弹钢琴的用力方式

弹钢琴的用力方式，可以理解为弹钢琴的触键方式。

钢琴触键有三种基本的方法：连音，非连音和断音。触键速度的快慢与这三种基本的触键有着密切的联系。

“连音(legato)也叫圆滑音。即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌”。

连奏的触键要点：

（1）手指的触键部位，以柔软的指面肉垫触键。

（2）手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。

（3）手指的触键速度要求应缓慢触键这也是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。

（4）触键的用力形式。主要是横向用力方式，体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。

2、非连音(Nonlegato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。

3、断音（staccato）又称断奏弹奏法。主要以各种跳音的形式演奏。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值。

扩展资料：

1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

4、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。

钢琴和弦弹法:

1只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、 属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内， 特殊情况最多也不超过两个八度。

5不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6伴奏音型-般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:

1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之八度高音。

2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音。

3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强。

第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多；第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。

对此，弹奏中要随时留意纠正。十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。 

　钢琴弹奏必须与记忆乐谱相联系，背谱弹奏是培养演奏者具有清晰的头脑和理智的演奏习惯的一个必不可少的环节。那么钢琴简谱弹法有哪些下面我整理了钢琴简谱弹法，供你阅读参考。

　钢琴简谱弹法一、严格、细致地读谱

　读谱是学习一首乐曲的第一个阶段，良好的读谱习惯从始至终都起着重要作用。拿到一首新曲谱，首先要看清谱号、调号、拍号，然后是乐谱上的音乐术语，经常会被忽视的休止符、指法和一些具体的奏法和分句记号，这些都是需要准确记忆的内容。比如指法问题，如果平时不重视谱中的提示，而是随意地、不固定地选择指法，一旦进入考场、登上舞台，在这些特定的环境中，由于平时的记忆不一致，记忆信号就可能出现问题，从而导致演奏失败。因此，严格，细致地读谱是科学、准确背谱的必要前提。

　钢琴简谱弹法二、视觉、听觉、运动神经的协调配合。

　英国十九世纪后期的钢琴家道森(Dawson，1868~1940)可以脱离钢琴上的弹奏，只依靠视觉记忆来背谱，我国著名的女钢琴家顾圣婴(1937、7、2—1967、1、31)也有这种非凡的能力。我们熟悉的音乐家门德尔松则依靠超人的听觉记忆，倾听完一遍他人的演奏就全部记住了全曲。这些都是少数的个例，是需要一些特殊条件和天生的素质。我们在教学过程中则需要把视觉、听觉、运动神经三方面综合起来使用。

　首先，通过视觉记忆了乐谱中最直观的元素：谱号、调号、拍号、音符、休止符、指法、音乐术语等。这只是一种泛泛的记忆，接下来需要视觉和听觉的紧密配合，对乐曲中的动机、乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调性、调式等进行理性的分析，使记忆更加清晰，牢固。这一过程中还需运动神经的记忆配合。尤其是技术难关的克服，更多地依靠运动神经的反射，所以这三者缺一不可。

　钢琴简谱弹法三、不同体裁作品的背奏方法。

　·练习曲的背奏训练方法

　1、慢速练习过程中的记忆。在学习新谱的视奏阶段及之后的熟练弹奏阶段都不能脱离慢速练习。慢速练习放大了音与音之间的时值，即动作与动作之间的间隙，弹奏者有了更多的时间用来去倾听，大脑也有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化，运动神经通过“慢镜头”的播放，也会记忆更加深刻。2、分手练习过程中的记忆。分手练习通常是我们学习一首新作品的必经之路，它能有效地集中精力，提高背奏的效率。比如在车尔尼的练习曲中，他的旋律往往以音型构成，伴奏和旋律由两手分别弹奏，具有较强的旋律性，富于变化。旋律的单手练习，可以使我们像记忆一首歌曲旋律一样，内心跟随手指去歌唱，这样可以轻松流畅地把旋律部分背奏下来。伴奏部分的单手练习，应根据伴奏音型的变化，和弦的性质等分门别类地去记忆。

　·奏鸣曲式乐章(或作品)的背奏方法

　1、呈示部：包括相继陈述两个矛盾对比的主题(即主部与副部)它们之间通常有为调性和发展的转变而出现的连接部，副部之后通常还有为巩固副部和结束整个呈示部的小结束部。根据呈示部的结构特点，可以把主部主题与副部主题当做两首不同性格的小片断来记忆。可以从动机、乐句、和声、织体、调性等方面对两者进行对比分析式的记忆，这样的背谱才是可靠稳定的记忆方式。

