为什么有人称二胡是流氓乐器？

二胡，现已成为中国民乐团的主要乐器，近些年来，在国际舞台上，中国的二胡演奏曲，让老外听的目瞪口呆！大有超越西方小提琴之势！〇二胡的产生虽与胡人的胡琴有密切关系，但胡人亦中国的少数民族。二胡虽在旧中国曾为卖艺者或卖唱者所用，但丝毫不能减杀其优美的音韵。因此，说二胡是流氓乐器者，纯属天大的无知！纯是对中国民乐的诋毁中伤！〇真正属于流氓乐器的是西方的吉它，国际上泛称其为野人乐器。背在身上，流浪于天涯海角，困了，头枕着它睡上一觉，乐了，拿起它弹上一曲自寻其乐。国际交响乐团中没有它的席位。中国民乐团中，包括一些小民乐队都很少用它。为什么？一来声音小，二来琴弦发出的铁片声有些类似中国的秦琴，在乐队中其声音不和协，有些“咬群"，这种乐器只能作为学弹拨乐的初级练手，在大雅之堂上，谁听见它的声音了？〇到目前为止，从民乐团到民乐队，处处都能听到二胡的声音，独奏和伴奏处处都离不开二胡。在我国除一代宗师刘天华外，现代的二胡演奏家闵慧芬，于红梅，赵寒阳等很多名家都蜚声海内外。(你听说有吉它大师吗)？二胡已代表中国民乐的佼佼者，走向了世界！因此，二胡不但与流氓乐器毫不沾边，而且是中国民乐的王者之一！

胡说，这一定是崇洋媚外的汉奸所为，

二胡是中国的民族乐器，构造简单携带方便，更重要的是能演凑岀各种优美动听的音乐。

现在中国有一批卖国贼，他们为了达到目的，想尽办法否认中国的传统优秀文化，为奸臣卖国贼翻案，这是十分危险的伩号，国人应高度重视。

说二胡是“流氓乐器”，虽然有点让人惊讶，但在民间确实有这种说法。音乐界很多人都听过“三大流氓乐器”的说法，具体说法不一，比如唢呐、二胡、萨克斯管。

当然，说二胡是“流氓乐器”，是一种调侃性的说法。主要原因可能是这种乐器音色特殊，穿透力、感染力比较强，甚至一把二胡就可以与一支乐队抗衡，一下子把听众吸引过来。

另外就是这种乐器 情感 丰富，甚至能够在一定程度上挑起情欲，二胡的演奏者也会显得有个人魅力，对异性有较大的吸引力。所以民间有二胡是“流氓乐器”的说法。

二胡是“流氓乐器”，不知从何说起。看到这话感到非常气愤。作为二胡爱好者的我，还是第一次听到如此污辱二胡及从事二胡教学和演奏者的脏话。

众所周知，二胡是主要的民族乐器，也是中华民族文化大花园中的一枝鲜艳的花朵。如何成了“流氓乐器”了？

在民族乐器的大家庭里，二胡以它特有的音色魅力，被民族乐团、戏曲伴奏和独奏所广泛运用。她的演奏形式多样，演奏技巧丰富多彩，可以协奏、合奏、轮奏、二重奏、伴奏和独奏等。经过几辈二胡教育家和演奏家近百年的改革、创新和实践，它的地位和艺术表现力、影响力已经堪比具有器乐皇后之称的小提琴了！

二胡，早已成为国家甚至国际上各大艺术院校的一门专业，各类教材不胜枚举；从事二胡研究、制作、教学、演奏的，大有人在。可以说，无论是专业团体，还是业余团队，亦或自娱自乐者，在我国民乐中，二胡是最普及的，拉二胡的人也是最多的。比如，一支民乐队，不管规模大小，二胡的配备数量几乎占整个乐队的三分之一。难道，这些人都用的是“流氓乐器”？

