通辽哪里教钢琴好

通辽市教钢琴好的地方有很多，以下是几个比较不错的选择：

1通辽市艺术学校

通辽市艺术学校是一所专业性学校，钢琴专业教学经验丰富，师资力量雄厚，培养出了不少优秀的钢琴演奏家。学校设有专门的钢琴教室和演奏厅，拥有完善的教学设施和器材。学校以培养艺术人才为宗旨，教学质量有保障。

2私人钢琴教师

通辽市有很多钢琴教师，他们有的是在教育机构工作，有的是自由职业者。如果您想要个性化的教学方式和更灵活的教学时间安排，可以考虑找一位私人钢琴教师。建议您可以通过朋友介绍或者在网上寻找口碑好的钢琴教师。

3钢琴培训班

通辽市也有一些钢琴培训班，比如一些音乐学校或者培训机构。这些培训班通常会提供一整套的钢琴教学课程，教学内容比较全面。但是，由于学生数量较多，个性化教学可能会有所欠缺。

总之，选择哪种教学方式，需要根据自己的实际情况作出决定。建议您可以先多了解一些教学机构和教师的情况，再做出选择。同时，也可以去试听一节课，了解一下教学方式和教学质量。

钢琴教学中和弦弹奏技术要素分析

转自： http://blogsinacomcn/s/blog_4b3cf0a70101b4rihtml

钢琴是一件和声乐器，具有同时演奏多个声部的功能，在钢琴弹奏中，当每只手触键出现了三个音、四个音或五个音的同时结合时，即为和弦弹奏。由于钢琴独特的演奏特点，使得在钢琴演奏中和弦弹奏的出现几乎是无处不在。要想全面地、系统地掌握钢琴演奏技术技巧，和弦弹奏的技术突破是把握综合技术训练中的一个重要环节。笔者从和弦弹奏的基本技术要点入手，谈一谈在和弦弹奏中最需要注意和分析理解的几个重要技术环节和技术要素。

一、和弦的弹奏方式

和弦弹奏最重要的一点是在手指触键时，合奏出的和弦音必须在同一时间发出声音，手指下键动作必须整齐合一。合奏出的和弦音可以是单一的和弦功能，也可能是多声部、多层次的多功能性的和弦功能。进一步讲，更需要做到在一种情况下必须使每个手指下键的和弦音从力度上进行调整，使得发出的声音完全整齐均衡；在另一种情况下又能够通过手指的技术控制使其中某一个音甚至两个音更加强调和突出，其他音则相对较弱，通过对手指触键的力度控制和调整在和弦弹奏中做出声音的音色和音质的层次变化。

1 和弦弹奏中的整齐合一

弹奏和弦音时，首先最容易出现的问题就是同时奏出声音时手指触键的瞬间动作不能完全一致而形成微小的误差，使和弦音不能准确、整齐、同时发出声响，这种情况即使在专业的演奏会上也常有发生。我们说，绝对精确的和弦音合奏看似简单，实际并不容易，因为我们天生十个手指各自粗细长短参差不齐，每个手指下键的姿势、角度也各不相同。而钢琴的键盘特点又提供给我们一个排列成间距不同、位置不同、琴键宽窄长短不同的弹奏条件，并且这个条件是固定和无法改变的。因为每个人的手部形状和柔韧度千差万别，所以必须通过调整和改进我们具有可塑性特点的双手进行和弦弹奏，使其达到对艺术追求的更高要求。简单地讲，在手指进行和弦下键时，首先需要有掌关节与手指的坚实、牢固的把握，有意识地掌控和调节每个手指的下键重量和下键高度，而且细心严谨地、在耳朵敏锐听辨的配合下进行很好地平衡和感觉，才能够有把握控制和弦每个音的相对整齐、步调一致，进而控制每一个和弦音的相对音量。

2 和弦弹奏中的声部层次

由于和弦在钢琴作品中所起到特殊的和声功能作用，使得弹奏和弦时常常要突出强调和弦中某个和弦音的调性、色彩功能。同时，在和弦进行中常常伴随有大量的与和弦音同时进行的旋律音，为了更好地表现音乐，要着重强调控制这些和弦音，使它们发出的音响与上方旋律音有着完全不同的音色、音量与音质表现。由于钢琴作品的复杂多变性，使这一控制技巧实际成为每一位钢琴演奏者的毕生追求。可见，由一只手将和弦弹奏中的一个音或几个音以不同的力度表现出来，形成因力度的不同导致声音色彩上的差异，应当说是钢琴演奏中需要掌握的一种重要的音乐表现手段，也是较为难以把握的钢琴弹奏的技术技巧之一。直观地讲，控制这种技术可以通过手部重心的相应调节、转移，将手部重心运送到需要突出声部的手指上；也可以在手指下键时调节不同的高度来操控音量的强弱；还可以调整下键时不同声部层次音的时值长短与力度大小；下键时若使某一个手指触键位置略低于其他手指，通常这个手指的下键可获得较之其他手指更大的力量。

二、和弦弹奏中“松”与“紧”的辩证

弹奏和弦首先应当明确“放松”的概念，放松是所有钢琴演奏乃至器乐演奏的通用法则，但在钢琴和弦弹奏中有其特殊之处。

1 “松”与“紧”的相互关系

放松的表现形式是在活动的肌体中的一种较为自然的状态。在钢琴弹奏过程中的放松，则应强调是以瞬间的、局部的状态出现的。从人的生理机能来看，手指每一次触键的瞬间都会伴随着很短暂的相关肌肉群的紧张，而后即刻放松，再酝酿下一次触键。所以，每一次发出声音的动作过程，都是由支配这一动作的相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松来构成的。这种动作循环往复，形成了一个从手指、手腕、手臂到肩、背乃至全身机体的协调作用的演奏状态。所以，在正常演奏状态中，所谓放松，实际上是一种“松”与“紧”的相互作用、相互调节、相互依存、相互促进的辩证关系。

相对于钢琴演奏的其他演奏技术技巧，由于在和弦弹奏中多个音同时发声的特殊性，手部常常为适应开张的和弦位置而呈现出一种五个手指完全伸展打开的状态，这种状态与手部原始放松的自然状态相比相差甚远。所以，在和弦弹奏中，“松”，有其特殊意义。我们常常见到一些弹奏者现场演奏时，在弹奏旋律及各种织体时尚能协调松弛，但当出现和弦音时就容易紧张、失控，这就是演奏者缺少深刻理解和弦弹奏与其他技术要点中调节放松状态的不同之处。