　2、展开部：将主题材料作积极发展。展开部中用以进行展开的主题(动机)的数量没有固定。规模小的展开部，可以只使用一种主题材料(动机)，并且只作单一手法的展开。遇到这种情况时，记忆乐谱时只要抓住主要发展动机，即主要的几个小节加强加深记忆，就会取得事半功倍的效果。规模较大的展开部可以包括所有呈示部的主题材料(动机)在内，这种情况下可把展开部与呈示部在使用主题材料方面进行对比分析，进行理性的记忆。

　3、再现部：将呈示部两主题做调性上的靠拢附合。在再现部中，开始部分往往和呈示部完全相同，而随后会进入转调，这个转调的部分就是背谱中需要重点记忆的部分。背谱之前先要清楚转调之前与转调之后发生了什么变化，尤其是调性的转变，两个不同调之间的关系等。这些理论性的问题清楚了，那记忆起来就会更加有条理，更加准确，效率也会提高。

　4、引子和结尾。一般的情况下，收尾部是从呈示部的材料全部再现并以主和弦终止之后开始的，它常常在结构上，组织上相似于展开部。所使用的主题材料仍然可以来自呈示部各部分。这一些特点都要求与具体的作品相联系进行分析，理解性地去记忆。

　·复调作品的背奏方法

曲调说的是以哪个音为主音，比如C大调就是以do为主音，而G大调以so为主音。

五线谱上所标示的音与钢琴上的键是一一对应的。

弹法其实区别不大，只是要特别注意黑键。比如G调，弹的时候要注意fa要弹成升fa（除非标记还原号）。按标记的弹记就可以了。

问题一：如何快速学会弹钢琴 给你一些建议~~~！！

想学好钢琴，要坚持练琴，否则会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。然后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。另外:1喜欢弹钢琴 ~！2相信自己可以学好。（在学习中可能会遇到些麻烦，但要相信自己可以弹好，其实有时候不是技术的问题，而是你不够自信） 3基础练习很重要。（虽然基础练习的曲子并不好听，但它可以训练你的手指，让它更灵活，为以后弹更难，更好听的曲子做准备。如果错过这个练习的机会，手指得不到锻炼，以后会很吃力） 4买个节拍器。（他可以有效的控制你的速度，不会让你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有节奏感，可以说他是你的好老师） 5多听CD。6多向老师提问题 ~！7保证每天练习（至少一小时）这点最重要！！8加油吧！你会弹好钢琴的！习惯一： 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二： 坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。 习惯三： 由慢至快。慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。 习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五： 弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七： 学会分段练习，单独揪错。 不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八：尽量保持良好的手型。 不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 pS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。 习惯九： 弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。（这是我血的教训） 习惯十： 学会背谱。 很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。（我从小就吃这个亏） 习惯十一： 明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。 和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。 习惯十二： 严谨至上，切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个>>

问题二：快速学会弹钢琴的方法 你认识五线谱，会打拍子吗？ 如果认识，你可以每天弹一弹《哈农》和《车尔尼599》一定要按照要求慢慢弹，完全弹扎实了再加速。等着把这两本书全弹完了6级就差不多了。这时最快的学琴方法。

如果不认识五线谱的话，还是找个老师认真学吧，效果会比较明显，毕竟你也大了学得快，一个暑假下来基本上就可以3、4级吧。

其实找个老师系统的学还是比较好的。因为今年开学我也就是初三的学生了，而且我钢琴10级了谱子会比较难。我现在仍然再继续学的，其实学琴和学习不冲突的，只要你喜欢。

还有就是不管你用什么方法，一定要坚持每天都练琴。放假的话或者双休日必须每天2个小时以上，上学的话不管是5分钟还是1小时 都必须练琴 否则你前几天的努力就白费了。（我可是有过经验的，非常杯具啊！）

问题三：如何快速学会双手弹钢琴 我觉得有必要先学习五线谱 如果有一个手不是特别好使最好是单练习几天或者一周不好使的一个手 然后慢慢合 一开始可以慢点谈 练双手的协调性