还有，二胡不仅得到了国内民众的喜爱，二胡艺术也早已步入了国际音乐舞台。多年以来，许多二胡演奏家把二胡艺术传播到国外，多次赴欧美亚各国举办二胡专场音乐会，引起极大的轰动。日本一名乐团指挥家，竟被一首《二泉映月》二胡曲感动得双膝跪地，痛哭流涕，崇拜至极！请问，这也是“流氓乐器”所能做到的吗？

说二胡是“流氓乐器”的人可能有以下几种情况:

一、无知，根本就不懂得音乐，更不了解民族乐器的基本常识。

二、是一个二胡盲，只知其表而不知其里，是一个地地道道的门外汉。

三、思维不正常，万事皆曲解。对任何事物都怀有异常心态，在他的眼里没有什么好东西。

四、以偏概全，只见树木不见森林，目光短浅，信口开河，把极个别人的表现进行随意推断，毫无根据地乱作评价，妄下结论。

五、心术不正，崇洋媚外，有意诋毁民族文化，看什么都是洋玩艺好，属于一种另类之人。

“流氓”是个贬义词，通常人们在形容坏人的时候会用这个词。

为什么有人称二胡是“流氓乐器”呢？二胡没有固定音位，在拉奏的时候比较随意，自己控制音位的高低。

虽说是随意，二胡真心学起来却没有那么随意，完全是凭着敏锐的听觉和手指准确地按弦来判断音准。

二胡往往出现在街头艺人手里，民间音乐家阿炳就是最典型的代表。

人们普遍认为流落街头拉二胡卖艺不光彩、不体面，不登大雅之堂。即使这样认为，街头拉二胡的艺人也一直存在。

在我经常去的一个商场边的天桥上就有拉二胡的艺人，每次从天桥上路过几乎都能看到。现在网络发达了，街头艺人少了，直播间拉二胡的主播却多了起来，美女帅哥都有，其中也不乏技艺高超的年长者。

在直播间拉二胡比起街头艺人条件可就好多了，最起码不用流落街头、风餐露宿，只需要打扮得光鲜亮丽、穿得体体面面，坐在直播间里拉奏别人点的曲儿，主播就可以得到打赏，关键是技艺得好。

总结下来为什么有人称二胡是“流氓乐器”，是因为有些人过于把二胡技艺街头化了。

这里的氓应是诗经里氓的原意，故流氓者应指是到处流走的卖艺的民间艺人也。中国的二胡长期以来，只在民间艺人中流传，拉小曲，伴奏唱小调，音域较窄，演奏时不换把。制琴材料也限于竹竿蛇皮，共鸣箱竹筒而已。二十世纪二十年代初，出了一位让二胡脱胎换骨的划时代民族音乐家，此人姓刘名德华，是和鲁迅同时代享有盛名的学者刘半农的胞弟，他学西乐，擅长小提琴演奏，他改造了二胡，竿身用红木，扩大了音区，演奏时左手按弦上下分为三把，让音高提升了二个高八度，从而大大提高了演奏能力也提高了演奏难度，右手也丰富了拉弦的技巧。刘先生创作了一些二胡独奏曲，使二胡的演奏赶上了小提琴的高度和宽度，当时自视甚高的洋人听了他的演奏后竟然说，Hearing Mr Liu' playing ER HU I just know that there is exsist the music in China可惜的是

刘先生三十几岁英年早逝，患的是猩红热。他的作品至今仍是教材。

道听途说，不足为奇。二胡，是中华民族乐器家族中，主要的弓弦乐器。

　你好，我是小小二胡爱好者（初级水平，主页有我拉二胡的视频哦！），这个问题非常有趣，我喜欢回答。

能称得上“流氓”的乐器，必有其特殊之处。这里的“流氓”可以肯定的告诉大家，不是贬义，而是带有调侃的味道，我更愿意称之为“可爱的流氓”。之所以会有这样的称呼，我认为 主要是其有独特的发音特点和演奏特点、能压得住同台演奏的其它乐器 去讲的。

