《白雪公主与七个小矮人》话剧台词

1、皇后：魔镜魔镜，墙上的魔镜 ，谁是这个世界上最美的女人。

魔 镜: 白雪公主是这个世界上最美的女人。

皇后：猎人，去把白雪公主杀掉！”

2、小 矮 人1:“看，有人吃了我们的东西。”

小 矮 人2：“喝了我们的水。”

小 矮 人3：“而且正在睡觉。”

小 矮 人4：“ 多么 美丽的姑娘”

3、公主：我好像有睡了一个世纪那么久。（发现王子）你是？

王子：我是王子，你的王子。

公主：那么我是？

王子：你是公主，我的公主，我永远的白雪公主……

白雪公主（Snow White）是广泛流行于欧洲的一个童话故事中的人物，其中最著名的故事版本见于德国1812年的《格林童话》。讲述了白雪公主受到继母皇后的虐待，逃到森林里，遇到七个小矮人的故事。

美丽的白雪公主受继母的嫉妒而被多次置于死地，最后在七个小矮人和王子的帮助下获得新生。最终王子和公主幸福地生活在一起，王后得到了应有的惩罚。

参考资料：

词条-白雪公主

初次看《夏目友人帐》就被三三深深吸引，简直萌的不要不要的，特别治愈。个人最喜欢第一季露神的故事，温暖的小狐狸，既暖又帅的夏目，酷酷的名取周一，还有可爱的西村和田沼，这么多美好的角色聚集在一起，感觉在动漫里看到了一个温暖的世界。

这部动漫最大的特点就是暖萌和治愈吧，所以会有很多打动人心的台词~

露神：被一个人所爱，爱过，就永远不会忘记。这样就好了，我能与花子一起走了，一直以来我只是注视着她，这下子觉得总算是能够碰触到她了。谢谢你，夏目，无论过去还是现在，人类真是可爱呢。

露神带来的震撼就是每次一想起夏目友人帐，除了出现猫大人的萌样，就是露神消失的画面。一直以来，露神是花子的信仰，他看着花子从少女变成了老婆婆。有时候在想，能够一辈子信仰一个人其实也挺好。

斑：人类是多么脆弱啊，我讨厌弱者，明明自己很弱小还要担心别人，明明没有力量却还要拼命的保护某人，这孩子是这样，她也是这样。

夏目：孤独吗？我想是的。没有人可以理解你的心情，没有人能懂得你所看到的。即使这样，我们也要开心的生活，不是吗？一个人走路，一个人说话，一个人的房间，是怎样的感觉？会不会很寂寞？是不是感觉身体空空的，需要许多东西去填满。