2 “松”中有“紧”和外“紧”内“松”

在弹奏和弦的过程中，“松”可以体现为针对每一个和弦指尖触发时来自于腰部、肩部、背部及手臂、手腕、手指一系列的力量协调状态，它的放松是意味着全身力量通过手臂输送向指尖的重任。当和弦发出强音时，就更需要产生于身体而聚集于手臂为一体的爆发力。这使得弹奏和弦需要肌体中有一个特殊的肌肉群体来维系和弦弹奏对力量的特殊需求。并且，针对于和弦弹奏的力量特点使得从小臂到手指的各个关节呈现一种更加积极紧张的状态，手腕、手指的紧张度与牢固度应达到空前。所以，这里的“松”中存在着多种“紧”的成分，应当说是全面的“松”和局部的“紧”；而“紧”则更不能理解为紧张，应为手部各个关节和手腕的牢固支撑，整体手型像搭起一个如同弓桥的支架，这个支架既不能僵硬也不能松懈，因为无论哪一个关节出现紧张都会导致这一环节出现传递力量的障碍，若能充分保证在触键的一瞬间将身体的力量通过手臂的调节直接传送通达指尖，就必须使传送力的通道中所有环节均通畅无阻。这就更需要手部外表坚挺的手腕和手部支架在内部随时要保持力的协调和通顺。

三、手臂的自然调节与重力的运用

1 肩部的放松是手臂自然调节的前提

在钢琴弹奏过程中，从手臂通到指尖的力的相互作用形成一种人体肌能的杠杆原理系统。通过力的作用使琴弦发声后在体现音乐表现力的同时，需要弹奏者从身体躯干到指尖的力量传送均要摆脱不必要的肌肉紧张。弹奏者的腰部、肩部、肘部均要处于有效的位置且充分放松，使人天生所具备的身体肌能得到充分的释放。和弦音触发时肩部力的自如通畅使得手指的运动变得更加自如、更加精确，肘部在弹奏和弦时应随和弦下键的重力与爆发力的强弱来将手臂向身体两侧以不同的幅度进行调节，重力强度越大，双臂的调节幅度越大，反应出的动作表现更加外在；相反则强度越小，手臂的调节幅度也越小，所反应出的动作更趋于内在。因此，在和弦弹奏过程中，很好地利用肩关节的灵活性，利用手臂与手部的力的相互作用来使手部永远保持适度的调节尤为重要。

我们知道，肩关节在传送力的过程中进行的放松调节是与手臂、手腕、手指的相应连带调节分不开的。我们用五个手指在琴键上弹奏时，由于大指具有的特殊构造，使得大指下键时需要用手指的指夹侧面接触键盘，这种下键位置明显使手腕和前臂位置要偏低一些。但当我们使用二、三、四、五指触键时又需要将手腕和前臂的位置逐渐调整相应的高度，特别是五指位置，更需要手腕位置向五指位置的外侧进行特殊的调节。这都是为了在下键过程中手部肌肉处于运动状态下的自然放松和手臂传送重力通达指尖的需要。这时，手腕、手臂都要相应地作纵向和横向的手部重心调节。针对五个手指不同的天生条件与为适应这一条件而不断改善每个手指下键位置的动作特点，手腕、手臂无论从整体还是到细节，都必须进行适当的调适。即使最简单的五指位置弹奏也需要手腕、手臂的调节移动，它相对于较为复杂的和弦位置来讲，动作更倾向于手部的内在调节。总之，如果我们规定或限制了和弦下键时对手腕、手臂的自然调节，那么会造成力量传递的滞流，触键所发出的声音也会随之变得挤压、死板、僵硬。

3 作用力与反作用力

重力的运用在和弦弹奏中还有一个很重要的方面，就是作用力与反作用力的问题。在弹奏和弦触键发声的同时，手、手臂及身体给予琴键的爆发力使得琴体又返还给弹奏者一个反向的冲力，即反作用力。触键的作用力的大小直接反映出反作用力的强弱，此时手臂的自然放松、协调动作来为手指触键力量的传导提供了能量支持。同时使反作用力通过手臂、肘部向两侧调节使反作用力从肘部传达到身体之外，而不会使反作用力又通过手臂回到身体使弹奏者感到像被人向后推了一下似的。通过肘部向两侧的调节，反作用力即被充分抵消了。所以手臂的自然调节可产生多功能效果，使得每一个弹奏过程都贯穿于力量传送的良性循环之中。

四、手腕的“中转”与手指的坚固

和弦弹奏中，手腕的支撑与调节在其中起着关键性的作用，在一般情况下考虑手腕在弹奏中的作用，大多集中在松弛协调和重心转移等方面，但在和弦弹奏中，手腕还有一个重要作用就是以支撑的状态而形成一个力量中转，将身体、肘、臂的力量传递给指尖。

1 手腕的支撑是传送重力的关键

我们可以做一个实验，把手指按照和弦位置摆放，当手腕呈松弛状态时，我们从弹奏者身后向前推一下他的双肩，可以发现，我们向前推动的力量无法传送到弹奏者的指尖；相反，当弹奏者将手腕适当地调整后，在手腕保持较为坚挺的状态下，就明显会感受到从身后推动过来的力量一下就运送到了手部，手指尖有着明显的触压感。同样办法，我们以手腕坚挺状态下的方式来弹奏和弦，也会发现，随着和弦下键给予力量的不同，使得和弦发出的声音有着明显的改变，力量的大小与声音强弱幅度成正比。

这一现象可以说明，手腕在弹奏和弦过程中，因为手腕是一个活动的关节，首先应力求手腕在和弦连接之间的间隙中调节放松。而在和弦触键发声的一刹那，手腕又应当相对固定和坚挺，通过腕部肌肉适当的紧张和收缩使手腕起到一个支撑作用，这个支撑实际就是力量的“中转”，是在力量通过手腕的支撑传递给指尖，再通过指尖传递给琴键至击弦机后才发出声音。所以，手腕支撑力的变化会直接影响到声音的变化，积极的体验和感受手腕的支撑对传力和发声的作用，并在弹奏过程中自觉地运用手腕这一中转作用的变化，对于我们寻求和弦弹奏中多变的和声色彩和力度层次变化有着积极的意义。