　 一、先介绍一下二胡。 二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、演奏极富表现力，以及有鲜明的民族特色等独特的魅力而广受青睐。二胡的音色近似人声、个性鲜明、极富艺术感染力，它既可以表现深沉悲凉的内容，如泣如诉，让人心里感到很沉重；也可以演奏出欢快、热烈的曲子，表现出活泼的气氛与积极向上的情绪；还可以模仿各种声音，比如马蹄声、鸟鸣声、笑声、哭声，甚至人说话的声音。记得我刚开始学二胡时，老师就介绍过这一点，并用二胡模仿人声“同志们你们好”，如果你闭眼听，真感觉像是一个人在说这几个字哦。总之，二胡可以刚、可以柔、可活泼、可严肃，具有很强的表现力。

　因为二胡演奏有以上介绍的种种特性，演奏时能从听感上吸引听众的注意就不足为怪了。另外，二胡演奏时的动作相对夸张，有左右拉弓的动作、有上下按弦的动作、身体还可以根据乐曲的意境下意识的前倾后仰，在一众乐器中，又从观感上相对更能吸引观众的注意。 综合听感和观感两个因素，当多乐器合奏时，二胡确实经常会抢了其它乐器的“风头”，所以，人们有时戏称它为“流氓乐器” 。

　　 二、介绍一下真正的“大流氓”——唢呐 。刚才我们简单的说了说“为什么有人称二胡为流氓乐器”，但真正称得上“流氓一哥”的，还应该是另一种民乐器——唢呐！有句话叫“唢呐一出，谁与争锋！”，唢呐因其本身的构造符合扩音的物理结构，论嗓门，谁都比不过它。只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是“所有的”！传统唢呐的常用音域为十七度音，据说唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。唢呐的音色独特透亮，十分豪放、激昂，它常见于民间婚丧嫁娶等红白之事，因唢呐的音量特点，使它无法低调、没法“演配角”，只能主奏或独奏。而且唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，它的音色也很突出，穿透力超强，吹奏方式也是变化多端。唢呐的中、低音区豪放刚劲，高音区紧张而尖锐，非常富有表现力。若是一场演奏会，吹奏唢呐之人必是全场的焦点，人们将会无法控制地只去看他，所以乐队中要谨慎的使用它。因为唢呐的这些特点，所以人们就给它取了个“乐器流氓”的称号。在**《闪光少女》中，一开始，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学们互不服气，互相PK，两边是斗的旗鼓相当，直到唢呐的出现……立即结束！

　　明代王磐的《朝天子·咏喇叭》则是这样写唢呐的：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”网上还不少关于唢呐的段子：“能叫醒每一个装睡的人、能让襁褓中的小孩停止哭泣”、“唯一能打败黄飞鸿的方法，就是把BGM里的唢呐声音去掉”（唢呐太带劲了，武侠片里的重要人员出场、打斗高潮场面，都少不了唢呐助威）。

　《百鸟朝凤》是唢呐名曲。以《百鸟朝凤》为名，还有一部**，豆瓣评分80，这部**借用传统乐器唢呐的兴衰过程，反应了民俗文化该如何传承的 社会 问题。

　　一把二胡拉一生，唢呐一响全剧终，“流氓乐器”一词是民间对这些乐器的调侃称呼，或者说是人们在了解这些乐器、喜欢这些乐器后，给它们起的昵称。

　 总之，二胡和唢呐都是中国传统文化的瑰宝，应该有更多的人来了解、喜欢、传承它们 。我本人十分喜爱二胡，现在也正在学二胡，二胡也给我带来了很多快乐，也希望大家能够一起在讨论二胡、互相提高技艺。感谢大家在百忙之中看我唠叨这么多，也感谢自己能在百忙之中唠叨这么多！