夏目：一个人会寂寞，只是怕踏出最初那一步。

夏目：能做到的事，我还是想去做。

夏目：我也喜欢温柔的，温暖的，追寻着那种拼命地生活下的心情。

夏目：不想用这种东西束缚你，我们不是老大与手下的关系。我觉得应该是别的不一样的羁绊。

夏目对小狐狸说：你真是勇敢呢，我即使寂寞也不敢走出那一步，都没想过要做些什么，所以错过了许多事情也不一定啊。

夏目：妖怪和人类终究不同，但如果有一天妖怪消失，相逢的记忆是绝对不会消失的。

          哪怕相遇再短，也绝不会消失。

夏目：和往常一样，还是无法喜欢上妖怪。但是，无论好坏，都起源于邂逅。

夏目：最近我渐渐明白了，无论是人还是妖怪，只要心意相通都是一样的。

夏目：一个人会寂寞，只是怕踏出最初那一步。

夏目：能做到的事，我还是想去做。

夏目：我也喜欢温柔的，温暖的，追寻着那种拼命地生活下的心情。

夏目：不想用这种东西束缚你，我们不是老大与手下的关系。我觉得应该是别的不一样的羁绊。

夏目对小狐狸说：你真是勇敢呢，我即使寂寞也不敢走出那一步，都没想过要做些什么，所以错过了许多事情也不一定啊。

夏目：妖怪和人类终究不同，但如果有一天妖怪消失，相逢的记忆是绝对不会消失的。

          哪怕相遇再短，也绝不会消失。

夏目：和往常一样，还是无法喜欢上妖怪。但是，无论好坏，都起源于邂逅。

夏目：最近我渐渐明白了，无论是人还是妖怪，只要心意相通都是一样的。

夏目：也是，但不像老师所想的那样，我对离别还无法无动于衷呢！所以，觉得贵重的东西，想要好好的珍惜。

斑：你说的话一直难以理解！

夏目：老师，谢谢你一直陪在我身边

斑：白痴，别说这种肉麻话。

夏目：跟是人是妖没有关系，要看对自己是重要还是不重要，我想只要把这瞬间的感情，这幸福，打从心底坦率地毫不犹豫地接受就可以了。

夏目：现在我能明白，只要有想见的人，就不再是孤单一人了。

夏目：我很清楚我的无力，但是正因如此，想留在他人身边，希望他人留在自己身边。大家都深知活在世上，能够实现这个愿望，是多么的珍贵。

夏目：我想保护的就是这日常生活中平平凡凡的一点一滴和陪伴我一起度过这一点一滴的人。

以上都是从个人博客找出来的引文，所以都是前几季的台词，请大家不要嫌弃~

一起去看第五季吧，夏目君长高了哦~~

《死无葬身之地》昂利：你为事业而活，不错。但别来跟我说你为事业而死。也许，如果我们成功了，如果我们在干的时候死去，说不定那时------（稍停）我们将要为人家给我们下了愚蠢的命令而死，将要为我们没有很好地执行这些命令而死，我们的死对任何人都没有用。事业不需要人们攻打那个村庄。它不需要，因为这个计划是无法实现的。事业从不下命令，它什么都不说；是我们在决定它的需要。我们不要谈论事业。别在这里说。只要能为它工作，那还可以谈谈。以后就应当沉默，尤其是别用来自我安慰。事业把我们抛弃了，因为我们成为不能利用的废物；事业会找到别人为它服务。在图尔、里尔、卡尔、妇女们正在制造孩子来取代我们。从前我们企图证明自己活的有理，可是我们的行动失败了。如今我们就要死去，而且将成为冤死鬼。克洛歇：你不老实。应当放老实些。爬得高，摔得重。你们绞吧。慢慢来。怎么样。没有感觉。不。绞吧，绞吧。等一等，他开始难受了。怎么样。不在乎。当然，对一个象你这样有学问的家伙来说，痛苦是不存在的。你脸上可以看到烦恼。（温和地）你出汗了。我为你难受。（他用手帕擦昂利的脸）绞吧。他快叫喊了。还不叫喊。你能忍住叫喊。但是忍不住头的摆动。你多痛苦。（他用手指摸摸昂利的脸）你的牙关咬得多紧；害怕了吗。“要是我能坚持一会儿，哪怕一小会儿----”但是过了这个时刻，接着又会有另一个时刻，直到你想痛苦太强烈了，还是自暴自弃的好。我们不会放过你的。（他把昂利的头捧在手里）这双眼睛已经看不见我了。它们在看什么。（温和地）你很美。绞吧。（稍停。得意洋洋地）你快叫了，昂利，你快叫了。我见到呼声使你脖子鼓起来了；它升到你唇边了。再使点儿劲。绞吧。（昂利叫喊）啊！（稍停）你该害臊了。你们绞吧，别住手。（昂利叫喊）你瞧，只有第一声叫喊费事。现在，不慌不忙，自然而然，你就会招供的。昂利：你们从我口中只能得到叫声。克洛歇：不对，昂利，不对。你再没有权利充当好汉了。“试试让我叫喊吧！”你见到了，没有拖延吧。你的队长在哪里。放老实些，昂利，彻底老实。告诉我们他在哪里。那么，还等什么。叫喊或者招供。绞！加紧绞，天哪，勒断他的手腕。停住。他昏厥了。（他找来一瓶酒和一只玻璃杯，和颜悦色地倒给昂利喝）你喝吧，可怜的殉道者。你感到好过一些了吗。好吧，我们就开始。去找刑具。

话剧表演有哪些语言技巧

　话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，大家知道话剧表演有哪些语言技巧吗下面一起来看看!