2 手腕在和弦弹奏间隙的调节

在实际的和弦弹奏中，由于对放松的曲解，手腕在手指触键的同时缺乏正确的支撑和调节，呈现一种松垮懈怠的状态。同时，在和弦触键后手腕又不能利用和弦之间的间隙迅速调整放松。这样常常会导致手腕出现多种晃动和许多变型的多余动作，使得手腕及手臂不必要紧张的肌肉也随之紧张起来，弹奏声音也变得僵硬、虚浅。这样，紧张的手腕不但不能帮助传送重力，反而会造成整个手臂上悬，手指下键重量不能到底，下键声音不能通透。发生这种情况，是因为手腕在弹奏每一个和弦时不能牢固地支撑，之后又不能调节内在的松弛，这样逐渐积累使手腕越来越紧，以致最终完全处于紧张状态所致，这种情况是与手腕的“中转”作用完全相斥的。另外，造成手腕紧张的另一个重要原因，就是在手指缺乏承受力、支撑能力的情况下，手腕常常会帮忙。所以，如果手指没有坚实、牢固的站立和支撑，手腕的“中转”则无法进行。

3 手指与掌关节的坚固

手指在琴键上，同我们人体站立姿势很相似。人体站立时，双腿的脚踝关节、膝关节及髋关节都应有足够的支撑力，否则无法托起身体的重量。那么手指在和弦弹奏中更加起到把力量传递到琴键中的传导重力的支撑作用。可以说，没有手指的支撑传力，任何弹奏动作都失去了意义，手指的支撑是顺利完成和弦弹奏技巧的前提。

从人体的特点来看，人体双腿的长短、粗细、受力是较为均等的。但十个手指，无论是粗细长短还是动作状态都各不相同，那么手指的站立支撑也就不像身体双腿站立来得那么容易了。由于手部整体的结构特征在弹奏和弦时使得手指的大指、小指同二指、三指、四指的站立方式完全不同。当某个手指独立发声时，我们都可以根据每个手指的位置调节指尖的触键点和跟随这一位置的重心倾向。但在弹奏和弦时，则需要几个手指同时触键、同时站立，这就在一定程度上限制了每个手指的站立角度和站立姿势。所以相对于其他弹奏技巧，手指应更加具有明显的聚合性和坚固性，这种坚固性更突出地体现在手指的第一关节和掌心关节上。在手指训练中，强调手指第一关节的坚固和掌关节的牢固尤为重要。因为掌关节是手指尖发力的一个最关键的支点，有了这一牢固的支点，可以大大削弱因手指的粗细长短所造成的受力不均匀的差异。掌关节的整体支撑效果，从某种角度上讲成为每一个手指下键力量的后方基地，哪一个手指需要更多的力量支持，掌关节因有了手腕的重心调节可以随时对它有所倾向。所以，弹奏和弦可以通过掌关节和手腕对力量的调节进行手指重力的调整。

综上所述，和弦弹奏技术在钢琴演奏技术技巧中，针对演奏者，因和弦弹奏发声的方式较为独特，相对其他钢琴弹奏技术种类，触键与随之引发的一系列技术都要进行一些调整和改变，有的调整通过人体机能的下意识反应可以完成，但更有一些需要科学的判断和引导与艰苦的磨炼才能完成，若失去这些必要的技术调整，和弦弹奏将很难顺利进行。

参考文献：

[1]根纳季•齐平演奏者与技术[M]董莉莉，焦东建译北京：中央音乐学院出版社2005

卡尔•莱默尔，瓦尔特•吉泽金现代钢琴演奏技巧姜丹译上海：上海音乐出版社2004

约瑟夫•迦特钢琴演奏技巧[M]北京：人民音乐出版社1983

但昭义钢琴教学与辅导[M]北京：华乐出版社1999

　　

　　参考文献可以在百度学术中找到。

　　

　　数据资料可以在百度文库、中国统计年鉴中找到。

　　

　　

　　毕业论文参考文献规范格式

　　一、参考文献的类型

　　参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下：

　　M——专著 C——论文集 N——报纸文章

　　J——期刊文章 D——学位论文 R——报告

　　对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。

　　对于英文参考文献，还应注意以下两点：

　　①作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是： 姓，名字的首字母 如： Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, MR，如果有两位作者，第一位作者方式不变，&之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F & IGordon；

　　②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。

　　二、参考文献的格式及举例

　　1期刊类

[格式][序号]作者篇名[J]刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码

[举例]

　　[1] 王海粟浅议会计信息披露模式[J]财政研究，2004,21(1)：56-58

　　[2] 夏鲁惠高等学校毕业论文教学情况调研报告[J]高等理科教育，2004(1):46-52

　　[3] Heider, ER& DCOliver The structure of color space in naming and memory of two languages [J] Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – 67

　　2专著类

[格式][序号]作者书名[M]出版地：出版社，出版年份：起止页码

[举例][4] 葛家澍，林志军现代西方财务会计理论[M]厦门：厦门大学出版社，2001：42

　　[5] Gill, R Mastering English Literature [M] London: Macmillan, 1985: 42-45

　　3报纸类

[格式][序号]作者篇名[N]报纸名，出版日期（版次）

[举例]

　　[6] 李大伦经济全球化的重要性[N] 光明日报，1998-12-27(3)

　　[7] French, W Between Silences: A Voice from China[N] Atlantic Weekly, 1987-8-15(33)

　　4论文集

[格式][序号]作者篇名[C]出版地：出版者，出版年份：起始页码

[举例]

　　[8] 伍蠡甫西方文论选[C] 上海：上海译文出版社，1979：12-17

　　[9] Spivak,G “Can the Subaltern Speak”[A] In CNelson & L Grossberg(eds) Victory in Limbo: Imigism [C] Urbana: University of Illinois Press, 1988, pp271-313

　　[10] Almarza, GG Student foreign language teacher’s knowledge growth [A] In DFreeman and JCRichards (eds) Teacher Learning in Language Teaching [C] New York: Cambridge University Press 1996 pp50-78

　　5学位论文

[格式][序号]作者篇名[D]出版地：保存者，出版年份：起始页码

[举例]

　　[11] 张筑生微分半动力系统的不变集[D]北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：1-7

　　6研究报告

[格式][序号]作者篇名[R]出版地：出版者，出版年份：起始页码

[举例]

　　[12] 冯西桥核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R]北京：清华大学核能技术设计研究院, 1997：9-10