当今这个文化流氓猖狂流行的时代，谁爱咋说就咋地，不想与人辩解无意义的标题。想讲明一点的就是，若把民族乐器定名为"流氓"乐器之人，是较为典型突出文化流氓，此类人身体每个细胞都是以吸取洋垃圾为营养而生成的。

有人称二胡是流氓乐器，这是由文字误解引起的一个民间说法。

这个“氓”字，正解乃是个“民”字。我国第一部诗歌总集《诗经》中的《卫风氓》里便有“氓之蚩蚩，抱布贸丝”句，意思是说一个人笑嘻嘻地抱着布来换丝。古代的贸易是原交换，遵循的是以物易物的交换原则。用布来换丝，便是这种交换原则的体现。

这里的“氓”即是“民”的意思。古时的“流氓”与现在的“流氓”不是同一个语义。古时流氓是指流动的人。而现代的流氓专指品行不好的人。

那么，“流氓”一词怎么却和二胡扯到一起了呢？

说起来，还是 社会 原因和传统认知习惯有关。

二胡是古老乐器。旧时代的二胡，只要稍加用心，一般人就能掌握简单的拉奏技巧。正是二胡的这一特点，才成为旧时许多人乞讨工具，其现象是：街头拉二胡，听者可赏下几个小钱。这种人便是流浪艺人。著名的民间艺人阿炳就曾以此为业。

再一种现象就是为卖唱者伴奏，这也是一种乞讨行为。这种行为在旧时也很多。有一部老**叫《洪湖赤卫队》，其中的插曲《手拿碟儿敲起来》大家都比较熟悉。**画面就是一个小姑娘卖唱，伴奏的老人用的乐器就是二胡。这个画面就很典型。

说二胡是流氓乐器，便是这一 社会 条件和背景下的产物。不过，这里的“流氓”乃是流民的意思，意思是说二胡属于流民的乐器。当然了，这话含有对二胡这一民间乐器的轻视，含有贬意。

此话流传久了，它原有的含义又被曲解，许多人便用现代“流氓”的语义去理解这句话，认为二胡不是正统乐器，上不了台面，这是对原义的曲解。

二胡又名“胡琴”,始于唐朝,最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”,宋代又称“嵇琴”，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等组成的。琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响，一般用紫檀木或红木制作，常用的形状是六角形，琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。琴皮有蟒皮和蛇皮两种，蟒皮为佳。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。琴轴有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好。弓子是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝（弓鱼）用来调整弓毛的松紧度。千斤又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。选购：要想购得一把称心如意的爱琴首先要从木料入手，它是二胡音色好坏的先决条件。现在，市面上有许多材质的二胡其中不乏有以次充好的，选购时得多加小心以免上当。以下三种方法可以识别木料的真假与优劣。　第一，要看音色。以试奏为准，要尽可能的多试几把琴，多试几个把位要知道同样品牌或同样价格的琴有时音色相差甚远，好的二胡是能经得起考验的。　第二，要看做工。一般来说，越是优质的二胡做工越细腻反之就越粗糙。　第三，要看价格。优质的二胡价格可是不菲。　这其次就是看皮膜，第一，皮膜的颗粒要大。第二，皮膜的颜色成份中黄颜色越多越好。　最后是看弓子，好弓的标准有三，第一，弓要长而直。第二，弓毛应是白色且弓毛多而齐。第三，弓杆的节应少而小。

二胡十大名曲有：《月夜》，《寒春风曲》，《空山鸟语》，《听松》，《良宵》，《光明行》，《三宝佛》，《病中吟》，《流波曲》，《二泉映月》。

《寒春风曲》：华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。阿炳，是我国著名的民间音乐家，江苏无锡人。

曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产，其中二胡曲有《二泉映月》《寒春风曲》《听松》。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

