,低音区气量要求不大。
2、次中音萨克斯与中音萨克斯的降调不同。
次中音萨克斯是tenor saxophone,降B调的。中音萨克斯是alto saxophone,降E调的。
3、次中音萨克斯与中音萨克斯的音色不同。
次中音萨克斯的音色温和沉重;中音萨克斯的音色叫清亮。
4、次中音萨克斯与中音萨克斯在管乐队演奏时的作用不同。
在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音,一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音萨克斯起核心作用。
以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。
1、 高音萨克斯管(Soprano Saxophone) 通常为降B调,实际音高比记谱低大2度。是萨克斯家族中音调第二高的乐器,仅次于超高音萨克斯管(Sopranino),管的体积也是第2小。常见的为直管,略微曲颈或类似中音萨克斯管的形状。
相对于黑管,高音萨克斯音量更大,更有穿透力。但由于小管身,使得高音部分更难以控制音准,较难上手。高音萨克斯主要用于独奏,在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯管演奏家有Sidney Bechet,约翰·柯川,Wayne Shorter,肯尼·基等。
2、 中音萨克斯管(Alto Saxophone)是最常见的萨克斯,降E调,实际音高比记谱低大6度,也是应用在古典乐独奏、合奏中最多的萨克斯管。
由于按键距离适中,气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯管之间,以及相对便宜的价格和搬运容易,成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮,较高音温和。中音萨克斯管构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分,在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。
作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯管是萨克斯管家族最有代表性的种类。
著名的中音萨克斯管演奏家有爵士乐:Charlie Parker,Cannonball Adderley,Kenny Garrett,古典乐:Marcel Mule(法国),Sigurd Raschèr(美国),Claude Delangle(法国),须川展也(日本)等。
3、 次中音萨克斯管(Tenor Saxophone) 通常为降B调,实际音高比记谱低大9度(一个8度又大2度),外形比中音萨克斯管稍大,弯管前端多了一个弯曲,音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音,一般具备与作为辅助角色的长号和上低音号同样的功能。
而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川,Stan Getz,Sonny Rollins,Lester young,Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。
4、 上低音萨克斯管(Baritone Saxophone)通常为降E调,实际音高比记谱低大13度(一个8度又大6度),是4种中相对少见的类型。
体积重量较大,近中音两倍左右,很少有人用它作为独奏乐器,而在萨克斯四重奏中上低音萨克斯管以它低沉浑厚的音色把其他声音承托起来,以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。
在爵士大乐队中可作为低音支持,有时也会演奏旋律声部(通常演奏比中音萨克斯低一个8度的旋律,以此与其他萨克斯一起演奏出流动的七和弦);在管乐队中常和低音号起类似的作用,有时让人联想起大提琴的声音。
上低音萨克斯管最低音域原本与其他萨克斯管一样是降B,但自1980年代起开始设有低音Alow A键(可以演奏记谱上的A,即实际音高的C,过去亦存在为了获得更轻快的音色而省略此构造的)之后上低音萨克斯管渐趋流行。著名演奏家有Gerry Mulligan。
扩展资料:
音乐表现力
由于其结构特性,同时具备了木管乐器的细腻和灵活以及铜管乐器的大音量和爆发力,并发展出了介于铜管和木管间的演奏技巧。萨克斯管音域宽广,乐器通常提供从降B音到高两个八度的F音或升F音,通过技巧还能扩大。
相对于其他木管乐器萨克斯管的音色变化灵活,萨克斯演奏家因此容易发展出有别于他人的个人音色。总体来说萨克斯管是高灵活性低约束性的乐器,有时也会让人有过于自我表现而不够内敛的印象。这也是萨克斯风在古典乐中出现相对较少而多在爵士乐或摇滚乐为人喜爱的原因之一。
法国知名作曲家柏辽兹(Hector Berlioz)曾经形容萨克斯管是:“时而庄严、平静,时而梦幻、忧伤;时而 如林间微风般难以察觉,有时却又如同钟鸣过后,留于谜样般的撼动。”
萨克斯管学习和技巧
一般认为萨克斯入门学习相对于其他木管类乐器要容易。尤其是从其他木管转向萨克斯管学习在一定量的练习保证下可以较快上手。
萨克斯管技巧包括指法掌握和声色控制,具体则根据音乐风格(古典, 爵士, 流行等)要求不尽相同。当然从音乐本身的意义上看,萨克斯管包括其他乐器技巧学习都是为了演奏者能尽量无碍地音乐表达而服务的,演奏者对于音乐的理解和表达比技巧高低重要的多。
有一种误解认为萨克斯管作为管乐器演奏时很费力气,需要强健的体魄才能控制它。其实萨克斯管的吹奏主演取决于乐器的状态和演奏者的方法,正常演奏一场音乐会(大约90分钟)是丝毫没有负担的。
由于萨克斯制造工艺的迅速发展和科学的演奏方法,一般来说在七、八岁门牙发育完成后开始学习会比较妥当。 萨克斯管的技巧包括:
1、 颤音:产生抖动的效果,发出“呜啊呜啊”或者“啊一啊一”的声音。萨克斯颤音可以通过下颚抖动、喉部控制或气息控制。
2、 滑音:使一个音利用演奏者舌部控制内腔大小来调整音高并“滑动”过度到另一个音上。常见于爵士乐,典型的例子是蓝色狂想曲开始部分的大范围上行滑音。
3、 泛音:透过气息与喉部肌肉的控制,在基本指法范围内以同一指法吹出基音以上的泛音(例如按低音C而发出高八度的C、再高五度的G等等)。
4、 超吹:结合泛音的使用与特殊的指法,吹出比最高音F#或G还高的音,是常见的进阶演奏技巧,在古典乐上时有应用,在其他音乐领域也被用来炫技。
5、 咆哮音:使萨克斯发出沙哑粗糙的声音,常见于爵士乐,摇滚乐等。
6、 和声:同时吹几个音,非常高阶的技巧。约翰·柯川曾钻研过和声演奏,麦克·布雷克和James Carter也熟悉此技。
7、 循环呼吸法:最早用于唢呐的吹奏中,后被引入笛子的演奏中。笛子循环呼吸的特点,主要在于循环“换气”。常规换气是以鼻、口同时呼吸,间隔进行循环换气则由鼻吸口呼,同步进行。
这一反常规现象,要求吹奏者必须能够以其理智指令去调动人体各有关肌肉的运动机能作出相应配合,改变其自然的呼吸习惯。而腹膈肌肉的对搞能力是这一机制的重要环节。
8、 同奏:同时吹奏多于一支萨克斯管,是很罕见的技巧,著名乐手有 Rahsaan Roland Kirk。
参考资料:-萨克斯
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