　　7条例

[格式][序号]颁布单位条例名称发布日期

[举例][15] 中华人民共和国科学技术委员会科学技术期刊管理办法[Z]1991—06—05

　　8译著

[格式][序号]原著作者 书名[M]译者，译出版地：出版社，出版年份：起止页码

　　三、注释

　　注释是对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。注释前面用圈码①、②、③等标识。

　　四、参考文献

　　参考文献与文中注（王小龙，2005）对应。标号在标点符号内。多个都需要标注出来，而不是1-6等等 ，并列写出来。

求采纳为满意回答。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

无论是对儿童、青少年还是成人，采用集体课方式进行钢琴入门教学，在国外已得到广泛应用，在我国，钢琴集体课的优越性也正在被逐步认识。

对初学钢琴者，尤其是对音乐与钢琴十分，陌生的幼儿，入门阶段尚未遇到较复杂的演奏方式及技巧，他们共同的首要任务是“通过学习钢琴来学习音乐、启发兴趣、打下最初步的钢琴演奏基础。”我认为、集体课教学是有利于完成这一首要任务的教学方式，也是初级教学阶段中对师资的一种节省。下边扼要谈谈幼儿集体课的四点好处。

一、入门教学阶段如同运动项目中长跑的开始，人与人彼此之间的距离尚未真正拉开。学习中的个体差异虽有，但共性学习内容居多。如对于音乐兴趣的培养，听觉、节奏感、歌唱感的训练，钢琴键盘的认知，音知识与读谱常识的获取，弹奏姿势、方法及音乐表现手法的初步掌握等方面。集体课教学可以胜任上述学习内容。

二、绝大多数小朋友天性活泼，小伙伴一起学习钢琴，可避免产生孤独、胆怯及单调感，从心理上感到放松及快乐。小朋友之间的纯真友谊及情感，也常是吸引他们继续学琴的因素之一。由于集体课易于实施动静结合、轮流上课、相互比较、共同游戏等教学手段，因而学习内容较丰富、气氛活跃、小朋友主动性较强，学习效率较高。

三、为小朋友提供了锻炼、互相及合作的机会。集体课中，小朋友常要更换自己的“角色”，当“演员”时能锻炼当众表演的胆量，当“观众”时又能有机会学习如何去欣赏及评价、当“学生”时要去除娇、骄二气、虚心听取别人意见，当“小老师”时又要细心倾听、观察别人的演奏并作出“指导”，帮助别人的同时也正起着对“小老师”自己的督促作用，除了能享受弹奏小曲的快乐，还增加了与其他小朋友一起弹四手甚至六手联弹的“过瘾”机会，感受合作中旋律、和声、节奏等的种种美感，学会边弹边倾听别人演奏的“本领”。

四、由集体课方式所创造出的学习环境、气氛、内容，并配合启发式、研讨式等“民主”教学手段的运用，对于提高小朋友的参予及竞争意识，培养观察力、听辩力、理解力、创造力、想象力、记忆力……都十分有益。亦可称作“综合音乐才能教学法”。

下边将从集体课的适应对象、组合方式、学习期限、课时安排、上课程序与课堂组织等方面作扼要说明。

集体课的适应对象及组合方式

任何年龄段的初学者均可采用集体课入门方式，幼儿集体课则适合于4至7岁的初学儿童。教师需通过观察比较，尽量将年龄、条件、能力相近的小朋友结合为一组上课，切不可随便编奏成组。对于经初步考察已显示较高音乐天赋的幼儿，或与他人相比条件及基础较差的小朋友，若遇不到相应情况的“伴侣”，应纳如个别教学之中。

在国外，钢琴集体课教室通常比较宽大、可放置数台钢琴，有多数音乐教具和现代化的视听设备，教师可同时指导较多的学生。在我国，教师授课条件较差，现代化教学设施也不全，因此宜采取2至4人的小集体课组合方式。由于学习中“步调较整齐”是保证教学质量的重要因素之一，因此，最初的分组，可在进一步观察中视学生进步的不同情况作调整。

集体课的学习期限及课时安排

幼儿集体课的学习期限并无一个绝对的限定，这往往与教师对集体课小组教学计划的总体设计有关，也受到小朋友个体差异变更速度快慢的制约。一般认为半年以上，3年之内都适宜。当完成车尔尼599练习曲的程度，进入到中级阶段的学习时，似乎更适于上个别课，完全可以继续一块学琴，这在国外称为“伴侣”式学琴方式。

集体课的课时长短与小朋友的年龄、人数与程度等诸因素有关，若是年龄小、人数少、程度浅则可稍短，反之则需适当延长。一般在40至60分钟为宜。每周1节课，有条件的话也可以分两次上。

集体课的上课程序

一、 开始上课

开始上课时教师和小朋友应面对面站好互致问候，然后教师简短地询问一周来小朋友的练习情况及日常表现，家长也可以主动插话告之孩子的点滴进步或问题，以便教师及时鼓励或纠正。

二、 回上周布置的作业

回课的形式可以多样化，总用一样的模式回课回稍显单调，减少吸引力。例如采取下边的回课方式

1、教师从基本练习、复习的乐曲、新布置的乐曲中各抽查一条了解小朋友的练习情况。

2、 小朋友及家长自选出本周练习得最出色及“最头疼”的乐曲，以便相互学习及帮助。

3、小朋友轮流弹完全部作业，教师带领大家讲评并抽查其中最好或最有问题的乐曲供“民主研讨”，好在哪儿、问题又出在哪儿，等等。

4、小朋友互当“小老师”，彼此抽查作业，加强同龄人之间的督促与竞争。

5、选出一条有代表性的主要作品，小朋友轮流弹奏并“共同讨论”个人的优缺点，取长补短，弄懂弄透之后回去再加复习。

6、某些基本功、乐曲可采取在钢琴上移高移低音域弹奏的方法，以便2位甚至3位小朋友同时弹奏，这时训练听觉、熟悉键盘及相互间的协调合作十分有益。

三、 讲述及布置新作业

新作业即要数量合理、又须难易适度。尽量照顾到即有代表进度的主要作业，也常有提高兴趣及培养读谱能力、合作能力的浅易小曲和联弹曲等。基本功、练习曲、乐曲“三条线”也力求搭配好。以下几点通常应注意到：