《月夜》：刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；

每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

二胡定音最简单方法：五度定音法。

二胡的音定得是否准确或高度是否适宜将直接关系着拉奏效果的顺利进行。所谓定音，就是利用琴轴装置把内外两根弦的音高分别固定下来。二胡一般都是采用五度定音。

很多乐器一般都采用泛音来调弦，二胡也不例外，利用泛音来校正二胡的五度定音，不但可保证五度定音的准确度，而且还能提高我们的辨音能力。

根据二胡本身的性能特点来，内弦定为“g—d‘”之间的任何一个高度上，外弦音高也就相应的定在“d‘一a’”之间。即内弦定为“g”，外弦也就定为“d‘”，内弦定为“A”，外弦也就定为“e’”等等。这个范围的定音高度，不失二胡那样浑厚圆润而又清澈明亮的发音特色。

二胡的发展历史：

二胡，是唐代由西域胡人传过来的弦乐器，来自北方的奚部落，因此又称“胡琴”。后来，胡琴发展出了二胡、中胡、京胡、坠胡、板胡等十几个品种，二胡就是其中比较重要的一种。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡基本上都是木质的，整体由琴杆、琴筒、琴轴等基本部件构成。二胡的琴筒有圆形、六角形等多种形状，琴筒的一端蒙有蛇皮或蟒皮，另一端则设置雕花的音窗。在乐队中，二胡作用很大，它既能独奏，也适合合奏。

既能演奏风格细腻深沉、柔美抒情的乐曲，也能够演奏风格欢快活泼的乐曲，有非常丰富的表现力和艺术感染力。二胡音色近乎跟人声一样，具有歌唱性、诉说感。二胡名曲有《二泉映月》《良宵》《听松》《赛马》《葡萄熟了》等。

二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于中国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。最早记载嵇琴的文字是唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引携琴入，花邀载酒过”，宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也。“

唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而胡琴是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

1、闵惠芬：

生于江苏宜兴，国家一级演员，著名二胡演奏家。先后在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团、上海民族乐团担任二胡独奏演员，曾任中国音乐家协会副主席。系第四届全国人大代表，第五、六、七、八、九、十届全国政协委员。

2、宋飞：

宋飞，1969年出生于天津，著名二胡演奏家，国家一级演员。曾任中国音乐学院副院长，现任中国戏曲学院副院长兼中国音乐学院国乐系博士生导师，中国音乐家协会副主席，中国音乐家协会表演艺术委员会主任，中国音协二胡学会会长。

3、宋国生：

宋国生，1938年生，著名二胡演奏家、作曲家，河北乐亭人。1961年毕业于天津音乐学院。现任天津音乐学院民乐系主任、教授。中国民族管弦乐学会理事。获第四届“上海之春”全国二胡比赛三等奖。著有《二胡演奏艺术》。

4、邓建栋：

邓建栋，出生于江苏无锡，中国二胡演奏者，空政文工团国家一级演奏员，1985年，获江苏省首届青少年二胡比赛青年组第二名；同年，处女作《姑苏春晓》获优秀新作品奖。

同年，参加中国首届北京二胡邀请赛，获一等奖第一名，并获规定曲目《长城随想》及自选曲目《姑苏春晓》两项最佳演奏奖。

5、姜建华：

姜建华，出生于上海，中央音乐学院研究生导师。10岁开始跟随叔父学习二胡，并参加上海少年宫民乐组，13岁考入中央音乐学院附中，1979年升入中央音乐学院器乐系本科，师从安如砺。

1975年曾随上海乐团赴澳大利亚、新西兰、香港访问演出，担任二胡独奏，博得听众好评。1983年大学毕业后留校任教。

1997年、2001年两度荣获江苏省民族器乐比赛一等奖，1999年荣获江苏省文化艺术“茉莉花奖”，第四届江苏省音乐舞蹈节二胡演奏金奖、“天华杯”全国青年二胡比赛二等奖。1999年在“江苏省第一届音乐新作品评奖”颁奖音乐会上首演二胡与交响乐队《天山风情》。2002年参加“江苏——二胡之乡大型音乐会”，演奏二胡名曲《月夜》。曾在南京大学、东南大学、南京文化艺术中心及高邮大剧院等地举办多场二胡独奏音乐会。发表了《论江南风格乐曲中二胡演奏的揉弦特点》、《论民族乐队中首席的作用》等多篇专业论文。并曾出版《流淌的旋律》、《二胡考级示范》等多张CD。