问题四：如何快速学会弹钢琴 报个班

然后下载下卡农这首曲子

多听

然后一有空就练

最重要的是要有兴趣

问题五：怎样才能很快的学会弹钢琴 你认识五线谱，会打拍子吗？ 如果认识，你可以每天弹一弹《哈农》和《车尔尼599》一定要按照要求慢慢弹，完全弹扎实了再加速。等着把这两本书全弹完了6级就差不多了。这时最快的学琴方法。

如果不认识五线谱的话，还是找个老师认真学吧，效果会比较明显，毕竟你也大了学得快，一个暑假下来基本上就可以3、4级吧。

其实找个老师系统的学还是比较好的。因为今年开学我也就是初三的学生了，而且我钢琴10级了谱子会比较难。我现在仍然再继续学的，其实学琴和学习不冲突的，只要你喜欢。

还有就是不管你用什么方法，一定要坚持每天都练琴。放假的话或者双休日必须每天2个小时以上，上学的话不管是5分钟还是1小时 都必须练琴 否则你前几天的努力就白费了。（我可是有过经验的，非常杯具啊！）

问题六：怎样才能快速学会弹钢琴 每天练基本功指法，乐理知识要跟上，曲子简熟的弹

问题七：快速学会弹钢琴的方法？ -

“萝卜快了不洗泥”，这样吃下去要闹胃病的；

一见钟情，两周领证闪婚，三个月分手拜拜；

快的结果都像是不饱满的果实，不招人喜爱。

所以，虽然也有速成教材，还是一份付出一分收获，达不到速成的。

如果你真正喜爱音乐，又不是成年、老者，还是按部就班的学习为好――

问题八：怎样学弹钢琴最快最好 怎么跟你说呢，弹钢琴没有任何捷径，只有练习，人的手指使大唬控制的，每个手指抬起下落的速度是一天天一遍遍练出来的，即使神童也不可能在短时间内弹好。

我给你几个自己总结的练琴方法：

1，每天弹琴前，10分钟哈农，24大小调音阶一遍。

2，当你拿到一首新曲子时，一行一行或是一小节一小节的慢练，首先分手弹3遍，然后双手合起来3遍，最后被过，之后进行下一行。

3，合理使用节拍器。

4，高台手指，把手指练得更加灵活。

5，静下心来，全身心的投入进去，你会发现事半功倍。

6，在心中跟着琴唱，这样会加快你的背谱速度。

7，把经常弹错的小节画出来，专门练，什么时候练好了，什么时候往下进行。

其他的很难用言语来表达，有些东西只能意会不能言传，你只要用心去弹，就会有所感悟！

问题九：怎样才能学好弹钢琴？ 基本功一定得扎实，而且要有一段适应期．首先要学会乐理、识谱、指法等弹钢琴的基本功，然后再去弹具体的曲子。1、初学者应该从初级教程学起，循序渐进的进行训练，初级教程由易到难，不会使你产生畏难情绪。2、掌握音符，节奏，能够顺利的唱谱是弹好钢琴的基础。五线谱的学习绝对不像想象得那么困难。3、严格按指法标记弹奏，通常教程上的指法设计是比较科学的，切忌指法不固定。

问题十：怎么样才能学会弹钢琴 看你的目的了，若是兴趣爱好，很块就能出曲子，虽然不能说非常好听，手型不一定正确，但是在外行人耳中也是很好听哟

钢琴指法技巧训练

　钢琴指法技巧训练，随着生活水平的提高，现如今很多人在闲暇的时候都会选择学一些新技能或者拓展一下兴趣，比如说学习绘画音乐等等，其中钢琴就是很多人的选择，接下来一起看看钢琴指法技巧训练。

钢琴指法技巧训练1

　 如何练习钢琴指法1

　练钢琴指法其实无多大意义，掌握钢琴指法一点也不难。

　提问题的人都是些钢琴入门者，他们似乎觉得钢琴指法很神秘。

　什么是钢琴指法，无非就是顺指法、穿指法、扩指法、跨指法、同音换指法、缩指法等六大指法，它们都是钢琴弹奏的基本运指方法，只要结构稍复杂的钢琴乐曲或练习曲中几乎都要用到这些指法。