1、讲述一种新课题，特别是关系到一种新弹奏方法时，一定要反复示范、细细分析、将深将透，并争取让小朋友当场实践，及时发现问题。

2、布置新作业时要说明该曲的练习目的及步骤，以及主要注意事项（诸如性质、奏法、指法难点的练习方法……）。

3、“铃木教学法”十分强调听觉模仿在音乐入门教学中的重大意义，因此，教师对新作业的示范演奏非常重要，准确而生动的示范可以从听觉、视觉上加深小朋友对乐曲的总体印象，产生对新作业的练习欲望，减少一部分练习困难。但也不一定每首作业均示范，有时反而有意放手让小朋友自己独立读谱，促其多动脑筋、提高视奏能力。

四、 适时地插入综合性音乐教学内容

在集体课上课程序中，可针对幼儿心理与生理特点适时插入动静结合、提高兴致、寓教于乐的综合性音乐教学内容。例如：结合钢琴小曲中的歌词师生一起有表情地歌唱、跟随进行曲的节奏“一、二、一”迈动整齐的步伐，欣赏一首优美或活泼的乐曲时，可以用碰铃、沙锤打出相应的节拍、节奏或利用身体的动作来感受音乐的情绪及脉博（国外亦称作“体态律动”）。此外，为调动学习积极性，活跃课堂气氛，还可以将听音、认谱、打节奏等均列入“比赛”项目。实践证明，凡是在钢琴入门阶段结合综合性音乐教学内容进行启蒙的幼儿，各种浅能比单一教学方式更容易发觉出来。不过，每节课中插入的内容不可过多，以免影响中心课题的完成。若有条件开设音乐基础课，则部分综合性音乐教学内容可调入专门课中。

五、 结束上课

下课前，小朋友需和教师一起进行课堂小结，即使肯定进步与指出不足之处。上课积极主动、当“小老师”当的特别好、弹奏某首乐曲非常出色等均可提出表扬，予以某种方式的鼓励，如在乐谱或家长笔记本加盖“小火箭”、“卡通小人”类的印章，给稍有不足之处的小朋友盖上“缺一个翅膀”的火箭或“半个”卡通小人。别看这些印章小，他们在小朋友的心目中占有十分重要的位置。最后，师生面对面站好，有礼貌地相互道别

转自博客

钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的运用

　钢琴即兴伴奏改变了以往传统的教学方式，激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性，使学生在快乐的氛围中学习，不但提高了学习效率，而且陶冶了学生的情操，提高了其审美能力，使其成为对祖国有用的人。以下是我为大家整理的钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的运用，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　随着我国音乐文化事业的蓬勃发展，高校中出现了很多新兴的学科，钢琴伴奏就是其中之一，因此它满足了现代教育的需求，得到了广大师生的重视。课堂教学中采用钢琴即兴伴奏进行教学，有助于激发学生学习兴趣，调动学生的情绪，使学生积极参与到课堂教学中，培养学生的音乐素养。本文将重点讲述“钢琴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用”。

　一、即兴伴奏在小学音乐歌唱中的应用

　儿童歌曲是由儿童演唱的，以生活为题材，反映其思想感情的歌曲。儿童歌曲体现了儿童的年龄、心理以及审美情趣。即兴伴奏是一门综合艺术，音乐教师可以用它来组织教学，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，提高学习效率。即兴伴奏的方式很多，主要是通过调式、和声、织体的变化来选择相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲，描绘歌曲意境，渲染音乐气氛。

　首先，演唱教学中，钢琴伴奏使学生准确把握音调，其再训练学生听觉方面具有重要作用，并且能够降低学习难度，使学生快速学会歌曲。

　其次，钢琴伴奏的旋律使学生更好地把握节奏，通过色彩和弦的运用来渲染歌曲的意境，帮助学生加深对歌曲的理解，体会作者的思想感情，升华自己的情感。最后，钢琴伴奏的应用十分广泛，学生的发声训练、节奏的把握、教师对范唱、歌曲的学习等都需要钢琴伴奏的支持。另外，由于每个学生都是特殊的主体，因此教师在辅导的过程中要灵活变化，因材施教，根据每位学生的具体情况制订辅导方案，提高学习效率。

　钢琴伴奏的歌曲要适合儿童歌唱，这种伴奏一般要带旋律或者基本带旋律，伴奏的旋律要比歌声高八度，并且能够给伴奏音形留下活动空间。旋律可以是单音，也可以使用双音或弦音进行衬托，和弦用于协和和弦。因此可以看出钢琴的即兴伴奏是非常考验教师综合素质的，教师必须具有精湛的演奏技巧、广泛的音乐知识以及与学生建立友好的关系，才能使钢琴的即兴伴奏的功效发挥到最大，渲染课堂氛围，调动学生学习的积极性，充分发挥学生课堂主体的作用，化被动为主动，提高学习效率。

　二、即兴伴奏在小学音乐欣赏中的应用

　首先，进行曲方面的应用。这类歌曲的特征情绪激昂、节奏明显、结构整齐，是列队进行时经常使用的音乐体裁。每一小节的节拍都非常有规律，一般以2拍子或4拍子旋律平稳进行，并且使用附点音符来增强歌曲旋律的紧张度和推动力。进行曲一般有两种伴奏形式，弦式织体和低音和弦式织体。一般用来描绘豪情、朝气蓬勃、前进的英雄气概，所以进行曲类型的歌曲能够使人激情澎湃，如《义勇军进行曲》，让我们感受其中坚强，不向恶势力屈服，保卫国家的思想感情。其次，轻快类型的歌曲。这是比较常用的一种体裁。

　这类歌曲具有旋律、节拍以及力度都比较自由的特点，词曲结合紧密，感情细腻富有诗情画意。抒情类型的歌曲旋律起伏比较大，经常使用装饰音、调音以及旋律音大跳等。例如，《愉快的梦》，大多数学生无法正确地理解和掌握，这时教师要使用钢琴伴奏，边弹边给学生分析歌曲的旋律。这种类型的伴奏歌曲很多，并且伴奏织体也有很多，由于小学生的接受能力有限，因此小学生只能接受常用的音型，下面将一一介绍。