曾随团出访俄罗斯、意大利、德国、奥地利等十多个国家以及港、澳、台地区。 高邮籍二胡演奏家召唤6日应邀回到家乡，参加“鹊桥仙”主题晚会演出。在南京艺术学院老师毛晓静的钢琴伴奏下，召唤以娴熟的技巧和丰富的情感，用二胡演奏了《梁祝》，博得了在场千余名父老乡亲热烈的掌声和喝彩。

“《梁祝》是著名的小提琴协奏曲。”在排练间隙，召唤非常愉快地接受了记者的采访。“七夕是中国的情人节，为了切合这次晚会主题，《梁祝》这首乐曲的演奏，我曾经得到著名二胡演奏家朱昌耀老师的指点。这首精选版的《梁祝》更加突出了颂扬人间美好爱情的主题，还是很成功的！”

面对家乡媒体的采访，召唤更多的是表现出一种对家乡的深深眷恋之情，他说：“我是从高邮走出去的，深受高邮传统文化的影响，对高邮民歌更是有着特别的感情。”召唤说自己的成长与高邮民歌结下不解之缘，高邮是民歌之乡，也是二胡之乡，首先他要感谢高邮这片文化土壤对他的影响，更要把继承和弘扬高邮二胡文化作为己任。

召唤认为，培养青少年对高邮民歌、二胡的兴趣，让青少年认识、喜爱、欣赏和参与其中，从而引起共鸣，是一种责任，也是历史使命，文化部门应加大力度发掘和整理，让高邮民歌、二胡进课堂、进社区、进乡村，这样才能保证继承和发扬。

“从18岁我到南京求学后，我尤为关注家乡的变化。”召唤告诉记者，他随身带的笔记本电脑里“今日高邮”网站收藏在首页，每天都会抽出时间看看，家乡的点点滴滴都能知晓。

现为江苏省民族乐团首席、独奏演员，二胡演奏家，国家一级演员的召唤，虽然平时工作特别忙，但对家乡的事特别热心。“我本月2日从香港参加演出回来后，每天都抓紧时间跟毛老师彩排《梁祝》，之前的改编准备在两个月前就开始了。高邮是二胡之乡，我要把最美的二胡曲献给家乡！”

1、刘长福：中国大陆第一位获得硕士学位的二胡演奏家，民族音乐教育家，现任中央音乐学院教授，中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、北京民族乐器厂技术顾问。

2、贾鹏芳：1958年4月生于黑龙江省佳木斯市，二胡演奏家、中国音乐家协会、日本东洋音乐学会会员。1978年进入中央民族乐团。1979年开始任该团二胡独奏演员，1984年开始任该团民族管弦乐队副首席。

3、姜克美：著名二胡演奏家，国家一级演员，中国广播民族乐团首席、中央音乐学院客座教授，中华全国青年联合会委员，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事。

4、马晓晖：毕业于上海音乐学院，师从著名二胡教育家王乙教授。国家一级演员，著名二胡演奏家，上海市政协委员，联合国东方艺术中心上海委员；香港青年音乐协会艺术指导，宁波民乐团艺术指导，西南交大人文学院客座教授，“特奥会”爱心大使，上海晓晖艺术中心总监。 获首届“上海十佳优秀青年演员”提名奖。

5、陈耀星：二胡演奏家、教育家。国家一级演员。中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、解放军艺术学院暨中央民族大学艺术系客座教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。