　当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道**表演艺术晚于话剧表演艺术。早期**演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。**学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。

　在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、 《日出》、 《骆驼祥子》、 《茶馆》、 《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。

　话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的`环境不同一个在剧场，一个在镜头前;一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。

　 在语言技巧上的不同之处有四点：

　(1)声音的达远性(气息充足传送的力度大)

　(2)吐字的清晰性(音强的力度与音长的延伸)

　(3)语调的鲜明性(合理的放大与夸张)

　(4)台词的连贯性(按几幕几场的…自序完成)

　在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂;反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢

　其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员RC,目U本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏泊然是包括形体节奏和语言节奏。

　前面我们曾讲过**是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。

综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为：

　以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。

　台词的重复表演与即兴表演相结合。

　在《话剧表演艺术概论》一书中，叶涛和张马力老师概括说： “话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性，非程式的假定性，与有机重复的即时性。”

1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段

　话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。

　①对白的作用(与对手交流)

　向对手发出咨询(你最近忙什么呢能告诉我吗 )

　回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)

　与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)

　或发生语言纠纷(有你这么说话的吗我可真佩服你一

　②独自的作用(与自己和想象对象交流)

　对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)

　对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)

　对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)

　对遭遇的批判(这个世道太不公平了)

　对往昔的回忆(想当初……那时候……)

　对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)

　对行为的反思(咳!都怪我不好……)

　对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)

　②旁白的作用(与观众交流)

　介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)

　串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)

　交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)

　抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才)

　2、台词的重复表演与即兴表演相结合

　不靠乐谱也不击鼓敲锣

　节奏由演员自己来掌握

　台词和动作经过千锤百炼

　熟能生巧精益求精地琢磨

　强调表演的力度速度和幅度

　提倡重复与即兴表演相结合

　靠观众在剧场的信息反馈

　帮助演员进行判断与选择

;

意思是：

年华如水一般流逝，匆匆一瞥间已经过去，表示时间飞逝如白驹过隙，岁月里很多的东西都没有留下痕迹，人生就如一本书，而那么多的岁月只是轻描淡写，平平淡淡。

出自歌曲：《年华似水》

作词：陈志远

作曲：陈志远

歌词：

视而不见别的美

生命的画面停在你的脸

不曾迷得那么醉

不曾寻得那么累

如果这爱是误会

今生别的事我不想再了解

年华似水匆匆一瞥

多少岁月轻描淡写

想你的心百转千回

莫忘那天你我之间

不曾迷得那么醉

不曾寻得那么累

如果这爱是误会

今生别的事我不想再了解

年华似水匆匆一瞥

多少岁月轻描淡写

想你的心百转千回

莫忘那天你我之间

年华似水匆匆一瞥

多少岁月轻描淡写

想你的心百转千回

莫忘那天你我之间

扩展资料：

歌曲简介：

歌曲《年华似水》是电视剧《似水年华》的片头曲，由黄磊演唱。

并收录于其同名专辑《似水年华》。

专辑内含歌曲：

1、《年华似水》(配乐)

2、《年华似水》

3、《年华似水》(钢琴版)

4、《当我想你的时候》

5、《四分之三的爱》(配乐)

6、《似水年华》

7、《四分之三的爱》(钢琴版)

8、《于事无补》

9、《邂逅》(配乐)

10、《深》

11、《邂逅》(深情版)

12、《小丑恋歌》

13、《曾经》(对白)

14、《情奔》

15、《曾经》(吉它版)