　1半分解和弦织体。将和弦的某些部分进行分解，如单音与双音的结合、双音与双音的结合等。

　2分解和弦织体。是指和弦音可以通过音区、节奏等方面按照排列进行变化，具体来说，就是将和弦音分解，最后成为一个一个单音的演奏。

　3琶式式织体。这类弹音同交替实现左右手，使用和弦进行转化，节奏比较平稳，演奏效果犹如竖琴。小学音乐欣赏和学习中，琶音经常在高潮的地方使用。

　三、即兴伴奏在小学音乐合唱中的应用

　随着合唱是一种音乐表现形式，能够为学生以后的音乐学习打下良好的基础。在合唱教学实践中，学生的服从、配合以及沟通等品质将会促进小学生审美能力的提高。实践中我们发现，合唱的伴奏方法有以下几种：柱式和弦伴奏音型、节奏和声伴奏音型、分解和弦伴奏音型。合唱中，钢琴的伴奏不是处于从属的地位，而是通过背景进入前景，根据情节的变化做出相应的改变，同时富有一定的戏剧性。

　钢琴伴奏的这种独立的表现提高了其在合唱中的地位，使合唱具有强烈的艺术表现力。师生在以后的合唱中，要不断探索，大胆创新，通过各种方式来丰富我们的合唱艺术表现力，充分发挥钢琴伴奏的作用，使我们的合唱更上一层楼。小学生是祖国未来的社会主义建设者和接班人，因此德智体美劳的全面发展对小学生来说十分重要。钢琴即兴伴奏改变了以往传统的教学方式，激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性，使学生在快乐的氛围中学习，不但提高了学习效率，而且陶冶了学生的情操，提高了其审美能力，使其成为对祖国有用的人。

　拓展内容： 钢琴即兴伴奏教学技巧

　一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征

　歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。

　歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。

　歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

　综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

　二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

　1、扎实丰富的理论知识是前提

　当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。

　2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础

　钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。

　首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械x技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

　其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。

　最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

　当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。

　3、丰富的想象力和创造性思维是关键

　歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。

　提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。

　4、良好的心理素质是保证

　歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。

　歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。

　此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，最好请人在台下事先听听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使演出达到完美的较果。

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欢迎继续学习关于菲伯尔教学法的内容。

菲伯尔系列教程能够捕捉孩子的童真，在充满乐趣的歌曲、节奏游戏和技术活动中发展他们的键盘弹奏技巧。五个可爱的“钢琴小伙伴”通过风格各异的歌曲，帮助学生打下听觉感知、身体协调性和视觉追踪等方面的基础。

菲伯尔夫妇提出的“ACE”(分析能力、创造能力和表达能力)理论，也贯穿于整个教学法中。由分析能力引出理解能力，由创造能力开启自我发现，由表达能力发展个人艺术风格。

我通过研究我发现，这个在北美销量第一的钢琴教材，在美国火的不是没有道理，我最喜欢的是菲伯尔教材中对于选曲的和声与伴奏的编配，这让孩子们在老师的陪伴下最大程度的享受自己的演奏。 老师的伴奏部分，烘托了学生弹奏的旋律部分，简单的旋律配上菲伯尔教材中编写的伴奏，展现了从巴洛克时期到现如今的流行音乐，各种不同音乐风格的美感。

作为钢琴启蒙教材，我的工作室主要使用了“我的钢琴第一课”（My First Piano Adventure）和“钢琴之旅”（Piano Adventures）。其中“我的钢琴第一课”分为A,B,C三个级别，“钢琴之旅”分为1-6，六个级别。中文版本与英文原版有所不同，由于在美国的时候教学用的就是英文版本，如今回国，仍然沿用了英文原版，这样能够让工作室的小朋友们体验原汁原味的菲伯尔教程。

那么下面我分享的是菲伯尔教材中《Train Rhythms 火车节奏》这一课，与小汤姆森教材中《火车》这一课相比较，菲伯尔的设计对于孩子们来说是非常有趣的，小汤教材中的视觉设计就显得有些过时了。

启蒙教材系列“我的钢琴第一课”分三个级别，每一个级别包含两本书，一本是课堂用书（Lesson Book），一本是写作业用的（Writing Book）。

“钢琴之旅” 每一个级别包含4本书，一本课堂用书（LessonBook)，一本乐理书(TheoryBook)，一本技巧书(Technique& Artistry Book)，还有一本表演书(PerformanceBook)。

需要教师合理分配上课时间，灵活的去运用以上教材。 除此之外，菲伯尔还出版了非常多的增补教材，来充实老师们的教学大纲，详情可以看这张图：

上课的时候，老师们也应该以这些教材为主，灵活设置以上教材的教学安排，最终的目的就是将菲伯尔的教学理念和精髓准确的传达给学生，同时帮助学生们提升自己的能力。

关于教材设置我就介绍这么多，大家还可以去菲伯尔官网上去查询。接下来我给大家介绍两首曲例，帮助大家在课堂上进行更好的展示。

第一首是《Gliding Goldfish》（游水的金鱼） ，因为我用的是英文原版教程，所以在上课的时候会采用双语教学的方法，以便于学生们能更好的理解曲子。这首曲子出现在我的钢琴第一课系列教材的里的Lesson Book B，上课的时候我首先会导入曲子的主题，会通过去引导小朋友理解这首曲子所描述的这个场景。

我会指着问小朋友：“看这是什么呀”

然后小朋友会回答说：“这是一条鱼。”

然后我会问：“那你知道这是一条什么鱼吗？”

小朋友可能会回答：“我不知道。”

然后我会告诉他，这是一条金鱼gold fish。小朋友就会重复，gold fish，gold fish。

然后我会问他：“你看它在做什么呀？”

小朋友回答：“它在游泳呢！”

然后我会说：“对，这条金鱼宝宝正在悠闲地游水呢！那我们就来听一听他是怎么游水的。”

这就是我对曲子的导入方式，之后再进行识谱，因为每个孩子的学习能力和程度不同，所以，识谱要根据不同孩子的不同程度进行因材施教。通过这样的过程，一般的孩子都会很愿意回家去练琴，并期待下节课跟老师一起合奏。

我想强调的是孩子们由于刚刚接触音乐，他们对乐理知识的理解很少，也记不牢，这是正常现象。我们作为老师和家长应该给孩子一个沉淀、积累的过程，只要他们愿意练习曲子，扎实的掌握乐理知识是迟早的事情。

这样的过程对于小朋友来说是很奇妙的，他会觉得，哇！这首歌这么好听啊！我真的能弹出金鱼游水的感觉了呢。这就变成了一个非常有趣的过程，所以，用这样的方法引导小朋友区弹钢琴，他们会特别高兴、特别享受在其中的。这也是音乐应该有的教学体验。