　按照这些指法基本要求弹奏出乐句与旋律，并不是一件难事，关键要学会灵活运用，自己能给新曲编订指法，而且通过它们可以使手指变得灵巧敏捷，并娴熟地演奏出乐曲。

　所以，一个钢琴初学者，只要熟悉理解几大指法基本弹奏要领后，精力就要全部集中在如何把各种指法弹得熟练、弹得自如，善于把它们加以综合运用。

　每种指法都应该经历一个由慢到快、由简到繁、由易到难的练习过程，力争通过这样的指法基础训练，使手指功能、手指灵活性得以大幅度提高和加强。

　这才是我们所谓练习钢琴指法的真正意义所在。

　 钢琴快速轮指的诀窍2

　首先，快速轮指应以颗粒清晰、节奏均匀为基础。

　要想达到这一目的，先必须慢练，再逐渐加快。

　其次，无论轮指采取什么指法，无须手臂动作，只是手腕适当加以辅佐。

　最重要的是手指尽可能靠拢，离键尽可能低，短暂触键后随即向掌心(或侧面)收起，决不可向上甩摆。

　再次，各手指轮指均为指尖触键，绝对不能用第一关节的整个指肚。

钢琴指法技巧训练2

　 初学钢琴怎样练习指法

　初学钢琴指法的练习方法：正确认识什么是指法

　指法，类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来;但是，不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。

　正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

　1、正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。

　2、正确的`指法，就是发挥每个手指特长的指法。

　3、正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，有利于克服技术困难。

　4、正确的指法，还能帮助背谱。有时，记住一个关键的指法，后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆，与对指法的记忆往往是连在一起的。

　同时，指法还关系着音乐风格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“专利”一样，只有他才有，只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之，不懂得正确指法的基本原则、方法，就不能顺利地掌握钢琴技术。

　初学钢琴指法的练习方法：钢琴入门--指法练习

　 安排指法的基本规律

　初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

　1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

　2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。

　3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

　4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

钢琴指法技巧训练3

　 一、钢琴的基本指法

　有顺指法、扩指法、缩指法、越指法、同音换指法，一般都是从简单的顺指法开始练习，之后再练习复杂的指法。

　顺指法在练习的时候是将1、2、3、4、5指分别对应do、re、mi、fa、so五个音，将五个手指按照顺序放在键盘上面，注意中间不要有间隔。

　越指法是在旋律下行的时候向左移动把位的指法，越指法在弹奏的时候可以使整体的旋律更加的流畅，一般用于下行音阶的弹奏上，方法就是将2指、3指、4指越过大拇指来弹奏，弹奏的时候要将2指、3指、4指分别从1指上面穿过然后弹奏更低的音。

　扩指法是在五个手指大于五度的音程上将手指在琴键上进行伸展，1指和5指之间的距离是六度，1指和2指之间的间隔是一个琴键，1指只能穿2指、3指、4指，不能用于穿5指，一般在乐曲中比较常见的就是1指穿2指和1指穿3指。

　同音换指法是用不同的手指弹奏一个相同的音，在曲子中都是结合扩指法和越指法使用。

　 二、用左手弹奏钢琴的1234567的指法

　以C大调为例左手 ：小拇指 1 ，无名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 换中指弹6 ，食指7 ，大拇指1。

　左手音阶do re mi fa sol la si do的指法为5 4 3 2 1 （三指从大指上跨越） 3 2 1 如想继续弹奏 （四指从大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。

　 钢琴演奏的四个技巧：

　 1、演奏中的“听”

　二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫霍夫曼说过：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。

　钢琴的入门方法很多，从中国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的，断奏的开始虽是以单音作为元素，一个个音的练习，“落下去a′手指站住a′提起来”，但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同。

　练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有良好的振动与共鸣；

　当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

　当我们学会听一个个单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；

　第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。

一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。

从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。

二、从钢琴曲的织体结构分类。

从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：

单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。

单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。

八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。

和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。

其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。

以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。

所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。

所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。

所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。

单音技术的正确弹奏方法

首先强调两点：

1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。

2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点

一、手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

三、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷；2、动作幅度尽量大；3、动作用力。

 

四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。

不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。

六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。

人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。

有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪；有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

 

十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。

大指收进时，须做到几点：

1、松弛、自然、不可紧张、生硬；

2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后；

3、果断迅速收，不可迟疑、缓慢；

4、一收到底，不可只收一半；

5、收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢？因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出。

因为，这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。

正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。

十三、弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则：

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量；

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起（不针对音阶与琶音的慢速弹奏）。

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹；其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。

掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。

指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。

一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。

十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，乾乾净净，利利落落，清清楚楚。

初学钢琴的入门方法

　随着生活水平的日益提高，钢琴不再是高高在上的奢侈品，渐渐走入平常人的家庭。学钢琴也不再是小孩子的专属。有很多成年人甚至是老年人学习弹钢琴。下面给大家介绍初学钢琴的入门方法，赶紧来了解一下吧!