16、《何德何能》

歌手简介：

黄磊：

1971年12月6日出生于江西省南昌市，中国大陆男演员、导演、编剧、监制、制片人、歌手、教师、作家。

1990年黄磊考入北京**学院表演系，同年出演陈凯歌执导**《边走边唱》。

1996年凭借**《夜半歌声》获得第3届中国长春**节最佳男配角奖。

1997年北京**学院硕士毕业后留校任教，同年发行第一张音乐专辑《边走边唱》。

1999年出演电视剧《人间四月天》，饰演徐志摩。

2001年主演电视剧《橘子红了》。

2003年自编自导自演第一部电视剧《似水年华》，并发行同名专辑。

2004年出版个人随笔集《十七楼的幻想》。

2006年主演经典话剧《暗恋桃花源》。

2009年主演电视剧《四世同堂》。

2011年凭借电视剧《婚姻保卫战》获得第1届亚洲彩虹奖最佳男喜剧演员。

2013年与赖声川等共同发起乌镇戏剧节 [8]  ，同年领衔主演都市情感剧《我爱男闺蜜》。

2015年主演都市情感剧《嘿，老头！》，同年参与户外竞技类综艺节目《极限挑战》。

2016年主演电视剧《深夜食堂》。

2017年5月11日，首次其自编、自导、自演的**处女座《麻烦家族》全国上映，同年参加生活服务纪实节目《向往的生活》 

电视剧《似水年华》简介：

该电视剧是黄磊和扈强联合指导的电视剧。

剧中取景浙江乌镇、台湾台北。由黄磊，刘若英，李心洁，朱旭主演。

这部电视剧讲述了一段一对三十多岁的男女在乌镇和台北之间隔山隔海的爱情故事。

制片人：陶昆刘威

编剧：黄磊黄珂葛杉傅琦

导演：黄磊扈强

摄影：段正军

主要演员

黄磊饰 文

刘若英饰 英

李心洁饰 默默

朱旭饰 齐叔叔

扈强饰 雄

苏慧伦饰 芙

黄舒骏饰 流浪歌手

-歌曲《年华似水》-电视剧《似水年华》-黄磊

爱情是人生里永恒的话题，从亚当和夏娃偷吃禁果被放逐伊甸园以后，爱情注定是世间男女生纠缠一生的缘债，没有了爱情，生活只是一杯白开水，平淡而无味。我们这些失乐的后裔，或许只有在恋人的怀抱中，才能找回失落的温暖。

人们都说如果在大学里没有谈过恋爱，很多大学生涯就是不完整的。也许是对的。可是大学里的爱情，究竟是浅尝辄止还是矢志不渝？5月17日晚，在大学生活动中心上演的话剧《爱情我浅尝辄止》正以幽默诙谐的方式描述大学生的生活以及大学生的恋爱情况。据说这个剧本来自北大学生拍摄的校园DV，在大学生中广为流传。

故事以小白的追爱历程为主线，其间穿插其与舍友贾辉、李华杰、姜中良的宿舍生活。小白与女孩婧子在一起两年了，可是不知道为什么就是没有热恋的感觉。婧子很温柔，也很爱小白，但是小白对这些却毫不在意，还对婧子的关心充满挑剔。

直到有一天，小白偶遇金鑫，从此对其展开了猛烈的“攻势”，从主动搭讪到问名字、要电话，再到制造无数的“偶遇”，小白感到她似乎就是生命中的那个女孩。可是到最后，这份不算深刻的单相思以金鑫的转身而宣告无果，“我有男朋友了，你以后别来找我了”“别说了，咱们完了，这都带缘分的”而一直在小白身后默默等待的婧子再也受不了这样没有结果的守候，最终选择离开，寻找自己的真正的幸福。

精彩台词：

“我认为在大学里面有三种女孩子最好泡，这第一种叫‘近水楼台先得月，向阳花木易成春’，这说明俩人是一个班的,日久生情了,你就是这句话的直接受益者啊……这第二种叫‘小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头’,这是说大一的女生,她们刚摆脱高中的枯燥生活,充满了对大学里自由恋爱的向往,只要你捷足先登连哄带骗,肯定十拿九稳……这第三种叫‘当年不肯嫁春风，无端却被秋风误’,这是说大四的女生,她们到现在还没男朋友,你想啊不在大学里恋爱,就在大学里变态,都快疯了,只要你对她提出要求,她肯定连半推半就的姿态都没有,在你话音还未落之前就开始投怀送抱

“我虽然说不上秀外，但是绝对慧中的一男孩” “就你啊？天一黑，人都看不见，就能看见两排牙，不把人给吓死啊”

“我算是想明白了，现在交女朋友是在给别人养老婆。” “你应该这样想，在你给别人养老婆的时候，别人也在给你养老婆，这样你心里不就平衡了！”