下面我们来看一下第二个曲例《Sword Dance》（剑之舞）

这首曲子出现在《钢琴之旅》的第二个级别的教材中，同样我也会先导入这首歌表达的内容，这首曲子表达的是在一个人在舞剑的场景。这时的小朋友就不是刚入门的那个状态了，所以我会先强调一下D大调手的位置，和熟悉、复习一下D大调主和弦、属和弦的弹奏，因为左手主要的伴奏就涉及到这两个和弦。

这个阶段的学习会涉及到更多音乐的表情，比如说连跳的处理，渐强渐弱，或者是乐句中对具体场景的描述，这需要逐句为小朋友进行生动地讲解，在这我会给大家配合视频来做部分句子的讲解。

首先请大家看一下谱子每一行的上方都会有一小行英文字，它是菲伯尔教材对这首曲子逐句场景的设置，很有趣。现在我把中文的谱子也发给大家看一下。

第一行前两个小节表达的是“他跳出来了”这样的场景。

要体现这样的场景，就要会运营强的音乐表情，所以要准确的表达出来就要告诉小朋友：“他跳出来了！我们要给他力量。”而不是让他大声弹，却不知道为什么。

再看一下第九小节，描写的是“他走在狭窄的窗台上”小心翼翼的感觉，我们就要配合演奏出这种场景的感觉，同时配合讲解从中弱到渐强再到渐弱这样的表达过程，我也会形象生动地结合情景为学生描绘出来。

还有十三小节这一行描写的是他跳到了更高的台阶上，身影消失在夜色中。所以，需要右手向上平移一个八度，来表现跳到了更高的台阶上，最后的延长音要表现出他慢慢的消失在夜色中的感觉。

最后一行的重点就是最后两小节表达的“防守”，要表达出非常坚定、果断的情景感，用左右手音程弹奏，我会给小朋友做示范，让他来模仿。

以上是我为大家逐句讲解了这首乐曲，也将我的教学方法告诉了大家。小朋友们其实都非常喜欢听故事、讲故事，他们也特别喜欢这种教学方法，让他们能够沉浸在故事情节中，然后用自己的演奏来表达。

合作是促进成长的最好方式，因为在自己练琴的时候，老师不在身边小朋友只能独奏来弹，但是课上和老师一起演奏会让他很快的沉浸在乐曲中，并能感受到乐曲表达的真正意义。

关于菲伯尔的教学方法及应用我就为大家分享到这里，希望对大家有所帮助。

欢迎来到 Miss Han 的钢琴课堂，

Miss Han 带你用指尖站上世界的舞台！

首先要明白附点的意义：附点是跟在音符后面的小圆点，表示延长该音符时值的一半。有时也记在休止符的后面，较为少见，意义一样的。

附点二分音符比较简单，打三拍就好了，附点四分音符是打一拍半，也就是一下一上这一拍再加上打下去，提起来时再唱后面的八分音符：

附点八分音符是打下去唱一个音，起来时唱两个音，前一个是前面附点音符唱名的韵母拖过来的。

初学者弄懂这两个附点就可以应付了。

谈双钢琴教学在艺术教育新课程中的现状与发展

   

论文关键词：双钢琴 教学

    论文摘要： 高水平的双钢琴演奏训练能提高演奏者敏锐的听觉、较强的是走能力、严格的节奏感、完善的作品把握与感受能力、对钢琴音色的倾听与控制能力、想象能力等各方面的素质，同时它又是训练演奏者与乐队或他人默契合作、提高合奏能力的科学途径，具有钢琴独奏课程乃至其他课程不可代替的独特作用。

2001年《全日制义务课程标准（实验稿）》的颁布，使中小学的艺术课程走向了正轨、快速的发展时期。艺术课程的出现对艺术教育专业的学生和从事艺术教育工作的教师提出了更高的要求，也使那些培养艺术教师的高校面临了巨大的考验和挑战。对于艺术教育专业的学生来说，教育着重需要加强对学生综合素质的培养。因此，对听辨能力、视奏能力、音色控制能力、合作能力、立体思维能力等方面的训练显得尤为重要，而双钢琴的演奏训练就是能提高所有综合能力的最有效方法。

一、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的现状

现阶段艺术教育课程还是以钢琴独奏课为主线，以练习曲、复调音乐、中外乐曲、伴奏为必修内容，一般都采取“一对多”的模式教学，在这种教学模式中，学生往往太过强调于自我个性的突出，教师也忽视了学生间合作能力的培养和训练，这样学生无形中对钢琴的认识越发狭窄。对于艺术教育的学生来说，钢琴水平参差不齐，部分初学者方法不正规，基础不扎实，弹奏能力有限，他们几乎得不到合作演奏训练的机会。那么就现状而言，在艺术教育关于双钢琴教学领域还属于一个新课题。

20世纪末双钢琴逐渐出现在我国演奏舞台上,她独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相,就受到我国音乐界及音乐爱好者的青睐。并且通过多次全国性的双钢琴比赛，使我们有机会接触更多风格迥异的作曲家和双钢琴作品，打开了我们的“耳朵”，使这门专业得以深入发展和推广，在全国范围内掀起了双钢琴的演奏和教学热潮。

在我国的钢琴教育界,双钢琴教学也逐步开展起来。目前不少院校已经开设了集体课、小组课的教学,并建立了专门的双钢琴教室,为双钢琴教学提供了有利条件。

二、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的问题

　双钢琴的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法,同时又有着很多自己独特的训练要求,正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性, 通过双钢琴的教学与演奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的领悟，使之协作、听觉和思维更为活跃，丰富日后音乐教学过程中的方式方法，是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉训练，养成良好的配合意识，对拓展其思维、情感体验等各方面的能力都是有所帮助的。

在正式双钢琴演奏中，两架钢琴摆放的位置是“对置型”，演奏者看不到对方的手，无法像四手联弹那样直观地根据手的动作与速度来协调彼此的气息和节奏。因此双钢琴表演不仅仅考研的是演奏技能，更多体现在快速视奏与准确视唱、敏锐的听觉、默契的配合能力培养。

（一）快速视奏与准确视唱训练

当学生有新双钢琴作品需练习前往往是独自读谱阶段，可此时不能用以往钢琴独奏的读谱方式，慢慢识谱。因为双钢琴是对演奏者快速对谱的一个能力考验，所以在练习时先要以整首完整弹奏下来（速度不限），而与此同时，我们的嘴也要工作，那就是要视唱另一合作者的声部，对作品有一个大概了解后再去分段细致练习。学生通过独自大量的视奏读谱与视唱相结合，为我们敏锐的听觉打下良好坚实的基础。