初学钢琴的入门方法

1、钢琴的基本练法

　(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

　慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

　(2)有计划、有目的地学习：

　冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

　(3)以良好的心态学习钢琴：

　学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

　 2、钢琴弹奏中自然重量的运用

　关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

　(1)：认识体会到手臂的自然重量

　以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

　(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

　手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

　身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

　(1)保证身体协调的根本：

　保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

　(2)坐姿的基本要求：

　臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

　(3)身体的左右调节：

　身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

　(4)身体的前后调节：

　身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

　 4、 手指的能力与训练

　(1)手指的能力：

　手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键：

　(1)：指力触键

　与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

　练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

　例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

　例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

　(2)：手力触键：

　手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

　练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

　(3)：臂落触键

　臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

　练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

　注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

　半音阶八度尤其能说明这几个原则：

　(4)：全臂触键

6、音阶练习

　音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练。练习好音阶，需要注意几个方面：

　(1) 练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。

　(2) 树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个"立"字，解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢"字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下基础。

　(3)防止一个"混"字：A大调，#f小调，g小调，C小调，这几套关系大小调，易混淆，指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。

　(4)：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。

7、怎样练好一首乐曲

　在练习过程中，可分三阶段;视谱、分练、组合。

　(1) 视谱阶段：

　学习一首新曲子时，要养成先花1～2 分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。

　(2)分练阶段：

　能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。

　(3)组合阶段：

　第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。

　 8、弹奏钢琴时的表情处理：

　(1) 声部程次：

　钢琴和管风琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。

　A：对位性音乐中的声部层次

　这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例。

　此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题(2)和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型(3)应处于陪衬的地位。

　B：和声性音乐中的声部层次

　最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次：主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：

　在此，高声部的持续A音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。

　这种四个层次组成的整体，在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键，可以得到柔和的'音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触键全用上：主旋律用全臂触键;低音的对位旋律用臂落触键;高音和弦用手力触键;分解和弦用指力触键。

　(2)：音乐中的脉动

　A：节拍

　音乐生命力首先在于不断重复的脉动，又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距离;后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏"，因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。

　B：重音

　重音一般分为两大类：

　a：力度型或强力型重音

　演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。

　b：延音型或时间型重音

　演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。

　(3)乐句及其组合：

　通常，一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时，成为一完整的动机。以肖邦的《前奏曲》为例，两种音型组成一个两小节的动机：

　在一首比较复杂的乐曲中，作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例：

　这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长，而不是通常的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音，而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。

　(4) 不规则的重音

　使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音，构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。

　A：不规则的节奏

　假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些，那么显然较长的音出现在弱拍位置上，这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例：

　为了更加恰当地表现舞曲的特点，在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上，在后两小节中出现在第三拍上。

　在节奏强烈的音乐中，这类长音通常需要用尖锐的重音奏出，而在抒情的音乐中，应微妙细致地处理，因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。

　B：切分音

　长音如紧接在小节音后面出现，可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变奏》

　在节奏规整的乐段中，切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》

9、音乐感的培养

　每个人的先天素质的确有很大差异，但是通过后天的意识的培养，勤学苦练，就会做到有音乐感的演奏。

　(1)创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听，多感受，潜移默化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。

　(2)注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。

10、提高钢琴演奏的表现力

　在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾，产生一种共鸣。

　要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：

　(1)正确的读谱：

　正确的读谱，音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。 A音乐术语：

　包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到对整个作品的风格把握。

　B具体的力度标记：

　在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

　C速度的不同变化：

　如：放宽 (Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

　(2)音乐表现力的基本要素：

　A抓住音乐特性是表现音乐的关键：

　音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

　B分析作品的音乐性质：

　音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。

11、个人音乐修养的提高

　提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力，通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。

　(1)了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。

　(2)了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。

　(3)多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高钢琴练习者的想象力。

　(4)欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。

　初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5册并配合《孩子们的哈农》，《拜厄》，这是初学。下一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740并配合《哈农》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》)和《小奏鸣曲》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》，这是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦练习曲》等了。

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