“你对爱情的认知程度只能用纳米来计算，你以为你经历一场多么惊天地泣鬼神的恋爱呢，你至于那么刻骨铭心么，你不就是追个女孩没追上么……”

“幸福就像一只蝴蝶，当你去刻意去追求它的时候，它就不让你轻易的得到它，当你静静的坐下来等待的时候，它却不经意的落在你的肩上。”

《爱情浅尝辄止》没有任何矫揉造作的艺术修饰，只是在搞笑的背后真实地反映了现代大学时代的爱情。浅尝辄止，没想海枯石烂；玩玩而已，不求有所结果。或许是因为寂寞而爱，或许是因为面子而爱，这样的爱情在现在的大学校园早已司空见惯了。伤害，太残忍；责任，太沉重，所以我们选择浅尝辄止。浅尝辄止，是一种对待爱情的态度，或许也是面对现实的一种自我保护。

话剧里面有句台词道，“一生只谈一次恋爱就结婚终老的人已经绝种了”。缘来缘去缘如水，有时幸福就在我们身边，可是我们却全然不知，等到恍然醒悟时，它却已经永远的离开了。话剧展现给我们的是青春少年的得意和失意，感慨与感叹。到底是浅尝辄止，还是海枯石烂，留给人无数的深思。

精选喜剧**《爱乐之城》台词

　《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一个关于梦想的爱情喜剧**。以下是我为大家精心整理的精选喜剧**《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。

　精选喜剧**《爱乐之城》台词

　1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了。

　8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10人最爱别人倾注热情的事物。

　11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　15如果那么墨守成规，要怎么当革命者你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　《爱乐之城》：关于La La Land的四个瞬间

　<一>

　十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。

　走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了**里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。

　啊，原来我还在**里没有出来。

　没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像**里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。

　That someone in the crowed

　每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。

　Except you don't always find that someone

　第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。

　<二>

　看完**回来发了一条短评。

　有个朋友看到了问我，所以是想到谁了

　想到谁了呢想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金**的三番街头。

　所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。

　非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。

　但这其实是我们这代人爱情的写照不是么

　“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。

　一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。

　第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。

　<三>

　看完**之后的日子里我开始一遍一遍听**的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：

　Here's to the ones who dream,

　Foolish, as they may seem ;

　Here's to the hearts that ache;

　Here's to the mess we make

　这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。

　I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot

　She smiled, Leapt, without looking

　And She tumbled into the Seine!

　The water was freezing she spent a month sneezing,

　But said she would do it, again

　跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。

　A bit madness is the key, to give us new color to see

　第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。

　<四>

　我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。

　已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。

　为什么不是一个happy ending因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。

　如果时光再来一遍，你的选择会不一样么

　爱乐之城观后感

　在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

　在这部**里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使**在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

　影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

　在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及**史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

　音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，**中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对**的理解和对情节的把握。

　歌舞片当中音乐是**的中心。因此，音乐的好坏决定着**的胜败。毋庸置疑，在这部**当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

　举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

　**因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

　除音乐之外，**更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

　但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部**当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从**当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的**时代。

　好莱坞的**发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，**当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在**史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

　爱乐之城观后感 2

　昨天看完这部**，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在**里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当**散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部**的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

　影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

　《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

　不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

　但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老**看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老**的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。

　同时，这部**也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

　《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，**那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

　爱乐之城观后感 3

　看这部**之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分**带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

　我能理解为什么朋友喜欢这部**。**的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

　“走开，别管我们年轻人的事!”

　生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

　“我的阿姨跳进了塞纳河……”

　然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，**里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

　整个**就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。**中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为**会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到**接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。**的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华**主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

　但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

　爱乐之城观后感 4

　“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

　这**给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

　生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

　就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

　把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是**里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

　如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

　我挺喜欢**的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

　爱乐之城观后感5

　看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于**的个人理解。

　在影迷这个圈子，很多**都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受**，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

　这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受**的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

　而且是在一部歌舞**中，**同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的**语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成**最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

　虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为**，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

　达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

　所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

　其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

　如果**是场梦，我愿梦到爱乐之城。

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