（二）敏锐的听觉训练

对于有一定钢琴弹奏基础的学生来说，要有灵敏的听觉。在进行双钢琴的演奏时，重点是在演奏和倾听好自己声部的同时，用心聆听合作者的演奏。首先从古典时期作品入手，因为此时期作品有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体，弹奏训练时彼此要准确地听到双方在演奏中包括节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题，发现问题需及时指出，并以此为基础,找到适合于自己的处理方式,以保持音乐形象与情感的协调一致。与此同时，教师必须帮助学生检查其对音乐听觉的敏感性。如此反复之下,在听觉已受到基本的训练之时，再去练习有较复杂的和声与织体的近现代作品，学生们应该可以像倾听自己演奏一样地来倾听合作者的细微变化与处理，并随心所欲地调整自己的演奏。

（三）默契的配合训练

这是非常重要的一点，因为合作、沟通的能力对很多钢琴专业学生来说是较欠缺的，也是艺术教育学生培养综合素质的一个重要内容。一组双钢琴演奏者的水平高低，取决于合作水平的优劣。一首双钢琴作品演奏的成败，是两个人共同努力的`结果，两个人组成的整体是密不可分的。所以两位合作者首先要一起分析作品，对作品中的呼吸、节奏、力度、音色、踏板、乐句乐段对比与衔接、作品风格、作曲家表现意图等等都要有统一的标准和规划，这样才能有一个清晰的演奏思路。在这之后需要合作者长时间的磨合练习，彼此了解对方的演奏特点和演奏者的性格特点，取长补短，从而达到最佳的配合状态。

三、双钢琴教学在艺术教育新课程中的教学作用

（一）双钢琴重奏能提升学习者的学习兴趣

通常学生会以一种完成任务的心态来进行作品课后练习，对弹奏正确性、完整性、性没有要求，弹出的作品无可言，学生多数会以教师的认可作为练习标准，这就造成学习者提不起兴趣被动进行课后练习。而双钢琴重奏，首先由两人弹奏为基础，形式新颖，其次合作者自身弹奏水平的不同，需要互相探讨磨合，使弹奏技术和乐曲表现练习到能彼此接近的程度，就会主动地加强课后练习，并在不知不觉中提升其练习标准，从而达到更好的学习效果，才能将乐曲完整和谐地表达出来。因此双钢琴重奏这种方式可以强化学生学习的参与性和主观能动性，简单而言就是提升学习者的学习兴趣，而兴趣正是钢琴学习中的一个非常重要的主观因素。

（二）双钢琴重奏能激发学习者的音乐感悟力

学生在弹奏钢琴独奏初级阶段时，对作品音乐的感悟能力往往比较弱，一般很难主动将乐曲的音乐感情表现出来。而在双钢琴演奏中，由两架钢琴弹奏推动下，学生的音乐感悟力往往很容易被激发起来。由此可见，双钢琴弹奏在钢琴教学中的运用对学生听觉能力的培养、节奏感的训练、音乐感悟能力的提升都起到了至关重要的作用。

（三）双钢琴重奏能提高学习者的立体思维能力

作为乐器之王的钢琴具有其它乐器所没有的交响性，而双钢琴演奏比钢琴独奏曲具有更丰富的声部，因而音乐的和声、织体等要素都更加复杂,学生在配合过程中对音乐的立体思维能力不知不觉中就得到了很大的训练,这对以后的钢琴独奏的学习是受益无穷的。在钢琴弹奏中对音乐声部的立体思维能力随着钢琴弹奏的深入会显得越发重要,因而在初级阶段的这种重奏训练对思维能力的培养是非常重要且必不可少的。

四、 双钢琴教学在艺术新课程中的发展

在我国的高等音乐、艺术教育院校中，开设双钢琴课程的只是少数，没有独立的双钢琴系部设置，且多为选修课，教材凌乱，更缺乏科学系统的教学方法、安排与计划。因此笔者对双钢琴课程在艺术教育新课程中的发展提出几点建议，供同行所探讨。

（一）艺术师资力量专业化

由于艺术教育新课程标准的出台，对于培养全面综合性艺术人才提出更高的要求。随着双钢琴新课程的引进，我们艺术教育专业教师不仅仅局限于只会弹、教钢琴独奏，对其它音乐领域的专业素养，综合能力掌控等必要因素更需提升。这就要求我们现有或未来的专业教师不断学习、进修，提升专业水平，同时还需教师之间定期交流，举办研讨会、开设大师班、音乐会及钢琴比赛。

（二）教育对象普及化

目前由于双钢琴课程只针对钢琴弹奏能力较强的少生开设选修课，这样并不能很好的使双钢琴的协作配合能力、综合音乐素养能力在学生中开展。所以希望在有一定双钢琴教学经验之后逐渐将学生选择范围扩大，达到普及化，让所有艺术教育专业学生都能培养此方面能力，可为日后工作提供良好扎实的基础。

（三） 教材内容时期化

同独奏作品的学习一样，双钢琴教学也是从巴罗克时期和古典主义时期的作品开始的。可供演奏的曲目范围极广，从巴罗克早期的法国作曲家的作品直到2l世纪当代作曲家的音乐，逐步深入。首先。教师应当让学生们演奏的是四手联弹，大量的海顿、莫扎特、舒伯特的小奏鸣曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧改编曲等等。这些作品风格多样，技巧循序渐进，既可以自成体系，又可以与学生的主课作业相辅相成，在有步骤、有计划的双钢琴学习中，大大完善了学生的音乐表现力和演奏技巧。

综上所述，双钢琴即是一门独立的艺术形式，又是对钢琴独奏者全面发展起着重要作用的一种训练方式。通过双钢琴的教学与演奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的领悟，使之协作、听觉和思维更为活跃，丰富日后音乐教学过程中的方式方法，是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉训练，养成良好的配合意识，对拓展其思维、情感体验等各方面的能力都是有所帮助的。

参考文献:

　[1]童道锦钢琴艺术研究人民音乐出版社,[J]2003

[2]蔡冰小议双钢琴的演奏与教学艺术教育,[J]2008,(01)

[3]苏斌 蒋立平《双钢琴演奏技术研究》 武汉音乐学院学报[J]2000年（04）

[4]王菁菁 《试论双钢琴教学的系统性、科学性与实践性》 沈阳音乐学院学报[J]2006年（02）

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